Anatoly Osmolovsky

Osmolovsky comenzó su carrera en el arte performático con obras que representaban la protesta, por ejemplo, contra las instituciones gubernamentales y el poder judicial.

• EAT ( Expropiación del Territorio Artístico ) (1990 y 1992). Las performances de EAT incluyeron: Desfile silencioso (arrastrándose) , (los artistas se arrastraron por la carretera desde la estación de metro Mayakovskaya hasta el monumento a Mayakovsky en Moscú, simbolizando la transición del socialismo al capitalismo como un arrastrarse en el barro); y Los días del conocimiento , Galería de Arte Regina, Moscú ("una parodia de la cadena humana en la Casa Blanca").

• La exposición «Leopardos irrumpen en el templo» de la Galería Regina en Moscú. El título proviene de un artículo de Jean Baudrillard : «Los leopardos irrumpen en el templo y rompen los vasos sagrados». Para Osmolovsky, los vasos representan la tradición del arte y el conceptualismo rusos, que considera anticuados y aburridos.
• «Portador ideológico», un proyecto para la revista Flash Art . Personas con partes del cuerpo pintadas de rojo o negro realizaban gestos como el signo de la victoria.
• Después del posmodernismo solo se puede gritar , en Multiplicity Culture. Rutas artísticas en un mundo cambiante , Museo del Folklore, Roma, y ​​Liaisons Dangereaux , Centro de Arte Contemporáneo, Moscú, presentaciones colectivas. Osmolovsky presentó una serie de 12 fotografías en marcos barrocos que muestran rostros de artistas que gritan acompañados por el sonido de cada grito. Parte de la obra se encuentra en la Galería Tretiakov , Moscú.
• IV Bienal Internacional de Estambul.

• Nezesudik. Programa competitivo revolucionario , un proyecto editorial para la revista Radek de Osmolovsky . ^{[ 6 ] [ 7 ]}
• Vergüenza el 7 de octubre. Una actuación de Osmolovsky y otros tres artistas en protesta contra el gobierno de Yeltsin . Representada en la primera portada de Radek .
• Viaje a la Tierra de Brobdingneg , una referencia a la isla de los gigantes en la novela Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift . Osmolovsky se subió a la estatua de Mayakovsky en la Plaza Roja de Moscú, recitando las palabras de Isaac Newton : "Si he visto más lejos, es porque me he subido a los hombros de gigantes".
• 45.ª Bienal de Venecia, en el Pabellón Aperto, comisariada por Achille Bonito Oliva . La obra consistió en dos fotografías: Chaos - My house , que representa el caos de la caída de la Unión Soviética, y Odd man out, que muestra el individualismo extremo y la agresividad de la Rusia postsoviética.

• Caravanserai de Arte Contemporáneo , Asociación Cultural Arte Nova, Pescara, comisariada por Giacinto Di Pietrantonio , (1995). Osmolovsky presentó No means No , una obra fotográfica en la que reinterpretó el apretón de manos.
• Situative Action for PDS, una exposición individual (1996) presentada tras la residencia de Osmolovsky en la Kunstlerhaus Bethanien. Incluyó seminarios sobre temas políticos y sociales relacionados con el Partido Socialista Alemán (PDS), con una muestra de carteles con eslóganes y gráficos icónicos.
• Barricada (1998) en la intersección de las calles Gertsen y Nikitskaya, Moscú (cerca del Kremlin). Cajas de cartón, lemas, objetos y reproducciones de pinturas bloqueaban la calle en homenaje a las revueltas estudiantiles francesas de 1968, con motivo de su trigésimo aniversario.
• Interpretó el papel de un oficial militar en la película de Baskova, El elefante verde .

• Monumento al brillante y victorioso general de la OTAN, Dr. Freud (2000), para la Manifesta III, Liubliana, Eslovenia. Escultura realizada con piezas de artillería.
• Inpozitsiya (2001) para el Taller de Arte de Moscú, Casa Central de Artistas, Moscú. Osmolovsky presentó objetos como banderas y libros, símbolos como la estrella de 5 puntas y textos, algunos pisos de madera noble arrancados y trabajados.
• 25° Bienal de Sao Paulo , Sao Paulo, Brasil, 2002.
• Dovunque è vita ( En todas partes hay vida ), 50.ª Bienal de Venecia (2003). Osmolovsky presentó un  póster de 84 x 60 cm como parte de una serie de 139 carteles encargados para la sección Estación Utopía por Molly Nesbit , Hans-Ulrich Obrist y Rirkrit Tiravanija , colocados a lo largo de las paredes exteriores del Arsenale.

• Bugs , Cuts , Details and Pieces (2004), una serie de esculturas en madera y esmalte para la exposición The Way Political Positions Turn into Form en la galería Stella Art Gallery de Moscú.
• Za Czerwonym Horyzontem , Zamek Ujazdowski , Varsovia, (2004) una muestra grupal.
• Frases polvorientas (2005). Osmolovsky colocó cinta adhesiva transparente de doble cara en la pared formando palabras dispuestas horizontalmente. El polvo acumulado sobre estas palabras las hacía legibles. La obra incluía frases y citas sobre temas políticos y sociales, acompañadas de una instalación de banderas, cajas, tubos, carteles y fotografías. En 2005, la obra fue recreada para la exposición colectiva Ángeles de la Historia en el MuHKA de Amberes.

• Nathalie Sarrante, Golden Fruit (2006), exposición individual en la Contemporary City Foundation, Moscú. Osmolovsky presentó una serie de esculturas, algunas colgadas en la pared y otras colocadas en el suelo, con una forma que recuerda a grandes naranjas coloreadas artificialmente, así como a los colores azul y dorado de las iglesias ortodoxas.
• Hardware (2006), exposición individual en la galería Stella Art Gallery de Moscú. Esta obra consistió en una serie de once esculturas de bronce que representaban tanques de Brasil, Gran Bretaña, Alemania, Israel, Italia, Rusia, Estados Unidos, Francia, Sudáfrica y Japón. El prototipo de todos los tanques fue el tanque ruso Black Eagle. El objetivo era dotar de belleza a un objeto cuyo diseño era exclusivamente funcional. La exposición se presentó en la Documenta XII de Kassel, Alemania, en 2007.
• ¡Rusia!, Museo Guggenheim Bilbao , Bilbao, (2006), una exposición colectiva.
• Modus R: Formalismo ruso hoy , Newton Building, Miami, (2000), una exposición colectiva.

• Premio Kandinsky , artista del año, Moscú.
• Nostalgia progresiva , Centro de Arte Contemporáneo, Luigi Pecci, Prato.
• ¿Quién tiene la visión global?, MuHKA, Amberes.
• ¡Yo creo!, Centro de Arte Contemporáneo Winzavod, Moscú.
• Historia del videoarte ruso - Volumen I , Museo de Arte Contemporáneo de Moscú, Moscú.
• Formalismo urbano , Museo de Arte Contemporáneo de Moscú, Moscú.
• Pensando el realismo , Galería Estatal Tretiakov.
• Moscú en el mundo friki , Museo Benaki, Atenas.

• La serie «Pan» es una serie de esculturas hechas de madera oscura de tilo, con toques de oro y bronce en el frente. La madera se moldea en una curva y se talla en el frente con un complejo patrón de cavidades. Los dibujos se crean a partir de un escaneo tridimensional de rebanadas de pan negro, lo que produce un patrón simétrico que se talla en la madera con una máquina. La superficie de la madera se trata con ácidos y pintura dorada para crear un aspecto envejecido. Las esculturas de la serie «Pan» evocan iconos rusos (por los materiales de madera y el brillo dorado) y rebanadas de pan ruso típico. Osmolovsky solía colocar estas esculturas en composiciones murales, recordando al público el iconostasio típico de la Iglesia Ortodoxa Rusa . En 2008, expuso las esculturas de la serie «Pan» en la muestra individual «Nuevas Obras» en la Galería Marat Guelman de Moscú.

• Tótem , una talla en madera expuesta en la tercera Bienal de Moscú, en el Centro GARAGE de Cultura Contemporánea de Moscú y en el PERMM de Perm, en el este de Rusia.
• Modernikon, Arte Contemporáneo de Rusia (2010), comisariada por Francesco Bonami e Irene Calderoni en Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín.
• Materia prima. Russkoe Bednoe. L'arte povera in Russia (2011), comisariada por Marat Guelman, Pac, Milán.
• Ostalgia (2011), comisariada por Massimiliano Gioni con Jarrett Gregory , New Museum of Contemporary Art , Nueva York.
• Blind hole (2012), exposición colectiva, Galería Thomas Brambilla , Bérgamo.

• Cadavre Exquisi y Dodici Suicidi , galería Thomas Brambilla , Bérgamo. Fue su primera exposición individual en una galería privada en Europa.
• Convergencias paralelas , Bienal de Venecia, centro de arte Tre Oci, Giudecca, Venecia. ^{[ 8 ]}