La Virgen y el Niño con Santa Ana

La Virgen y el Niño con Santa Ana ^{[ 1 ] [ 2 ]} o la Virgen y el Niño con Santa Ana ^{[ 3 ] [ 4 ]} es un tema del arte cristiano que muestra a Santa Ana con su hija, la Virgen María , y su nieto Jesús . ^{[ 5 ]} Esta representación ha sido popular en Alemania y países vecinos desde el siglo XIV.

Los nombres para esta materia en particular en otros idiomas incluyen:

• Holandés : Anna te drieën ^{[ 6 ]}
• Francés : Anne trinitaire ^{[ 7 ]}
• Alemán : Anna selbdritt ^{[ 8 ]}
• Italiano : Anna Metterza ^{[ 7 ] [ 1 ]}
• Polaco : Święta Anna samotrzecia
• Esloveno : Ana Samotretja ^{[ 9 ]}

En el siglo XIII, Jacobus de Voragine incorporó relatos apócrifos del Protoevangelio de Santiago sobre los padres de la Santísima Virgen María en su Leyenda Dorada . El culto a Santa Ana se extendió rápidamente y se convirtió en una de las santas más populares de la Iglesia Latina. Santa Ana era reconocida como patrona de los abuelos, las mujeres parturientas y los mineros, comparándose a Cristo con el oro y a María con la plata. ^{[ 10 ]} Las inscripciones en algunas campanas de iglesias medievales indican que se invocaba a Santa Ana para la protección contra las tormentas eléctricas. ^{[ 11 ]}

El tema de Santa Ana y la Virgen con el Niño fue un tema popular tanto en la pintura como en la escultura. Esto se debió en parte a su universalidad "—el amor y la tensión entre generaciones y también entre la humanidad y lo divino". ^{[ 12 ]} En el siglo XVI el tema se popularizó en Alemania ( Anna selbdritt ) e Italia ( Metterza ) demostrando el creciente énfasis en la humanidad de Jesús. ^{[ 13 ]} La maternidad de Santa Ana sobre María se consideraba un reflejo de la maternidad de su hija sobre Jesús. ^{[ 14 ]} En 1497, el abad benedictino alemán Johannes Trithemius , en su De purissima et immaculate conception virginis Marie et de festivitate sancta Annematris eius, vinculó la Inmaculada Concepción de María con la devoción a su madre. Si bien el tema de la Inmaculada Concepción siguió siendo objeto de debate entre filósofos y teólogos, la representación del encuentro de Joaquín y Ana en la Puerta Dorada se interpretó a veces como una representación simbólica de la concepción de María. Santa Ana era venerada como la avia Christi («abuela de Cristo»), matriarca de la Sagrada Familia y madre ejemplar. ^{[ 14 ]}

Las imágenes del siglo XIV de Santa Ana con la Virgen y el Niño a menudo se inspiraban en el motivo anterior del trono de la Sabiduría . ^{[ 15 ]} María solía representarse como una figura mucho más pequeña que su madre. ^{[ 16 ]} A medida que se desarrollaba la devoción a Santa Ana en el siglo XIV, a veces se modificaba una estatua de la Virgen y el Niño para incluir la figura adicional de Santa Ana. ^{[ 14 ]} Los colores tradicionales de Ana son el verde y el rojo, aunque a menudo se la representa con los colores más sobrios de una mujer mayor. ^{[ 17 ]}

Las representaciones orientales de la narración apócrifa imitan el relato bíblico de la Anunciación del Arcángel Gabriel a María y toman la forma de un Agios Joachim reclinado junto a una fuente o pozo de doble vesícula, ^{[ 18 ]} lo que implica que la virginidad perpetua de María fluye del misterio de su Inmaculada Concepción en el vientre de su madre Agia Anna de manera lineal conforme a las declaraciones de los credos orientales sobre la procesión del Espíritu Santo. Ausente de la meteorología moderna, y por lo tanto del conocimiento científico de cómo el agua superficial se repone naturalmente por la humedad atmosférica, el artista cristiano primitivo estaba limitado por el simbolismo lineal de la gravedad conocido en la topografía de la región. ^{[ 19 ]} El rocío y el fenómeno del maná en el desierto habrían sido conocidos pero venerados como inefables.

El pintor renacentista italiano Masaccio abordó el tema alrededor de 1424. Leonardo da Vinci realizó una pintura al óleo sobre este tema para la Iglesia de la Santísima Anunciación en Florencia. Albrecht Dürer realizó una pintura al óleo sobre madera alrededor de 1519 sobre el mismo tema. ^{[ 20 ]} El Instituto de Arte de Chicago posee una versión de Bartholomäus Bruyn el Viejo, quien pintó el grupo con el donante y su patrón San Gereón alrededor de 1520. ^{[ 21 ]}

Hacia 1606, Caravaggio aceptó un encargo de la Cofradía de Sant' Anna dei Palafrenieri . Representó a la Virgen y el Niño pisoteando la cabeza de la serpiente, observada por Santa Ana, patrona de los Palafrenieri . ^{[ 22 ]}

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  Español, c.  1400–1425, Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington
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  Santa Anna Metterza, fresco , Oratorio di San Lorenzo all'alpe Seccio , Boccioleto (Piamonte), c. 1450
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  Anna selbdritt, Wehr (Eifel) , c. 1450
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  Anna selbdritt, Baja Austria , 1480
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  La Línea de Santa Ana , Gérard David , c. 1500, Museo de Bellas Artes de Lyon
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  Fusión históricamente única de Anna selbdritt y Vesperbild (Pietà) en St. Michael, Schwalmtal , c. 1500
• 
  Anna-te-Drieën, norte de Países Bajos, c. 1495-1504, Museo Catharijneconvent , Utrecht
• 
  Hans Holbein el Viejo († 1524)
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  Santa Ana con el Niño Jesús, la Virgen y San Juan Bautista , Hans Baldung , c. 1511
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  Ambrosio Benson , c. 1525-1550, del Convento de Santa Cruz la Real, Segovia , Prado , Madrid
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  Alberto Durero , Virgen con el Niño y Santa Ana , probablemente 1519, MET , Nueva York.
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  Interpretación inacabada de Leonardo da Vinci , c. 1503–1519, Museo del Louvre , París.
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  Altar de Santa Ana con la Metterza de Francesco da Sangallo , c. 1526, Orsanmichele , Florencia
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  Caravaggio , La Virgen de los Palafrenieri , 1605

• Escudo de armas de Annaberg-Buchholz en la cordillera de Erzgebirge, en Sajonia.
• La Virgen con el Niño y Santa Ana (Leonardo) , c. 1503
• Virgen con el Niño y Santa Ana (Masaccio) , c. 1424
• Estudios de un bebé

• Galería archivada el 12 de febrero de 2007 en Wayback Machine.