Anna Gaskell

1996

En escenas fotográficas inquietantes de niñas preadolescentes, Gaskell alude a literatura infantil conocida, como Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll , que se puede encontrar en dos de sus series: wonder ( 1996–97) y override (1997). Gaskell hizo su debut internacional con la serie de veinte fotografías wonder (1996–97), ^{[ 7 ]} la primera serie que Gaskell creó después de recibir su MFA en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale . ^{[ 8 ]} wonder , que atrae al espectador con una coloración de vidriera intensificada por laminación, ^{[ 7 ]} presenta a dos Alicias vestidas idénticamente fotografiadas juntas y por separado y en ángulos oblicuos que recuerdan las experiencias desorientadoras de Alicia en el País de las Maravillas. ^{[ 9 ]} Por ejemplo, en Sin título n.° 1 de asombro, una de las Alicias aparece caminando en un charco de sus lágrimas, "su cuerpo grotescamente distorsionado por la refracción de la luz en el agua" ^{[ 7 ]} y en Sin título n.° 2 , una Alicia se inclina sobre la otra, tapándole la nariz, aparentemente a punto de realizar una reanimación boca a boca. Estas dos fotografías también demuestran cómo Gaskell asume el rol de " narradora poco fiable " dentro de su serie mediante su "uso de la fotografía como un formato que invita a la suspensión de la incredulidad, con sus codificaciones y fragmentaciones de los fotogramas exponiendo al espectador a las inconsistencias y suposiciones que se mantienen en su lugar por las convenciones fotográficas realistas, así como narrativas". ^{[ 10 ]} Mediante el uso de fotografías de diferentes tamaños, Gaskell muestra una inestabilidad en Alicia al referirse a los estirones de crecimiento y los episodios de encogimiento del personaje. ^{[ 2 ]}

1997

En la serie override , se hacen alusiones a Alicia en el País de las Maravillas , como en wonder , pero en esta serie, los escenarios provienen de la propia imaginación de Gaskell. ^{[ 7 ]} override presenta siete versiones de Alicia que alternan entre los roles de víctima y agresora. Una descripción de la serie escrita por los curadores del Museo Solomon R. Guggenheim afirma: "[Las siete versiones de Alicia] intentan controlar los cambios en su cuerpo manteniéndola literalmente, físicamente en su lugar, una poderosa metáfora de la ansiedad y la confusión que experimentan los niños al borde de la adolescencia". ^{[ 6 ]} El color y el claroscuro juegan un papel importante en la obra de Gaskell, ya que guían al espectador hacia la fuente principal de acción en cada pieza. Mientras que la serie wonder presenta tonos azules fríos, las fotografías que aparecen en override fueron capturadas en los "tonos dorados del Crepúsculo". La escala en constante cambio de las fotografías, las acciones físicas de estiramiento y tracción realizadas por las modelos, y la variedad de tamaños de las fotografías mismas (de 6 x 7 1/4 pulgadas a 60 x 90 pulgadas) se relacionan con la metáfora central de Alicia en el País de las Maravillas: el cambio. ^{[ 7 ]}

La película Floater de Gaskell repite en una secuencia inversa una escena de una joven parecida a Ofelia en un charco de agua, tratando de decidir si debe ahogarse o salvarse. El tema de este ciclo de indecisión se ve nuevamente en su serie Half Life en 2002. ^{[ 3 ]}

1998

En su serie fotográfica, hide , Gaskell hace referencia a un cuento menos conocido de los hermanos Grimm , " El burro mágico ". ^{[ 11 ]} Esta serie presenta a niñas solas en una mansión gótica, creando una sensación de pavor e intriga sexual subyacente que se inspira en el cuento de una joven obligada a esconderse bajo pieles de animales para huir de los deseos matrimoniales de su padre. ^{[ 9 ]} El nombre de la serie proviene del juego infantil del escondite , la doble personalidad del Dr. Jekyll y Mr. Hyde , y la piel literal, o piel, que crea una frontera entre el interior y el exterior, el yo y el otro. ^{[ 12 ]}

1999

En 1999, Gaskell produjo dos series, Sally Salt says y by proxy , ambas protagonizadas por Sally Salt, la protagonista femenina de Las aventuras del barón Munchausen , una comedia británica de 1988 basada en las historias exageradas sobre el barón alemán del siglo XVIII Karl Friedrich Hieronymus von Munchausen . By proxy adopta un tono más oscuro al combinar el personaje ficticio, crédulo y adorable de Sally Salt con una asesina en serie de la vida real, Genene Jones , una enfermera pediátrica que, a principios de la década de 1980, fue declarada culpable del asesinato de varios niños en Texas. Las modelos de Gaskell en By proxy visten uniformes blancos de enfermera. Las niñas en las fotografías representan a Genene Jones en diferentes etapas de su vida, luchando contra su propia mente atormentada. El título de la serie se inspira en el síndrome de Munchausen por poder , un tipo de maltrato infantil en el que un cuidador provoca deliberadamente la enfermedad de un niño a su cargo, generalmente para atraer la atención o la compasión de los demás hacia sí mismo. Aunque todas sus series están impregnadas de un sentido de oscuridad, en comparación con las historias ficticias representadas en sus series anteriores como Override y Wonder , By Proxy es aún más inquietante porque destaca temas perturbadores y de la vida real como el síndrome de Munchausen por poder y los asesinatos de Jones. ^{[ 11 ]}

2002

La obra Half Life de Gaskell —inspirada en relatos como Rebecca de Daphne du Maurier , The Old Nurse's Story de Elizabeth Gaskell (sin parentesco) y The Turn of the Screw de Henry James— comenzó como una idea para una instalación cinematográfica y evolucionó hasta convertirse en una exposición que combina imágenes fijas y en movimiento con diez fotografías y una instalación de vídeo. El personaje central anónimo de Rebecca, un relato de 1938 sobre una joven ingenua que viaja al extranjero, se casa con un patricio de mediana edad y lo sigue hasta su finca ancestral en Cornualles. Allí, la joven encuentra la casa impregnada del recuerdo de la difunta primera esposa del hombre, Rebecca, lo que atormenta a la protagonista hasta el borde del suicidio. Half Life se basa en la idea de la presencia de Rebecca en la finca y en la mente de la protagonista. Esta serie explora la psique humana, incluyendo las experiencias de miedo, aislamiento e incertidumbre. Como se observa en sus trabajos anteriores, la protagonista de Half Life es una joven que se encuentra entre "la pureza de la juventud y la pérdida gradual de la inocencia que conlleva la madurez". A diferencia de series anteriores, la cuestión de la identidad se lleva a un nuevo nivel en Half Life mediante la exclusión casi total de la figura principal. Cuando se muestra, la mujer suele estar de espaldas a la cámara o permanece oculta tras su cabello. ^{[ 3 ]} Gaskell utiliza ángulos de cámara dinámicos e interiores elaboradamente decorados en sus fotografías de Half Life, creando una sensación de vértigo o claustrofobia. El cortometraje de 21 minutos que la acompaña, similar a su obra Floater (1997), muestra a una mujer flotando bajo el agua en un estado de no-ser, ni completamente muerta ni completamente viva. ^{[ 12 ]}

2007

En su video, Acting Lessons, Gaskell interpreta a la protagonista, una actriz que está recitando un monólogo y es interrumpida continuamente por un profesor de actuación fuera de cámara. En esta pieza, Gaskell adopta "una sala de estar común y corriente como escenario para su representación de luchas de poder emocionales". ^{[ 2 ]}

1997

• maravilla , Galería Casey Kaplan , Nueva York ^{[ 7 ]}

1999

• por poder , Galería Casey Kaplan, Nueva York ^{[ 13 ]}
• Sally Salt dice…, Galerie Gisela Capitain, Colonia ^{[ 14 ]}
• Hide, White Cube , Londres ^{[ 15 ]}
• Anna Gaskell , Museo de Arte Contemporáneo, North Miami ; Museo de Arte Moderno de Oxford ; Museo Astrup Fearnley, Oslo; Centro Hasselblad , Gotemburgo, Suecia ^{[ 16 ]}

2000

• por poder, Museo de Arte de Aspen , Colorado ^{[ 11 ]}

2001

• Centro de arte de Des Moines , Iowa ^{[ 17 ]}
• Castello di Rivoli, Turín, Italia ^{[ 18 ]}
• Semejanza, Galería Casey Kaplan, Nueva York ^{[ 19 ]}
• Lugares notables, Kölnischer Kunstverein, Colonia ^{[ 20 ]}
• La víspera del futuro, New Langton Arts , San Francisco ^{[ 21 ]}

2002

• Half Life, The Menil Collection , Houston; White Cube, Londres ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}
• Galería Addison de Arte Americano , Phillips Academy, Andover, Massachusetts ^{[ 25 ]}
• Le studio, Yvon Lambert, París

2003

• Anagrama, Galerie Gisela Capitain, Colonia ^{[ 14 ]}
• Cómo algunos niños juegan a la matanza , Project Room, Chicago ^{[ 26 ]}

2004

• Galería Casey Kaplan, Nueva York
• En Sixes and Sevens , Yvon Lambert, París ^{[ 27 ]}

2005

• 1991 , Galería Massimo De Carlo, Milán ^{[ 28 ]}
• Erasers , Galerie Gisela Capitain, Colonia ^{[ 14 ]}

2006

• Todo lo que se eleva , Second Street Gallery, Charlottesville, Virginia ^{[ 29 ]}

2007

• Pinta tus propios cuadros , Yvon Lambert, Nueva York ^{[ 30 ]}
• Naturaleza muerta, Museo y Jardín Vizcaya , Miami ^{[ 31 ]}
• Borradores, The Box, Wexner Center for the Arts , Columbus, Ohio ^{[ 32 ]}

2009

• Replayground , Galerie Gisela Capitain, Colonia ^{[ 14 ]}

2010

• Gira la gravedad , Yvon Lambert, Nueva York ^{[ 33 ]}

2013

• Penguin , Yvon Lambert, París ^{[ 34 ]}
• Los exiliados románticos , Galerie Gisela Capitain, Colonia ^{[ 14 ]}

2014

• Vampyr (con Douglas Gordon), Yvon Lambert, París ^{[ 14 ] [ 35 ]}

1998

• Avistamientos , Instituto de Arte Contemporáneo (ICA), Londres ^{[ 2 ]}

2002

• Fotografía Pasado/Futuro. Aperture a los 50 años , Galería Burden de Aperture, Nueva York ^{[ 36 ]}
• Imágenes en movimiento, Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York ^{[ 6 ]}

2007

• Feminismos globales, Centro Elizabeth A. Sackler para el Arte Feminista , Museo de Brooklyn , Nueva York ^{[ 37 ]}

2012

• Cadáveres exquisitos. Dibujos y configuración, Museo de Arte Moderno , Nueva York ^{[ 38 ]}
• Alfabetos extáticos / Montones de lenguaje , Museo de Arte Moderno, Nueva York ^{[ 2 ] [ 14 ] [ 39 ]}