Andrey Avinoff

Andrey Avinoff (14 de febrero de 1884 – 16 de julio de 1949) fue un artista, lepidopterólogo , director de museo , profesor, bibliófilo e iconógrafo de renombre internacional , que se desempeñó como director del Museo Carnegie de Historia Natural en Pittsburgh desde 1926 hasta 1945.

A lo largo de su vida, se relacionó con destacados pensadores, exploradores, autores, científicos y educadores de todo el mundo. Quizás más que cualquier otro emigrante ruso de su época, personificó la sofisticación cultural de la Rusia prerrevolucionaria . Expertos en curaduría lo han reconocido como uno de los artistas más importantes en Estados Unidos de la Edad de Plata del Arte Ruso, Mir iskusstva (Mundo del Arte). ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} En una época de especialización, Avinoff aportó un enfoque interdisciplinario a una amplia gama de campos, demostrando las conexiones entre cultura, naturaleza, espiritualidad e historia del arte.

Avinoff reunió la mayor colección de mariposas asiáticas del mundo, descubriendo y nombrando varias especies nuevas en Asia Central , incluyendo diversas variantes del género Parnassius encontradas en las regiones del Himalaya. Ganó la codiciada Medalla de Oro de la Sociedad Geográfica Imperial por su trabajo y publicó siete artículos en tres idiomas sobre sus descubrimientos. ^{[ 4 ]}

Avinoff era una generación mayor que el famoso novelista ruso Vladimir Nabokov , también un distinguido lepidopterólogo. En su novela Dar (" El regalo "), Nabokov basó el personaje de Konstantin Godunov-Cherdyntsev, su formidable coleccionista de mariposas de Asia Central, parcialmente en Avinoff. Según el libro Nabokov's Blues (1999) de Kurt Johnson y Steve Coates, Avinoff fue una de las primeras personas con las que Nabokov contactó al llegar a Estados Unidos. ^{[ 5 ]}

Como profesor adjunto en los departamentos de bellas artes y biología de la Universidad de Pittsburgh , Avinoff era reconocido como un experto en artes decorativas, arte persa , motivos naturales e iconografía rusa . Su colección de libros, el mayor compendio de volúmenes sobre artes decorativas rusas fuera de Rusia, se encuentra actualmente en el Museo Hillwood de Washington, D.C. Sirvió de base para «El icono y el hacha» (1966), un estudio exhaustivo de la cultura rusa realizado por James H. Billington , entonces bibliotecario del Congreso .

Avinoff se dio a conocer como el principal pintor botánico de la época. Ilustró numerosos libros y volúmenes y fue considerado "uno de los más grandes pintores de flores estadounidenses del siglo XX" por John Walker , entonces director de la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C. Walker adquirió dos acuarelas de Avinoff para la colección de la Galería Nacional: Emergence ( c. 1948 , acuarela, tinta y lápiz sobre cartón) y Tulips (Disintegration) ( c. 1949 , acuarela y lápiz sobre cartón).

Desde 1947, Avinoff mantuvo una estrecha amistad con el biólogo e investigador sexual Alfred Kinsey , basada en parte en sus intereses entomológicos similares; los primeros trabajos científicos de Kinsey se centraron en las avispas de las agallas . Hasta la muerte de Avinoff, ambos colaboraron en varios proyectos, incluyendo un estudio inédito sobre la sexualidad de las personas en el mundo del arte.

Andrey Avinoff nació en Tulchyn , en lo que hoy es Ucrania , en el seno de una familia aristocrática rusa descendiente de los boyardos de Novgorod . Era nieto del almirante Alexander Avinoff, que luchó en la batalla de Trafalgar (1805), y bisnieto de Vladimir Panaieff (Panayev), ministro de la Corte Imperial durante el reinado (1825-1855) del zar Nicolás I , bajo cuyo mandato Panaeff adquirió obras de arte para el Museo del Hermitage y para lo que se convertiría en la colección del Nuevo Museo del Hermitage en 1852.

Andrey, su hermana Elizabeth Shoumatoff y su hermano Nicholas Avinov recibieron una enseñanza perfecta de inglés, francés y alemán por parte de institutrices y tutores. ^{[ 6 ]} Después de graduarse de la Universidad Estatal de Moscú con un título en derecho (1905), Avinoff fue nombrado secretario general adjunto del Senado Gobernante y, en 1911, fue nombrado caballero de compañía de la corte del zar Nicolás II , sirviendo en el Cuerpo Diplomático como director de ceremonias.

En 1915, durante la Primera Guerra Mundial, Avinoff viajó a Nueva York como emisario de la Unión Zemsky , una organización similar a la Cruz Roja , con la misión de adquirir suministros militares para el Ejército Imperial durante la Primera Guerra Mundial. ^{[ 7 ]} Regresó a Nueva York en una segunda misión, representando al Gobierno Provisional , cuando estalló la Revolución de Octubre de 1917. Avinoff telegrafió a su familia para que abandonaran Rusia de inmediato. Excepto su hermano mayor, Nicholas, y la esposa de este, Marie Avinov, toda la familia, incluidas las institutrices, tomó el último tren del Ferrocarril Transiberiano hacia el este a través de Rusia y cruzó el Pacífico en barco de vapor para comenzar una nueva vida en los Estados Unidos. ^{[ 8 ]} Nicholas Avinoff se desempeñaba entonces como Viceministro del Interior en el Gobierno Provisional de Kerensky . Posteriormente fue encarcelado varias veces y finalmente ejecutado por la policía secreta durante la Purga de Yezhov de 1937. Se le describe en las Memorias de un agente británico (1932) de R. H. Bruce Lockhart . Marie Avinov fue una de las pocas aristócratas rusas que sobrevivió a la Revolución Bolchevique, la Gran Purga de Stalin y la invasión alemana durante la Segunda Guerra Mundial; relató su terrible experiencia en Marie Avinov: Peregrinación por el infierno (1968).

Sin más que lo que habían podido llevar consigo, ^{[ 9 ]} la familia de Avinoff compró inicialmente una granja en Pine Bush, Nueva York . La breve y poco exitosa carrera agrícola de Avinoff terminó a finales de 1918 cuando el príncipe Georgy Lvov lo convocó para que le sirviera de intérprete, primero en Washington, D.C., en la reunión de Lvov con el presidente Woodrow Wilson , y luego en Versalles, donde Avinoff ayudó a negociar el Tratado de Versalles para el Gobierno Provisional Ruso en la Conferencia de Paz de París . ^{[ 10 ] [ 11 ]}

En febrero de 1919, Avinoff regresó a Pine Bush, donde su familia se había convertido en asidua visitante del cercano Yama Farms Inn, un elegante balneario de Catskills que atrajo a Thomas Edison , Harvey Firestone , Henry Ford y John D. Rockefeller, así como a famosos escritores, músicos y filósofos. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Frank Seaman, el magnate de la publicidad que fundó el Inn, ayudó a impulsar la carrera de Avinoff como artista comercial. Avinoff realizó ilustraciones publicitarias para los productos de muchas de las principales empresas de la época, incluyendo el Cashmere Bouquet de Colgate-Palmolive y la primera máquina de escribir moderna para la Underwood Typewriter Company . ^{[ 14 ]}

Seaman también ayudó a inaugurar la carrera de retratista de la hermana de Avinoff, Elizabeth Shoumatoff , al conseguirle retratos de muchos de sus clientes adinerados. ^{[ 15 ] [ 16 ]} La familia vendió la granja en 1920, pero permaneció en las cercanías, viviendo en una mansión colonial en Napanoch hasta 1926, cuando se mudaron a Merrick, Long Island . La hermana de Avinoff, Elizabeth Shoumatoff, se convertiría en la renombrada retratista del Retrato Inacabado de Franklin Delano Roosevelt, realizado tras su muerte en 1945. Pintó más de 3000 retratos de industriales, líderes internacionales y miembros de algunas de las familias más célebres de la sociedad estadounidense. El esposo de Elizabeth, Leo Shoumatoff, se había convertido en el gerente comercial de la compañía de aviones de Igor Sikorsky . Avinoff diseñó la "S Alada", el primer logotipo de Sikorsky Aircraft , y otras obras de arte promocionales iniciales para la entonces incipiente compañía. ^{[ 17 ]}

Su reputación como lepidopterólogo había llamado la atención del zoólogo Dr. William J. Holland , quien dirigía tanto los Museos Carnegie de Pittsburgh como la Universidad de Pittsburgh . En 1923, Holland le ofreció a Avinoff un puesto de curador en el departamento de entomología del Museo de Historia Natural del Instituto Carnegie. Al principio no aceptó, pero trabajó ocasionalmente para el departamento mientras continuaba su exitosa carrera como artista comercial. ^{[ 18 ]}

Sin embargo, en dos años, en 1926, Avinoff se convirtió en director del museo, cargo que ocupó hasta su jubilación en 1945. Entre sus logros se incluyen adquisiciones, como el Tyrannosaurus rex del museo , y contribuciones significativas en los campos de la botánica , la entomología y la biología. ^{[ 19 ]} Dirigió el museo durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial, al tiempo que contribuía al desarrollo de la museología como disciplina. ^{[ 15 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

En 1927, la Universidad de Pittsburgh le otorgó un doctorado honoris causa en Ciencias. ^{[ 23 ]} Entre los colaboradores de investigación de Avinoff en el Museo de Historia Natural del Instituto Carnegie se encontraban Childs Frick , el lepidopterólogo Cyril F. dos Passos y Vladimir Nabokov , cuyo padre había conocido en Rusia. Avinoff se nacionalizó estadounidense en 1928. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

En Rusia, Avinoff patrocinó más de 40 expediciones de recolección de mariposas en Asia Central. Viajó personalmente en arduas expediciones en 1908 al Turquestán ruso y al Pamir , en 1912 a través de la India y Cachemira por el paso de Karakoram hasta Ladakh y el " Turquestán chino " (la cuenca del Tarim ), antes de que estas regiones estuvieran abiertas a los exploradores. ^{[ 26 ]} Antes de las convulsiones políticas de 1917, fue galardonado con la prestigiosa medalla de oro de la Sociedad Geográfica Imperial Rusa . ^{[ 27 ]} Cuando dejó Rusia por última vez en septiembre de 1917, Avinoff tuvo que abandonar su voluminosa colección personal de más de 80 000 especímenes, la mayor colección de mariposas asiáticas del mundo, incluyendo sus amadas especies del Parnaso. Nombró cinco variantes de esta rara mariposa de gran altitud, entre ellas: Parnassius Autocrator, Parnassius Hannyngtoni, Parnassius Jacobson, Parnassius Kiritshenkoi y Parnassius Maharaja.

La colección de mariposas de Avinoff fue nacionalizada por los bolcheviques y ahora se encuentra en el Museo de Ciencias Zoológicas de San Petersburgo, ^{[ 28 ]} que pasó a ser propiedad del gobierno. En la década de 1930, las autoridades soviéticas le permitieron catalogar la colección; los especímenes le eran enviados a Pittsburgh en grupos y él los devolvía. ^{[ 29 ]} Tras la Segunda Guerra Mundial, la familia Mellon se ofreció a recuperar la colección, pero el gobierno soviético se negó. ^{[ 30 ]}

En Estados Unidos, mediante la financiación de expediciones de observación de mariposas, Avinoff logró reunir una colección casi idéntica de mariposas asiáticas, la cual donó al Museo Carnegie de Historia Natural. Entre 1936 y 1940, realizó seis viajes de recolección a Jamaica , donde descubrió una rara mariposa de gran altitud, posteriormente denominada mariposa de Avinoff, y la mariposa de Shoumatoff, en honor a su sobrino.

^{[ 31 ] [ 32 ]} En cinco de esos viajes lo acompañó su sobrino Nicholas Shoumatoff (hijo de su hermana, Elizabeth), para quien Avinoff fue una figura paterna tras la muerte de Leo Shoumatoff en 1928. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Los dos capturaron más de catorce mil "bots", como se conoce a las mariposas y polillas en el patois jamaicano, duplicando el número de especies conocidas en la isla a más de mil. ^{[ 35 ] [ 36 ]} La colección de Avinoff se puede ver en el Museo Carnegie de Historia Natural. Avinoff fue un miembro destacado de laSociedad Entomológica de América, de la cual se convirtió en miembro en 1939. ^{[ 37 ]}

Las primeras investigaciones de Avinoff sobre los efectos de la ubicación geográfica en la especiación de las mariposas fueron consideradas fundamentales en el campo en aquel entonces. ^{[ 38 ]} Su innovador trabajo sobre la biogeografía de la especiación demostró cómo los miembros del género Karanasa evolucionaron en nuevas especies separadas en valles montañosos aislados en la cordillera del Pamir. Colaboró ​​con su colega Walter Sweadner, curador de entomología del museo, en * Las mariposas Karanasa: Un estudio de la evolución* . Esta influyente monografía fue completada por Sweadner y publicada en 1951, después de la muerte de Avinoff y Sweadner. ^{[ 29 ]}

Avinoff aplicó la misma versatilidad ^{[ 39 ]} a su trabajo como artista, aportando su experiencia como polímata tanto en arte como en zoología a las exposiciones, publicaciones y dibujos del Museo Carnegie de Historia Natural durante su estancia allí. Después del horario laboral, pintaba, a menudo durante toda la noche. ^{[ 40 ]} El artista en Avinoff parecía emanar del científico, ya que creía que el arte y la ciencia están inextricablemente entrelazados. El Dr. Walter Read Hovey, director del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Pittsburgh, escribió en la introducción al catálogo de la exposición retrospectiva de la obra de Avinoff del Instituto Carnegie, organizada en 1953: «Para él, el arte era un reflejo de la naturaleza». Hovey también señaló: «El genio del Dr. Avinoff [refleja] toda la gama de la experiencia humana... Al igual que los maestros del Renacimiento, era hábil en muchos aspectos, un distinguido científico, artista, especialista de museos , místico y amigo popular de muchos». ^{[ 21 ]}

La producción artística de Avinoff fue prodigiosa. Pasteles, flores, paisajes, grabados , folios , dibujos científicos e ilustraciones parecían surgir sin esfuerzo. ^{[ 28 ]} Aunque trabajó en numerosos medios, fue un maestro de la acuarela. ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} Sus obras de arte son notables por su precisión, ejecución exquisita y elegancia sin igual, cualidades que se demuestran abundantemente en las 450 ilustraciones botánicas que pintó a partir de especímenes vivos para Wild Flowers of Western Pennsylvania and the Upper Ohio Basin de OE Jennings , publicado en dos volúmenes por la University of Pittsburgh Press en 1953. La mayoría de las ilustraciones de Avinoff para esta obra monumental fueron creadas entre 1941 y 1943. ^{[ 44 ]}

Sus otras obras inspiradas en la naturaleza abarcan desde arreglos de tulipanes y rosas hasta ramos al estilo holandés. Sus pinturas de orquídeas, realizadas a partir de ejemplares vivos en Planting Fields, en Long Island, Nueva York , se convirtieron en un folio. Avinoff vendió sus pinturas al estilo holandés a familias prominentes para recaudar fondos y reunir su colección de mariposas asiáticas. Sobre estas pinturas, dijo: «¡He convertido mis flores en mariposas!».

Su conocimiento del arte decorativo persa se plasmó en pinturas que recuerdan a las miniaturas persas. Las mariposas eran un motivo recurrente en sus obras, reflejo de su aprecio por la belleza de la naturaleza y la fugacidad de la existencia humana. ^{[ 45 ]}

Conocido también por su exploración visual de reinos metafísicos, Avinoff creó obras fantásticas con cualidades místicas y simbolismo . Ángeles, demonios aterradores e imágenes apocalípticas ominosas aparecían frecuentemente en su obra. Su serie de ilustraciones para el poema de Lermontov, «El Demonio», narra el amor apasionado y trágico de un ángel caído por la bella Tamara.

Una de las series de ilustraciones más famosas de Avinoff fue creada ( c. 1935-1938 ) para La caída de la Atlántida (1938), un extenso poema en ruso publicado en Estados Unidos por George V. Golokhvastoff. En 1944, Avinoff publicó estas ilustraciones, originalmente realizadas con carboncillo, tiza, pincel, pluma, salpicaduras y raspado sobre papel, en una edición limitada de fotograbados en formato folio . La más conocida es la última, la número 17, La muerte del sumo sacerdote . De la catastrófica destrucción de la Atlántida , con el telón de fondo de humo humeante y un zigurat en llamas , la mano marchita del sumo sacerdote emerge de las olas gigantescas. Se extiende hacia arriba, hacia una constelación de estrellas que forman un ankh , símbolo del renacimiento tras la devastación cataclísmica de una cultura arrogante. ^{[ 46 ]}

En fragmentos inéditos de un ensayo sobre su tío abuelo escrito para el catálogo de la exposición Andrey Avinoff: En busca de la belleza (2011), Antonia Shoumatoff comenta que Avinoff «intuía que el simbolismo de la Atlántida y el apocalipsis era metafóricamente relevante para la civilización moderna como símbolo de destrucción y renacimiento. [...] Él elige ilustrar los temas del nacimiento y la muerte con imágenes vívidas de ángeles, demonios y fantasmas que intentan atravesar los velos de la vida y la muerte, incluyendo a menudo una franja de nubes que separa el mundo visible del invisible». ^{[ 47 ]}

La obra de Avinoff se exhibió en las décadas de 1940 y 1950, destacando la exposición «Pinturas florales de A. Avinoff» , celebrada en 1947 en la Galería Knoedler de Nueva York, y «Una exposición de Andrey Avinoff: El hombre de la ciencia, la religión, el misticismo, la naturaleza, la sociedad y la fantasía» , una retrospectiva de 1953 en el Instituto Carnegie. Tras su retiro en 1945, inició su período más prolífico como pintor, creando obras para cinco exposiciones individuales, un portafolio de 120 ilustraciones botánicas de orquídeas e innumerables pinturas más.

En una época de especialización, Avinoff aportó un enfoque interdisciplinario a una amplia gama de campos, demostrando las conexiones entre cultura, naturaleza, ciencia y arte. En cada área de su especialización, Avinoff empleó un enfoque amplio e inspirador, que atrajo a un público multitudinario a las conferencias que impartía en las aulas de la Universidad de Pittsburgh . Era un orador muy solicitado y sus charlas se transmitían por radio en Pittsburgh. ^{[ 39 ]} Como profesor adjunto en los departamentos de bellas artes y biología, Avinoff era reconocido como un experto en artes decorativas, arte persa, motivos vegetales y animales, e iconografía rusa. Su colección de libros, el mayor compendio de volúmenes de artes decorativas rusas fuera de Rusia, se encuentra actualmente en el Museo Hillwood en Washington, D.C. La colección fue adquirida en la década de 1930 a los libreros neoyorquinos Simeon Bolan e Israel Perlstein . ^{[ 48 ]} Sirvió de base para El icono y el hacha (1966), ^{[ 49 ]} un estudio exhaustivo de la cultura rusa realizado por James H. Billington, entonces bibliotecario del Congreso. ^{[ 43 ] [ 50 ]}

Avinoff fue objeto de un perfil escrito por Geoffrey T. Hellman en The New Yorker ^{[ 51 ]} en 1948, y había sido fotografiado para la portada de un número de la revista Life que se esperaba que apareciera en otoño de 1949 cuando murió en julio de ese año. ^{[ 52 ]} Igor Sikorsky pronunció su elogio fúnebre.

Desde la muerte de Avinoff, su arte ha sido redescubierto y su estatus como uno de los artistas rusos emigrados más importantes del siglo XX se ha consolidado firmemente. La exposición(2005), en el Instituto Kinsey de la Universidad de Indiana en Bloomington , situó a Avinoff como un importante pintor emigrado en relación con otros artistas rusos, algunos también homosexuales. ^{[ 53 ]} Continuó recibiendo un creciente reconocimiento como artista y defensor de los derechos de los homosexuales, "un aspecto de su vida que nunca hizo público" durante su vida. ^{[ 54 ]}

Andrey Avinoff: En busca de la belleza, una exposición retrospectiva de la obra de Avinoff en el Museo de Arte Carnegie en 2011, atrajo la atención internacional hacia su trabajo. La curadora Louise Lippincott resumió el legado de Avinoff como parte de la Mir Iskusstva (Edad de Plata del Arte Ruso) en el catálogo de la exposición: «Avinoff debería ser considerado, con razón, uno de los supervivientes más importantes de la Edad de Plata del Arte Ruso que llegó a los Estados Unidos... No solo encarnó los ideales y prácticas de la Edad de Plata en su vida y obra, sino que los inculcó en la siguiente generación de artistas e intelectuales radicados en Nueva York que convertirían a esa ciudad en el próximo gran centro de la cultura modernista internacional». ^{[ 55 ]}

En abril-mayo de 1982, Avinoff y su familia fueron objeto de un reportaje en la revista The New Yorker , en una serie de dos partes escrita por su sobrino nieto Alex Shoumatoff (extracto de su libro de 1982, Russian Blood). ^{[ 56 ]} El archivo de Avinoff se encuentra en los Archivos y Colecciones Especiales de la Biblioteca Hillman de la Universidad de Pittsburgh y está disponible para investigadores y autores especializados. En 1964, la universidad reconoció las perdurables contribuciones científicas de Avinoff con la creación de la Cátedra Andrey Avinoff de Biología (la Cátedra Avinoff). ^{[ 57 ]}

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• Academia Imperial de las Artes, San Petersburgo, 1910. (Exposición colectiva)
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• Pinturas florales de A. Avinoff. M. Knoedler & Company, Inc., Nueva York, del 2 al 20 de junio de 1947.
• Pinturas de flores de Andrey Avinoff. Instituto Carnegie, Departamento de Bellas Artes, Pittsburgh, 1948.
• Academia Nacional de Diseño , Nueva York, 1948.
• Jardín Botánico de Nueva York , 1949.
• Acuarelas de Andrey Avinoff. Flores y mariposas. Sociedad Nacional Audubon, Nueva York, del 7 de octubre al 26 de noviembre de 1953.
• Exposición de Andrey Avinoff: El hombre de la ciencia, la religión, el misticismo, la naturaleza, la sociedad y la fantasía. Instituto Carnegie, Departamento de Bellas Artes, Pittsburgh, *4 de diciembre de 1953 – 3 de enero de 1954. [Catálogo de Virginia E. Lewis; introducción de Walter Read Hovey.]
• Acuarelas de orquídeas de Andrey Avinoff. Galería de Bellas Artes Henry Clay Frick, Catedral del Aprendizaje, Universidad de Pittsburgh, del 10 de enero al 6 de febrero de 1961.
• Andrey Avinoff—Pinturas botánicas. Biblioteca Botánica Hunt, Instituto Tecnológico Carnegie, Pittsburgh, 2 de mayo–15 de octubre de 1965. [Catálogo de George HM Lawrence.]
• Maravillosas flores silvestres: acuarelas botánicas de Andrey Avinoff. Museo Carnegie de Historia Natural, Pittsburgh, del 28 de abril a diciembre de 1986.
• Fuera de Rusia: El arte de Chagall, Tchelitchew y Avinoff. Instituto Kinsey, Universidad de Indiana, Bloomington, 2005. (Exposición colectiva)
• Visiones a través del Apocalipsis. Galería del Patrimonio de la Edgar Cayce ARE [Asociación para la Investigación y la Iluminación], Virginia Beach, VA, noviembre de 2005. [Antonia Shoumatoff, curadora.]
• Andrey Avinoff: En busca de la belleza. Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh, febrero-junio de 2011. [Catálogo de Louise Lippincott.]
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• Revista Carnegie / Primavera de 2009 / Recordando a Andrey Avinoff - Por Louise Lippincott
• El Instituto Kinsey archivado el 2 de enero de 2014 en Wayback Machine.
• Andrey Avinoff es ampliamente mencionado por su sobrino nieto, el autor Alex Shoumatoff, en extractos de su libro sobre su familia, Russian Blood . Utilice la función de búsqueda para encontrar información.
• Encyclopedia.com: La Edad de Plata del Arte Ruso
• Biblioteca del Museo Hillwood
• Archivos y Colecciones Especiales de la Universidad de Pittsburgh
• Historia de las granjas Yama
• Андрей Николаевич Авинов Andrey Nikolaevich Avinov en Jugan.org (en ruso)