Ecce homo

Ecce homo ( / ˈ ɛ k s i ˈ h oʊ m oʊ / , Latín eclesiástico : [ ˈettʃe ˈomo ] , Latín clásico : [ ˈɛkkɛ ˈhɔmoː ] ; "he aquí al hombre") son laspalabras latinas usadas por Poncio Pilato en la traducción de la Vulgata del Evangelio de Juan , cuando presenta a un Jesús flagelado , atado y coronado de espinas , a una multitud hostil poco antes de su crucifixión (Juan 19:5). El griego original del Nuevo Testamento : " ἰδοὺ ὁ ἄνθρωπος " , romanizado: "idoù ho ánthropos" , es traducido por la mayoría de las traducciones inglesas de la Biblia , por ejemplo la Biblia Douay-Rheims y la Versión King James , como "he aquí al hombre". ^{[ a ]} ​​La escena ha sido ampliamente representada en el arte cristiano . 

Una escena del ecce homo es un componente estándar de los ciclos que ilustran la Pasión y la vida de Cristo en el arte . Sigue a las historias de la Flagelación de Cristo , la coronación de espinas y la burla de Jesús , las dos últimas a menudo combinadas: ^{[ b ]} La representación habitual muestra a Pilato y a Jesús, una multitud burlona que puede ser bastante grande y partes de la ciudad de Jerusalén .

Pero, desde el siglo XV en Occidente, y mucho antes en el arte de la Iglesia oriental, las imágenes devocionales comenzaron a representar a Jesús solo, de medio cuerpo o de cuerpo entero, con una túnica púrpura, taparrabos, corona de espinas y heridas de tortura, especialmente en la cabeza, y más tarde se las conoció como imágenes del Ecce homo . Temas similares, pero con las heridas de la crucifixión visibles (heridas de clavos en las extremidades, heridas de lanza en los costados), se denominan Varón de Dolores (también Misericordia ). Si están presentes los instrumentos de la Pasión , puede llamarse Arma Christi . Si Cristo está sentado (generalmente apoyándose con la mano en el muslo), puede denominarse Cristo en reposo o Cristo pensativo . No siempre es posible distinguir estos temas.

Las escenas narrativas del momento bíblico casi nunca se muestran en el arte oriental, pero los iconos de la figura solitaria de Cristo torturado se remontan a más de un milenio y, en ocasiones, han sido denominados imágenes del Ecce homo por fuentes posteriores. Las primeras representaciones de la escena del Ecce homo en las artes aparecen en los siglos IX y X en la cultura sirio-bizantina de los cristianos griegos de Antioquía . ^{[ g ]}

La tradición ortodoxa oriental generalmente se refiere a este tipo de icono con un título diferente: ^{[ h ]} ″ Jesucristo el Esposo ″ ( griego bizantino : Ιηϲοῦϲ Χριστόϲ ὁ Νυμφίος , romanizado :  Iesoũs Christós ho Nymphíos ). ^{[ i ]} Deriva de las palabras en griego del Nuevo Testamento : " ἰδοὺ ὁ νυμφίος " , romanizado:  "idoù ho nymphíos" , por las cuales Jesucristo se revela, en su Parábola de las Diez Vírgenes según el Evangelio de Mateo , ^{[ a ]} ​​como el portador de la más alta alegría. ^{[ j ]}

El icono presenta al novio como un Cristo sufriente, escarnecido y humillado por los soldados de Poncio Pilato antes de su crucifixión . ^{[ b ] [ i ]}

La oración diaria de medianoche convoca a los fieles a estar preparados en todo momento para el día del Juicio Final , que vendrá inesperadamente como "un novio en la noche". ^{[ k ]} Los lunes, martes y miércoles, los tres primeros días de la Semana de la Pasión , la última semana antes de Pascua , consagrada a la conmemoración de los últimos días de la vida terrena del Salvador , se canta el troparion : "He aquí el Esposo viene a medianoche" ( griego bizantino : Ἰδού ὁ Νυμφίος ἔρχεται ἐν τῷ μέσῳ τῆς νυκτός , romanizado :  idoú ho nymphíos érchetai en tõ méso tẽs nuktós ). ^{[ f ] [ l ]}

Una representación de la Pasión , presentada en Moscú (27 de marzo de 2007) y en Roma (29 de marzo de 2007), recuerda las palabras con las que "en las Sagradas Escrituras Cristo se describe a sí mismo como un novio": ^{[ m ]}

El Esposo de la Iglesia es traspasado por los clavos. El Hijo de la Virgen es traspasado por una lanza. Veneramos tu Pasión, oh Cristo. Veneramos tu Pasión, oh Cristo. Veneramos tu Pasión, oh Cristo. Muéstranos también tu gloriosa Resurrección.

Las representaciones del cristianismo occidental en la Edad Media, por ejemplo el Códice Egberto y el Códice Aureus Epternacensis , parecen representar la escena del ecce homo (y suelen interpretarse como tal), pero con mayor frecuencia solo muestran la Coronación de espinas y la Burla de Cristo , ^{[ b ]} que preceden a la escena del ecce homo propiamente dicha en la Biblia. La imagen independiente se desarrolló alrededor de 1400, probablemente en Borgoña, pero luego se popularizó rápidamente, especialmente en el norte de Europa. ^{[ 19 ]}

El motivo cobró cada vez más relevancia a medida que la Pasión se convertía en un tema central de la piedad occidental en los siglos XV y XVI. El tema del ecce homo se incluyó no solo en las representaciones teatrales medievales de la Pasión , sino también en ciclos de ilustraciones de la historia de la Pasión, como en la Gran Pasión de Albrecht Dürer o los grabados de Martin Schongauer . La escena se representaba (especialmente en Francia) a menudo como una escultura o un grupo de esculturas; incluso se produjeron retablos y otras pinturas con este motivo (por ejemplo, por Hieronymus Bosch o Hans Holbein ). Al igual que las representaciones teatrales de la Pasión, se ha argumentado, con frecuencia y cada vez más, que las representaciones visuales de la escena del ecce homo retratan a la gente de Jerusalén bajo una luz sumamente crítica, rozando quizás las caricaturas antisemitas . Asimismo, este estilo artístico se ha interpretado como una especie de exteriorización simplista del odio interno de la multitud enfurecida hacia Jesús, sin que ello implique necesariamente ningún juicio racial.

El motivo de la figura solitaria de un Cristo sufriente que parece mirar fijamente al observador, permitiéndole identificarse personalmente con los acontecimientos de la Pasión, surgió a finales de la Edad Media. Al mismo tiempo, motivos similares como el del Varón de Dolores y Cristo en reposo cobraron mayor importancia. Este tema se utilizó repetidamente en grabados posteriores de los llamados maestros antiguos (por ejemplo, de Jacques Callot y Rembrandt ), en la pintura del Renacimiento y el Barroco , así como en la escultura barroca.

Hieronymus Bosch pintó su primer Ecce Homo durante la década de 1470. ^{[ 20 ]} Regresó al tema en 1490 para pintar en un estilo típicamente neerlandés, con una profunda perspectiva y una imagen fantasmal surrealista de monjes orando en la esquina inferior izquierda.

En 1498, Albrecht Dürer representó el sufrimiento de Cristo en el ecce homo de su Gran Pasión, en una relación inusualmente estrecha con su autorretrato, lo que llevó a una reinterpretación del motivo como metáfora del sufrimiento del artista. James Ensor utilizó el motivo del ecce homo en su irónica pintura Cristo y los críticos (1891), en la que se representó a sí mismo como Cristo.

La obra Ecce Homo de Antonio Ciseri , de 1871 , presenta una vista semifotográfica de un balcón desde detrás de las figuras centrales de Cristo flagelado y Pilato (cuyo rostro no es visible). La multitud forma una masa distante, casi sin individualidad, y gran parte del detalle se centra en las figuras normalmente secundarias de los ayudantes, guardias, secretario y esposa de Pilato.

Una de las versiones modernas más famosas del motivo del Ecce Homo fue la del artista polaco Adam Chmielowski , quien fundó, como Hermano Alberto, los Hermanos Albertinos ( CSAPU ) y, un año después, las Hermanas Albertinas ( CSAPI ), siendo finalmente canonizado el 12 de noviembre de 1989 por el Papa Juan Pablo II , autor de «Nuestro Hermano de Dios» , una obra de teatro sobre Chmielowski, escrita entre 1944 y 1950, cuando el futuro Pontífice, y posteriormente santo, era un joven sacerdote. El Ecce Homo de Chmielowski (146  cm x 96,5  cm, sin firmar, pintado entre 1879 y 1881) fue significativo en la vida de Chmielowski, al igual que en el Acto  1 de la obra de Wojtyła. Se dice que el Papa Juan Pablo II conservaba una copia de esta pintura en su apartamento del Vaticano. ^{[ 21 ]} El original puede verse en el Santuario Ecce Homo de las Hermanas Albertinas en Cracovia. ^{[ 22 ]} Fue pintado en un momento en que el pintor atravesaba una lucha interna, tratando de decidir si seguir siendo artista o abandonar la pintura para dedicarse al servicio de los pobres. ^{[ 23 ]}

Especialmente en los siglos XIX y XX, el significado del motivo ecce homo se ha extendido a la representación del sufrimiento y la degradación de los seres humanos a través de la violencia y la guerra. Las representaciones notables del siglo XX son Ecce Homo de George Grosz (1922-1923) y Ecce Homo de Lovis Corinth (1925). Los 84 dibujos y 16 acuarelas de Grosz critican las condiciones sociopolíticas de la República de Weimar . ^{[ 24 ]} Corinth muestra, desde la perspectiva de la multitud, a Jesús, un soldado y Pilato vestido de médico. Tras el Holocausto de la Segunda Guerra Mundial , Otto Dix se representó a sí mismo, en Ecce Homo con autoimagen tras alambre de púas (1948), como el Cristo sufriente en un campo de concentración.

Se trata de imágenes de carácter narrativo, con otras figuras, en lugar de las del tipo devocional del Varón de Dolores .

• Ecce Homo (Bosch, década de 1470) , actualmente en Fráncfort.
• Ecce Homo (Bosch, década de 1490) , seguidor de Bosch, actualmente Indianápolis y Filadelfia.
• Ecce homo (Mantegna) , c. 1500 , ahora París
• Ecce Homo (Caravaggio) , c. 1605 , Génova
• Ecce Homo (Caravaggio, Madrid)
• Ecce Homo (Rubens) , c. 1612 Museo del Hermitage
• Ecce Homo (Luini) , antes de 1532, Colonia
• Ecce Homo (Daumier) , 1850, Essen

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  Un icono dentro de la Iglesia del Santo Sepulcro ^{[ n ] [ i ]}
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  Ecce Homo , Nuno Gonçalves , siglo XV
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  Hieronymus Bosch , década de 1470
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  Jean Hey , 1494
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  Escuela veneciano-cretense, c. 1520
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  Ecce Homo , Abraham Janssens , (1567-1632)
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  Correggio , siglo XVI
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  Tintoretto , 1546
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  Ecce Homo , de Tiziano (1490–1576)
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  Ecce Homo de Andrea Solario , c. 1506
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  Quentin Matsys , c. 1520
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  Rubens , 1612
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  Jan Cossiers , c. 1620
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  Mateo Cerezo , 1650
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  Ecce Homo , de Lodovico Cardi llamado Cigoli
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  Ecce Homo , de Philippe de Champaigne (1602-1674)
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  Ecce Homo , de Elías Moskos, 1648
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  Ecce Homo , de Mateo Cerezo , 1650
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  Ecce Homo , de Pedro de Mena , siglo XVII
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  La estatua de Ecce Homo, venerada en Brasil como el Buen Jesús.
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  Ecce Homo , de Pierre Mignard , (1690)
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  Ecce Homo , de Honoré Daumier , (1850)
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  Antonio Ciseri (1871)
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  Ecce Homo , de Adam Chmielowski , 1879–1881
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  Lovis Corinth , 1925
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  Ecce Homo de Gertrudis de Pélichy

• Ecce Homo: Cómo uno llega a ser lo que es ^{[ o ]}
• Ecce homo qui est faba ^{[ p ]}
• Ecce Mono ^{[ q ]}

• Baxter, Roger (1823). "Contemplen al hombre"  . Meditaciones para cada día del año . Nueva York: Benziger Brothers.
• Prezzia, Paul Joseph (18 de abril de 2019). «Gloria a ti, amor: Turandot de Puccini y el Triduo» . Crisis Magazine . Columna «El lector civilizado », con referencia a Génesis 2:24 y Cantar de los Cantares 4:1 . Archivado del original el 18 de abril de 2019. Recuperado el 19 de febrero de 2019. Cristo nos habla a nosotros, hombres y mujeres de corazón endurecido, con estas palabras: «¡Cuán hermosa eres, amor mío, cuán hermosa eres!» (Cantar de los Cantares 4:1). La belleza, en términos físicos, es la forma en que el esposo celestial habla del amor. Y si Cristo nos busca por la belleza que Él mismo creó en nosotros, y a pesar de nuestros corazones fríos, está sujeto a la obligación que se impone a los pretendientes en la Sagrada Escritura: «El hombre dejará a su padre y a su madre, y se unirá a su mujer» (Génesis 2:24).