Pierrot el Loco

Pierrot le Fou ( pronunciado [pjɛʁo lə fu] , en francés , "Pierrot el loco") es unapelícula de carretera romántica de la Nouvelle Vague de 1965 escrita y dirigida por Jean-Luc Godard , protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Anna Karina . La película está basada en la novela Obsesión de Lionel White de 1962. Fue el décimo largometraje de Godard, estrenado entre Alphaville y Masculin, féminin . La trama sigue a Ferdinand, un hombre infelizmente casado, mientras escapa de su aburrida sociedad y viaja desde París hasta el mar Mediterráneo con Marianne, una joven perseguida por sicarios de la OAS de Argelia.

Fue la 15.ª película más taquillera del año, con un total de 1.310.580 entradas vendidas en Francia. ^[2] La película fue seleccionada como la entrada francesa a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 38.º Premios Óscar , pero no fue aceptada como nominada. ^[3] Recibió elogios de la crítica con elogios hacia el estilo narrativo de la película, las actuaciones de Belmondo y Karina, la dirección de Godard y la cinematografía.

Ferdinand Griffon es un infeliz casado y ha sido despedido recientemente de su trabajo en una empresa de televisión. Después de asistir a una fiesta sin sentido llena de discusiones superficiales en París, siente la necesidad de escapar y decide huir con su exnovia Marianne Renoir, dejando a su esposa e hijos y su estilo de vida burgués . Siguiendo a Marianne hasta su apartamento y encontrando un cadáver, Ferdinand pronto descubre que Marianne está siendo perseguida por gánsteres de la OAS , dos de los cuales apenas logran escapar. Marianne y Ferdinand, a quien ella llama Pierrot -un apodo poco bienvenido que significa "payaso triste"- se embarcan en una ola de crímenes desde París hasta el mar Mediterráneo en el coche del hombre muerto. Llevan una vida poco ortodoxa, siempre a la fuga, perseguidos por la policía y por los gánsteres de la OAS. Cuando se establecen en la Riviera Francesa después de quemar el coche del hombre muerto (que estaba lleno de dinero, sin que Marianne lo supiera) y hundir un segundo coche en el mar Mediterráneo , su relación se tensa. Ferdinand lee libros, filosofa y escribe un diario. Pasan unos días en una isla desierta.

Un enano, que es uno de los gánsteres, secuestra a Marianne. Ella lo mata con un par de tijeras. Ferdinand lo encuentra asesinado y es atrapado y golpeado por dos de sus cómplices, quienes lo someten a ahogamiento para obligarlo a revelar el paradero de Marianne. Marianne escapa, y ella y Ferdinand se separan. Él se establece en Toulon mientras ella lo busca por todas partes hasta que lo encuentra. Después de su eventual reencuentro, Marianne usa a Ferdinand para conseguir una maleta llena de dinero antes de huir con su verdadero novio, Fred, a quien anteriormente se había referido como su hermano. Ferdinand dispara a Marianne y Fred, luego se pinta la cara de azul y decide inmolarse atándose cartuchos de dinamita roja y amarilla a la cabeza. Se arrepiente de esto en el último segundo e intenta apagar la mecha, pero falla y explota.

En febrero de 1964, mientras filmaba Bande à part , Godard anunció que tenía planes de adaptar la reciente novela policial de Lionel White, Obsession , que describió como «la historia de un tipo que abandona a su familia para seguir a una chica mucho más joven que él. Ella está confabulada con personas un poco sospechosas, y eso conduce a una serie de aventuras». Godard le dijo a France-Soir que quienquiera que eligiera como protagonista femenina dependía de a quién eligiera como protagonista masculino. Si hubiera elegido a Richard Burton , su primera opción, habría elegido a su esposa Anna Karina junto a él y habría filmado la película en inglés para acomodar a Burton. De lo contrario, si eligiera a su segunda opción, Michel Piccoli , elegiría a «una chica muy joven» como Sylvie Vartan en el papel, temiendo que Piccoli y Karina formaran una pareja demasiado «normal» en la pantalla. ^[4]

Vartan y Piccoli no estaban disponibles, por lo que Godard eligió a Jean-Paul Belmondo para el papel de Ferdinand. La elección de Belmondo facilitó la financiación de la película debido a su estatus de estrella después de su papel en Sin aliento (1960) de Godard. ^{[4] [5]} En septiembre de 1964, en el Festival de Cine de Nueva York , Godard anunció que Karina protagonizaría el papel de Marianne junto a Belmondo. Godard comentó más tarde a Cahiers du Cinéma que elegir a Belmondo y Karina en última instancia cambió el tono de la película, ya que "en lugar de la pareja tipo Lolita o La chienne " que originalmente imaginó, ahora "quería contar la historia de la última pareja romántica, los últimos descendientes de La nouvelle Heloise , Werther y Hermann y Dorothea ". ^[4]

Como en muchas de las películas de Godard, no se escribió ningún guion hasta el día antes del rodaje, y muchas escenas fueron improvisadas por los actores, especialmente en los actos finales de la película. ^[5] Aunque la película conservó el esquema argumental básico del libro sobre un publicista de mediana edad que huye con la niñera adolescente de sus hijos y se obsesiona con ella antes de finalmente matarla, Godard tenía como objetivo convertir la película en "algo completamente diferente", como le dijo a Belmondo.

En la película, el protagonista masculino, Ferdinand Griffon, es un intelectual fracasado con ambiciones literarias que intenta satisfacer su deseo artístico después de enamorarse de Marianne, la protagonista femenina. El crítico Richard Brody escribe que, dado que Marianne está inextricablemente ligada a las grandes ambiciones artísticas de Ferdinand, su traición "no solo rompe el corazón de Ferdinand, sino que también destruye lo que iba a ser el trabajo de su vida". Brody señala que este cambio en los temas y el efecto de la historia reflejaba el matrimonio fallido de Godard con Karina, que apareció en muchas de sus obras. Karina y Godard se divorciaron a principios de 1965, antes de que comenzara la producción de la película. ^[4]

Godard entró en pánico inicialmente una semana antes de que comenzara la producción, al darse cuenta de que muchas de sus ideas originales para la película le eran de poca utilidad. ^[4] El rodaje se llevó a cabo durante dos meses, comenzando en la Riviera Francesa y terminando en París (en orden inverso al de la película editada). ^[5] Toulon sirvió como telón de fondo para el desenlace de la película, cuya fotografía incluyó imágenes del histórico acorazado francés Jean Bart . El Ford Galaxie de 1962 que fue arrojado al agua y se hundió era del propio Godard. ^[6] Jean-Pierre Léaud fue un asistente de dirección no acreditado en la película (y también aparece brevemente como un joven en una sala de cine). Sam Fuller tiene un cameo como el director de cine estadounidense en la escena de la fiesta. ^[7]

Como muchas de las películas de Godard, Pierrot le fou presenta personajes que rompen la cuarta pared al mirar a la cámara. También incluye decisiones de montaje sorprendentes; por ejemplo, cuando Ferdinand le arroja un pastel a una mujer en la escena de la fiesta, Godard corta a un fuego artificial que explota justo cuando la golpea. ^[8] En muchos casos, Godard, en lugar de un corte continuo entre dos tomas, inserta una tercera imagen no relacionada. Lorenz Engell afirma que esta tercera imagen se caracteriza, para Godard, por su realidad y objetividad, y hace que las "cadenas de imágenes" se "separen". ^[9] El director dijo que la película estaba "conectada con la violencia y la soledad que están tan cerca de la felicidad hoy en día. Es en gran medida una película sobre Francia". ^[7]

La película tiene muchas de las características del entonces dominante movimiento pop art , haciendo constantes referencias disyuntivas a varios elementos de la cultura de masas . Como gran parte del pop art, la película utiliza imágenes extraídas de dibujos animados y emplea una estética visual intencionadamente estridente basada en colores primarios brillantes . ^{[8] [10]} El crítico Richard Brody escribe que la estética de las películas anteriores de Godard se había basado en el modernismo intelectual, como en Une femme mariee (1964) y, a veces, en las convenciones del cine negro, por ejemplo en Breathless (1960). Según Brody, la ira política de Godard por la escalada de la guerra de Vietnam y la menguante inspiración de la historia original de estilo noir de Obsession lo llevaron a alcanzar "nuevas cotas de espontaneidad e invención relámpago" en la película, lo que resultó en la estética de arte pop de la película. ^[4] Volker Panteburg escribe que la película demuestra el interés de Godard por el color y el "poder explosivo de las imágenes" tanto como por la historia, citando la escena final donde Ferdinand se pinta la cara de " azul Yves Klein " y se suicida con "barras de dinamita rojas estilo Pop Art". ^[9]

Como en muchas obras de arte pop, como las de Roy Lichtenstein , Pierrot le fou utiliza de forma destacada el texto, a menudo preexistente, para comentar su propia historia e ideas, aislando y destacando la información extradiegética que normalmente se absorbe de forma semiconsciente. Por ejemplo, justo antes de su primer enfrentamiento importante con la OAS, Ferdinand y Marianne pasan junto a un cartel con una advertencia sobre un desprendimiento en el puerto que dice " danger de mort" (peligro de muerte), presagiando sus muertes. Godard utiliza a menudo textos comerciales en la película y los recontextualiza, como la palabra "total", que aparece en una gasolinera, adquiriendo el significado adicional del término "suma total", que es pronunciado por Ferdinand poco después. ^[11]

Pierrot le fou continúa la tradición de Godard de dirigir su atención a las artes. ^[9] Richard Brody traza un paralelo entre los "vastos sueños artísticos cósmicos y casi metafísicos" de Ferdinand y la "propia búsqueda de Godard de otro tipo de arte cinematográfico, uno que vaya más allá de la presentación visual de objetos y personajes" hacia una presentación más elevada y más pura de las ideas. Señala la primera escena de la película, en la que Ferdinand está sentado en su bañera y lee un pasaje del crítico de arte Élie Faure sobre Diego Velázquez . ^[4]

Tras el estreno de la película, Godard afirmó que al hacerla, estaba intentando "transmitir el sentido de lo que Balthazar Claës ^[a] estaba haciendo en La obra maestra desconocida ", haciendo referencia a una novela corta de Balzac , a quien se hace referencia en las escenas de apertura y cierre de la película. La obra maestra desconocida trata sobre un pintor francés que ha estado trabajando solo durante años en un retrato de una mujer que cree que marcará el comienzo de una nueva era del arte. Cuando sus dos amigos creen que es un desastre, se suicida. Brody encuentra una similitud entre La obra maestra desconocida , Pierrot le fou y la vida personal de Godard en el "autorretrato del artista a punto de llevar una investigación filosófica sobre la forma, o más bien la falta de forma, a un extremo que no solo lo destruyó a él sino también a su esposa".

Ferdinand cree que podrá cumplir su sueño de escribir una novela sobre "la vida misma. Lo que hay entre las personas: el espacio, el sonido y el color", aislándose en una isla con Marianne, un sueño que se disipa por el aburrimiento de Marianne en la isla. Brody escribe que esto refleja la creencia de Godard de que "la gloria de la naturaleza y una vida de propósito compartido con una mujer amada son... una pareja natural", y cómo esta creencia se vio afectada por su divorcio de Karina. ^[4]

Godard explora el consumismo y los medios de comunicación en Pierrot le Fou , de forma más destacada en una escena temprana de un cóctel que muestra el mundo burgués del que huye Ferdinand. Las interacciones de los invitados consisten únicamente en eslóganes publicitarios, llamando la atención sobre la prevalencia del comercialismo y la extrañeza del discurso publicitario, mostrándolo fuera de contexto, en un entorno "real". Para enfatizar el carácter guionizado y unidimensional de la interacción pública en esta escena, Godard satura la escena con varios colores fuertes, ya sea a través de luces o un filtro en la cámara.

Godard utiliza la película para llamar la atención sobre la tendencia de la publicidad a sexualizar a las mujeres. En la fiesta antes mencionada, las mujeres son retratadas tanto vestidas como en topless. En una escena anterior, Ferdinand observa un anuncio de una faja y comenta en voz en off que después de las civilizaciones de Atenas y el Renacimiento , la humanidad está entrando en "la civilización del asno". ^[10]

Pierrot le fou se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 29 de agosto de 1965, donde algunos espectadores respondieron inicialmente abucheándola. La película se estrenó más tarde en Francia el 5 de noviembre y no tuvo éxito en taquilla, con aproximadamente 1.310.579 espectadores. ^{[2] [4] [12]}

La Colección Criterion lanzó por primera vez Pierrot le fou en Blu-ray en septiembre de 2008. Fue uno de sus primeros títulos lanzados en Blu-ray ^[13] antes de ser descontinuado después de que Criterion perdiera los derechos de StudioCanal . En julio de 2020, Criterion anunció que la película se relanzaría tanto en Blu-ray como en DVD con una nueva restauración digital 2K . ^[14]

A pesar de los abucheos en Venecia, la película recibió críticas positivas. En Le Nouvel observateur , el crítico Michel Cournot escribió: “No siento vergüenza de declarar que Pierrot le fou es la película más hermosa que he visto en mi vida”, mientras que en una reseña de portada de Les Lettres Françaises , el novelista y poeta Louis Aragon elogió la película, afirmando: “Hay una cosa de la que estoy seguro... el arte de hoy es Jean-Luc Godard”. ^[4] Escribiendo en 1969, Andrew Sarris llamó a Pierrot le fou “el tipo de última película que un director puede hacer solo una vez en su carrera”. ^[12]

En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 88% de las reseñas de 50 críticos son positivas, con una calificación promedio de 8,2/10. El consenso del sitio web dice: "Colorida, subversiva y en general cautivadora, Pierrot Le Fou es posiblemente la obra por excelencia de Jean-Luc Godard". ^[15]

En la encuesta Sight & Sound de 2012 , ocupó el puesto 42 como la mejor película jamás realizada en la encuesta de críticos ^[16] y el 91 como la mejor película jamás realizada en la encuesta de directores. ^[17] En 2018, la película ocupó el puesto 74 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera, según la votación de 209 críticos de cine de 43 países. ^[18] En la encuesta Sight & Sound de 2022 , fue clasificada como la 84.ª mejor película jamás realizada en la encuesta de críticos. ^[19]

• Lista de películas presentadas a la 38ª edición de los Premios Óscar a la mejor película en lengua extranjera
• Lista de películas francesas presentadas al Oscar a la mejor película en lengua extranjera
• The Hair (película) , también basada en lanovela Obsesión

• Pierrot el Loco en IMDb 
• Pierrot el Loco en AllMovie
• Pierrot le Fou en la base de datos de películas TCM
• Pierrot le Fou en Le Film Guide
• Pierrot le Fou en Rotten Tomatoes
• Pierrot le fou: autorretrato en una lente rota: un ensayo de Richard Brody en The Criterion Collection