Misa de San Gregorio

La Misa de San Gregorio es un tema recurrente en el arte católico , que aparece por primera vez a finales de la Edad Media y que aún se encontraba presente en la Contrarreforma . El Papa Gregorio I ( c. 540-604 ) aparece celebrando la Misa justo cuando una visión de Cristo como el Varón de Dolores se le aparece en el altar frente a él, en respuesta a las oraciones del Papa pidiendo una señal para convencer a un escéptico de la doctrina de la transustanciación .

La versión más antigua de la historia se encuentra en la biografía de Gregorio escrita por Pablo el Diácono en el siglo VIII , y fue repetida en la de Juan el Diácono en el siglo IX . En esta versión, el Papa estaba celebrando la Misa cuando una mujer presente comenzó a reírse durante la Comunión , diciéndole a una compañera que no podía creer que el pan fuera Cristo, ya que ella misma lo había horneado. Gregorio oró pidiendo una señal, y la hostia se convirtió en un dedo sangrante . ^{[ 1 ]}

Esta historia se conserva en la popular recopilación del siglo XIII, la Leyenda Dorada , pero otras versiones fusionan la leyenda con otras historias y el dedo se transforma en una aparición visionaria de Cristo entero en el altar, y el escéptico se convierte en uno de los diáconos .

La historia apenas se vio en el arte hasta el Año Jubilar de 1350, ^{[ 2 ]} cuando los peregrinos a Roma vieron un icono bizantino , la Imago Pietatis , en la basílica de Santa Croce in Gerusalemme , que se afirmó que había sido hecho en el momento de la visión como una representación fiel. ^{[ 3 ]} En este, la figura de Cristo era típica de los precursores bizantinos del Varón de Dolores , de medio cuerpo, con las manos cruzadas y la cabeza ladeada hacia la izquierda del espectador. Según Gertrud Schiller y los eruditos alemanes que cita, este icono se ha perdido, pero se conoce a partir de muchas copias, incluido el pequeño icono bizantino de micromosaico de alrededor de 1300 que se encuentra actualmente en Santa Croce. ^{[ 4 ]}

Esta imagen parece haber tenido, quizás inicialmente solo para el Jubileo, una indulgencia papal de 14.000 años concedida por las oraciones rezadas en su presencia. Esta forma de la imagen, convertida a un Varón de Dolores occidental más estándar , que surge del tabernáculo en el altar, representado como una caja sepulcral, con el Arma Christi a su alrededor, se convirtió en estándar en toda Europa, ^{[ 5 ]} y fue muy popular, especialmente al norte de los Alpes, como retablo , en miniaturas en manuscritos iluminados y otros medios. La fuerte conexión de la imagen con las indulgencias también se mantuvo y escapó en gran medida a cualquier control papal. Hubo otro año jubileo en 1500, y los años anteriores y posteriores quizás muestren el apogeo de la popularidad de la imagen. ^{[ 6 ]} Aparecía a menudo en libros de horas , generalmente al comienzo de las Horas de la Cruz o los Salmos Penitenciales . ^{[ 7 ]}

La iconografía es uno de los muchos ejemplos donde imágenes separadas de andachtsbilder, como el Varón de Dolores , destinadas a la meditación personal intensa, se reincorporan a composiciones monumentales para su exhibición destacada. El diácono se muestra invariablemente, y en composiciones más grandes suele haber una multitud de cardenales, asistentes y fieles, a menudo con un retrato del donante incluido. A veces, el cáliz en el altar se está llenando con la sangre que brota de la herida en el costado de Cristo. La cabeza inclinada hacia la izquierda del mosaico en Roma se conserva típicamente en una forma modificada. A veces, Cristo está de cuerpo entero, y puede parecer que está dando un paso adelante hacia el altar en versiones posteriores. ^{[ 8 ]} Con frecuencia, los Instrumentos de la Pasión se muestran en el altar.

Hubo varias estampas que fueron copiadas frecuentemente por artistas, en particular diez grabados diferentes del tema por Israhel van Meckenem y un grabado en madera de Albrecht Dürer de 1511. ^{[ 9 ]} Muchas de estas incluían indulgencias impresas, generalmente no autorizadas. ^{[ 10 ]} La pintura de plumas aztecas más antigua fechada es una Misa de 1539 (ver galería) que sigue una de las estampas de indulgencias de van Meckenem (no la que se ilustra). ^{[ 11 ]} La estampa ilustrada comenzó con una indulgencia "pirata" de 20 000 años, pero en un estado posterior la plancha fue alterada para aumentarla a 45 000 años. ^{[ 12 ]}

Con la Reforma Protestante , una imagen que afirmaba tanto la aprobación divina del Papado como la doctrina de la Presencia Real resultó atractiva para los católicos, y dicha iconografía siguió utilizándose.

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  Robert Campin , c. 1440 , Bruselas
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  Anónimo o Hans Memling
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  Hieronymus Bosch , las cubiertas exteriores de su tríptico de La Adoración de los Magos en el Museo del Prado.
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  Misa de San Gregorio , c. 1490 , atribuida a Diego de la Cruz ( Museo de Arte de Filadelfia ).
• 
  El mayor de 10 grabados de Israhel van Meckenem , década de 1490, con una indulgencia no autorizada de 20.000 años en la parte inferior ^{[ 13 ].}
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  Pintura de plumas aztecas hecha para Diego Huanitzin , sobrino y yerno de Moctezuma II, para presentarla al Papa Pablo III , fechada en 1539 ^{[ 14 ].}
• 
  Misa de San Gregorio por Albrecht Dürer
• 
  Como parte del Juicio Final español , 1500–1520

• Misa de San Gregorio de Alonso Carrillo

• Field, Richard, Grabados en madera y metal del siglo XV , Galería Nacional de Arte, Washington (Catálogo), Washington, 1965
• Kamerick, Kathleen; Piedad popular y arte a finales de la Edad Media: Culto a las imágenes e idolatría en Inglaterra, 1350-1500 , Palgrave Macmillan, 2002, ISBN 0-312-29312-7, ISBN 978-0-312-29312-3Libros de Google
• Parshall, Peter, en David Landau y Peter Parshall, The Renaissance Print , Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2
• Pattison George, en WJ Hankey, Douglas Hedley (eds.), Deconstructing Radical Orthodoxy: Postmodern Theology, Rhetoric, and Truth , Ashgate Publishing, Ltd., 2005, ISBN 0-7546-5398-6, ISBN 978-0-7546-5398-1Libros de Google
• Pierce, Donna et al.; Pintando un nuevo mundo: Arte y vida mexicana, 1521–1821 , University of Texas Press, 2004, ISBN 0-914738-49-6, ISBN 978-0-914738-49-7Libros de Google
• Rubin, Miri, Corpus Christi: La Eucaristía en la cultura bajomedieval , pp. 120–122, 308–310, Cambridge University Press, 1992, ISBN 0-521-43805-5, ISBN 978-0-521-43805-6Libros de Google
• Schiller, Gertrud , Iconografía del arte cristiano, vol. II , 1972 (traducción al inglés del alemán), Lund Humphries, Londres, ISBN 0-85331-324-5
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• Hans Belting , Das Bild und sein Publikum im Mittelalter: Form und Funktion früher Bildtafeln der Passion , Berlín: Mann, 1981 (también en inglés)

• Bible-art.com Gran selección de imágenes, principalmente de manuscritos.
• vlaamseprimitieven página sobre el tema

Pinturas individuales en detalle:

• Museo de Arte de Cleveland por Hans Baldung Grien 1511
• Galería de Arte Walker, Liverpool. Maestro del Retablo de Aquisgrán, c. 1505.
• Museo Getty Tres miniaturas y una pintura