Amitesh Grover

Amitesh Grover (nacido en 1980) es un director de teatro indio y profesor de dirección teatral en la Escuela Nacional de Arte Dramático . Es conocido por su teatro experimental, sus performances y sus instalaciones. ^{[ 1 ]} En 2008, la Sangeet Natak Akademi le otorgó el premio Ustad Bismillah Khan Yuva Puraskar por su contribución al campo de la dirección teatral. ^{[ 2 ]}

Nacido en Nueva Delhi , cursó sus estudios en Sardar Patel Vidyalaya y se graduó en la Universidad de Delhi . En 2001, obtuvo una beca para estudiar en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Nueva Delhi, donde completó una maestría (diploma) en Dirección Teatral. ^{[ 3 ]} En 2005, recibió la Beca Charles Wallace para estudiar en Londres, donde completó una maestría en Teatro y Artes Escénicas en la Universidad de las Artes de Londres . ^{[ 4 ]}

Grover es conocido por su trabajo innovador en el campo del teatro y la performance. Su trabajo atrajo la atención por primera vez por integrar la tecnología digital en las representaciones en vivo. ^{[ 5 ]} En 2007, dirigió la obra Electronic City de Falk Richter en la que se utilizaron transmisiones de cámara en vivo, televisores y proyecciones junto con actores en el escenario. ^{[ 6 ]} Otras presentaciones teatrales suyas incluyen Memorable Equinox (2007), Hamlet Quartet (2009) y Strange Lines (2010), en las que el seguimiento de movimiento, la transmisión de video en tiempo real y la multimedia fueron elementos integrales de las representaciones. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Desde entonces, sus creaciones híbridas han ganado una creciente audiencia dedicada en la India. ^{[ 9 ]}

Obtuvo reconocimiento por sus actuaciones "de la vida real". Alejándose del teatro convencional, Grover creó actuaciones participativas que trajeron la vida real y a personas reales al teatro. Social Gaming (2010-12) fue un evento que Grover creó en colaboración con el artista británico Alex Fleetwood, que conectó a audiencias de diferentes países en tiempo real a través de una serie de tareas y juegos sociales. ^{[ 10 ] [ 11 ]} The Sleep Concert (2013-14) fue un evento de una semana de duración sobre energías colectivas del sueño, comisariado por Grover y sus colaboradores Frank Oberhausser y Shaunak Sen. Celebrado durante varias noches en múltiples lugares de Nueva Delhi y Berlín, el público fue arrullado hasta el sueño con una serie de actuaciones cuidadosamente seleccionadas, actos participativos e improvisaciones en vivo. El espectáculo fue nominado al premio Prix Ars Electronica en Austria en 2016. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

En Songs of Mourning (2013–16), Grover trabajó con un plañidero tradicional Oppari profesional para escenificar una entrevista sin guion sobre los rituales y procesos de expresión del duelo en la India. El espectáculo viajó a varios festivales en la India y Europa. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} Extendiendo las actuaciones de la vida real a su propia vida, creó Back To Work (2016–17) en la que se infiltró en una empresa de tecnología para trabajar como profesional de TI durante seis meses. Durante su empleo, además de su trabajo, produjo performances, arte con CCTV y una película. ^{[ 17 ]} Las obras de arte producidas en esta serie se mostraron en una exposición titulada 'Hangar for the Passerby' comisariada por Akansha Rastogi y encargada por el Museo de Arte Kiran Nadar . ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

Su obra de 2018, Raag Darbari, basada en la novela satírica en hindi de Shrilal Shukla que ilustra la decadencia de los valores en la sociedad india posterior a la independencia, se considera un regreso a la narración y al teatro convencional en su carrera. ^{[ 21 ]} Su espectáculo Table Radica (2019-actualidad), que le siguió poco después, presenta la lucha personal y el triunfo público de un artista que trabaja en dicha sociedad. El espectáculo, dirigido e interpretado por el propio Grover, utilizó elementos de archivo y comestibles para centrarse en la vida del popular dramaturgo y director indio Habib Tanvir . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

En los años de la pandemia, cuando los teatros cerraron en India, Grover recurrió al espacio digital para crear su obra. ^{[ 24 ]} En 2020, creó The Last Poet , una ciberobra que gira en torno a un poeta desaparecido en una sociedad distópica, haciendo referencias a las amenazas políticas que enfrentan escritores y artistas. El espectáculo se desarrolló en la web, donde el público fue llevado a una ciudad virtual en 3D y se le ofrecieron opciones para elegir diferentes espacios, llamados salas, en los que vieron actuaciones en vivo. El espectáculo se estrenó en el SA Virtual Festival y posteriormente se presentó en el Tata Literature Live Festival 2021. Fue la entrada oficial en el IMPACT 21 Festival celebrado en MT Space for Performing Arts, Canadá y en el Segal Festival of Theatre & Film, EE. UU. ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

Grover también es conocido por su arte conceptual e instalaciones. En Wounding (2021) —por la que recibió el premio MASH FICA al Artista de Nuevos Medios— Grover transformó un archivo familiar de fotografías en una narrativa sobre la Partición de 1947. Las imágenes experimentaron fallos visuales cuando se añadieron historias individuales a las representaciones ASCII de las imágenes escaneadas, presentando "brillantes tonalidades de fotografías intencionadamente dañadas y con fallos". ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} Como encargo especial para la tercera edición de la Bienal de Fotografía de Chennai, Grover creó una serie de fotografías sin imagen extraídas enteramente de su imaginación y memoria titulada All That We Saw . Esta obra se mostró como parte de la muestra digital que se desarrolló durante 2021-22 en la plataforma de la bienal, así como en galerías y exposiciones de toda la India. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

En una instalación de arte público titulada Velocity Pieces (2019-en curso), Grover utilizó una valla publicitaria como medio para expresar ideas de protesta y disidencia a través de poemas-acción. Una gran valla publicitaria se erige en Kasturba Gandhi Marg, en el centro de Delhi, donde los poemas-tabla de Grover pueden leerse hasta la fecha. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

Su producción teatral más reciente es The Money Opera . Ambientada en un edificio abandonado, es una colección de múltiples historias interpretadas por actores y profesionales de la vida real que presenta una crítica compleja del capitalismo . El espectáculo se estrenó en Goa en el Serendipity Arts Festival en 2022 y viajó a Nueva Delhi en 2023. ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

La obra de Grover se ha exhibido en el National Theatre (Londres) , MT Space (Canadá), Haus der Kulturen der Welt (Berlín), Segal Center Festival on Theatre and Performance (EE. UU.), Foundation of Indian Contemporary Art, Arts Centre Melbourne , TATA Literature Festival Mumbai, Kiran Nadar Museum of Art , Bharat Rang Mahotsav , Cornell University , Prithvi Theatre Festival, Serendipity Arts Festival . ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]} Ha sido seleccionado para residencias artísticas en PACT Zollverein (Alemania), Tokyo Culture Creation Project (Japón) y Berliner Theatertreffen . Ha recibido encargos de la Chennai Photo Biennale y del 4A Centre for Contemporary Asian Art, con sede en Sídney, Australia . ^{[ 48 ]}

Fue director artístico del Festival Internacional de Teatro de Kerala en 2020 y 2021, y del Festival Ranga Shankara de Bangalore en 2021. ^{[ 49 ] [ 50 ]} Ha impartido charlas artísticas en el Lasalle College of the Arts (Singapur), el Asian Performing Arts Market (Australia) y la Universidad de Hong Kong . ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}

• Premio Nacional Ustad Bismillah Khan a la Dirección ^{[ 54 ]}
• Premio MASH FICA a los Nuevos Medios ^{[ 55 ]}
• Premio de Residencia Suiza para Artistas del Sur de Asia ^{[ 56 ]}
• Premio Charles Wallace (Reino Unido) ^{[ 57 ]}

Nominaciones

• Premio Arte Laguna (Italia) ^{[ 58 ]}
• Premio Prix Ars Electronica (Austria)
• Premio de Previsión (Alemania) ^{[ 59 ]}

• La creación de performance y el archivo, Ed. Ashutosh Potdar y Sharmistha Saha, ISBN 9780367195601, Routledge India, 2022 ^{[ 60 ]}
• Pandemia de perspectivas, editado por Rimple Mehta, Sandali Thakur y Debaroti Chakraborty, ISBN 9781003320524, Routledge India ^{[ 61 ]}
• Teatro posdramático e India, Ed. Ashis Sengupta, ISBN 9781350154094, Bloomsbury Publishing ^{[ 62 ]}
• ¿Por qué comisariar artes escénicas? TURBA, The Journal for Global Practices in Live Arts Curation, Ed. Dena Davida , ISSN 2693-0129 , Berghahn Journals, Nueva York y Berlín ^{[ 63 ]} 
• NÚMERO, Ed. Venka Purushothaman, ISSN 2315-4802 , LaSalle College of the Arts, Singapur ^{[ 64 ]} 
• Futuros improvisados: El encuentro con el cuerpo en la performance, Ed. Ranjana Dave, ISBN 978-81-945348-2-2, Tullika Books ^{[ 65 ]}
• Hakara, Ed. Ashutosh Potdar, ISSN 2581-9976 ^{[ 66 ]} 
• Mundos imaginables: arte, crisis y futuros globales, editado por Orianna Cacchione, Nandita Jaishankar y Arushi Vats, Smart Museum of Art, Universidad de Chicago ^{[ 67 ]}
• Moving Focus: Nuevas perspectivas sobre el arte moderno y contemporáneo, Ed. Mortimer Chaterjee, ISBN 978-1-78884-173-3ACC Art Books, EE. UU. y Canadá
• The Indian Express - Una voz, menor de 35 años: El asesinato de una escena ^{[ 68 ]}