Habib Tanvir

Habib Tanvir (1 de septiembre de 1923 - 8 de junio de 2009 ^[2] ) fue uno de los dramaturgos urdu indios más populares, director de teatro, poeta y actor. ^[2] Fue autor de obras como Agra Bazar (1954) y Charandas Chor (1975). Pionero en el teatro urdu e hindi , fue más conocido por su trabajo con las tribus Chhattisgarhi , en el Teatro Naya, una compañía de teatro que fundó en 1959 en Bhopal . Continuó incluyendo formas de actuación indígenas como nacha , para crear no solo un nuevo lenguaje teatral, sino también hitos como Charandas Chor , Gaon ka Naam Sasural, Mor Naam Damad y Kamdeo ka Apna Basant Ritu ka Sapna . ^{[3] [4] [5]}

Para él, el verdadero "teatro del pueblo" existía en los pueblos, que se esforzó por acercar a los "educados" urbanos, empleando a intérpretes populares como actores junto a actores urbanos. ^[6] Murió el 8 de junio de 2009 en Bhopal después de una enfermedad de tres semanas. ^{[7] [8]} A su muerte, fue el último de los actores-directores pioneros en el teatro indio , que incluían a Sisir Bhaduri , Utpal Dutt y Prithviraj Kapoor , ^[9] y a menudo dirigió obras con un elenco gigantesco, como Charandas Chor (Charandas el ladrón), que incluía una orquesta de 72 personas en el escenario y Agra Bazaar , con 52 personas. ^[10]

Durante su vida ganó varios premios nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Sangeet Natak Akademi en 1969, la Beca Jawarharlal Nehru en 1979, el Padma Shri ^[2] en 1983, el Kalidas Samman 1990, la Beca Sangeet Natak Akademi en 1996 y el Padma Bhushan en 2002. ^[11] También fue nominado para convertirse en miembro de la Cámara Alta del Parlamento indio, el Rajya Sabha (1972-1978). Su obra Charandas Chor le valió el premio Fringe Firsts en el Festival Internacional de Drama de Edimburgo en 1982, ^[12] y en 2007, fue incluida en la lista de las '60 mejores obras de la India desde la Independencia' del Hindustan Times , que decía: "una dramaturgia innovadora impulsada igualmente por Brecht y los modismos populares, Habib Tanvir seduce a través de las barreras del lenguaje en este su mayor éxito de todos los tiempos sobre un ladrón al estilo de Robin Hood". ^[13]

Nació en Raipur , Chhattisgarh ^[2] (antiguo Madhya Pradesh) hijo de Hafiz Ahmed Khan, oriundo de Peshawar . Se matriculó en la Laurie Municipal High School de Raipur ^[2] y más tarde completó su licenciatura en el Morris College de Nagpur en 1944. Posteriormente estudió una maestría durante un año en la Universidad Musulmana de Aligarh . A temprana edad, comenzó a escribir poesía usando su seudónimo Takhallus . Poco después, asumió su nombre, Habib Tanvir.

En 1945 se trasladó a Bombay y se incorporó a All India Radio (AIR) Bombay como productor. Durante su estancia en Bombay escribió canciones para películas en urdu e hindi e incluso actuó en algunas de ellas. También se unió a la Asociación de Escritores Progresistas (PWA) y se convirtió en parte integral de la Asociación de Teatro Popular Indio (IPTA) como actor. Más tarde, cuando la mayoría de los miembros destacados de la IPTA fueron encarcelados por oponerse al régimen británico, se le pidió que se hiciera cargo de la organización.

En 1954, se mudó a Nueva Delhi y trabajó con el Teatro Hindustani de Qudsia Zaidi, y también trabajó con el teatro infantil, donde escribió muchas obras. Más tarde, ese mismo año, produjo su primera obra significativa, Agra Bazar, basada en las obras y los tiempos del poeta urdu plebeyo del siglo XVIII, Nazir Akbarabadi , un poeta mayor de la generación de Mirza Ghalib . Para esta obra, reunió a residentes locales y artistas populares de la aldea de Okhla en Delhi y estudiantes de Jamia Millia Islamia, creando una paleta nunca antes vista en el teatro indio. Además, la obra no se representó en un espacio confinado, sino en un bazar, un mercado. ^[14] Después de esto, continuó trabajando con actores no capacitados y artistas populares como los artistas populares de Chhattisgarh.

En 1955, cuando tenía unos 30 años, Habib se mudó a Inglaterra. Allí, se formó en interpretación en la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) ^[2] (1955) y en dirección en la Bristol Old Vic Theatre School (1956). Durante los dos años siguientes, viajó por Europa, viendo varias actividades teatrales. Uno de los momentos más destacados de este período fue su estancia de ocho meses en Berlín en 1956, durante la cual pudo ver varias obras de Bertolt Brecht , producidas por Berliner Ensemble , solo unos meses después de la muerte de Brecht. ^[15] Esto resultó tener una influencia duradera en él, ya que en los años siguientes comenzó a usar modismos locales en sus obras para expresar historias e ideologías transculturales. Esto, con el paso de los años, dio lugar a un "teatro de raíces", que se caracterizó por una absoluta simplicidad en el estilo, la presentación y la técnica, pero que siguió siendo elocuente y poderosamente experiencial.

En 1958, Habib regresó a la India profundamente inspirado y se dedicó a la dirección a tiempo completo. Produjo Mitti ki Gaadi, una obra posterior a su estreno en Londres, basada en la obra en sánscrito de Shudraka , Mrichakatika . Se convirtió en su primera producción importante en Chhattisgarh . Este fue el resultado del trabajo que había estado haciendo desde su regreso, trabajando con seis actores populares de Chhattisgarh. Luego fundó "Naya Theatre", una compañía de teatro en 1959.

En su fase exploratoria, es decir, entre 1970 y 1973, se liberó de otra restricción teatral: ya no hizo que los artistas populares, que actuaban en todas sus obras, hablaran hindi. En su lugar, los artistas cambiaron al chhattisgarhi, una lengua local a la que estaban más acostumbrados. Más tarde, incluso comenzó a experimentar con el " Pandavani ", un estilo de canto popular de la región y rituales de templos. Esto hizo que sus obras se destacaran entre la gama de obras que todavía empleaban técnicas teatrales tradicionales como el bloqueo de movimientos o la fijación de luces sobre el papel. La espontaneidad y la improvisación se convirtieron en el sello distintivo de su nuevo estilo teatral, en el que se permitía a los artistas populares una mayor libertad de expresión.

Su siguiente aventura con el estilo Chhattisgarhi Nach tuvo otro gran éxito en 1972, con una puesta en escena de la obra titulada Gaon Ka Naam Sasural, Mor Naam Damaad . Esta se basaba en un cuento popular cómico, donde un anciano se enamora de una mujer joven, que finalmente se fuga con otro joven. ^[16]

Cuando produjo su obra seminal, Charandas Chor en 1975, la técnica se hizo popular. Esta obra estableció de inmediato un idioma completamente nuevo en el teatro indio moderno; cuyo punto culminante fue Nach  , un coro que proporcionaba comentarios a través de canciones. También trajo a Govind Ram Nirmalkar , un destacado artista de Nacha que más tarde ganaría los premios Padma Shri y Sangeet Natak Akademi , para interpretar el papel principal. ^[17] Más tarde, colaboró ​​​​con Shyam Benegal , cuando adaptó la obra a un largometraje, con el mismo nombre, protagonizado por Smita Patil y Lalu Ram. Recibió la prestigiosa beca Jawarharlal Nehru en 1979 por la investigación sobre la relevancia de las artes escénicas tribales y su adaptabilidad a un entorno cambiante . ^[18] En 1980, dirigió la obra Moti Ram ka Satyagraha para Janam ( Jan Natya Manch ) a petición de Safdar Hashmi .

Durante su carrera, Habib ha actuado en más de nueve largometrajes, incluida la película de Richard Attenborough , Gandhi (1982), Black and White y en una película aún no estrenada sobre la tragedia del gas de Bhopal.

Su primer roce con la controversia se produjo en la década de 1990, con su producción de una obra tradicional de Chhattisgarhi sobre la hipocresía religiosa, Ponga Pandit . La obra estaba basada en un cuento popular y había sido creada por artistas de teatro de Chhattisgarhi en la década de 1930. Aunque la había estado produciendo desde los años sesenta, en el clima social cambiado después de la demolición de la mezquita Babri , la obra causó un gran revuelo entre los fundamentalistas hindúes, especialmente el Rashtriya Swayamsewak Sangh (RSS), cuyos partidarios interrumpieron muchas de sus funciones e incluso vaciaron los auditorios, pero él continuó representándola por todas partes. ^[19]

Su compañía folclórica Chhattisgarhi sorprendió de nuevo con su interpretación de Jisne Lahore Nahin Dekhya de Asghar Wajahat en 1992. Luego, en 1993, llegó Kamdeo Ka Apna Basant Ritu Ka Sapna , la adaptación al hindi de Tanvir de El sueño de una noche de verano de Shakespeare . ^[20] En 1995, fue invitado a los Estados Unidos por el Chicago Actors Ensemble, donde escribió su única obra en inglés, The Broken Bridge . En 2002, dirigió Zahareeli Hawa , una traducción de Bhopal del dramaturgo canadiense-indio Rahul Varma, basada en la tragedia del gas de Bhopal . Durante su ilustre carrera, llevó obras de todos los géneros al escenario, desde antiguas obras sánscritas de Shudraka, Bhasa, Vishakhadatta y Bhavabhuti; hasta clásicos europeos de Shakespeare, Molière y Goldoni; los maestros modernos Brecht, García, Lorca, Gorky y Oscar Wilde; Tagore, Asghar Wajahat, Shankar Shesh, Safdar Hashmi, Rahul Varma, historias de Premchand, Stefan Zweig y Vijaydan Detha, además de una variedad de cuentos populares de Chhattisgarhi.

En 2010, en el 12º Bharat Rang Mahotsav , el festival anual de teatro de la Escuela Nacional de Drama de Delhi, se presentó una exposición homenaje dedicada a la vida, las obras y el teatro de Habib Tanvir y BV Karanth . ^[21] El 13º Bharat Rang Mahotsav se inauguró con una adaptación asamés de su obra clásica Charandas Chor , dirigida por Anup Hazarika, un graduado de la NSD. ^[22]

Fue el destinatario de

1. Premio Sangeet Natak Akademy (1969),
2. Beca Jawaharlal Nehru (1979),
3. Padma Sri (1983),
4. Padma Bhushan (2002),

entre otros premios nacionales e internacionales a lo largo de su vida. ^[23]

• Bazar de Agra (1954) ^[2]
• Shatranj Ke Mohrey (1954)
• Lala Shoharat Rai (1954)
• Mitti Ki Gaadi (1958)
• Gaon Ke Naon Sasural, Mor Naon Damand (1973)
• Coro Charandas (1975) ^[2]
• El amor de Uttar Ram (1977)
• Bahadur Kalarin (1978)
• Ponga Pandit (años 1960) ^[24]
• Ek Aurat Hypathia Bhi Thee (década de 1980)
• El amor de Jis Lahore (1990)
• Kamdeo ka Apna Basant Ritu ka Sapna (1993)
• El puente roto (1995)
• El amor es una locura (2002)
• Raj Rakt (2006)
• Cartografía (?) ^[2]
• Dekh Rahe Hai Nyan ^[2]
• Hirma Ki Amar Kahani ^[2]
• También ideó sus propias versiones de Basant Retu ka Sapna , Shajapur ki Shanti Bai , Mitti ki Gari y Mudrarakhsas . ^[2]

• Rahi (1952) - Ramu
• Sendero peatonal (1953)
• Charandas Chor (1975) (letra y guión)
• Staying On (1980) (TV) - Dr. Mitra
• Gandhi (1982) - Abogado indio
• Los devoradores de hombres de Kumaon (1986) (TV) - Bahadur
• Yeh Woh Manzil a Nahin (1987) - Akhtar Baig
• El héroe Hiralal (1988)
• Prahaar: El ataque final (1991) - Joe D'Souza, padre de Peter D'Souza
• La temporada de las llamas (1993) - Raja Sahib
• Sardar (1993)
• Mangal Pandey: El levantamiento (2005) - Bahadur Shah Zafar
• Blanco y negro (2008) ^[25] - Quazi Saab (último papel en la película)

• Rang Habib – Apreciación crítica de las obras de Habib Tanveer, escrito por Shri BR Bhargava, publicado por la Escuela Nacional de Drama, 2006 ISBN  81-8197-012-8
• Coro Charandas . tr. por Anjum Katyal. Libros Gaviota, 1996. ISBN 81-7046-108-1 
• Uso de la música y la danza en representaciones dramáticas contemporáneas
• El teatro budista del Tíbet
• El cuento viviente de Hirma: Hirma Ki Amar Kahani. Calcuta, Seagull Books, 2005 . ISBN 81-7046-277-0 
• Janam llega a la mayoría de edad de Habib Tanvir, 1988 Teatro de las calles: la experiencia de Jana Natya Manch , de Arjun Ghosh, Jana Naṭya Mancha, editado por Sudhanva Deshpande. Publicado por Jana Natya Manch, 2007
• Teatro Gaon ke Naon, Mor Naon Habib (película documental), dirs. Sanjay Maharishi y Sudhanva Deshpande, 2005
• Un día en la vida de Ponga Pandit (película documental), dirs. Sanjay Maharishi y Sudhanva Deshpande, 2005
• Tanvir ka safarnama (película documental), dir. Ranjan Kamath. 2008

• Sobre el teatro de Habib Tanvir El toque dramático de la diferencia: teatro, propio y ajeno , de Erika Fischer-Lichte, Josephine Riley, Michael Gissenwehrer. Publicado por Gunter Narr Verlag, 1990 ISBN 3-8233-4023-9 Páginas 221-233 

• Omkar Das Manikpuri

• Teatro en la India

• Habib Tanvir: Creación de una leyenda, Samar, 2001
• Súper actor: Habib Tanvir
• Habib Tanvir en IMDb
• Recordando a Habib Tanvir y su obra Agra Bazar
• [1] ^{[ enlace muerto permanente ‍ ]} Homenaje de Rahul Varma a Habib Tanvir
• [2] La última obra de Rahul Varma dirigida por Habib Tanvir
• Materiales de Habib Tanvir en el Archivo Digital Sudasiático-Americano (SAADA)