Andrée Putman

Andrée Christine Aynard nació en el seno de una familia adinerada de banqueros y notables de Lyon . Su abuelo paterno, Edouard Aynard, fundó el banco Maynard & Sons; su abuela paterna, Rose de Montgolfier, descendía de la familia de los inventores del globo aerostático. ^{[ 1 ]} Su padre se graduó en la prestigiosa École Normale Supérieure, hablaba siete idiomas, pero juró una vida de austeridad y reclusión para protestar contra su propio entorno; su madre, Louise Saint-René Taillandier, era pianista de concierto y encontraba consuelo en la frivolidad de "ser una gran artista sin escenario". ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Su formación artística formal, sin embargo, comenzó a través de la música. ^{[ 3 ]} Su madre la llevaba a ella y a su hermana a conciertos y las animaba a aprender a tocar el piano. Pero más tarde le dijeron que sus manos no eran aptas para el piano y, en consecuencia, nunca sería una virtuosa. ^{[ 4 ]} Entonces cambió su enfoque y se dedicó a estudiar composición en el Conservatorio Nacional de París. A los diecinueve años, recibió el Primer Premio de Armonía del Conservatorio de manos del mismísimo Francis Poulenc . ^{[ 3 ]} En esa ocasión, él le dijo que serían necesarios al menos diez años más de trabajo incesante y vida ascética antes de que pudiera —quizás— aspirar a una carrera como compositora. ^{[ 3 ]} Imaginándose viviendo como una monja carmelita en la Abadía de Fontenay, interrumpió la carrera musical que había emprendido como homenaje a su madre. Putman decidió satisfacer su curiosidad e instintos creativos de otra manera. ^{[ 1 ]}

Ella fue la madre de Olivia Putman y de Cyrille Putman. ^{[ 5 ]}

A los 20 años sufrió un grave accidente de bicicleta del que apenas sobrevivió. Su postura característica surgió a raíz de este suceso: era una mujer alta que se mantenía erguida y caminaba como si estuviera sobre la cuerda floja. ^{[ 6 ]} Poco después del accidente, se liberó de su incipiente carrera musical y de la ilusión de seguridad que le ofrecía su entorno social, y decidió descubrir el mundo. Un día, vació su habitación y la amuebló únicamente con una dura cama de hierro, una silla y un póster de Miró en las paredes blancas. Esta temprana expresión de su deseo de independencia la llevó a un enfrentamiento con su familia, que se preguntaba: "¿Se da cuenta del dolor que les causa?". ^{[ 2 ]}

«¿Qué puede hacer una que no fue a la escuela y es música que dejó de tocar?», le preguntó a su abuela materna, Madeleine Saint-René Taillandier. «Nada más que ser mensajera», fue la respuesta. Siguiendo el consejo de su abuela, Andrée empezó a trabajar como mensajera para la revista Femina . ^{[ 3 ]} Mientras se encargaba de todas las tareas tediosas de la oficina, observaba con agudeza el teatro social que se desarrollaba durante las reuniones. Trabajó para Elle y L'Oeil , una prestigiosa revista de arte donde las naturalezas muertas que imaginaba con objetos de diversos estilos y épocas llamaban la atención. Identificó lo sofisticado e innovador, amplió su conocimiento de diseñadores... y pasaba todos los días por el Café de Flore . «Podíamos ver a Antonin Artaud , Juliette Gréco , Giacometti , Sartre y Simone de Beauvoir ... Gente que parecía libre y emancipada de las convenciones». ^{[ 3 ] [ 7 ]}

Estos primeros trabajos le permitieron a Andrée conocer a artistas, personajes más familiares para ella que los intelectuales. ^{[ 1 ]} En aquel entonces, no tenía la suficiente confianza para expresarse plenamente. Por lo tanto, se mantuvo en un segundo plano para dar visibilidad al talento de otros, algo para lo que demostró gran talento, ya que se crió en un entorno artísticamente rico. Conociendo personalmente lo que es «estar atrapada en los caminos trillados», se conmovió por «personas cuyo trabajo no se comprende», «impresionada por estos artistas que no buscan otra cosa que permanecer en la profundidad de su sinceridad, su riesgo», solo deseaba ayudarlos y establecer una conexión entre ellos y el resto del mundo. A finales de la década de 1950, Andrée Aynard se casó con Jacques Putman, crítico de arte, coleccionista y editor. Juntos se relacionaron con artistas como Pierre Alechinsky , Bram van Velde , Alberto Giacometti y Niki de Saint Phalle . ^{[ 8 ]}

En 1958, Putman colaboró ​​con la cadena minorista Prisunic como Directora de Arte del Departamento de Hogar, donde su lema era "diseñar cosas bellas a precio de ganga". Su deseo de hacer que el arte fuera accesible a un público más amplio también se hizo realidad a través de Prisunic , ya que organizó con su esposo ediciones de litografías de artistas famosos que se vendían por solo 100 francos (1,73 €). ^{[ 4 ]} En 1968, se distinguió en la agencia de estilo Mafia hasta que Didier Grumbach la descubrió en 1971 y la contrató para fundar una nueva empresa destinada al desarrollo de la industria textil: Créateurs & Industriels . ^{[ 7 ]} Su intuición la llevó a descubrir a muchos diseñadores talentosos como Jean-Charles de Castelbajac , Issey Miyake , Ossie Clark , Claude Montana y Thierry Mugler . Fue en ese momento cuando se adentró en el diseño de interiores al convertir las antiguas instalaciones de la SNCF en una sala de exposiciones y oficinas para la empresa. ^{[ 9 ]}

A finales de la década de 1970, Créateurs & Industriels quebró; Putman se divorció. ^{[ 4 ]} Intentó materializar su intenso sentimiento de vacío: en ese momento vivía en una habitación amueblada solo con una cama y dos lámparas "en total austeridad, porque ya no sabía lo que me gustaba". Siguiendo el consejo de su amigo Michel Guy, decidió fundar Ecart (que al revés es Trace). ^{[ 3 ]} Fue, por lo tanto, a los 53 años cuando Andrée Putman realmente comenzó la carrera que la hizo famosa desde Hong Kong hasta Nueva York. Comenzó devolviendo la vida a diseñadores olvidados de la década de 1930: René Herbst , Jean-Michel Frank , Pierre Chareau , Robert Mallet-Stevens , Gaudí , Eileen Gray ... "Mi única preocupación era interesar al menos a diez personas y habría logrado algo que me acompañaría toda la vida". Estas piezas de mobiliario conquistaron no a diez, sino a miles de personas. Desde el lanzamiento de muebles hasta el diseño de interiores, la evolución de la actividad se dio de forma bastante natural. ^{[ 7 ]} dio el siguiente paso lógico: "Detesto el lujo pomposo. Me interesa lo esencial, la estructura, los elementos básicos de las cosas". ^{[ 10 ]}

El diseño de interiores del Hotel Morgans en Nueva York en 1984 marcó un punto de inflexión en la carrera de Andrée Putman: logró crear un hotel de alto nivel con un presupuesto reducido y afirmó su estilo con habitaciones sobrias y efectos visuales. "Como empecé a trabajar en Nueva York, los franceses de repente me pidieron". ^{[ 3 ]} Desde la década de 1980, dirigió cada vez más proyectos de diseño de interiores: hoteles como Le Lac en Japón, Im Wasserturm en Alemania y el Sheraton en el aeropuerto Roissy-Charles de Gaulle en París; tiendas para Azzedine Alaia , Balenciaga , Bally y Lagerfeld ; oficinas, en particular la del Ministro de Cultura francés Jack Lang en 1984; y museos como el CAPC , el museo de arte contemporáneo de Burdeos. Diseñó el club privado VIP rojo "Orchid Club" en Orchid Court , residencia Premium con el arquitecto Charles Moore en la ciudad de Kobe , Japón .

En 1997, Andrée Putman creó su estudio homónimo, especializado en diseño de interiores, diseño de productos y escenografía. ^{[ 2 ]} Al imaginar objetos, rechazó el exceso de esforzarse por rediseñar piezas que otros habían diseñado perfectamente en el pasado. "Tenemos que aceptar que muchas cosas ya no se pueden cambiar, o muy poco. Si las cambiamos, tenemos que añadir humor, desapego. Lo que me interesa: una broma en una colección, un signo de complicidad." Por ejemplo, cuando comenzó a colaborar con Christofle en 2000, diseñó una colección de cubertería, objetos y joyas de plata llamada Vertigo . El elemento común de esta colección era un anillo ligeramente retorcido: "el hecho de que este anillo esté retorcido le da vida: ¿se cayó? ¿Por qué es asimétrico? La vida está hecha de imperfecciones." Creó una cubitera para champán para Veuve Clicquot y reinterpretó el icónico bolso Steamer de Louis Vuitton . En 2001, Putman creó "Préparation Parfumée". En 2003, lanzó su propia línea de muebles "Préparation meublée" donde las piezas fueron irónicamente llamadas "Croqueuse de diamants", "Jeune bûcheron", "Bataille d'oreillers"... ("Cazadora de oro", "Joven leñador" y "Pelea de almohadas"). En 2004, creó un impresionante juego de té ruso para Gien: Polka. Como diseñadora de interiores, realizó proyectos para Pershing Hall en París, ^{[ 11 ]} el Hotel Morgans en Manhattan, ^{[ 12 ]} y el Blue Spa en el Hotel Bayerischer Hof en Múnich . ^{[ 13 ]} En 2005, Guerlain eligió al Studio Putman para rediseñar su tienda insignia en los Campos Elíseos. Entre los encargos privados más destacados se encuentran la Casa Pagoda en Tel Aviv, ^{[ 14 ]} el vasto ático de SoHo para Serge y Tatiana Sorokko , ^{[ 15 ]} y una casa en un acantilado en Tánger para Bernard-Henri Lévy y Arielle Dombasle , para quienes Putman reestructuró completamente el edificio. ^{[ 8 ] [ 16 ]}

En 2007, comenzó una nueva era cuando la hija de Andrée, Olivia Putman, aceptó hacerse cargo de la Dirección Artística del Estudio, un deseo que su fundadora había expresado durante mucho tiempo. «Nos dimos cuenta de que el tiempo y la fama de Andrée habían convertido nuestro apellido en un adjetivo. Licenciada en Historia del Arte y Arquitectura Paisajista, Olivia desea perpetuar el eclecticismo y la curiosidad que su madre siempre defendió». ^{[ 17 ]} En 2008, el alcalde de París, Bertrand Delanoë, nombró a Andrée presidenta del primer Comité de Diseño de París, cuyo objetivo es repensar el mobiliario urbano, el equipamiento público parisino y los uniformes de los empleados. Ese mismo año, presentó Voie Lactée («Vía Láctea»), el piano de cola que diseñó para Pleyel, el fabricante de pianos más antiguo de Francia, y desveló Entrevue , su creación para Bisazza, en el Salone del Mobile de Milán. En junio, se inauguró la tienda que diseñó para la diseñadora de moda Anne Fontaine en Nueva York, tras las diseñadas en París y Tokio. ^{[ 2 ]}

Al año siguiente, Andrée y Olivia presentaron la silla que diseñaron para la firma estadounidense Emeco , una línea de gafas de sol para RAC Paris, una colección de alfombras para Toulemonde Bochart, un cuchillo para la Forja de Laguiole, así como muebles para Fermob y Silvera. El estudio también fue llamado para imaginar la escenografía de los conciertos del cantante francés Christophe en el Olympia y en Versalles, y la exposición de Madeleine Vionnet en el Musée des Arts Décoratifs de París. En octubre de 2009, Rizzoli Editions publicó una nueva monografía dedicada a la trayectoria de Andrée Putman. En 2010, el Ayuntamiento de París rindió homenaje a Andrée Putman con una gran exposición sobre su vida, de la que Olivia fue comisaria. El evento «Andrée Putman, embajadora del estilo» atrajo a más de 250.000 visitantes. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Putman murió en su apartamento en el sexto distrito de París, el 19 de enero de 2013, a los 87 años. ^{[ 20 ]}

• 2009 – Mejor diseñador, votado por 4000 periodistas ^{[ 9 ]}
• 2008 – Chevalier de la Legion D'Honneur, Officier des Arts et Belles Lettres, París, Francia ^{[ 9 ]}
• 2006 – Gala Spa Award Für Bayerischer Hof, Baden-Baden, Alemania ^{[ 9 ]}
• 2005 – 1er Prix Veuve Clicquot de la Femme d'Affaires, premio Veuve Clicquot a toda su carrera ^{[ 9 ]}
• 2002 – Premio al Hotel del Año Der Feinschmecker (Alemania) ^{[ 9 ]}
  • Nº 1 Ritz-Carlton, Wolfsburgo ^{[ 9 ]}
  • Nº 3 Im Wassertum, Colonia
• 2001 – Premio IIda Star, Chicago, EE.UU. ^{[ 9 ]}
• 1999 – Premio de Diseño Modernista a la Trayectoria Artística, Museo de Arte de Brooklyn, Nueva York, EE. UU. ^{[ 9 ]}
• 1998 – Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes, Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Chicago, EE. UU.
• 1997 – Premio Estrellas del Diseño, por una trayectoria profesional en diseño de interiores. Pacific Design Center, Westweek 97. Los Ángeles, EE. UU.
• 1996 – Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes, Parsons School of Design, Ciudad de Nueva York
• 1996 – Premio al Buen Diseño, otorgado por el Chicago Athenaeum, Museo de Arquitectura y Diseño de Chicago, EE. UU., a productos industriales vendidos en todo el mundo.
• 1996 – Premio al Viajero de Negocios, Sheraton Aéroport de Paris – Mejor Hotel Nuevo del Mundo, otorgado por Carlson Wagonlit.
• 1995 – Gran Premio Nacional de la Creación Industrial, otorgado por Monsieur Philippe Douste-Blazy, Ministro de la Cultura, París, Francia
• 1995 – Premio Blenheim a la mejor exhibición de joyería, Jewelers of America International – Joyería exhibida en Nueva York. Premio al mejor stand, Nueva York, EE. UU.
• 1993 – Oscar du design, patrocinado por la revista de negocios francesa Nouvel Economiste , Premio de Prestigio para la Morgans Hotel Collection, París, Francia.
• 1992 – Premio Crystal a la Excelencia en Diseño otorgado por la Sociedad Estadounidense de Diseñadores de Interiores, Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, EE. UU.
• 1991 – Premio Europeo de Arquitectura de Interiores, en la categoría Hoteles y restaurantes, por el Hotel Wasserturm (en Colonia), Ámsterdam, Países Bajos.
• Gran Premio Europeo de Arquitectura de Interiores, por su trayectoria (en la categoría Hoteles y restaurantes, oficinas, entretenimiento y teatros, tiendas) ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 21 ]}