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Música clásica andaluza

La música clásica andalusí ( en árabe: طرب أندلسي , romanizado: ṭarab ʾandalusī ; en español: música andalusí ), también llamada música andalusí o música árabe-andalusí , es u...

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La música clásica andalusí ( en árabe: طرب أندلسي , romanizado:  ṭarab ʾandalusī ; en español: música andalusí ), también llamada música andalusí o música árabe-andalusí , es un género musical originario de al-Ándalus, desarrollado por la población musulmana de la región y los moros . Posteriormente, se extendió e influyó en muchos estilos diferentes por todo el Magreb ( Argelia , Libia , Marruecos , Túnez ), principalmente después de la expulsión de los moriscos . Se originó en la música de al-Ándalus ( Iberia musulmana ) entre los siglos VIII y XV. Algunos de sus poemas provienen de autores famosos como al-Mu'tamid ibn Abbad , Ibn Khafaja , al-Shushtari e Ibn al-Khatib .

Historia

Cantante y músicos esclavos de Qayna en un manuscrito magrebí o andalusí del siglo XIII.

Se dice que la música andalusí nació en el Emirato de Córdoba ( Al-Ándalus ) en el siglo IX. A Ziryâb (m. 857), nacido y criado en Irak, quien más tarde se convirtió en músico de la corte de Abd al -Rahman II en Córdoba, se le atribuye a veces su invención. Posteriormente, se dice que el poeta, compositor y filósofo Ibn Bajjah (m. 1139) de Zaragoza combinó la música cristiana con la musulmana para producir un estilo completamente nuevo que se extendió por Iberia y el norte de África. [ 1 ]

En el siglo X, la Iberia musulmana se había convertido en un centro de fabricación de instrumentos musicales. Estos se extendieron gradualmente a la Provenza , influyendo en los trovadores y trovadores franceses y llegando finalmente al resto de Europa. Las palabras inglesas lute , rebec , guitar y naker derivan del árabe oud , rabab , qithara y naqareh , aunque algunos términos árabes (qithara, por ejemplo) derivaban a su vez del latín vulgar , el griego y otras lenguas como el persa .

Aḥmad al-Tifāshī (m. 1253) en su obra enciclopédica Faṣl al-khiṭāb fī madārik al-ḥ awāss al-khams li-ʾūlī l-albāb ( فصل الخطاب في مدارك الحواس الخمس لاولي الالباب ) dividió la tradición musical andalusí en cuatro tipos: nashīd , ṣawt , muwashshaḥ y zajal . [ 2 ] Un nashīd era un poema clásico de rima única que constaba de istihlal ( استهلال – un preludio vocal precompuesto , probablemente con respuesta instrumental ) y ʿamal ( عمل – una composición que combinaba elementos vocales e instrumentales). [ 2 ] Un ṣawt también era un poema clásico de rima única con ʿamal , pero no incluía istihlal . [ 2 ] Las obras de nashīd y ṣawt , en la tradición clásica, circularon primero como shiʿr (poesía) y luego se les puso música, mientras que las obras estróficas muwashshaḥ y zajal aparentemente se compusieron directamente como canciones, al menos en sus inicios. [ 2 ] En un pasaje críptico, al-Tifāshī atribuye el surgimiento de un nuevo estilo a Ibn Bajja, uno que combinaba "los cantos de los cristianos con los de Oriente, inventando así un estilo que solo se encontraba en Al-Ándalus, hacia el cual se inclinaba el temperamento de su gente, de modo que rechazaban todos los demás", pero la naturaleza y los detalles de esta nueva tradición no están claros. [ 2 ]

Ibn Sanāʾ al-Mulk (m. 1211), autor de Dār aṭ-ṭirāz fī ʿamal al-muwashshaḥāt ( دار الطراز في عمل الموشحات ), escribió la descripción musical más detallada que se conserva del muwashshaḥ. [ 2 ] [ 3 ] Algunos de los muwashshaḥāt tenían letras que se ajustaban a sus melodías (a veces mediante melisma ), mientras que otros habían improvisado sílabas sin sentido para completar la línea melódica, una práctica que sobrevive hasta el presente con secciones relevantes etiquetadas como shughl ( شُغل 'trabajo') en los cancioneros. [ 2 ]

Los reasentamientos masivos de musulmanes y judíos sefardíes de Córdoba, Sevilla, Valencia y Granada, que huían de la Reconquista , ampliaron aún más el alcance de la música andalusí, aunque no sin cambios. En el norte de África, las tradiciones musicales andalusíes presentan una suite conocida como nūba (del árabe coloquial nawba : «turno» u oportunidad de interpretar), una forma musical que pudo haberse originado en la Iberia islámica, pero que adoptó diversas formas en los nuevos entornos. [ 4 ] Además, estos migrantes, a partir del siglo XIII, se encontraron con comunidades andalusíes que habían emigrado previamente al norte de África, lo que contribuyó a que esta música refinada echara raíces y se difundiera entre un público más amplio. [ 5 ]

Música andalusí en las sociedades judías

En su libro Judíos de Andalucía y el Magreb sobre las tradiciones musicales en las sociedades judías del norte de África, Haim Zafrani escribe: «En el Magreb, los musulmanes y los judíos han conservado con devoción la música hispanoárabe... En España y el Magreb, los judíos fueron fervientes defensores de la música andalusí y celosos guardianes de sus antiguas tradiciones...» [ 6 ] En efecto, como en tantas otras áreas de la cultura y la sociedad andalusíes, los judíos han desempeñado un papel importante en la evolución y la preservación del patrimonio musical de al-Ándalus a lo largo de su historia. Desde el principio, uno de los colegas de Ziryāb en la corte de ʿAbd al-Raḥmān II fue un excelente músico, Manṣūr al-Yahūdī («Mansur el judío»). [ 7 ] Los académicos Avraham Eilam-Amzallag y Edwin Seroussi destacan además el importante papel desempeñado por los judíos en la historia de la música andalusí, señalando que no solo muchos músicos andalusíes importantes del norte de África han sido judíos, sino que también las comunidades judías marroquíes en Israel conservan hoy melodías andalusíes e incluso letras de canciones en su música religiosa. [ 8 ] [ 9 ]

Letras de canciones líricas de la música andalusí

Varios manuscritos antiguos conservan textos de canciones y elementos de la filosofía musical andalusí. La colección más antigua que se conserva de estos textos se encuentra en dos capítulos de Mutʿat al-ʾismāʿ fī ʿilm al-samāʿ ( متعة الإسماع في علم السماع ) de Aḥmad al-Tīfāshī (ca. 1253). [ 10 ] Más reciente es un documento titulado al-ʿAdharā al-māyisāt fī-l-ʾazjāl wa-l-muwashshaḥāt ( العذارى المايسات في الأزجال والموشحات , "Las vírgenes balanceándose por Zajals y Muwashshaḥs "), que Probablemente data de mediados del siglo XV y parece estar vinculado a la música andalusí de Tlemcen en Argelia. [ 11 ] La tradición andalusí mejor documentada es, con mucho, la de Marruecos, cuya primera antología conservada fue producida por Muḥammad al-Būʿiṣāmī (m. ca. 1738). Pero la colección más importante fue Kunnāsh al-Ḥāʾik (la primera de varias versiones data de 1202/1788), que fue revisada por el wazīr Muhammad Ibn al-'Arabi al-Jāmi'i en 1886 (numerosos ejemplares se encuentran en bibliotecas de Marruecos, Madrid, Londres y París). [ 12 ]

Cada una de las naciones modernas del norte de África tiene al menos un estilo de música andalusí. En Marruecos, la versión instrumental secular se llama al-Āla ( الآلة ), mientras que el estilo religioso a capella se llama al-samāʿ wa-l-madīḥ ( السماع والمديح ). En Argelia hay tres estilos: al-Gharnāṭī (refiriéndose a Granada) en Occidente, al-ṣanʿa ( الصنعة ) en la región alrededor de Argel y al-maʾlūf ( المألوف ) en Oriente. Las tradiciones tunecina y libia también se llaman al-maʾlūf . [ 13 ] [ 14 ]

Hoy

Una forma de suite, Andalusi nubah , es la base de al-āla. Aunque tiene raíces en al-Ándalus, la nūba moderna ( نوبة ) es probablemente una creación norteafricana. Cada nūba está dominada por un modo musical . Se dice que solía haber veinticuatro nūbāt vinculados a cada hora del día, pero en Argelia solo hay dieciséis, en Túnez solo doce, y en Marruecos , once han sobrevivido (aunque algunos nūbāt [ نوبات ] en Marruecos incorporan más de un modo: 26 modos en total). [ 15 ] Las estructuras de la nūba varían considerablemente entre las diversas tradiciones nacionales. En Marruecos, cada nūba se divide en cinco partes llamadas mîzân ( ميزان ), cada una con un ritmo correspondiente. Los ritmos se presentan en el siguiente orden en un nūba completo (aunque un nūba entero nunca se interpreta de una sola vez):

  1. basît بسيط (6/4)
  2. qâ'im wa niṣf قائم ونصف (8/4)
  3. btâyhî بطايحي (8/4)
  4. darj درج (4/4)
  5. quddâm قدام (3/4 o 6/8)

Las orquestas de música clásica andalusíes están repartidas por todo el Magreb, incluidas las ciudades de:

Música andaluza interpretada por el artista Abdeslam Sefiani en una boda en la ciudad de Salé , Marruecos, noviembre de 2025.

Utilizan instrumentos como el oud ( laúd ), el rabab ( rebec ), la darbuka ( tambores de copa ), la ṭaʿrīja ( pandereta ), el qanún ( cítara ) y el kamanja ( violín ). Más recientemente, se han añadido otros instrumentos al conjunto, como el piano , el contrabajo , el violonchelo e incluso el banjo , el saxofón y el clarinete , aunque estos últimos son poco frecuentes.

Influencia

Al-Ándalus fue probablemente la principal ruta de transmisión de varios instrumentos musicales del Cercano Oriente utilizados en la música europea: el laúd del oud , el rabel del rebab del Magreb , la guitarra del qitara y la cítara griega , y el naker del naqareh . Otros términos cayeron en desuso en Europa: adufe de al-duff , alboka de al-buq , añafil de an-nafir , exabeba de al-shabbaba ( flauta ), atabal ( tambor grave ) de al-tabl , atambal de al-tinbal , [ 18 ] el balaban , sonajas de azófar de sunuj al-sufr , los instrumentos de viento de perforación cónica , [ 19 ] y el xelami del sulami o fistula (flauta o tubo musical ). [ 20 ]

La mayoría de los estudiosos creen que el sistema de notación musical Solfège de Guido de Arezzo tuvo su origen en un himno latino, [ 21 ] pero otros sugieren que podría tener orígenes andalusíes. Según Meninski en su Thesaurus Linguarum Orientalum (1680), las sílabas del Solfège podrían derivarse de las sílabas de un sistema de solfeo árabe (moros) llamado Durar Mufaṣṣalāt ("Perlas Separadas"). [ 22 ] Sin embargo, no existe evidencia documental que respalde esta teoría, y no se conocen manuscritos musicales árabes que empleen secuencias del alfabeto árabe. [ 23 ] Henry George Farmer cree que no hay evidencia sólida sobre los orígenes de la notación y, por lo tanto, tanto la teoría del origen árabe como la del origen en himnarios son igualmente creíbles. [ 24 ] Si bien el filósofo al-Kindī (m. 259/874) y el autor Abū l-Faraj al-Iṣfahānī (m. 355/967) mencionan sistemas de escritura musical, estos eran descriptivos y se basaban en digitaciones de laúd, por lo que resultaban complicados de usar. No existía en el mundo islámico ningún sistema práctico y autóctono de escritura musical antes de la época colonial.

Algunos estudiosos han especulado que la tradición trovadoresca llegó a Francia desde al-Ándalus gracias al primer trovador del que se tiene constancia, Guillermo IX, duque de Aquitania (fallecido en 1126), cuyo padre había luchado en el asedio y saqueo de Barbastro en 1064 y había traído consigo al menos a una cantante esclava. Es probable que el gusto del joven Guillermo por la música y la poesía estuviera influenciado por al-Ándalus. George T. Beech observa que, si bien las fuentes de inspiración de Guillermo son inciertas, tenía familiares españoles y es posible que mantuviera amistad con algunos europeos que hablaban árabe. [ 25 ] Independientemente de la participación de Guillermo en la creación de la tradición, Magda Bogin afirma que la poesía andalusí fue probablemente una de las diversas influencias en la «poesía del amor cortés» europea. [ 26 ] JB Trend también ha afirmado que la poesía de los trovadores estaba relacionada con la poesía andalusí. [ 27 ]

Véase también

Referencias

  1. ^ al-Tīfāshī, Aḥmad Ibn Yūsuf (1968). M. al-Ṭanjī (ed.). "al-Ṭarāʾiq wa-l-ʾalḥān al-mūsīqiyya fī ʾIfrīqyā wa-l-Andalus. Mutʿat al-ʾismāʿ fī ʿilm al-samāʿ". Al-Abhath . 21 ( 1-3 ). Beirut: 115.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 Reynolds, Dwight (2000), «Música» , en Menocal, María Rosa; Sells, Michael; Scheindlin, Raymond P. (eds.), La literatura de Al-Andalus , The Cambridge History of Arabic Literature, Cambridge: Cambridge University Press, pp. 60–82 , ISBN  978-0-521-47159-6, consultado el 21 de abril de 2023
  3. ^ P. Bearman; Th. Bianquis; CE Bosworth; E. van Donzel; WP Heinrichs, eds. (24 de abril de 2012), "Ibn Sanāʾ al-Mulk" , Enciclopedia del Islam, segunda edición , Brill , consultado el 21 de abril de 2023
  4. ↑ Davila, Carl (2020). ""Nawba"". Enciclopedia del Islam, Tercera Edición .
  5. ^ Dávila, Carl (2013). La Música Andaluza de Marruecos: Al-Āla: Historia, Sociedad y Texto . Wiesbaden: Reichert Verlag. págs. 133 a 147. ISBN  978-3-89500-913-6.
  6. ↑ Haïm Zafrani (2002). Juifs d'Andalousie et du Magreb . Références Maisonneuve et Larose. Maisonneuve y Larose. pag. 228.ISBN​  978-2-7068-1629-1.
  7. ^ Ibn Ḥayyān al-Qurṭubī (2003). al-Sifr al-thānī min Kitāb al-Muqtabis (editado por Maḥmūd ʿAlī Makkī) . Riad: Markaz al-Malik Faysal. pag. 308. 
  8. ^ Seroussi, Edwin (1990). "La música árabe-andaluza en las baqqashot judeo-marroquíes: Estudio histórico y musical". Anuario Musical . 45 : 297–315 .
  9. ^ Elam-Amzallag, Avraham (1997) "La ala andalouse chez les Juifs et les Arabes du Maroc" en Relations Judéo-Musulmanes au Maroc: Perceptions et Réalités , editado por Robert Assaraf y Michel Abitbol. Statvit. págs. 295–302.
  10. ↑ al-Ṭanjī 1968
  11. ↑ Reynolds, Dwight (2012). "Vírgenes perdidas encontradas: El género del cancionero árabe y un ejemplo temprano del norte de África". Quaderni di Studi Arabi . 7 : 69– 105.
  12. ↑ Davila, Carl (2019). "El cuaderno de Al-Ḥāʾik, parte I: Anales anotados de las antologías de Al-Āla". Al-Abhath . 67 : 1–38 . doi : 10.1163/18115586-67010002 . S2CID 216703431 . 
  13. ^ Marouf, Nadir (2002). "Le système musical de la Sana'a ou le paradigm de la norme at de la marge" . En Samrakandi, Mohammed Habib; Aous, Rachid (eds.). Horizontes magrebíes: El derecho a la memoria . Toulouse: Prensa Universitaria del Mirail. pag. 24.ISBN​  978-2-85816-657-2.(nota al pie 12)
  14. ^ Guettat, Mahmoud (2000). La Musique árabe-andaluza: l'empreinte du Maghreb . Ediciones el-Ouns.
  15. ↑ Véase Davila (2013) pág. 325.
  16. ^ Guerbas, Rachid (2002). "Chante et musique de la nawba ou nûba algérienne" . En Samrakandi, Mohammed Habib; Aous, Rachid (eds.). Horizontes magrebíes: El derecho a la memoria . Toulouse: Prensa Universitaria del Mirail. pag. 25.ISBN​  978-2-85816-657-2.
  17. ↑ Davila 2016 , pág. 4.
  18. ↑ Farmer 1978 , pág. 137.
  19. ↑ Farmer 1978 , pág. 140.
  20. ↑ Farmer 1978 , págs. 140–141.
  21. ↑ McNaught, WG (1893). "Historia y usos de las sílabas del solfeo" . Actas de la Asociación Musical . 19. Novello, Ewer and Co.: 35–51 . doi : 10.1093/jrma/19.1.35 . ISSN 0958-8442 . 
  22. ↑ Farmer 1978 , págs. 76–77.
  23. ↑ Miller, Samuel D. (otoño de 1973), "Guido d'Arezzo: músico y educador medieval", Journal of Research in Music Education , 21 (3): 239– 245, doi : 10.2307/3345093 , JSTOR 3345093 , S2CID 143833782  
  24. ↑ Farmer 1978 , págs. 81–82.
  25. ↑ Beech, George T. (1992). "Contactos de trovadores con la España musulmana y conocimiento del árabe: nuevas evidencias sobre Guillermo IX de Aquitania". Romania . 113 (449): 14– 26. doi : 10.3406/roma.1992.2180 .
  26. ^ Bogin, Magda; Bogin, Meg (1995). Las Mujeres Trovadoras . WW Norton. págs. 46 y 47. ISBN  978-0-393-00965-1.
  27. ↑ Veldeman, Marie-Christine (2001). "Egipto, o la búsqueda del sincretismo y la plenitud espiritual en el Quinteto de Aviñón de Lawrence Durrell". Equivalences . 28 (2): 87– 100. doi : 10.3406/equiv.2001.1233 .

Fuentes

  • Davila, Carl (2016). Nūbat Ramal al-Māya en contexto cultural: La pluma, la voz, el texto . Brill. ISBN 978-90-04-29451-6.
  • Farmer, Henry George (1978). Datos históricos sobre la influencia musical árabe . Ayer Publishing. ISBN 978-0-405-08496-6.

Lecturas adicionales

  • Benmoussa, Abdelfattah (2003) al-Mūsīqā l-andalusiyya "al-Āla": al-maṣādir wa al-madāris . Maṭbaʿat al-Afaq.
  • Ciantar, Philip (2012) El Ma'luf en la Libia contemporánea: una tradición musical árabe-andalusí . Routledge.
  • Cortés García, Manuela (2006). "Elementos profanos y sufíes en la música andalusí-magrebí" [ Elementos profanos y sufes en la música andalusí-magrebí ] . Miscelánea de estuios árabes y hebraicos. Sección Árabe-Islam (en español). 55 : 71– 106. ISSN 0544-408X - vía digibug. 
  • Cortés-García, Manuela (1993) Pasado y presente de la música andalusí . Fundación El Monte.
  • Davis, Ruth (1996). "Música árabe-andalusí en Túnez". Early Music 24, No. 3, Early Music from Around the World (agosto de 1996): 423–426, 428–431, 433–437.
  • Davis, Ruth (2004) Ma'lūf: Reflexiones sobre la música árabe-andalusí de Túnez . Scarecrow.
  • Glasser, Jonathan (2016) El paraíso perdido: música andaluza en el norte de África urbano . University of Chicago Press.
  • Ibn ʿAbd al-Jalīl, ʿAbd al-ʿAzīz (2000) Madkhal ilā tārīkh al-mūsīqā l-maghribiyya . Maṭbaʿa al-Najāh al-Jadīd.
  • Reynolds, Dwight (2000) "Música" en Cambridge History of Arabic Literature: The Literature of al-Andalus , editado por Raymond Schiendlin, Maria Rosa Menocal y Michael Sells. Cambridge University Press. pp.  60–82.
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