Vladimir Mayakovsky

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky ^{[ a ] [ b ]} ( 19 de julio [ 7 de julio según el calendario antiguo ] de 1893 - 14 de abril de 1930) fue un poeta, dramaturgo, artista y actor ruso. Durante su período inicial, previo a la Revolución y hasta 1917, Mayakovsky se hizo famoso como una figura prominente del movimiento futurista ruso . Fue coautor del manifiesto futurista, Una bofetada al gusto público (1913), y escribió poemas como Una nube en pantalones (1915) y Flauta de espina dorsal (1916). Mayakovsky produjo una obra extensa y diversa a lo largo de su carrera: escribió poemas, escribió y dirigió obras de teatro, apareció en películas, editó la revista de arte LEF y produjo carteles de agitación y propaganda en apoyo del Partido Comunista durante la Guerra Civil Rusa de 1917-1922.  

Aunque la obra de Mayakovsky demostró regularmente un apoyo ideológico y patriótico a la ideología bolchevique y una profunda admiración por Vladimir Lenin , ^{[ 1 ] [ 2 ]} su relación con el Estado soviético siempre fue compleja y a menudo tumultuosa. Mayakovsky se vio frecuentemente envuelto en una confrontación con la creciente implicación del Estado soviético en la censura cultural y el desarrollo de la doctrina estatal del realismo socialista . Obras que criticaban o satirizaban aspectos del sistema soviético, como el poema «Hablando con el recaudador de impuestos sobre poesía» (1926) y las obras de teatro «La chinche » (1929) y «La casa de baños » (1929), fueron recibidas con desdén por el Estado soviético y la élite literaria.

En 1930, Mayakovsky se suicidó. Incluso después de su muerte, su relación con el Estado soviético siguió siendo inestable. Si bien Mayakovsky había sido duramente criticado por organismos gubernamentales soviéticos como la Asociación Rusa de Escritores Proletarios , el primer ministro Iósif Stalin lo describió tras su muerte como «el mejor y más talentoso poeta de nuestra época soviética». ^{[ 3 ]}

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky nació en 1893 en Bagdad , gobernación de Kutais , Georgia , entonces parte del Imperio ruso , hijo de Alexandra Alexeyevna (de soltera Pavlenko), ama de casa, y Vladimir Mayakovsky, guardabosques local. Su padre pertenecía a una familia noble y era pariente lejano del escritor Grigory Danilevsky . Vladimir Vladimirovich tenía dos hermanas, Olga y Lyudmila , y un hermano, Konstantin, que murió a los tres años. ^{[ 4 ]} La familia era de ascendencia rusa y cosaca de Zaporozhia por parte paterna y ucraniana por parte materna. ^{[ 5 ]} En casa, la familia hablaba ruso. Con sus amigos y en la escuela, Mayakovsky hablaba georgiano . «Nací en el Cáucaso, mi padre es cosaco, mi madre es ucraniana. Mi lengua materna es el georgiano. Así, tres culturas se unen en mí», declaró al periódico praguense Prager Presse en una entrevista de 1927. ^{[ 6 ]} Para Mayakovsky, Georgia era su símbolo eterno de belleza. «Sé que es una tontería, el Edén y el Paraíso, pero puesto que la gente cantaba sobre ellos // Debe haber sido Georgia, la tierra alegre, la que tenían en mente esos poetas», escribió más tarde. ^{[ 4 ] [ 7 ]}

En 1902, Mayakovsky ingresó en el gimnasio de Kutaisi . Más tarde, a los 14 años, participó en manifestaciones socialistas en la ciudad de Kutaisi . ^{[ 4 ]} Su madre, consciente de sus actividades, aparentemente no le dio importancia. «La gente de alrededor nos advirtió que le estábamos dando demasiada libertad a un niño. Pero lo vi desarrollarse según las nuevas tendencias, simpatizaba con él y apoyé sus aspiraciones», recordó más tarde. ^{[ 5 ]} Su padre murió repentinamente en 1906, cuando Mayakovsky tenía trece años. (El padre se pinchó el dedo con un alfiler oxidado mientras archivaba documentos y murió de septicemia ). Su madre viuda trasladó a la familia a Moscú después de vender todos sus bienes muebles. ^{[ 4 ] [ 8 ]}

En julio de 1906, Mayakovsky ingresó en el cuarto curso del Quinto Gimnasio Clásico de Moscú y pronto desarrolló una pasión por la literatura marxista . «Nunca me ha interesado la ficción. Para mí era la filosofía, Hegel , las ciencias naturales, pero ante todo, el marxismo. No habría para mí arte superior al " Prólogo " de Marx », recordó en la década de 1920 en su autobiografía Yo, yo mismo . ^{[ 9 ]} En 1907, Mayakovsky se convirtió en miembro del círculo clandestino de socialdemócratas de su gimnasio, participando en numerosas actividades del Partido Obrero Socialdemócrata Ruso (POSDR), al que, con el apodo de «Camarada Konstantin», ^{[ 10 ]} se unió ese mismo año. ^{[ 11 ] [ 12 ]} En 1908, el joven fue expulsado del gimnasio porque su madre ya no podía pagar la matrícula. ^{[ 13 ]} Durante dos años estudió en la Escuela de Artes Industriales Stroganov, donde su hermana Lyudmila había comenzado sus estudios unos años antes. ^{[ 8 ]}

Como joven activista bolchevique , Mayakovsky distribuyó panfletos de propaganda, poseía una pistola sin licencia y, en 1909, participó en el contrabando de activistas políticas femeninas fuera de prisión. Esto resultó en una serie de arrestos y, finalmente, en una condena de 11 meses de prisión. ^{[ 10 ]} Fue en aislamiento en la prisión de Butyrka en Moscú donde Mayakovsky comenzó a escribir versos por primera vez. ^{[ 14 ]} «La revolución y la poesía se enredaron en mi cabeza y se convirtieron en una sola», escribió en Yo, yo mismo . ^{[ 4 ]} Siendo menor de edad, Mayakovsky se libró de una pena de prisión severa (con la consiguiente deportación) y en enero de 1910 fue liberado. ^{[ 13 ]} Un guardia confiscó el cuaderno del joven. Años después, Mayakovsky admitió que todo fue para mejor, aunque siempre citó 1909 como el año en que comenzó su carrera literaria. ^{[ 4 ]}

Tras su liberación de prisión, Mayakovsky siguió siendo un socialista ferviente, pero reconoció su propia insuficiencia como revolucionario serio. Habiendo abandonado el POSDR (para no volver jamás a unirse a él), se concentró en la educación. «Dejé mis actividades partidistas. Me senté y comencé a estudiar... Ahora mi intención era crear arte socialista», recordó más tarde. ^{[ 15 ]} En 1911, Mayakovsky se matriculó en la Escuela de Arte de Moscú . En septiembre de 1911, un breve encuentro con su compañero de estudios David Burlyuk (que casi terminó en una pelea) dio lugar a una amistad duradera y tuvo consecuencias históricas para el naciente movimiento futurista ruso. ^{[ 11 ] [ 14 ]} Mayakovsky se convirtió en un miembro activo (y pronto en portavoz) del grupo Hylaea ( Гилея ), que buscaba liberar las artes de las tradiciones académicas: sus miembros recitaban poesía en las esquinas, arrojaban té a su público y convertían sus apariciones públicas en una molestia para el establishment artístico. ^{[ 8 ]}

Tras escuchar los versos de Mayakovsky, Burlyuk lo declaró «un poeta genial». ^{[ 13 ] [ 16 ]} Posteriormente, investigadores soviéticos intentaron restar importancia al hecho, pero incluso después de que su amistad terminara y sus caminos se separaran, Mayakovsky siguió reconociendo el mérito de su mentor, refiriéndose a él como «mi maravilloso amigo». «Fue Burlyuk quien me convirtió en poeta. Me leía a autores franceses y alemanes. Me obligaba a leer libros. Venía y hablaba sin parar. No me dejaba escapar. Me daba 50 kopeks al día para que escribiera y no pasara hambre», escribió Mayakovsky en «Yo, yo mismo». ^{[ 10 ]}

Carrera literaria

El 17 de noviembre de 1912, Mayakovsky realizó su primera actuación pública en Stray Dog, el sótano artístico de San Petersburgo. ^{[ 11 ]} En diciembre de ese año, sus primeros poemas publicados, "Noche" ( Ночь ) y "Mañana" ( Утро ), aparecieron en el Manifiesto de los Futuristas Una bofetada al gusto público , ^{[ 17 ]} firmado por Mayakovsky, así como por Velemir Khlebnikov , David Burlyuk y Alexey Kruchenykh , que pedía, entre otras cosas, ... "arrojar a Pushkin , Dostoievski , Tolstói , etc., etc., del barco de vapor de la modernidad". ^{[ 11 ] [ 13 ]}

En octubre de 1913, Mayakovsky ofreció una actuación en el café Linterna Rosa, recitando por primera vez su nuevo poema "¡Toma eso!" ( Нате! ). El concierto en el Luna-Park de San Petersburgo vio el estreno del monodrama poético Vladimir Mayakovsky , con el autor en el papel principal, con decorados escénicos diseñados por Pavel Filonov e Iosif Shkolnik. ^{[ 11 ] [ 14 ]} En 1913 se publicó la primera colección de poesía de Mayakovsky, Yo ( Я ), su edición original limitada de 300 copias impresas litográficamente . Este ciclo de cuatro poemas, manuscrito e ilustrado por Vasily Tchekrygin y Leo Shektel, formó posteriormente la primera parte de la compilación de 1916 Simple como un mugido . ^{[ 13 ]}

En diciembre de 1913, Mayakovsky, junto con sus compañeros del grupo futurista, emprendió una gira por Rusia que los llevó a 17 ciudades, entre ellas Simferopol , Sebastopol , Kerch , Odessa y Kishinev . ^{[ 4 ]} Fue un asunto tumultuoso. El público se descontrolaba y, a menudo, la policía interrumpía las lecturas. Los poetas vestían de forma extravagante, y Mayakovsky, «un auténtico provocador de escándalos» en sus propias palabras, solía aparecer en escena con una camisa amarilla hecha por él mismo, que se convirtió en el símbolo de su personaje escénico inicial. ^{[ 10 ]} La gira terminó el 13 de abril de 1914 en Kaluga ^{[ 11 ]} y les costó a Mayakovsky y Burlyuk su educación: ambos fueron expulsados ​​de la escuela de arte, ya que sus apariciones públicas se consideraron incompatibles con los principios académicos de la escuela. ^{[ 11 ] [ 13 ]} Se enteraron de ello mientras estaban en Poltava por el jefe de policía local, quien aprovechó la ocasión como pretexto para prohibir a los futuristas actuar en el escenario. ^{[ 5 ]}

Después de ganar 65 rublos en una lotería, en mayo de 1914, Mayakovsky fue a Kuokkala , cerca de Petrogrado. Allí dio los toques finales a Una nube en pantalones , frecuentó la dacha de Korney Chukovsky , posó para las sesiones de pintura de Ilya Repin y conoció a Maxim Gorki por primera vez. ^{[ 18 ]} Al comenzar la Primera Guerra Mundial , Mayakovsky se ofreció como voluntario, pero fue rechazado por "políticamente poco confiable". Trabajó para la compañía Lubok Today, que producía imágenes patrióticas de lubok , y en el periódico Nov (Tierra de la Virgen), que publicó varios de sus poemas antibélicos ("Madre y una tarde asesinada por los alemanes", "Se declara la guerra", "Yo y Napoleón", entre otros). ^{[ 5 ]} En el verano de 1915, Mayakovsky se mudó a Petrogrado, donde comenzó a colaborar con la revista New Satyrikon , escribiendo principalmente versos humorísticos al estilo de Sasha Tchorny , uno de los antiguos pilares de la revista. Posteriormente, Maxim Gorki invitó al poeta a trabajar para su revista, Letopis . ^{[ 4 ] [ 15 ]}

En junio de ese año, Mayakovsky se enamoró de una mujer casada, Lilya Brik , quien se convirtió con entusiasmo en su musa. A su esposo, Osip Brik, no pareció importarle y se convirtió en amigo íntimo del poeta; más tarde publicó varios libros de Mayakovsky y utilizó su talento empresarial para apoyar el movimiento futurista. Este romance, así como sus ideas sobre la Primera Guerra Mundial y el socialismo, influyeron notablemente en las obras más conocidas de Mayakovsky: Una nube en pantalones (1915), ^{[ 19 ]} su primer poema importante de extensión considerable, seguido de Flauta de espina dorsal (1915), La guerra y el mundo (1916) y El hombre (1918). ^{[ 11 ]}

Cuando finalmente llegó su formulario de movilización en el otoño de 1915, Mayakovsky se encontró reacio a ir al frente. Con la ayuda de Gorki, ingresó en la escuela militar de conducción de Petrogrado como dibujante y estudió allí hasta principios de 1917. ^{[ 11 ]} En 1916, la editorial Parus (La Vela) (nuevamente dirigida por Gorki) publicó la recopilación de poemas de Mayakovsky titulada Simple como un mugido . ^{[ 4 ] [ 11 ]}

1917–1927

Mayakovsky abrazó la Revolución rusa bolchevique de todo corazón y durante un tiempo incluso trabajó en Smolny , Petrogrado, donde conoció a Vladimir Lenin . ^{[ 11 ]} «Aceptar o no aceptar, no había tal cuestión... [Esa fue] mi Revolución», escribió en su autobiografía Yo, yo mismo . En noviembre de 1917 participó en la asamblea de escritores, pintores y directores de teatro, sancionada por el Comité Central del Partido Comunista, que expresó su lealtad al nuevo régimen político. ^{[ 11 ]} En diciembre de ese mismo año, «La marcha de la izquierda» ( Левый марш , 1918) se estrenó en el Teatro de la Marina, con marineros como público. ^{[ 15 ]}

En 1918, Mayakovsky fundó la efímera revista Futurist Paper . También protagonizó tres películas mudas realizadas en los estudios Neptun de Petrogrado, para las que había escrito los guiones. La única que se conserva, La dama y el gamberro , se basó en La maestrina degli operai ( La joven maestra obrera ), publicada en 1895 por Edmondo De Amicis , y fue dirigida por Evgeny Slavinsky. Las otras dos, Nacido no por dinero y Encadenado por el cine, fueron dirigidas por Nikandr Turkin y se presumen perdidas . ^{[ 11 ] [ 20 ]}

El 7 de noviembre de 1918, la obra de Mayakovsky, Misterio-Bufete, se estrenó en el Teatro Dramático Musical de Petrogrado. ^{[ 11 ]} Representando un diluvio universal y el posterior triunfo jubiloso de los "impuros" (el proletariado) sobre los "limpios" (la burguesía), la versión revisada de este drama satírico de 1921 gozó de una aclamación popular aún mayor. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Sin embargo, el intento del autor de hacer una película de la obra fracasó, pues su lenguaje se consideró "incomprensible para las masas". ^{[ 8 ]}

En diciembre de 1918, Mayakovsky participó con Osip Brik en conversaciones con la escuela del partido del distrito de Viborg del Partido Comunista Ruso (bolchevique) (RKP(b)) para establecer una organización futurista afiliada al partido. Llamada Komfut , la organización se fundó formalmente en enero de 1919, pero se disolvió rápidamente tras la intervención de Anatoly Lunacharsky . ^{[ 21 ]} En marzo de 1919, Mayakovsky regresó a Moscú, donde se publicó Vladimir Mayakovsky Obras Completas 1909–1919 . Ese mismo mes comenzó a trabajar para la Agencia Estatal Telegráfica Rusa ( ROSTA ), creando carteles satíricos de agitación y propaganda, tanto gráficos como textuales , dirigidos principalmente a informar a la población mayoritariamente analfabeta del país sobre los acontecimientos actuales. ^{[ 11 ]} En el clima cultural de la joven Unión Soviética, su popularidad creció rápidamente, aunque, entre los miembros del primer gobierno bolchevique, solo Anatoly Lunacharsky lo apoyó; Otros trataron el arte futurista con mayor escepticismo. El poema de Mayakovsky de 1921, « 150 000 000», no impresionó a Lenin, quien aparentemente vio en él poco más que un experimento futurista formal. Su siguiente obra, «Sobre las conferencias», publicada en abril, fue recibida con mayor beneplácito por el líder soviético. ^{[ 11 ]} Mayakovsky, un enérgico portavoz del Partido Comunista, se expresó de muchas maneras: colaboró ​​simultáneamente con numerosos periódicos soviéticos, escribió versos propagandísticos de actualidad y folletos didácticos para niños, mientras impartía conferencias y recitaba por toda Rusia. ^{[ 14 ]}

En mayo de 1922, tras una actuación en la Casa de la Edición en la subasta benéfica para recaudar fondos para las víctimas de la hambruna de Povolzhye , viajó al extranjero por primera vez, visitando Riga , Berlín y París , donde fue invitado a los estudios de Fernand Léger y Picasso . ^{[ 8 ]} Como resultado, creó varios libros, incluidos los ciclos de Occidente y París (1922-1925). ^{[ 11 ]}

De 1922 a 1928, Mayakovsky fue un miembro destacado del Frente de Arte de Izquierda (LEF), que ayudó a fundar (y acuñó su credo de "literatura de hechos, no de ficción") y durante un tiempo definió su obra como Futurismo Comunista ( комфут ). ^{[ 13 ]} Editó, junto con Sergei Tretyakov y Osip Brik, la revista LEF , cuyo objetivo declarado era "reexaminar la ideología y las prácticas del llamado arte de izquierda, rechazando el individualismo y aumentando el valor del Arte para el comunismo en desarrollo". ^{[ 12 ]} El primer número de la revista (marzo de 1923) presentó el poema de Mayakovsky Sobre eso ( Про это ). ^{[ 11 ]} Considerado un manifiesto del LEF , pronto se publicó como un libro ilustrado por Alexander Rodchenko , quien también utilizó algunas fotografías tomadas por Mayakovsky y Lilya Brik. ^{[ 22 ]}

En mayo de 1923, Mayakovsky habló en una multitudinaria manifestación de protesta en Moscú, tras el asesinato de Vatslav Vorovsky . En octubre de 1924 realizó numerosas lecturas públicas de la epopeya de 3000 versos Vladimir Ilyich Lenin, escrita tras la muerte del líder comunista soviético. En febrero siguiente se publicó como libro, editado por Gosizdat. Cinco años después, la interpretación de Mayakovsky de la tercera parte del poema, en la velada en memoria de Lenin en el Teatro Bolshói , culminó con una ovación de 20 minutos. ^{[ 14 ] [ 23 ]} En mayo de 1925, el segundo viaje de Mayakovsky lo llevó a varias ciudades europeas, luego a Estados Unidos , México ^{[ 24 ]} y Cuba . En Estados Unidos, visitó Nueva York , Cleveland , Detroit , Chicago , Pittsburgh y Filadelfia , y planeó un viaje a Boston que nunca se concretó. ^{[ 25 ]} Su libro de ensayos My Discovery of America se publicó ese mismo año. ^{[ 11 ] [ 13 ]}

En enero de 1927, salió el primer número de la revista Nueva LEF , nuevamente bajo la supervisión de Mayakovsky, esta vez centrada en el arte documental. En total se publicaron 24 números. ^{[ 16 ]} En octubre de 1927, Mayakovsky recitó su nuevo poema ¡ Bien! ( Хорошо! ) ante el público de activistas de la conferencia del Partido en Moscú, en el Salón Rojo de Moscú. ^{[ 11 ]} En noviembre de 1927, se estrenó en el Teatro de la Ópera Maly de Leningrado una obra de teatro titulada El 25 (basada en el poema ¡Bien! ). En el verano de 1928, desilusionado con la LEF, abandonó tanto la organización como su revista. ^{[ 11 ]}

1929–1930

En 1929, la editorial Goslitizdat publicó las Obras de V. V. Mayakovsky en cuatro volúmenes. En septiembre de ese mismo año, se celebró la primera asamblea del recién formado grupo REF, presidida por Mayakovsky. ^{[ 11 ]} Sin embargo, tras esta fachada, la relación del poeta con la élite literaria soviética se deterioraba rápidamente. Tanto la exposición de la obra de Mayakovsky organizada por REF, que celebraba el vigésimo aniversario de su trayectoria literaria, como el evento paralelo en el Club de Escritores, «20 años de trabajo», en febrero de 1930, fueron ignorados por los miembros del RAPP y, lo que es más importante, por la dirección del Partido, en particular por Stalin, cuya asistencia esperaba con gran interés. Resultaba evidente que este tipo de arte experimental ya no era bien recibido por el régimen y que Mayakovsky perdía cada vez más el favor de las altas esferas del Partido. ^{[ 5 ]}

Dos de las obras satíricas de Mayakovsky, escritas específicamente para el Teatro Meyerkhold, La chinche (1929) y (en particular) La casa de baños (1930), provocaron fuertes críticas por parte de la Asociación Rusa de Escritores Proletarios. ^{[ 12 ]} En febrero de 1930, Mayakovsky se unió a la RAPP, pero en Pravda , el 9 de marzo, un miembro destacado de la RAPP, Vladimir Yermilov , escribiendo "con toda la autoridad de un joven de 23 años que no había visto la obra pero había leído parte del guion" ^{[ 26 ],} clasificó a Mayakovsky como uno de los "intelectuales revolucionarios pequeño burgueses", añadiendo que "escuchamos una falsa nota 'izquierdista' en Mayakovsky, una nota que conocemos no solo por la literatura". ^{[ 27 ]} Esta fue una acusación política potencialmente mortal, ya que implicaba un vínculo intelectual entre Mayakovsky y la Oposición de Izquierda , liderada por León Trotsky , cuyos partidarios estaban en el exilio o en prisión. (Se sabía que Trotsky admiraba la poesía de Mayakovsky). ^{[ 28 ]} Mayakovsky tomó represalias creando un enorme cartel que se burlaba de Yermilov, pero RAPP le ordenó que lo retirara. En su nota de suicidio, Mayakovsky escribió: «Díganle a Yermilov que deberíamos haber terminado la discusión». ^{[ 29 ]}

La campaña de desprestigio continuó en la prensa soviética, con lemas como "¡Abajo Mayakovshchina!". El 9 de abril de 1930, Mayakovsky, mientras leía su nuevo poema "A todo pulmón", fue abucheado por el público estudiantil por ser "demasiado oscuro". ^{[ 4 ] [ 30 ]}

Muerte

El 12 de abril de 1930, Mayakovsky fue visto en público por última vez: participó en un debate en la reunión del Sovnarkom sobre el proyecto de ley de derechos de autor. ^{[ 11 ]} El 14 de abril de 1930, su pareja de entonces, la actriz Veronika Polonskaya, oyó un disparo tras la puerta cerrada al salir de su apartamento. Entró corriendo y encontró al poeta tendido en el suelo; al parecer, se había disparado en el corazón. ^{[ 11 ] [ 31 ]} La nota de muerte manuscrita decía: "A todos ustedes. Muero, pero no culpen a nadie por ello, y por favor no chismorreen. Al difunto le disgustaba terriblemente ese tipo de cosas. Madre, hermanas, camaradas, perdónenme; este no es un buen método (no se lo recomiendo a otros), pero no hay otra salida para mí. Lily, ámame. Camarada Gobierno, mi familia está compuesta por Lily Brik, mamá, mis hermanas y Veronika Vitoldovna Polonskaya. Si pueden brindarles una vida digna, gracias. Entreguen el poema que comencé a los Brik. Ellos se encargarán de ellos." El 'poema inacabado' en su nota de suicidio decía, en parte: "Y así dicen: 'el incidente se disolvió' / el barco del amor se estrelló / en la lúgubre rutina. / He terminado con la vida / y [nosotros] deberíamos absolver / de heridas, aflicciones y resentimientos mutuos." ^{[ 32 ]} Al funeral de Mayakovsky, el 17 de abril de 1930, asistieron alrededor de 150.000 personas, el tercer mayor evento de duelo público en la historia soviética, superado solo por los de Vladimir Lenin y Joseph Stalin . ^{[ 3 ] [ 33 ]} Fue enterrado en el cementerio Novodevichy de Moscú . ^{[ 12 ]}

Controversia en torno a la muerte

El suicidio de Mayakovsky ocurrió tras una disputa con Polonskaya, con quien mantuvo un breve pero inestable romance. Polonskaya, enamorada del poeta pero reacia a abandonar a su marido, fue la última en ver a Mayakovsky con vida. Sin embargo, como Lilya Brik afirmó en sus memorias, «la idea del suicidio era como una enfermedad crónica en su interior, y como toda enfermedad crónica, se agravaba en circunstancias que, para él, eran indeseables…» ^{[ 10 ]} Según Polonskaya, Mayakovsky mencionó el suicidio el 13 de abril, cuando ambos se encontraban en casa de Valentin Katayev , pero ella pensó que él intentaba chantajearla emocionalmente y «se negó a creer ni por un segundo que pudiera hacer tal cosa». ^{[ 31 ]}

Las circunstancias de la muerte de Mayakovsky se convirtieron en motivo de una controversia duradera. Al parecer, la nota de suicidio había sido escrita dos días antes de su muerte. Poco después del fallecimiento del poeta, Lilya y Osip Brik fueron enviados apresuradamente al extranjero. La bala extraída de su cuerpo no coincidía con el modelo de su pistola, y posteriormente se informó que sus vecinos habían oído dos disparos. ^{[ 10 ]} Diez días después, el oficial que investigaba el suicidio del poeta fue asesinado, lo que alimentó las especulaciones sobre la naturaleza de la muerte de Mayakovsky. ^{[ 12 ]} Dichas especulaciones, que a menudo aludían a la sospecha de asesinato por parte de los servicios estatales, se intensificaron especialmente durante los períodos de la primera desestalinización de Jruschov , posteriormente la Glasnost y la Perestroika , cuando los políticos soviéticos buscaban debilitar la reputación de Stalin (o la de Brik, y por asociación, la de Stalin) y las posiciones de los opositores contemporáneos. Según Chantal Sundaram:

La persistencia de los rumores sobre el asesinato de Mayakovsky queda patente en el hecho de que, incluso a finales de 1991, estos llevaron al Museo Estatal Mayakovsky a encargar una investigación médico-criminológica experta sobre las pruebas materiales de su muerte conservadas en el museo: fotografías, la camisa con marcas de disparo, la alfombra sobre la que cayó Mayakovsky y la autenticidad de la nota de suicidio. La posibilidad de una falsificación, sugerida por [Andrei] Koloskov, se mantuvo como teoría con diversas variantes. Sin embargo, los resultados de un análisis caligráfico detallado confirmaron que la nota de suicidio había sido escrita indudablemente por Mayakovsky, e incluyeron la conclusión de que sus irregularidades «revelan un complejo diagnóstico, que evidencia la influencia… en el momento de la ejecución… de factores “desconcertantes”, entre los que el más probable es un estado psicofisiológico vinculado a la agitación». Aunque los hallazgos no resultan sorprendentes, el evento es indicativo de una fascinación por la relación contradictoria de Mayakovsky con las autoridades soviéticas, que perduró hasta la era de la perestroika, a pesar de que en ese momento era atacado y rechazado por su conformismo político. ^{[ 3 ]}

Vida privada

Mayakovsky conoció al matrimonio formado por Osip y Lilya Brik en julio de 1915 en su dacha de Malakhovka, cerca de Moscú. Poco después, la hermana de Lilya, Elsa Triolet , quien había tenido un breve romance con el poeta, lo invitó al apartamento de los Brik en Petrogrado. En aquel entonces, la pareja no mostraba interés por la literatura y eran exitosos comerciantes de coral. ^{[ 34 ]} Esa noche, Mayakovsky recitó el poema aún inédito «Una nube en pantalones » y lo dedicó a la anfitriona («Para ti, Lilya»). «Ese fue el día más feliz de mi vida», así se refirió al episodio en su autobiografía años después. ^{[ 4 ]} Según las memorias de Lilya Brik, su esposo también se enamoró del poeta («¿Cómo podría no haberme enamorado de él, si Osya lo amaba tanto?», argumentó una vez), ^{[ 35 ]} mientras que «Volodya no solo se enamoró de mí; me atacó, fue una agresión. Durante dos años y medio no tuve un momento de paz. Entendí de inmediato que Volodya era un genio, pero no me gustaba. No me gustaba la gente ruidosa... No me gustaba que fuera tan alto y que la gente en la calle lo mirara fijamente; me molestaba que disfrutara escuchando su propia voz, ni siquiera soportaba el nombre Mayakovsky... que sonaba tanto a un seudónimo barato». ^{[ 10 ]} Tanto la persistente adoración de Mayakovsky como su aspecto tosco la irritaban. Supuestamente, para complacerla, Mayakovsky acudió al dentista, empezó a usar pajarita y bastón. ^{[ 8 ]}

Poco después de que Osip Brik publicara Una nube en pantalones en septiembre de 1915, Mayakovsky se instaló en el hotel Palace Royal de la calle Pushkinskaya, en Petrogrado, no lejos de donde vivían. Les presentó a sus amigos futuristas y el piso de los Brik se convirtió rápidamente en un moderno salón literario. A partir de entonces, Mayakovsky dedicó todos sus poemas extensos (con la obvia excepción de Vladimir Ilyich Lenin ) a Lilya; estas dedicatorias comenzaron a aparecer incluso en los textos que había escrito antes de conocerlos, para disgusto de ella. ^{[ 10 ]} En el verano de 1918, poco después de que Lilya y Vladimir protagonizaran la película Encased in a Film (de la que solo se conservan fragmentos), Mayakovsky y los Brik se mudaron juntos. En marzo de 1919, los tres llegaron a Moscú y en 1920 se instalaron en un piso en el callejón Gondrikov, en Taganka . ^{[ 36 ]}

En 1920, Mayakovsky tuvo un breve romance con Lilya Lavinskaya, una artista que también colaboró ​​con ROSTA. Ella dio a luz a un hijo, Gleb-Nikita Lavinsky (1921–1986), quien más tarde se convertiría en escultor soviético. ^{[ 37 ]} En 1922, Lilya Brik se enamoró de Alexander Krasnoshchyokov , director del Prombank soviético . Este romance resultó en una ruptura de tres meses, que se reflejó en cierta medida en el poema Sobre eso (1923). La relación de Brik y Mayakovsky terminó en 1923, pero nunca se separaron. «Ahora estoy libre de carteles y amor», confesó en el poema titulado «Por el Jubileo» (1924). Aun así, cuando en 1926 a Mayakovsky se le concedió un apartamento estatal en el callejón Gendrikov de Moscú, los tres se mudaron allí y vivieron hasta 1930, convirtiendo el lugar en la sede de la LEF. ^{[ 30 ]}

Mayakovsky continuó profesando su devoción a Lilya, a quien consideraba un miembro de la familia. Fue Brik quien, a mediados de la década de 1930, se dirigió a Stalin con una carta personal que marcó un antes y un después en el tratamiento del legado del poeta en la URSS. Aun así, tuvo muchos detractores (entre ellos Lyudmila Mayakovskaya , hermana del poeta) que la consideraban una mujer fatal insensible y una manipuladora cínica, que nunca se había interesado realmente ni por Mayakovsky ni por su poesía. «Para mí, era una especie de monstruo. Pero, al parecer, Mayakovsky la amaba así, armado con un látigo», recordaba el poeta Andrey Voznesensky , quien conoció personalmente a Lilya Brik. ^{[ 36 ]} El crítico literario e historiador Viktor Shklovsky, que resentía lo que consideraba la explotación de Mayakovsky por parte de los Brik, tanto en vida como después de su muerte, los llamó en una ocasión «una familia de traficantes de cadáveres». ^{[ 35 ]}

En el verano de 1925, Mayakovsky viajó a Nueva York, donde conoció a la emigrante rusa Elli Jones, nacida Yelizaveta Petrovna Zibert, intérprete que hablaba ruso, francés, alemán e inglés con fluidez. Se enamoraron y durante tres meses fueron inseparables, pero decidieron mantener su romance en secreto. Poco después del regreso del poeta a la Unión Soviética, Elli dio a luz a su hija Patricia . Mayakovsky vio a la niña solo una vez, en Niza , Francia, en 1928, cuando tenía tres años. ^{[ 10 ]}

Patricia Thompson, profesora de filosofía y estudios de la mujer en el Lehman College de Nueva York, es autora del libro Mayakovsky in Manhattan , en el que narra la historia de amor de sus padres, basándose en las memorias inéditas de su madre y en sus conversaciones privadas previas a su fallecimiento en 1985. Tras la disolución de la Unión Soviética, Thompson viajó a Rusia en busca de sus raíces, donde fue recibida con respeto y desde entonces comenzó a usar su nombre ruso, Yelena Vladimirovna Mayakovskaya. ^{[ 10 ]}

En 1928, en París, Mayakovsky conoció a la emigrada rusa Tatyana Yakovleva, ^{[ 11 ]} una modelo de 22 años que trabajaba para la casa de modas Chanel y sobrina del pintor Alexandre Jacovleff . Se enamoró perdidamente y le dedicó dos poemas: «Carta al camarada Kostrov sobre la esencia del amor» y «Carta a Tatiana Yakovleva». Algunos argumentaron que, dado que fue Elsa Triolet (hermana de Lilya) quien los presentó, la relación pudo haber sido el resultado de una intriga de Brik, destinada a impedir que el poeta se acercara a Elli Jones y, sobre todo, a su hija Patricia, pero la fuerza de esta pasión aparentemente la tomó por sorpresa. ^{[ 36 ]}

Mayakovsky intentó persuadir a Tatyana para que regresara a Rusia, pero ella se negó. A finales de 1929, intentó viajar a París para casarse con su amante, pero le negaron el visado por primera vez, de nuevo, como muchos creían, debido a que Lilya hacía pleno uso de sus numerosas "conexiones". Se supo que ella "accidentalmente" le leyó a Mayakovsky una carta desde París, alegando que Tatiana se iba a casar, aunque, como pronto se supo, la boda de esta última no estaba prevista en ese preciso momento. Lydia Chukovskaya insistió en que fue el "siempre poderoso Yakov Agranov , otro de los amantes de Lilya" quien impidió que Mayakovsky obtuviera el visado, a petición suya. ^{[ 38 ]}

A finales de la década de 1920, Mayakovsky tuvo dos romances más, con la estudiante (más tarde editora de Goslitizdat ) Natalya Bryukhanenko (1905–1984) y con Veronika Polonskaya (1908–1994), una joven actriz de MAT , entonces esposa del actor Mikhail Yanshin . ^{[ 39 ]}

Fue la negativa de Veronika a divorciarse de este último lo que provocó sus discusiones con Mayakovsky, la última de las cuales precedió al suicidio del poeta. ^{[ 40 ]} Sin embargo, según Natalya Bryukhanenko, no era a Polonskaya sino a Yakovleva a quien él anhelaba. «En enero de 1929, Mayakovsky [me dijo] que… se pegaría un tiro en la cabeza si no veía a esa mujer pronto», recordó más tarde. Y así fue, el 14 de abril de 1930.

Los primeros poemas de Mayakovsky lo consagraron como uno de los poetas más originales surgidos del futurismo ruso, un movimiento que rechazaba la poesía tradicional en favor de la experimentación formal y que acogía con beneplácito el cambio social prometido por la tecnología moderna. Sus versos de 1913, surrealistas, aparentemente inconexos y sin sentido, que se basaban en ritmos enérgicos e imágenes exageradas con palabras fragmentadas y escalonadas en la página, salpicadas de lenguaje callejero, fueron considerados poco poéticos en los círculos literarios de la época. ^{[ 12 ]} Mientras que la estética confrontativa de la poesía de sus compañeros del grupo futurista se limitaba principalmente a experimentos formales, la idea de Mayakovsky era crear el nuevo «lenguaje democrático de las calles». ^{[ 15 ]}

En 1914, se publicó su primera gran obra, la tragedia vanguardista Vladimir Mayakovsky . La feroz crítica a la vida urbana y al capitalismo en general era, al mismo tiempo, un canto al poder industrial moderno, en el que el protagonista se sacrifica por la felicidad futura del pueblo. ^{[ 4 ] [ 13 ]}

En septiembre de 1915, se publicó Una nube en pantalones , ^{[ 19 ]} el primer poema importante de Mayakovsky de considerable extensión; en él se describían los temas del amor, la revolución, la religión y el arte, escritos desde la perspectiva de un amante despechado. El lenguaje de la obra era el lenguaje de las calles, y Mayakovsky se esforzó considerablemente por desenmascarar las nociones idealizadas y románticas de la poesía y los poetas.

La obra «Backbone Flute» (1916) indignó a la crítica contemporánea. Su autor fue descrito como un «charlatán sin talento», que despreciaba las «palabras vacías de un enfermo de malaria»; algunos incluso recomendaron que fuera «hospitalizado de inmediato». ^{[ 10 ]} En retrospectiva, se la considera una obra innovadora que introduce nuevas formas de expresar la ira social y las frustraciones personales. ^{[ 15 ]}

El período de 1917 a 1921 fue fructífero para Mayakovsky, quien recibió la Revolución Bolchevique con varias obras poéticas y dramáticas, comenzando con "Oda a la Revolución" (1918) y "Marcha de la Izquierda" (1918), un himno al poder proletario que llamaba a la lucha contra los "enemigos de la revolución". ^{[ 15 ]} Misterio-Bufete (1918; versión revisada, 1921), la primera obra de teatro soviética, contaba la historia de una nueva Arca de Noé , construida por los "impuros" (obreros y campesinos) que exhibían "pureza moral" y estaban "unidos por la solidaridad de clase". ^{[ 12 ] [ 15 ]}

De 1919 a 1921, Mayakovsky trabajó para la Agencia Telegráfica Rusa (ROSTA). Pintaba carteles y caricaturas, a los que proporcionaba rimas y eslóganes (mezclando patrones rítmicos, diferentes estilos tipográficos y utilizando neologismos) que describían acontecimientos de actualidad. ^{[ 8 ] [ 14 ]} En tres años produjo unas 1100 piezas que denominó «Ventanas de ROSTA». ^{[ 15 ]}

En 1921, se publicó el poema de Mayakovsky «150 000 000» , que ensalzaba la misión del pueblo ruso de iniciar la revolución mundial, pero no logró impresionar a Lenin. Este último elogió el poema de 1922 « Sobre las conferencias » ( Прозаседавшиеся ), una sátira mordaz sobre la naciente burocracia soviética que comenzaba a devorar el sistema estatal, aparentemente defectuoso. ^{[ 5 ]}

La poesía de Mayakovsky estaba impregnada de política, pero el tema del amor también cobró protagonismo a principios de la década de 1920, principalmente en Yo amo (1922) y Sobre eso (1923), ambas dedicadas a Lilya Brik, a quien consideraba un miembro de la familia incluso después de que se distanciaran en 1923. ^{[ 14 ]} En octubre de 1924 apareció Vladimir Ilyich Lenin, escrito sobre la muerte del líder comunista soviético. ^{[ 11 ] [ 14 ]} Si bien los periódicos informaron de representaciones públicas muy exitosas, los críticos literarios soviéticos tenían sus reservas; G. Lelevich la calificó de «cerebral y retórica», mientras que Viktor Pertsov la describió como verbosa, ingenua y torpe. ^{[ 41 ]}

Los extensos viajes al extranjero de Mayakovsky dieron como resultado libros de poesía ( El Oeste , 1922-1924; París , 1924-1925; Poemas sobre América , 1925-1926), así como una serie de ensayos satíricos analíticos. ^{[ 5 ]}

En 1926, Mayakovsky escribió y publicó «Hablando con el recaudador de impuestos sobre poesía», la primera de una serie de obras que criticaban el nuevo filisteísmo soviético, resultado de la Nueva Política Económica . ^{[ 16 ]} Su obra épica de 1927, ¡Todo bien!, buscaba unir el patetismo heroico con el lirismo y la ironía. Ensalzando a la nueva Rusia bolchevique como «la primavera de la humanidad», Lunacharsky la elogió como «la Revolución de Octubre plasmada en bronce». ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Durante los últimos tres años de su vida, Mayakovsky completó dos obras satíricas: La chinche (1929) y La casa de baños , ambas satirizando la estupidez burocrática y el oportunismo. ^{[ 14 ]} Esta última fue elogiada por Vsevolod Meyerhold , quien la consideró tan importante como las mejores obras de Molière , Pushkin y Gogol , y la llamó "el mayor fenómeno de la historia del teatro ruso". ^{[ 23 ]} Las feroces críticas que ambas obras recibieron en la prensa soviética fueron exageradas y con una fuerte carga política, pero aun así, en retrospectiva, la obra de Mayakovsky en la década de 1920 se considera irregular, incluso Vladimir Ilyich Lenin y ¡ Bien! son inferiores a su obra apasionada e innovadora de la década de 1910. Varios autores, entre ellos Valentin Katayev y su amigo íntimo Boris Pasternak , le reprocharon haber desperdiciado un enorme potencial en propaganda mezquina. Marina Tsvetayeva, en su ensayo de 1932 «El arte a la luz de la conciencia», hizo un comentario particularmente mordaz sobre la muerte de Mayakovsky: «Durante doce años, Mayakovsky el hombre estuvo destruyendo a Mayakovsky el poeta. En el decimotercer año, el poeta se levantó y mató al hombre... Su suicidio duró doce años, ni por un instante apretó el gatillo». ^{[ 42 ]}

Tras la muerte de Mayakovski, la dirección de la Asociación de Escritores Proletarios se aseguró de que se cancelaran las publicaciones de la obra del poeta y de que su nombre dejara de mencionarse en la prensa soviética. En su carta de 1935 a Iósif Stalin, Lilya Brik desafió a sus oponentes, pidiéndole ayuda al líder soviético. La resolución de Stalin, inscrita en este mensaje, decía:

Camarada Yezhov , por favor, ocúpese de la carta de Brik. Mayakovsky es el mejor y más talentoso poeta de nuestra época soviética. La indiferencia hacia su legado cultural constituye un crimen. Las quejas de Brik están, en mi opinión, justificadas. ^{[ 43 ]}

El efecto de esta carta fue sorprendente. Mayakovsky fue aclamado instantáneamente como un clásico soviético, demostrando ser el único miembro de la vanguardia artística de principios del siglo XX en entrar en la corriente principal soviética. Su ciudad natal, Bagdad, en Georgia, fue rebautizada como Mayakovsky en su honor. En 1937 se inauguró el Museo Mayakovsky (y su biblioteca) en Moscú. ^{[ 15 ]} La Plaza del Triunfo de Moscú pasó a llamarse Plaza Mayakovsky. ^{[ 16 ]} En 1938 se inauguró la estación de metro Mayakovskaya . Nikolay Aseyev recibió el premio Stalin en 1941 por su poema «Mayakovsky comienza aquí», que lo celebraba como poeta de la revolución. ^{[ 8 ]} En 1974 se inauguró el Museo Estatal Ruso de Mayakovsky en el centro de Moscú, en el edificio donde Mayakovsky residió de 1919 a 1930. ^{[ 44 ]}

Como resultado, para los lectores soviéticos, Mayakovsky se convirtió simplemente en "el poeta de la Revolución". Su legado fue censurado, sus obras más íntimas o controvertidas fueron ignoradas, sus versos sacados de contexto y convertidos en eslóganes (como el omnipresente "Lenin vivió, Lenin vive, Lenin vivirá para siempre"). El principal rebelde de su generación se transformó en un símbolo del Estado represivo. La canonización sancionada por Stalin le infligió a Mayakovsky una segunda muerte, según Boris Pasternak, ya que las autoridades comunistas "empezaron a imponerlo por la fuerza, como Catalina la Grande hizo con las patatas". ^{[ 45 ]} A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, la popularidad de Mayakovsky en la Unión Soviética comenzó a resurgir, y la nueva generación de escritores lo reconoció como promotor de la libertad artística y la experimentación audaz. "El rostro de Mayakovsky está grabado en el altar del siglo", escribió Pasternak en aquel entonces. ^{[ 10 ]} Jóvenes poetas, atraídos por el arte de vanguardia y el activismo que a menudo chocaba con el dogma comunista, eligieron la estatua de Mayakovsky en Moscú para sus lecturas de poesía organizadas. ^{[ 14 ]}

Entre los autores soviéticos a los que influyó se encontraban Valentin Kataev , Andrey Voznesensky (quien llamó a Mayakovsky maestro y poeta favorito y le dedicó un poema titulado Mayakovsky en París ) ^{[ 46 ] [ 47 ]} y Yevgeny Yevtushenko . ^{[ 48 ]} En 1967, el Teatro Taganka presentó la obra poética ¡Escucha aquí! ( Послушайте! ), basada en las obras de Mayakovsky, con el papel principal a cargo de Vladimir Vysotsky , quien también se inspiró mucho en la poesía de Mayakovsky. ^{[ 49 ]}

Mayakovsky se hizo muy conocido y se estudió fuera de la URSS . Poetas como Nâzım Hikmet , Louis Aragon y Pablo Neruda reconocieron haber sido influenciados por su obra. ^{[ 15 ]} Fue el futurista más influyente en Lituania y su poesía ayudó a formar el movimiento de los Cuatro Vientos allí. ^{[ 50 ]} Mayakovsky fue una influencia significativa en el poeta estadounidense Frank O'Hara . El poema de O'Hara de 1957 "Mayakovsky" (1957) contiene muchas referencias a la vida y obra de Mayakovsky, ^{[ 51 ] [ 52 ]} además de "A True Account of Talking to the Sun at Fire Island" (1958), una variación de "An Extraordinary Adventure that Happened to Vladimir Mayakovsky One Summer at a Dacha" (1920) de Mayakovsky. ^{[ 53 ]} En 1986, el cantante y compositor inglés Billy Bragg grabó el álbum Talking with the Taxman about Poetry , que lleva el nombre del poema homónimo de Mayakovsky. En 2003, el poeta australiano Brook Emery publicó un poema anotado , "Mayakovsky", que ofrecía un relato de la vida, las obras y la influencia de Mayakovsky, como parte de su colección Misplaced Heart . ^{[ 54 ]} En 2007, el biodrama teatral de Craig Volk, Mayakovsky Takes the Stage (basado en su guion At the Top of My Voice ), ganó el Premio Literario PEN-USA a la Mejor Obra de Teatro. ^{[ 55 ]}

En los últimos años de la Unión Soviética hubo una fuerte tendencia a considerar la obra de Mayakovsky como anticuada e insignificante; incluso hubo peticiones para eliminar sus poemas de los libros de texto escolares. Sin embargo, sobre la base de sus mejores obras, la reputación de Mayakovsky fue revivida ^{[ 14 ]} y se han hecho intentos (por autores como Yuri Karabchiyevsky) para recrear una imagen objetiva de su vida y legado. A Mayakovsky se le reconoció como un reformador radical del lenguaje poético ruso que creó su propio sistema lingüístico cargado con un nuevo tipo de expresionismo, que en muchos sentidos influyó en el desarrollo de la poesía soviética y mundial. ^{[ 15 ]} El "toro furioso de la poesía rusa", "el mago de la rima", "un individualista y un rebelde contra el gusto y los estándares establecidos", Mayakovsky es visto por muchos en Rusia como una fuerza revolucionaria y un gran rebelde en la literatura rusa del siglo XX. Esta influencia también se sintió en estados fuera de la URSS; En los últimos años de la Checoslovaquia comunista , el músico eslovaco Robo Grigorov compuso una canción titulada "En honor a Mayakovsky" (en eslovaco : Pocta Majakovskému ), que se publicó en 1988. Aunque se inspira en las vidas de poetas rusos controvertidos como Mayakovsky, Okudzhava o Vysotsky , la letra no menciona a Mayakovsky ni a ningún otro artista por su nombre, y el título fue elegido específicamente como una fachada para que la canción fuera aceptable para la censura estatal. La canción en sí es una canción de protesta poética a favor de la libertad de expresión artística, y Grigorov pronto fue vetado por las autoridades para interpretarla, viéndose obligado a exiliarse en Bélgica. En la Revolución de Terciopelo de 1989 , la canción se convirtió en uno de los himnos más importantes de la resistencia civil checoslovaca. La canción ahora también se conoce con el título alternativo "En honor a los rebeldes" (en eslovaco : Pocta rebelom ). ^{[ 56 ]}

Bernd Alois Zimmermann incluyó su poesía en su Réquiem für einen jungen Dichter ( Réquiem por un joven poeta ), terminado en 1969.

En Kirguistán, en un antiguo sanatorio soviético a las afueras de la capital, Bishkek, se encuentra un monumento a Mayakovsky.

El poeta Yegor Letov dedicó un poema titulado "Autoaislamiento" a su suicidio y ha incluido versos suyos en su poesía.

El compositor letón Lauma Reinholde puso música a varios textos de Mayakovsky. ^{[ 57 ]}

• No nacido para el dinero ( Не для денег родившийся , 1918)
• Encadenados por el cine ( Закованная фильмой , 1918)
• La dama y el gamberro ( Барышня и хулиган , 1918)

• Mayakovsky, Vladimir. La chinche y poesía selecta . Editado con introducción por Patricia Blake. Traducido por Max Hayward y George Reavey. Nueva York: Meridian Books, 1960. Reimpresión: Indiana University Press, 1975.
• Mayakovsky, Vladimir. Mayakovsky: Obras de teatro . Trad. Guy Daniels. (Northwestern University Press, Evanston, Illinois, 1995). ISBN 0-8101-1339-2.
• Mayakovsky, Vladimir. Para la voz (Biblioteca Británica, Londres, 2000).
• Mayakovsky, Vladimir (ed. Bengt Jangfeldt, trad. Julian Graffy). El amor es el corazón de todo  : correspondencia entre Vladimir Mayakovsky y Lili Brik 1915–1930 (Polygon Books, Edimburgo, 1986).
• Mayakovsky, Vladimir (compilado y traducido por Herbert Marshall). Mayakovsky y su poesía (Current Book House, Bombay, 1955).
• Mayakovsky, Vladimir. Obras selectas en tres volúmenes ( Raduga , Moscú, 1985).
• Mayakovsky, Vladimir. Poesía selecta. (Lenguas Extranjeras, Moscú, 1975).
• Mayakovsky, Vladimir (ed. Bengt Jangfeldt y Nils Ake Nilsson). Vladimir Majakovsky: Memorias y ensayos (Almqvist & Wiksell Int., Estocolmo 1975).