Andy Akiho

Andy Akiho (nacido el 7 de febrero de 1979, ^[1] Columbia, Carolina del Sur ) es un músico y compositor estadounidense de música clásica contemporánea. Percusionista virtuoso afincado en la ciudad de Nueva York , su principal instrumento de interpretación es el steel pan . ^[2] Se interesó en convertirse en percusionista cuando su hermana mayor le presentó una batería a la edad de 9 años . ^[3] Akiho probó suerte con el steel pan por primera vez cuando se convirtió en estudiante de grado en la Universidad de Carolina del Sur . Comenzó a hacer varios viajes a Trinidad después de la universidad para aprender y tocar música. A partir de ahí, comenzó a escribir sus propias piezas. ^[3]

Akiho, de ascendencia japonesa , se graduó en la Universidad de Carolina del Sur con una licenciatura en interpretación de percusión, en la Escuela de Música de Manhattan con un máster en interpretación contemporánea y en la Escuela de Música de Yale con un segundo máster en composición. ^[4] Actualmente está cursando un doctorado en composición en la Universidad de Princeton . ^[2] Mientras era estudiante universitario, también fue miembro del Carolina Crown Drum and Bugle Corps de Fort Mill, Carolina del Sur y luego del Cadets Drum and Bugle Corps de Allentown, Pensilvania . ^[5]

Akiho ha tratado de aprender todo lo que ha podido con lo que tenía disponible en ese momento como percusionista mientras estaba en la Universidad de Carolina del Sur . Ha tocado en un conjunto de percusión como percusionista clásico, banda de conciertos y en orquestas. Akiho también se había unido a un conjunto de percusión local de África Occidental, conjuntos de tambores brasileños y bandas de acero. ^[6] Comenzó a darse cuenta una vez que terminó en Carolina del Sur de que realmente amaba tocar los pans más que nada y desde allí viajó a Trinidad varias veces sin conocer a nadie ni tener conexiones. Comenzó hablando con los lugareños diciéndoles que realmente había querido tocar el steel pan allí. Durante su primera visita, se había quedado en Trinidad durante cinco semanas tocando con una gran banda que se hacía llamar PCS Starlift Steel Orchestra, dirigida por Ray Holman . Al año siguiente, tocó con otra orquesta de acero llamada Phase II, dirigida por Len "Boogsie" Sharpe . ^[6]

El interés y la confianza de Akiho en ir en la dirección de la composición musical se vieron influenciados por su participación en los Bang on a Can Summer Festivals en 2007 y 2008. Akiho ha estudiado composición con Julia Wolfe , David Lang (compositor) y Michael Gordon (compositor) y fue muy influenciado por sus profesores Christopher Theofanidis , Ezra Laderman y Martin Bresnick en la Escuela de Música de Yale . ^[6] "Come Round" de Jacob Druckman , interpretada en la Escuela de Música de Manhattan, jugó un papel enorme al influir en Akiho cuando comenzó a componer. ^{[6] [ ¿ fuente poco confiable? ]}

Akiho está involucrado en una colaboración de producción teatral con el director de The Industry, Yuval Sharon , quien reimagina la obra de Bertolt Brecht La vida de Galileo al participar en la composición de la música original. Le resultó un desafío colaborar con alguien porque estaba acostumbrado a hacer un trabajo abstracto para luego trabajar en un entorno disciplinado colaborando con alguien que sabía lo que quería. El proyecto le dio la sensación de que estaba escribiendo música para una película, lo que a su vez lo inspiró a querer hacer más de ese tipo de trabajo colaborativo. ^[7]

Fuentes: ^{[8] [9] [10]}

• Premio Brian Israel 2008
• Premio Morton Gould para Jóvenes Compositores de la ASCAP 2009
• Premio Horatio Parker 2010
• Gran Premio del Concurso Nacional de Composición Final 2011
• Premio conmemorativo Woods Chandler 2011
• Premio a los antiguos alumnos de la Escuela de Música de Yale 2011
• Comisión del Concurso de Compositores de Carlsbad 2012
• Beca de Chamber Music America (CMA) 2012
• Beca de Chamber Music America (CMA) 2014
• Comisión de Compositores Emergentes Underwood de la Orquesta de Compositores Estadounidenses de 2014
• Comisión de la Fundación Fromm de 2014 de la Universidad de Harvard
• 2014-15 Premio Luciano Berio de Roma
• Fondo Conmemorativo Lili Boulanger 2015
• Premio Grammy 2022 a la mejor composición clásica contemporánea (nominada)
• Finalista del Premio Pulitzer de Música 2022 por Seven Pillars ^[11]
• Premio Grammy 2023 a la mejor composición clásica contemporánea (nominada)
• Premio Grammy 2024 a la mejor composición clásica contemporánea (nominada)
• Premio Grammy 2024 al Mejor Compendio Clásico (Nominado)
• Premio Grammy 2024 al mejor solo instrumental clásico (nominado)
• Premio Grammy 2025 al Mejor Solista Instrumental Clásico
• Premio Grammy 2025 al Mejor Compendio Clásico

Las primeras obras de Akiho eran principalmente obras de temática caribeña, basadas en el folk y el jazz, para bandas de steel band y músicos de steel pan como él. Con una mayor experiencia y formación, se ha convertido en un compositor de música de concierto contemporánea. ^[12]

Fuentes: ^[13]

• Phatamachickenlick (1997) para dúo de caja
• Hip-Hopracy (2001) para 9 percusionistas
• Macqueripe (2002) para tenor steel pan
• Omnipresent (2003) para tenor steel pan
• Daidai Iro (Orange) (2005) para steel pan, violonchelo, bajo y batería con piano de juguete y glockenspiel opcionales; también para steel pan tenor solista
• Aka (Red) (2006) para steel pan, violonchelo y/o contrabajo, batería y violín opcional
• Momo Iro (Pink) (2006) para steel pan, guitarra, bajo y batería; también para steel pan tenor solista
• Murasaki (Purple) (2006) para steel pan, arpa, violonchelo, bajo y batería; también para steel pan tenor solista
• Hadairo (Beige) (2007) para cuarteto de cuerdas, arpa, steel pan, bajo y batería; también para tenor solista steel pan
• Karakurenai (Crimson) (2007/2011) instrumentación flexible para uno o más intérpretes
• I falleN TwO (2008) para steel pan y cuarteto de cuerdas
• El fin del rayo (2008) para trompeta, violín y steel pan
• Vick(i/y) (2008) para piano preparado
• Ki-Iro (2009) para instrumentos de viento, cuerdas, arpa, piano y 3 percusiones
• Caminar o correr en el oeste de Harlem (2008) para flauta, clarinete bajo, violín, violonchelo, vibráfono y batería; también (2016) para conjunto de percusión de 8 miembros
• 21 (2009) para violonchelo (doble pedal de loop y bombo) y steel pan (doble pandereta) o marimba (doble pandereta)
• Alloy (2009) para banda de steel pans y batería metálica
• Amalgamation (2009) para cuarteto de saxofones y reproducción digital
• NO one To kNOW one (2010) para soprano, flauta, clarinete (clarinete contrabajo), violonchelo, piano, percusión, vibráfono y/o steel pan (el vibráfono y el pan tocan la misma partitura)
• LIgNEouS 1 (2010) para marimba y cuarteto de cuerdas
• Erase (2011) para flauta, clarinete (clarinete contrabajo), violín, violonchelo, piano, percusión
• Cinco movimientos para trío con piano (2011) para piano, violín y violonchelo
• In/Exchange (2011) para steel pan y cuarteto de cuerdas
• LIgNEouS 3 (2011) para marimba y cuarteto de cuerdas
• Seis haikus (2011) para voz de barítono, trompeta, trombón y clarinete bajo
• Stop Speaking (2011) para caja y reproducción digital
• -intuición ) (Expectativa (2012) para trompeta y marimba
• Oscillate (2012) para orquesta de cuerdas, piano y 3 percusiones
• Three Shades, Foreshadows (2012) para violonchelo y reproducción digital
• Bagatela (2013) para piano solo
• Transparencia (2013) para piano solo
• Dos puentes (2014) Tres movimientos para dúo de arpa
• Deciduous (2014) para violín y orquesta de acero tenor/principal
• LIgNEouS 2 (2014) para marimba y cuarteto de cuerdas
• Cuarteto de cuerdas 1 "Móvil en un arroyo hacia el ahora" (2012) para cuarteto de cuerdas
• Revolve (2013) para quinteto de cuerdas
• Speaking Tree (2013) para quinteto de metales, quinteto de cuerdas y percusión
• Espejos empañados (2013/2015) Concierto para ping pong, violín, percusión y orquesta
• Ricochet (2015) ^[14] Jugadores de ping pong (2), violín solista, percusión solista, orquesta (2,2,2,2 | 2,2,2,1 | Timp, 2 perc | Cuerdas)
• Pilar IV (2014) para cuarteto de percusión
• Two Bridges (2014) tres movimientos para dúo de arpa
• Bajo cofres iluminados (2015) Concierto para steel pan y orquesta
• LIgNEouS 4 (2016) para marimba y cuarteto de cuerdas
• LIgNEouS 5 (2016) para marimba y cuarteto de cuerdas
• Perspectivas de un año fuera de lugar (2017) para piano y cuarteto de cuerdas
• Perdido en la calle del Claroscuro (2017) para clarinete, violín, violonchelo y piano
• Cobalt Canvas (2018) para flauta, 2 clarinetes, fagot, trompeta, trompa, trombón, 1 piano de percusión (2 intérpretes, 4 manos), 3 violines, 2 violas, 2 violonchelos y contrabajo

NO one To kNOW one ( Innova Recordings #801), 2011 – Intérprete y compositor ^[15]

La guerra de abajo, 2018 – Compositor ^[16]

Siete pilares, 2021 – Compositor ^[17]

Vicky Chow – AORTA ( New Amsterdam Records ) – Compositora "Vick(i/y)"

Mariel Roberts – Sonidos no extraños ( Innova Recordings #247) – Compositora de “Tres sombras, presagios”

RighteousGIRLS – Gathering Blue (Grabaciones panorámicas PAN03) – Compositor "KARakurENAI"

Loadbang – Monodramas (Analog Arts AA1402) – Compositor “Seis Haikus”

Anthony de Mare – Liaisons: Re-Imagining Sondheim from the Piano ( ECM Records 2470-72) – Arreglista de "Into the Woods"

Orquesta Filarmónica de Hong Kong y Bright Sheng – Intimacy of Creativity – Five Year Retrospective ( Naxos Records 8.573614-15) – Compositor e intérprete de “21 (versión acústica)”

Phillip O'Banion – Digital Divide ( bcm&d Records 888295404686) – Compositor de "Stop Speaking"

Akiho , exalumno de dos de los mejores conjuntos de interpretación de Drum Corps International , se está convirtiendo en un compositor popular dentro de la actividad. En el verano de 2014, los Bluecoats interpretaron WALK Or RuN en West Harlem . En 2016, The Battalion lo interpretó mientras que Golden Empire , Legends y Oregon Crusaders interpretaron NO one To kNOW one . En 2017, el primer cuerpo con el que marchó, Carolina Crown , tuvo NO one To kNOW one como pieza destacada. ^[18] En 2024, Phantom Regiment usó Pillar III .

• Sitio web oficial