Teodoro Lukits

Theodore Nikolai Lukits (26 de noviembre de 1897 – 20 de enero de 1992) fue un pintor rumano-estadounidense de retratos y paisajes. Su fama inicial se debió a sus retratos de actrices glamorosas de la era del cine mudo, pero desde su muerte, sus obras de inspiración asiática, figuras extraídas de la California hispana y paisajes al pastel han recibido mayor atención.

Lukits comenzó su carrera profesional como ilustrador cuando todavía era un adolescente. Fue pintor de naturalezas muertas, muralista y fundador de la Academia Lukits de Bellas Artes en Los Ángeles durante más de sesenta años. Tenía reputación de artesano que hacía sus propias pinturas a partir de pigmentos crudos, construía pinceles y paletas, y diseñaba y tallaba marcos. Lukits fue responsable de mantener vivos los métodos de "Beaux-Arts" del sistema académico francés en el oeste de los Estados Unidos, y varios de sus estudiantes tuvieron carreras destacadas. ^[1] Sus obras se exhiben en muchas colecciones públicas. Fue miembro de varias organizaciones artísticas profesionales y ganó muchos premios en concursos. Lukits ha sido objeto de varias exposiciones individuales en museos desde su muerte, y su trabajo ha sido incluido en varias otras exposiciones de museos dedicadas al tonalismo y al impresionismo californiano y estadounidense .

Lukits nació con el nombre de Nicolae Teodorescu en Timişoara , Transilvania , que entonces formaba parte del Imperio austrohúngaro . Su padre, Theodore Lukits, Sr., era carnicero y su madre ama de casa. Llegó a los Estados Unidos a los dos años cuando su familia emigró en 1899, y creció en St. Louis, Missouri . ^[2] Lukits comenzó sus estudios formales en la St. Louis School of Fine Arts (ahora Sam Fox School of Design & Visual Arts ) en la Washington University en St. Louis antes de cumplir los doce años. ^[3] Su primer maestro fue Edmund H. Wuerpel (1866-1958). También estudió con Richard E. Miller (1875-1943) en St. Louis, quien había regresado a casa desde la colonia de arte de Givery y se estaba quedando con sus padres. ^{[4] [5]} Lukits abandonó la escuela pública después del octavo grado para dedicarse a las artes, con la plena cooperación de sus padres. Trabajó desde muy joven, primero como chico de los recados y luego como artista con aerógrafo, pintando delicadas cabezas de niñas sobre cuero. ^[6]

Lukits se mudó a Chicago cuando tenía quince años para asistir a la Academia de Bellas Artes de Chicago y al Instituto de Arte de Chicago . En la Academia de Chicago estudió con el pintor, ilustrador y viajero Carl Werntz (1874-1944), quien fundó la escuela en 1902. También estudió con William Victor Higgins , quien más tarde se hizo famoso como uno de los Diez de Taos de la colonia de arte de Taos . ^[7]

Lukits comenzó en el Art Institute of Chicago con clases nocturnas, de fin de semana y de verano porque no pudo inscribirse como estudiante de tiempo completo hasta que cumplió los dieciocho años. ^[8] Lukits estudió con varios instructores en el instituto, pero sus principales maestros y mentores fueron el impresionista estadounidense Karl Albert Buehr (1866-1952), el retratista de sociedad Wellington J. Reynolds (1866-1949) y el pintor figurativo Harry Mills Walcott (1877-1930). Lukits trabajó con Edwin Blashfield (1848-1936) en algún momento de sus años en Chicago, presumiblemente como asistente en un proyecto de mural en el Medio Oeste, pero no se sabe cuándo. ^[9] También estudió con los pintores realistas Robert Henri (1865-1929), Charles Webster Hawthorne (1872-1930) y George Bellows (1882-1925), quienes fueron instructores invitados en el Instituto de Arte durante el mandato de Lukits. ^[10]

Otro pintor que influyó en Lukits fue Housep Pushman (1877-1966). Conoció al artista armenio en 1916 en Chicago, donde realizó una exposición en el Art Institute de sus obras figurativas y naturalezas muertas de temática asiática.

Durante sus años de estudiante, Lukits compartió estudio con el pintor sueco Christian von Schneidau (1893-1976). Los dos se hicieron amigos en Chicago y más tarde renovarían su amistad en California, donde ambos pintarían retratos de estrellas de cine. ^[11]

Ganó todos los premios importantes del Art Institute, incluida la beca de viaje Bryan Lathrop. Pagó sus estudios pintando ilustraciones para importantes publicaciones como Cosmopolitan y The Saturday Evening Post . Después de su graduación en 1918, regresó para realizar trabajos de posgrado al año siguiente con Karl Buehr. ^[12] Su último período de estudio artístico fue una beca especial que le permitió estudiar y viajar con el maestro checo del Art Nouveau , pintor e ilustrador Alphonse Mucha (1860-1939), quien exhibía sus murales de la epopeya eslava en los Estados Unidos.

Lukits también asistió al Barnes Medical College para estudiar anatomía humana. ^[13]

Después de llegar a California, rápidamente se hizo conocido por sus retratos de las primeras figuras de Hollywood: Theda Bara , Pola Negri , Mae Murray y Alla Nazimova . ^[14] El retrato que Lukits pintó de la actriz mexicana Dolores del Río se exhibió en el estreno de una de sus películas y se reprodujo en periódicos de Los Ángeles y Ciudad de México .

Lukits abrió la Academia Lukits a principios de 1924 y continuó enseñando hasta su jubilación a los noventa años. Fue un conocido pintor al aire libre, que eligió el pastel como medio para más de mil bocetos que hizo en locaciones en Sierra Nevada , el Valle de la Muerte , el desierto de Mojave , a lo largo de la costa de California y en el Gran Cañón . ^[15] A principios de la década de 1930, Lukits también hizo una serie de pinturas de vaqueros y bailarinas que ahora se conocen como Fiesta Suite , como estudios para un proyecto mural para Howard Hughes que nunca se completó. ^[16] Esta serie de estudios al pastel y al óleo retrató a muchos de los jinetes y jóvenes actrices latinas que llegaron a Los Ángeles para trabajar como jinetes, especialistas y extras en películas de Hollywood.

Lukits ha sido objeto de exposiciones retrospectivas en el Museo de Asia Pacífico en Pasadena, California; el Museo de Arte Carnegie en Oxnard, California; el Centro Cultural Muckenthaller en Fullerton, California; y la Misión San Juan Capistrano .

Además de dar clases a los estudiantes de arte, Lukits enseñó a los maquilladores de Hollywood. El destacado maquillador Louis Hippe (1909-1967) abogó por el estudio del dibujo y la anatomía con Lukits para comprender los planos y la estructura facial de la cabeza humana y cómo se vería bajo la luz artificial, y varios otros maquilladores lo siguieron al taller de Lukit en los años 1930 y 1940. ^[17]

Desde mediados de la década de 1920 hasta principios de la de 1930, Lukits realizó varias exposiciones individuales en el sur de California. El otoño de 1926 puede haber sido su temporada más exitosa. Realizó una exposición en el Southby Salon en Larchmont Boulevard que se inauguró el 23 de septiembre. La reseña en Los Angeles Times decía: "Asistieron alrededor de 100 personas. El evento de la noche fue la primera exhibición del sorprendente retrato de Ethel Wade realizado por el artista". ^[18]

En noviembre, realizó una exposición en el salón del restaurante hollywoodense Montmatre Café. Su obra incluía retratos, paisajes y marinas. Junto con el conde Tolstoi y la actriz Dolores del Río, fue invitado a un par de recepciones. ^[19]

Lukits expuso en varias de las principales galerías de Los Ángeles durante la década de 1930. En febrero de 1931, tuvo una exposición en la Desert Gallery de Palm Springs. En junio tuvo una gran exposición de paisajes, naturalezas muertas y retratos en las Stendahl Galleries. ^[20] En 1935 tuvo una exposición individual en el Barbara Hotel de Santa Bárbara. En 1937 fue invitado a participar en una exposición especial en la Desert Inn Gallery de Harriet Day en Palm Springs, Twenty Paintings by Twenty Artists , que incluía el trabajo de Maurice Braun , Hanson Puthuff y Maynard Dixon. ^[21] Ese mismo año, Harry Muir Kurtzworth comisarió una exposición en la Biblioteca Pública de Los Ángeles titulada Tonal Impressionism , con las obras de Frank Tenney Johnson , Jack Wilkinson Smith , Alson Clark y Lukits. ^[22]

Lukits conoció a la aspirante a artista y actriz Eleanor Merriam (1909-1948) en 1931, cuando ella fue a estudiar con él. ^[23] Se convirtió en una de sus modelos favoritas. Pintó un retrato al pastel bien exhibido de ella en 1932, un retrato al óleo premiado titulado Gesture en 1934 y otro retrato en 1936. En 1937, la pareja se fugó a Santa Bárbara y se casó. ^[24] En 1940, compraron una cómoda casa de estilo español en Citrus Avenue, justo al sur de Wilshire Boulevard, adyacente al vecindario Hancock Park de Los Ángeles.

El trabajo conjunto de Eleanor Merriam Lukits mostró la influencia de su marido. A menudo trabajaba en sus pasteles y pinturas, y su trazo más audaz y seguro se puede discernir, según su biógrafo. ^{[ cita requerida ]} Eleanor Lukits era extrovertida y atrajo a su marido al torbellino social de Los Ángeles, donde cultivó mecenas y modelos de retratos. La pareja mostró su trabajo en conjunto ampliamente y ella participó en muchas de las exposiciones para mujeres artistas del Sur de los Estados Unidos en las décadas de 1930 y 1940. En 1948, mientras ella y su marido transferían gasolina de un contenedor a otro en su sótano, los vapores se encendieron con una luz piloto. Tanto Eleanor como Theodore sufrieron quemaduras, pero sus heridas internas la llevaron a morir en el hospital. ^[25]

Varios años después, Lukits comenzó a salir con Lucille Greathouse, una animadora de Disney y también una de sus estudiantes. Se casaron en 1952 después de un corto noviazgo. ^[26] Lukits y su segunda esposa vivieron una vida social más tranquila, pero expusieron y fueron activos con varias organizaciones de arte del sur de California en la década de 1950 y principios de la de 1960. De 1952 a 1990, Lucile Lukits ayudó a su esposo a administrar su escuela y los asuntos comerciales, y su asistencia ayudó a poner la escuela en una base financiera más sólida. Después de la muerte de su esposo, Lucile Lukits se hizo cargo de la gestión de las obras de arte y el patrimonio de su esposo antes de pasar la responsabilidad a sus estudiantes. En 1997, sintiendo los efectos de la enfermedad de Parkinson, se mudó a Utah para estar más cerca de su familia. Murió en Utah en 2003 a la edad de noventa y cuatro años. No hubo hijos de ninguno de los matrimonios de Lukits.

La última generación de estudiantes a los que enseñó Theodore Lukits en los años 1970 y 1980 incluyó a varias figuras notables. El pastelista al aire libre Arny Karl (1940-2000) estudió con Lukits de 1968 a 1978. ^[27] El artista figurativo y al aire libre Peter Seitz Adams (nacido en 1950) ^[28] fue aprendiz de Lukits durante siete años, de 1970 a 1977; ^[29] y el artista de paisajes al aire libre y del oeste Tim Solliday (nacido en 1952) fue aprendiz de Lukits durante cinco años. ^[30] Karl, Adams y Solliday continuaron trabajando extensamente en el medio del pastel.

En 1990, Lucile y Theodore Lukits, que por entonces se encontraba en una mala situación de salud, donaron una gran colección de su obra a la Jonathan Art Foundation de Los Ángeles. Esta colección, que incluye una gran selección de sus pasteles, así como varios retratos, ha sido prestada a museos para exposiciones que se han organizado después de su muerte. ^[31]

Desde su muerte en 1992, la obra de Theodore Lukits ha sido objeto de exposiciones individuales en museos de California. Su trabajo también ha formado parte de muchas otras exposiciones de museos dedicadas a la pintura al aire libre y al arte figurativo de California. En 1998, se organizó una muestra itinerante bajo los auspicios del California Art Club , titulada Theodore N. Lukits: An American Orientalist. La exposición se centró en el trabajo de inspiración asiática de Lukits e incluyó retratos estilizados, pasteles de paisajes al aire libre con influencias del arte japonés y algunas naturalezas muertas de antigüedades asiáticas. ^[32] Esta exposición se inauguró en el Pacific Asia Museum en Pasadena, California, luego viajó al Carnegie Art Museum en Oxnard y culminó en el Muckenthaler Cultural Center en Fullerton, donde se combinó con algunas de las obras de temática hispana de Lukits para un nuevo título de exposición, Theodore N. Lukits: From Mandarins to Mariachis . ^[33] Estas exposiciones incluyeron muchas de sus obras de gran intensidad y colores brillantes.

Lukits realizó numerosos estudios y retratos de modelos mexicanos y mexicano-estadounidenses, algunos de los cuales fueron trabajos preparatorios para proyectos murales. Estas obras fueron objeto de dos exposiciones diferentes en la Misión de San Juan Capistrano, en 1998 y 1999. La segunda exposición, titulada Theodore N. Lukits: The Spirit of Old California , se centró en lo que se ha llamado su Fiesta Suite , una colección de pinturas que se utilizó para estudios para un mural de una antigua escena de fiesta de California creado para Howard Hughes . Incluía más de una docena de obras figurativas, una colección de pasteles y algunas obras que se crearon al aire libre en los terrenos de las misiones en la década de 1920. ^[34]

Uno de sus estudiantes, Kalan Brunink, siguió su ejemplo y se convirtió en el artista principal de la famosa Old Town Olvera Street, en Los Ángeles, y tiene una notable colección de pinturas hispano-mexicoamericanas y obras de la Misión de San Juan Capistrano.

El Museo de Arte de Southern Alleghenies tiene una notable colección de pasteles al aire libre de Theodore Lukits. Estos han sido el centro de dos exposiciones en el SAMA, una en 1999, ^[35] dedicada a los pasteles de paisajes, y la otra en 2008, que incluyó acuarelas y pasteles. ^[36]

La Misión San Juan Capistrano fue el sitio de otra exposición de Lukits en 2001 titulada Romance de la Misión , que se llevó a cabo en el patio de la misión junto con la cena benéfica anual. ^[37]

• 1926 – Exposición individual, Theodore Lukits, The Southby Art Salon, Hollywood, California, inaugurada el 23 de septiembre de 1926
• 1926 – Exposición individual, Exposición de retratos y pinturas de Theodore Lukits, Salón Café Montmatre, Hollywood, California, 4 de noviembre de 1926 (23 obras, incluidos retratos y paisajes)
• 1926 – Exposición individual, Exposición anual de invierno, Retratos y pinturas de Theodore Lukits, Salón Café Montmatre, Hollywood, California, 25 de noviembre de 1926 (39 obras, incluidos retratos y paisajes)
• 1928 – Exposición individual, Edgewater Beach Club, Santa Mónica, California, septiembre de 1928 (22 obras, incluidos retratos, paisajes y una obra marítima)
• 1930 – Exposición colectiva, Salón Ebell, Los Ángeles, California, marzo de 1930
• 1930 – Exposición individual, Ainslie Galleries, Los Ángeles, California, del 1 al 30 de noviembre de 1930 16 (16 obras, incluidas obras figurativas y paisajes)
• 1931 – Exposición individual, Pinturas del desierto de Theodore Lukits, Desert Art Gallery, Palm Springs, California, del 1 al 28 de febrero de 1931
• 1931 – Exposición individual, Galerías Stendahl, Ambassador Hotel, Los Ángeles, California, del 1 al 13 de junio de 1931 (27 obras, incluidos retratos y paisajes decorativos)
• 1935 - Exposición individual, Barbara Hotel, Santa Bárbara, California, alrededor de 1935 (exposición que presenta Sierra Moonlight y Laughing Mood , presentada por John Yuke)
• 1935 – Exposición colectiva, Salón Biltmore, Hotel Biltmore, Los Ángeles, California
• 1937 – Exposición colectiva, Exposición Internacional de Arte Aeronáutico, Museo de Los Ángeles, Los Ángeles, California, del 5 al 19 de febrero de 1937 (ganó el Trofeo EK Hill a la mejor obra de la exposición por Retrato de Thea Rasche )
• 1937 – Exposición colectiva, Mission Inn Riverside, California, 20 y 21 de febrero de 1937 (obras de Lukits, Schuster, Askenazy, Yens, Foster, Warner, etc.)
• 1937 – Exposición colectiva, Exposición del California Art Club, Galerías de la Comisión Municipal de Arte, febrero de 1937 (exhibió La sombra de la cruz , Capistrano y un paisaje)
• 1937 – Exposición colectiva, Cuarta exposición anual de pinturas, Clearwater Junior High School, Clearwater, California, del 8 al 21 de marzo de 1937 (Lukits expuso Old Ironsides , con Wendt, Gleason, Braun)
• 1937 – Exposición colectiva, Paul Francesco Lupo Studios, Hollywood, 1937 (expuso retratos junto con Geza Kende, John Hubbard Rich y Hernando Villa)
• 1937 – Exposición colectiva, Salón Ebell, Octava Exposición Competitiva de Artistas de California, Los Ángeles, California, mayo de 1937 (retrato de Eleanor Merriam titulado Gesto )
• 1937 – Exposición colectiva, Exposición de veinte pinturas de veinte pintores de California, Desert Inn Gallery, Palm Springs, California, abril de 1937 (la obra de Lukits Reminiscence , expuesta con Dixon, Puthuff, Braun, Pelton)
• 1937 – Exposición colectiva, Impresionismo tonal , Galería de la Asociación de Arte de Los Ángeles, Biblioteca Pública de Los Ángeles, junio de 1937 (exposición con Lukits, Frank Tenney Johnson, Alson Clark)
• 1937 – Exposición colectiva, Women's City Club de Long Beach (pequeña exposición colectiva con Jack Smith, Frank Tenney Johnson, Edgar Payne; Lukits expuso Gesture , retrato de Gordon Smith)
• 1937 – Exposición colectiva, Friday Morning Club, octubre de 1937 (Lukits dio una conferencia con Willy Pogany y Frank Tenney Johnson sobre el tema de la pintura de los viejos maestros)
• 1937 – Exposición individual, Lukits Studio, Los Ángeles, California, 4 de noviembre de 1937 (exposición y presentación del retrato de Laura June Williams)
• 1937 – Exposición colectiva, Exposición del Salón Ebell de octubre de 1937 (Lukits expuso con Kosa Jr., Schuster, Warner, Borg, Tenney Johnson, Parshall)
• 1938 – Exposición colectiva, 11.ª Exposición Anual del Premio de Compra, Gardena High School, del 19 de abril al 4 de mayo de 1938 (Lukits expuso Sinfonía de primavera con Fechin, Dixon, Wendt Payne)
• 1938 – Exposición individual, Ken-Mar Salon, Hollywood, California, 25 de abril de 1938 (exposición de retratos de Lukits en conjunto con un evento musical)
• 1938 – Exposición colectiva, Salón de Arte Ebell, Novena Exposición Competitiva de Artistas de California, Los Ángeles, mayo de 1938 (exhibió el retrato de Kurtzworth con Payne, Wendt, etc.)
• 1938 – Exposición individual, Theodore Lukits, Women's Club of Hollywood, Hollywood, California, del 24 de abril al 1 de mayo de 1938 (se presentó el retrato de Kurtzworth y se mostraron otras 25 obras)
• 1939 – Exposición colectiva, retratos, Salón de Arte Ebell, Ebell Club, Los Ángeles, California, marzo de 1939 (retrato expuesto con Von Schneidau, Foster, Bensco, Rich, Foster)
• 1939 – Exposición colectiva, 21.ª exposición anual, Laguna Beach Art Association, 8 y 9 de agosto de 1939 (Lukits expuso con Smith, Puthuff, Harris, Procter, Brandt y Warner)
• 1942 – Exposición colectiva, Exposición anual, Club de pintores y escultores de Los Ángeles, Los Ángeles, California (ganó el primer premio por Gesto )
• 1950 – Exposición colectiva, Exposición Tri-Club, Club de pintores y escultores, Pintoras del Oeste, Artistas del Suroeste, Teatro Griego (Lukits juzgó y exhibió el retrato de madre e hija )
• 1952 – Exposición colectiva, Exposición Tri-Club, Club de pintores y escultores, Pintoras del Oeste, Artistas del Suroeste, Teatro Griego (Lukits fue HC, exhibió un retrato sin título)
• 1953 – Exposición colectiva, Exposición Tri-Club, Club de pintores y escultores, Gremio de artistas profesionales de SFV, Artistas del suroeste, Teatro griego (Lukits exhibió Spirit of the Missions con AS)
• 1953 – Exposición colectiva, San Fernando Professional Artists Guild, del 1 al 31 de mayo de 1953, Sherman Oaks Galleries, Los Ángeles, California
• 1962 – Exposición colectiva, Exposición Tri-Club, Club de pintores y escultores, Pintoras del Oeste, Artistas del Suroeste, Teatro Griego (Lukits fue jurado, fue HC, exhibió un boceto de demostración)
• 1991 – Exposición individual, Pastels of Theodore Lukits , Carnegie Art Museum, Oxnard, California, del 15 de marzo al 6 de mayo de 1991 (amplia colección de obras de la Jonathan Art Foundation Collection, también de estudiantes)

• 1994 – Exposición colectiva – The California Art Club: 85 Years , Carnegie Museum, Oxnard, California ( Marine, Late Afternoon, de la Jonathan Foundation, se exhibió como una de las obras históricas)
• 1995 – Exposición individual – Pasteles de Theodore Lukits, Edificio de Bellas Artes de Los Ángeles, Los Ángeles, 12 de enero – 31 de marzo de 1995 (pasteles y obras del Gran Cañón)
• 1996 – Exposición individual – Moods of Nature: Paintings by Theodore Lukits , 5 de febrero – 28 de marzo de 1996, Santuario de Guadalupe, Santa Fe, Nuevo México (gran exposición de pasteles de su propiedad y obras de Jonathan)
• 1997 – Exposición colectiva – Ideales de la Costa Este ~ Conceptos de la Costa Oeste: El legado viviente de la Escuela de Boston y los Impresionistas de California , Museo Carnegie; Oxnard, California, 8 de marzo – 18 de mayo de 1997
• 1997 – Exposición colectiva – Ideales de la Costa Este ~ Conceptos de la Costa Oeste: El legado viviente de la Escuela de Boston y los Impresionistas de California , Academy of Art College; San Francisco, California, 2 al 29 de junio de 1997
• 1997 – Exposición colectiva – Ideales de la Costa Este ~ Conceptos de la Costa Oeste: El legado viviente de la Escuela de Boston y los Impresionistas de California , Museo de Arte de Springville; Springville, Utah, 1 de agosto – 28 de septiembre de 1997
• 1998 – Exposición colectiva – 89.ª Exposición Anual de la Medalla de Oro del California Art Club, obras de artistas históricos del California Art Club ( el retrato de Eleanor Merriam de Lukits junto con obras de Bongart, Cooper y Parker)
• 1998 – Exposición colectiva – Pinturas al aire libre en California: selecciones de la Johnathan Art Foundation y la Jonathan Club Collection, Galería 777, 23 de junio de 1998 – 11 de septiembre de 1998 (obras de Manheim, Lukits, Adams, Reiffel)
• 1998 – Exposición colectiva – Tesoros de Sierra Nevada , Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles; Los Ángeles, California, 28 de mayo – 30 de agosto de 1998 (se exhiben dos pasteles de Sierra Nevada, uno reproducido en el catálogo)
• 1998 – Exposición colectiva – Tesoros de Sierra Nevada , Centro Cultural Muckenthaler, Fullerton, California, 12 de septiembre – 30 de octubre de 1998 (se exhiben dos pasteles de Sierra Nevada, uno reproducido en el catálogo)
• 1998 – Exposición individual – Theodore Lukits: An American Orientalist , The Pacific Asia Museum, Pasadena, California, 17 de octubre – 29 de noviembre de 1998 (serie de obras asiáticas en exposición, conferencia de Jeffrey Morseburg)
• 1998 – Exposición individual: Theodore Lukits: An American Orientalist, Museo Carnegie, Oxnard, California, 12 de diciembre de 1998 – 21 de febrero de 1999 (serie de obras asiáticas en exposición, conferencia de Jeffrey Morseburg)
• 1999 – Exposición colectiva – Romanticismo contemporáneo: paisajes en colores pastel , Southern Alleghenies Museum of Art, Loretto, Pensilvania, del 4 de abril al 30 de mayo de 1999; (expuso Sierra Moraine y apareció en el catálogo)
• 1999 - Exposición individual – De mandarines a mariachis: una exposición de pinturas de Theodore Lukits , del 7 al 31 de mayo de 1999, Muckenthaler Cultural Center, Fullerton, California (gran exposición de obras con temas asiáticos y californianos)
• 1999 – Exposición individual – Theodore Lukits & The Spirit of Old California , 18 de noviembre de 1999 – 13 de enero de 2000, Museo de la Misión de San Juan Capistrano (incluye obras con temática de California y pasteles al aire libre)
• 2000 – Exposición colectiva – 90.ª Exposición anual de la medalla de oro del California Art Club – Pinturas de artistas históricos del CAC, del 4 de junio al 30 de julio de 2000. Museo de Historia de Pasadena, Pasadena, California ( se expone Idle Hour )
• 2000 – Exposición colectiva – California Art Past and Present : patrocinada y curada por el California Art Club y la Johnathan Art Foundation, del 6 al 8 de octubre de 2000, Pasadena Women's City Club, Pasadena, California
• 2001 – Exposición colectiva – 91.ª Exposición anual de la medalla de oro del California Art Club: Del desierto al mar: pinturas de artistas históricos y miembros del CAC , del 6 de mayo al 29 de julio de 2001, Museo de Historia de Pasadena, Pasadena, California ( se expone Capistrano Moonlight )
• 2001 – Exposición individual – Romance de la Misión , Misión San Juan Capistrano, California, 29 de septiembre de 2001 (exposición especial en el patio de la Misión San Juan Capistrano para beneficio anual)
• 2002 – Exposición colectiva – 92.ª Exposición anual de la medalla de oro del California Art Club: selección de pinturas de artistas históricos del CAC, del 30 de junio al 25 de agosto de 2002, Museo de Historia de Pasadena, Pasadena, California ( se expone la obra September Sunset )
• 2008 – Exposición colectiva – De Charles Burchfield a Peter Adams : acuarelas y pasteles de la colección permanente, Southern Alleghenies Museum of Art, del 21 de marzo al 14 de septiembre de 2008, Loretto, Pensilvania ( Sierra Moraine de Lukits incluida)

• 1804 S 13th Street, San Luis, década de 1900
• 2620 Geyer Avenue, San Luis, 1907-1910
• 1700 12th Street, San Luis, 1911-1912
• 341 E. 42nd Street, Chicago, 1913-1914
• 1513 W. Madison, Chicago, 1915
• 1740 W. Adams, Chicago, 1916-1920
• 1193 Leighton Avenue, Los Ángeles, 1922
• 1100 W. 49th Street, Los Ángeles, década de 1920, década de 1930
• 121 South Normandie, Los Ángeles, década de 1930
• 736 South Citrus, Los Ángeles, 1940-1992

• Theda Bara , c. 1920 (actriz)
• Mae Murray , c. 1922 (actriz)
• Alla Nazimova , c. 1922 (actriz)
• Alex Maltz, hacia 1922 (violinista)
• Pola Negri , c. 1922 (actriz)
• Los niños de Southby, 1926 (retrato juvenil doble)
• Dolores Del Río , 1926 (actriz)
• Coronel Oliver Hershman, 1926 (empresario, propietario de un periódico)
• La señora Oliver Hershman, 1926
• Charles Fieldler, c. 1926 (empresario)
• Al Jolsen , c. 1928 (actor)
• Richard Keane, c. 1930 (actor shakespeariano)
• Marguerite Chapman , c. 1934 (actriz; retrato de demostración)
• Thea Rasche , 1937 (aviadora)
• Sra. Ray ("Mal") Milland, 1942 (socialité)
• Sr. Harry G. Daniels, 1943 (empresario, HG Daniel's Artist's Supply)
• La señora Harry G. Daniels, 1943
• La señora William Wyler, c. 1945 (miembro de la alta sociedad)
• Alexander Finta , c. 1946 (escultor)
• Peter Seitz Adams , c. 1974 (artista)

• Galería JW Young, Chicago, Illinois (década de 1910 y 1920)
• Salón Southby, Hollywood, California, Los Ángeles (finales de la década de 1920)
• Café Salón Montmatre, Hollywood, California (finales de la década de 1920)
• Galería Kievits, Hotel Vista del Arroyo, Pasadena, California (década de 1920)
• Galería Kievits, Hotel Flintridge, Flintridge, California (década de 1920)
• Galerías Ainsle, Los Ángeles, California (década de 1920 y 1930)
• Galerías Isley, Hotel Ambassador, Los Ángeles (década de 1930)
• Galería de Arte del Desierto, Palm Springs, California (década de 1930)
• Galerías RC Vose, Boston (1929-1941)
• Galerías Stendahl, Los Ángeles (década de 1930)
• Galería Desert Inn, Palm Springs (década de 1930 y 1940)
• Galería Doug Jones, La Jolla, California (década de 1960 y 1970)
• Galería Zantmann, Carmel, California (década de 1970)
• Galerías Howard Morseburg, Los Ángeles, California, encargos de retratos (década de 1970)
• Jeffrey Morseburg, West Hollywood, California, representación de patrimonio
• Bellas Artes Legado Americano, Pasadena, California

• California Art Club , Pasadena, California, miembro honorario vitalicio, décadas de 1920, 1930 y 1970
• Liga de pintores y escultores, Chicago, Illinois, década de 1910 y 1920
• Liga Profesional de Artistas Estadounidenses , Nueva York, Nueva York, década de 1920
• Federación Americana de Bellas Artes, Nueva York, Nueva York, década de 1920, década de 1930
• Academia Internacional Americana, Baltimore, Maryland, década de 1920 y década de 1930
• Sociedad Americana-Internacional de Bellas Artes, Boston, Massachusetts, década de 1930
• Club de Pintores y Escultores de Los Ángeles, Los Ángeles, California, décadas de 1920, 1930, 1940 y 1950
• Asociación de Arte de Laguna, Laguna Beach, California, década de 1920
• Club Internacional de Artistas, Hollywood, California, década de 1920
• Club McDowell de Artes Aliadas, Los Ángeles, California, década de 1920
• Liga de Artistas Estadounidenses, Nueva York, Nueva York, década de 1920, década de 1930
• Liga Internacional de Artistas, Nueva York, Nueva York, década de 1920, década de 1930
• Jonathan Club, miembro vitalicio del club, Los Ángeles, California, 1931-1992
• Asociación de Arte de Los Ángeles, Los Ángeles, California, década de 1930
• Asociación de Arte de Riverside, Riverside, California, década de 1930
• Asociación de Artistas de Hollywood, Hollywood, California, década de 1940
• Asociación de Arte de Santa Mónica, Santa Mónica, California, década de 1940
• Gremio de Artistas del Valle, Los Ángeles, California, década de 1950
• Sociedad para la cordura en el arte, Chicago, Illinois, 1930
• Artistas del suroeste, San Francisco, década de 1940 y 1950
• Comité Coordinador de Arte Tradicional, Los Ángeles, California, década de 1940 y 1950
• Gremio de Artistas Profesionales del Valle de San Fernando, Los Ángeles, California, década de 1940 y década de 1950

• Sociedad Histórica de Nantucket, Nantucket, Massachusetts
• Club de Arte de California, Pasadena, California
• La Fundación de Arte Jonathan, Los Ángeles, California
• El Museo de las Alleghenies del Sur, Loretto, California
• El Museo de Irvine, Irvine, California

• Peter Seitz Adams (n. 1950), pintor al aire libre y artista figurativo, presidente del California Art Club
• Kalan Brunink (1947-2009), artista plástico (California Art Club), caricaturista (artista de Olvera Street), ilustrador, muralista, asistente de cuidado personal de Theodore Lukits
• Entéra, artista plástica, muralista, caricaturista.
• Arny Karl (1940-2000), pintor al aire libre
• Nancy Kominsky (n. 1915), artista, personalidad de la televisión británica
• Albert Londraville (1922-2015), ilustrador, artista plástico
• Corinne Malvern (1901-1956), ilustradora y directora artística
• Frank Ordaz, Jr., ilustrador, animador, artista plástico
• Tim Solliday (nacido en 1950), pintor occidental, pintor al aire libre
• Gino Rafaelli, ilustrador, director de arte
• Mario Rueda, docente, ilustrador
• James Verdugo, artista plástico
• Idelle Weber (n. 1932), artista contemporánea
• Chester Russell Williams (1921-1994), artista estadounidense y británico
• Paul Kocalis (nacido en 1951) Artista plástico (California Art Club), retratista, artista escénico, pintor al aire libre

• Sitio web educativo oficial dedicado a Theodore Lukits Archivado el 17 de septiembre de 2021 en Wayback Machine
• Vista previa de la exposición de 1999 De mandarines a mariachis en el Centro Cultural Muckenthaler en Fullerton, California
• Listado de propiedades inmobiliarias de la antigua casa y estudio de Lukits en Hancock Park
• Miembros honorarios vitalicios del California Art Club
• Lista histórica de miembros del California Art Club
• Sitio web dedicado al pintor de pasteles al aire libre Arny Karl, alumno de Theodore Lukits
• Museo de Arte de Southern Alleghenies, SAMA, colección de pasteles al aire libre que incluye obras de Theodore Lukits y sus estudiantes
• Sitio web del Museo de Asia Pacífico, sede de la exposición Theodore Lukits: An American Orientalist Exhibition
• Sitio web de la Misión de San Juan Capistrano, lugar de las exposiciones de Theodore Lukits y algunas de sus obras
• Exposición Fiesta Suite de Theodore Lukits en Mission San Juan Capistrano, vista previa del sitio web de Traditional Fine Art Online
• Theodore Lukits: Un catálogo orientalista americano en la tienda de regalos del CAC
• Sitio histórico de Los Ángeles con ubicación del Café Montmatre, sitio de exhibiciones de Lukits en la década de 1920