Estilo animal

El arte de estilo animal es un enfoque de decoración que se encuentra desde la cultura Ordos hasta el norte de Europa en la Edad del Hierro temprana , y el arte bárbaro del Período de las Migraciones , caracterizado por su énfasis en los motivos animales. El estilo zoomórfico de decoración era utilizado para adornar pequeños objetos por guerreros-pastores, cuya economía se basaba en la cría y el pastoreo de animales, complementada con el comercio y el saqueo. ^{[ 1 ]} El arte animal es un término más general para todo el arte que representa animales.

El arte escita hace un uso extensivo de motivos animales, un componente de la " tríada escita " de armas, arneses para caballos y arte de animales salvajes al estilo escita . Las culturas denominadas de estilo escita incluían las culturas cimeria y sármata en la Sarmatia europea y se extendían por la estepa euroasiática al norte del Cercano Oriente hasta la cultura Ordos de Mongolia Interior . Estas culturas fueron extremadamente influyentes en la difusión de muchas versiones locales del estilo. ^{[ 2 ]}

La joyería de la estepa presenta diversos animales, como ciervos, gatos, aves, caballos, osos, lobos y bestias míticas. Las figuras de oro de ciervos agazapados, con las patas recogidas bajo el cuerpo, la cabeza erguida y los músculos tensos para dar la impresión de velocidad, son particularmente impresionantes. Las astas en forma de bucle de la mayoría de las figuras son un rasgo distintivo, ausente en las imágenes chinas de ciervos. Muchos estudiosos creen que la especie representada es el reno , que no se encontraba en las regiones habitadas por los pueblos de la estepa en este período. Las más grandes eran los ornamentos centrales de los escudos, mientras que otras eran placas más pequeñas, probablemente sujetas a la ropa. El ciervo parece haber tenido un significado especial para los pueblos de la estepa, quizás como tótem de clan . Entre las figuras más notables se incluyen ejemplos de:

• El túmulo de Arzhan , Tuvá , Siberia, con artefactos de estilo animal (siglos VIII al VII a. C.).
• el lugar de enterramiento de Kostromskaya en Kuban , que data del siglo VI a.C. (Hermitage)
• Tápiószentmárton en Hungría , que data del siglo V a. C., actualmente Museo Nacional de Hungría , Budapest.
• Kul Oba en Crimea , que data del siglo IV a. C. (Ermitage). ^{[ 3 ]}

Otra forma característica es la placa calada que incluye un árbol estilizado sobre la escena en un lado, de la cual se ilustran aquí dos ejemplos. Las piezas posteriores de gran tamaño hechas por griegos (los artistas griegos interactuaron con los escitas a través de colonias griegas en la costa norte del Mar Negro ^{[ 4 ] [ 5 ]} ) a menudo incluyen una zona que muestra a hombres escitas aparentemente realizando sus actividades cotidianas, en escenas más típicas del arte griego que de las piezas hechas por nómadas. ^{[ 6 ]} Algunos estudiosos han intentado atribuir significados narrativos a tales escenas, pero esto sigue siendo especulativo. ^{[ 7 ]}

Aunque el oro era ampliamente utilizado por la élite gobernante de las diversas tribus escitas, el bronce era el material predominante para las distintas figuras de animales. La mayoría de estos objetos se utilizaban para decorar arneses de caballos, cinturones de cuero y vestimenta personal. En algunos casos, estas figuras de bronce, cosidas a chalecos y cinturones de cuero rígido, servían como armadura.

El uso de la forma animal iba más allá del mero adorno, pues parecía conferir al propietario del objeto la misma destreza y poder que al animal representado. Así, el uso de estas formas se extendió a los pertrechos de guerra, ya fueran espadas, dagas, vainas o hachas.

Un estilo pérmico distintivo de objetos de aleación de bronce o cobre de alrededor de los siglos V-X d. C. se encuentra cerca de los montes Urales y los ríos Volga y Kama en la actual Rusia. ^{[ 8 ]}

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  Cabeza de hacha con orificio para el mango, decorada con una figura de un demonio con cabeza de pájaro, un jabalí y un dragón. Procedente de Asia Central (Bactria-Margiana), finales del tercer milenio - principios del segundo milenio a. C.

El estudio de la decoración zoomorfa germánica fue iniciado por Bernhard Salin ^{[ 9 ]} en una obra publicada en 1904. ^{[ 10 ]} Salin clasificó el arte animal desde aproximadamente el 400 hasta el 900 d. C. en tres fases. Los orígenes de estas diferentes fases siguen siendo objeto de debate; las tendencias en desarrollo en el arte popular provincial tardorromano fueron un elemento, al igual que las tradiciones anteriores de los pueblos nómadas de las estepas asiáticas. Los estilos I y II se encuentran ampliamente en toda Europa en el arte de los pueblos "bárbaros" durante el Período de las Migraciones .

Estilo I. Apareció por primera vez en el noroeste de Europa, expresado inicialmente con la introducción de la técnica de tallado en virutas aplicada al bronce y la plata en el siglo V. Se caracteriza por animales cuyos cuerpos están divididos en secciones y suelen aparecer en los bordes de diseños cuyo énfasis principal está en patrones abstractos. ^{[ 11 ]}

Estilo II . Después de aproximadamente 560-570, el Estilo I, en decadencia, comenzó a ser reemplazado. Los animales del Estilo II son bestias completas, con cuerpos alargados en "cintas" que se entrelazan en formas simétricas sin pretensiones de naturalismo —rara vez con patas— y tienden a describirse como serpientes, aunque las cabezas a menudo presentan características de otros animales. Los animales se integran en patrones ornamentales, típicamente entrelazados . Ejemplos del Estilo II se pueden encontrar en la tapa de un monedero de oro ( imagen ) de Sutton Hoo (c. 625). Finalmente, se desarrollan alrededor de 700 estilos localizados, y ya no es muy útil hablar de un estilo germánico general. ^{[ 12 ]}

El estilo Salin III se encuentra principalmente en Escandinavia y también puede denominarse arte vikingo . El entrelazado, cuando aparece, se vuelve menos regular y más complejo, y si bien los animales no son tridimensionales, suelen representarse de perfil, pero retorcidos, exagerados y surrealistas, con partes del cuerpo fragmentadas que llenan cada espacio disponible, creando una intensa sensación de energía y detalle. Los cuerpos de los animales resultan difíciles de interpretar para el espectador inexperto, y es muy común el motivo de la "bestia que agarra", donde la boca de un animal se aferra a otro elemento de la composición para conectar dos partes. El estilo animal, junto con el arte celta y elementos del clasicismo tardío, fue un componente clave en la formación del estilo del arte insular y anglosajón en las Islas Británicas, y a través de estas y otras rutas en el continente, dejó un legado considerable en el arte medieval posterior.

En ocasiones se utilizan otros nombres: en el arte anglosajón, Kendrick prefería «Casco» y «Cinta» para los estilos I y II. ^{[ 13 ]}

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  Tapa de monedero de Sutton Hoo , siglo VII, con animales de estilo II.  Museo Británico: 1939,1010.2.al
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  Pieza de carrillera de un yelmo del tesoro de Staffordshire de los siglos VII al VIII.
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  Análisis de un ave de Broa, cuyos hallazgos dan nombre al estilo "Broa", una fase del Estilo III de Salin.

• Arte del período de las migraciones
• arte tracio
• Patrones artísticos persas-sasánidas
• Animales confrontados

• Estilo animal permanente: Galería de fotos (Museo virtual)
• Permanente estilo animal
• El arte nómada de las estepas de Eurasia oriental , un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF), contiene material y ejemplos del estilo animal.
• Andreeva, Petya, "Animales fantásticos de las estepas euroasiáticas: Hacia un enfoque revisionista del arte de estilo animal", Universidad de Pensilvania, 2018: https://repository.upenn.edu/edissertations/2963/
• Estilos salinos en el Diccionario Oxford Conciso de Arqueología