Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Orsanmichele

Coordenadas : 43°46′14.73″N 11°15′18.61″E / 43.7707583°N 11.2551694°E / 43.7707583; 11.2551694 Orsanmichele, vista desde la torre del Palazzo Vecchio. Orsanmichele, con una répl...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
Coordenadas : 43°46′14.73″N 11°15′18.61″E / 43.7707583°N 11.2551694°E / 43.7707583; 11.2551694

Orsanmichele, vista desde la torre del Palazzo Vecchio.
Orsanmichele, con una réplica del San Jorge de Donatello a la izquierda de la esquina.

Orsanmichele , o San Michele u Orsammichele ( pronunciado [ orsammiˈkɛːle ] ; de la contracción toscana de Orto di San Michele , "huerto" o "huerto de San Miguel ") es un edificio comunitario e iglesia en la ciudad italiana de Florencia . Su singularidad como construcción arquitectónica reside no solo en su multifuncionalidad como mercado de grano, granero y oratorio . El tabernáculo de Orcagna , considerado el punto culminante de la escultura gótica italiana , y el programa escultórico que recorre las cuatro fachadas, representando a los santos patronos de los principales gremios florentinos , son extraordinarios. Incluye varias primicias en mármol y bronce , y obras maestras perdurables del Renacimiento temprano de Lorenzo Ghiberti , Donatello y Nanni di Banco .

Antecedentes históricos

Desde mediados del siglo XIII, Florencia experimentó un período de prosperidad y relativa paz. A finales del siglo XII y durante el siglo XIII se produjo el auge de los gremios , en particular los arti maggiori entre los residentes más adinerados y los arti minori entre los residentes de clase media. Desde principios del siglo XIII, los principales sectores de la sociedad también formaron dos facciones políticas opuestas: los güelfos , que habían conquistado el poder en la lucha contra la aristocracia feudal gobernante , eran leales al papado , mientras que los gibelinos eran leales al emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . [ 1 ]

Durante el siglo XII, las familias nobles y de élite formaron un gobierno consular, dando lugar a una ciudad esencialmente autónoma, conocida como comuna. Hacia 1250, la resistencia al dominio nobiliario condujo al primer gobierno popular, conocido como el Primo Popolo. Durante la década de 1250, el Primo Popolo trabajó para desmantelar el arraigado poder político y físico de los principales nobles y aristócratas, lo que implicó, en parte, la destrucción de sus torres fortificadas. Mientras tanto, la ciudad experimentó prosperidad económica gracias al crecimiento de los gremios y al comercio y las finanzas a nivel local, regional e internacional. Hacia 1282, representantes de los gremios más ricos y poderosos gobernaban la ciudad. Entre ellos se encontraban banqueros, jueces y notarios, líderes de la industria textil y comerciantes de élite. Después de 1293 y 1295, con las Ordenanzas de Justicia, ciertos nobles y otros considerados "magnates" fueron excluidos de la participación en el gobierno. [ 2 ]

Desde mediados del siglo XIII, Florencia también experimentó un auge de la construcción con la edificación de edificios privados, públicos y eclesiásticos, así como nueva infraestructura: la nueva Catedral (1296), la iglesia dominica de Santa Maria Novella (1294) y la franciscana de Santa Croce (1295), el Palazzo dei Priori (1298), la reconstrucción de la Badia desde 1284 y la tercera ampliación de las murallas de la ciudad (1284), que posteriormente comprendieron Santissima Annunziata y Ognissanti . [ 3 ] [ 4 ] Desde mediados del siglo XIII hasta finales del siglo XIV, Florencia estableció su mercado central de cereales en Orsanmichele, mientras que otros alimentos se vendían en el Mercato Vecchio y en los mercados de la ciudad. El mercado de cereales de Orsanmichele estuvo acompañado por la Cofradía de Orsanmichele desde 1291, que se consolidó como una cofradía laica destacada. [ 5 ]

Desde el siglo XIII hasta el XIV, Florencia sufrió recurrentes disputas políticas y batallas, la inundación de 1333 que destruyó los cuatro puentes de la ciudad y dañó numerosas estructuras, la quiebra en 1346 de las dos principales compañías bancarias (las formadas por las familias Bardi y Peruzzi ) y las malas cosechas de los dos años siguientes. La crisis más grave, con diferencia, fue la Peste Negra . Su primera aparición en 1340 y el brote paneuropeo de 1348 se cobraron la vida de aproximadamente la mitad de los 100 000 habitantes de Florencia. [ 6 ]

Historia

Situado en la Via Calzaiuoli, una calle principal en el centro histórico de Florencia , [ 7 ] entre el Palazzo della Signoria y la Catedral , los centros cívico y religioso de la ciudad, respectivamente, la estructura fue construida en una plaza . El lugar originalmente contenía un oratorio y luego una pequeña iglesia dedicada a San Miguel con un huerto ( orto ), que se dice que data de la época lombarda. En los siglos XII y XIII, la iglesia se utilizó para reuniones eclesiásticas y comunitarias, hasta que fue atacada durante luchas entre facciones en 1239 y luego designada para ser reemplazada por una logia de grano en 1284. [ 5 ] La estructura se completó en 1290 como una logia abierta para el mercado de grano [ 8 ] [ 5 ] Su construcción probablemente fue dirigida por Arnolfo di Cambio , quien no solo era maestro de la Opera del Duomo (obras de la catedral) sino también " capomaestro de nuestra comuna", como lo llama una fuente contemporánea. [ 9 ] Un fresco de la Virgen, pintado en uno de los pilares y luego en un panel colocado en un oratorio, fue venerado desde 1292, cuando supuestamente ocurrieron milagros espontáneos. La Cofradía de Orsanmichele ("OSM"), un grupo de laudes fundado en 1291, cantaba canciones ( laudes ) en alabanza a la Virgen, por las tardes, los sábados y los días festivos, después del cierre del mercado de grano. [ 5 ]

Representación del siglo XIV de la bulliciosa actividad del mercado de grano y del oratorio, con velas vendidas desde el interior del tabernáculo.

En 1304, el edificio fue destruido por un incendio, [ 10 ] cuando un prior renegado, Neri Abati, instigado por la facción de nobles Neri de Corso Donati, incendió los negocios y casas de sus enemigos, los Bianchi, una facción de comerciantes destacados y miembros de los principales gremios comerciales, encabezada por la familia Cerchi . Muchas personas murieron y todo el barrio quedó reducido a cenizas, junto con los palacios familiares que albergaban procedimientos judiciales y reuniones del gobierno comunal. [ 5 ] Los incendios no eran infrecuentes en aquella época, debido a las numerosas chozas de madera que constituían gran parte de las viviendas de la ciudad para una buena parte de sus 100 000 habitantes (1338) hasta aproximadamente cien años después. Según Giovanni Villani , cronista de la ciudad en aquel entonces, un incendio había reducido a cenizas 1700 edificios. La destrucción solía ir seguida de un auge de la construcción. [ 3 ]

El 25 de septiembre de 1336, el consejo de la ciudad decidió reconstruir un " palacio representativo " [ 11 ] que combinara funciones religiosas y comunitarias y pudiera "mostrar el esplendor de la ciudad en sus artes y obras de arte". [ 12 ] La supervisión del proyecto fue delegada al mayor Arte Por Santa Maria , [ 13 ] y, según Giorgio Vasari , a Taddeo Gaddi , discípulo de Giotto († 1337) y su sucesor como capomaestro de la Opera del Duomo para entonces.

Después de que Bernardo Daddi pintara una nueva Maestà (una imagen de la Virgen entronizada con el niño Jesús) en 1347, que heredó los poderes milagrosos del fresco perdido, Andrea di Cione, más conocido como Orcagna , recibió el encargo de construir un precioso tabernáculo para albergar a la Virgen, financiado por el aumento de las donaciones después de las plagas de 1340 y 1348. Mientras trabajaba en la extraordinaria arquitectura (1352–1359), Orcagna se convirtió en capomaestro de Orsanmichele de 1355 a 1359. [ 14 ] Francesco Talenti , Neri di Fioravante y Benci di Cione también están documentados en el sitio desde 1349. [ 15 ] Neri había patrocinado a Orcagna en 1352 convirtiéndose en miembro del Gremio de "maestros de piedra y madera" .

Entre 1380 y 1404, se tuvo que resolver el problema de la coexistencia discordante del mercado y la devoción a la Virgen, y se decidió convertir la planta baja de Orsanmichele en una iglesia para los gremios, que fue dedicada a la Virgen y a su madre, Santa Ana , conmemorando la expulsión del duque de Atenas de Florencia el día de Santa Ana en 1343. [ 16 ] La logia fue tapiada en 1367 con una delicada tracería en los arcos apuntados. Los dos pisos superiores albergaban el granero municipal.

Ya en 1339, a cada uno de los principales gremios se le asignó un espacio entre los arcos para crear un nicho enmarcado, con una estatua de su santo patrón. En ese momento, solo el gremio Arte della Lana (de fabricantes de lana) parece haberlo hecho (esta figura fue posteriormente reemplazada por el bronce de San Esteban de Ghiberti ). [ 17 ] Hacia finales del siglo XIV, la ciudad volvió a encomendar a los gremios la misma tarea. La mayoría de las estatuas datan de 1399 a 1428, y dos de las más antiguas de ese período fueron reemplazadas posteriormente en el siglo XVI. Las esculturas que se ven hoy en los nichos exteriores son copias, ya que los originales fueron trasladados a museos, principalmente al que se encuentra en el piso superior del edificio (véase más abajo).

Elevándose desde una base de 32,4  ×  22,1 metros hasta una altura de 40 metros, el edificio tiene tres plantas aproximadamente uniformes. [ 18 ] Con el tiempo, logró cumplir funciones contradictorias. No estaba fortificado con un parapeto almenado como el Palazzo della Signoria, ni provisto de una torre familiar como los palazzi privados de la época, [ 19 ] ni flanqueado por un campanario como las iglesias. Situado entre los dos centros de poder religioso y secular, el salón gremial también cumplía una función simbólica. La prosperidad económica de la ciudad estaba asegurada por el orden cívico y el apoyo religioso, y la escasez de suministros de alimentos causada por cosechas fallidas imprevistas o asedios militares podía ser absorbida por el granero comunal.

Interior del oratorio con el tabernáculo , obra de Orcagna (1352–1359).

La oratoria

La Maestà y su tabernáculo por Orcagna

En el oratorio de la planta baja del edificio se alza el tabernáculo de mármol, creado en 1359 para albergar una imagen de la Virgen venerada como hacedora de milagros. La pintura sobre tabla de la Virgen María entronizada fue ejecutada en 1347 por el pintor Bernardo Daddi . [ 20 ] La obra arquitectónica gótica, sumamente elaborada, del tabernáculo fue diseñada y ejecutada por el artista florentino Andrea Orcagna , [ 20 ] quien también creó «la pintura más destacada de la época» (después de la muerte de Giotto), el Retablo Strozzi en Santa Maria Novella . Los contrafuertes , las columnas en espiral, los pináculos y la rica decoración figurativa en mármol blanco contrastan con incrustaciones de teselas de vidrio azul, rojo y dorado . El programa escultórico del tabernáculo es variado y plasma el tema de la Virgen que alberga.

Una cortina de mármol con ornamentación pintada, abierta por ángeles, enmarca la Maestà, cuyo eco se repite tras la tracería del arco frontal. El recurso teatral, que suaviza las líneas de la arquitectura, fue introducido por Giotto o Andrea Pisano en algunos de los pequeños relieves de la parte inferior del campanario de la catedral . Reaparece, ya sea como cortina o tienda, en los relieves octogonales que recorren la base del tabernáculo (dos a cada lado), revelando escenas de la vida de la Virgen. [ 21 ] El ciclo comienza en el lado este del tabernáculo con la Anunciación a Ana, el Nacimiento de María, María en el Templo, el Compromiso de María, la Anunciación, la Natividad, la Adoración de los Magos, la Presentación en el Templo y la Anunciación de la Muerte de María. El ciclo culmina en su Sepultura y Asunción , dos escenas superpuestas que cubren el reverso de la arquitectura. El dolor de los apóstoles reunidos alrededor de su cuerpo sin vida se muestra "con una retórica violenta". Jesús se encuentra en medio de ellos bendiciéndola y sosteniendo el alma de su madre en forma de bebé envuelto en pañales. Pero, según John Pope-Hennessy , la Virgen ascendente sentada en una mandorla es la única figura con un verdadero sentido del volumen y una relación con el espacio. [ 22 ] En la parte inferior del sarcófago, Orcagna firmó la obra en mayúsculas: ANDREAS CIONIS PICTOR FLORENTIN[US] ORATORII ARCHIMAGISTER EXTITIT HUI[US] MCCCLIX ("Andrea [di] Cione, pintor florentino, maestro del oratorio, hizo esto en 1359"). [ 23 ]

En sus Commentari Lorenzo Ghiberti señaló que Orcagna supuestamente recibió una inmensa suma de 86.000 florines por el tabernáculo. [ 24 ] Principalmente debido a la peste de 1348, la cofradía de Orsanmichele fue la más "colmada de legados" – según Villani, había acumulado donaciones por la suma sin precedentes de 350.000 florines. [ 25 ] En su inauguración en 1359, el tabernáculo fue elogiado y llamado una de las maravillas del mundo . Un comentarista dijo que "sería más bello y valdría tanto en mármol como si estuviera construido en plata", la primera vez desde la antigüedad clásica que la obra de un maestro (su subtilitas ) fue valorada más que los materiales preciosos. [ 26 ] En 1366, antes de que fuera amurallado, se colocó una barandilla alrededor del tabernáculo debido a la afluencia de un gran número de devotos. [ 27 ] La cúpula "poco ortodoxa" que corona el tabernáculo puede ser un prototipo de la cúpula de la catedral de Florencia y un recordatorio de su importancia en el discurso público, décadas después de su finalización, al igual que en El camino de la salvación de Andrea di Bonaiuto, un fresco en la capilla española de Santa Maria Novella pintado aproximadamente en la misma época (1365-1367), que representa un Duomo terminado . [ 28 ]

Otras obras

En la bahía a la izquierda del tabernáculo, un grupo de mármol en el altar creado por Francesco da Sangallo alrededor de 1526, muestra a María leyendo, al Niño Jesús bendiciendo en su regazo y a Santa Ana sentada junto a su hija (la llamada Sant' Anna Metterza ). Los frescos que "cubren prácticamente todas las superficies del interior" fueron pintados después de que se cerraran las arcadas entre 1389 y 1400. Estilísticamente son más conservadores y menos naturalistas y tridimensionales que las figuras giottocas de los relieves del tabernáculo. Al igual que en las paredes exteriores, los santos patronos de los gremios están pintados en los pilares interiores. [ 29 ] El San Juan Evangelista , por ejemplo, antiguamente fresco en un pilar frente a la Maestà (ahora en la Accademia ), pintado por Giovanni di Biondo (alumno de Nardo di Cione ) para el Arte della Seta es poderoso de una manera estática e icónica , aunque adecuado para el lugar. Probablemente pintada poco después de la revuelta de Ciompi alrededor de 1380, en la que también se alzaron los obreros de los miembros del gremio, el simbolismo religioso revela un subtexto político de poder y estabilidad: bajo los pies de los santos aparecen figuras alegóricas de la Soberbia , la Avaricia y la Vanidad pisoteadas. [ 30 ]

Las lunetas de las ventanas representan escenas de la vida de María y la obra milagrosa de la Maestà. Tras una extensa restauración, el oratorio volvió a estar abierto al público en enero de 2024. [ 31 ] [ 32 ]

Exterior

Las cuatro fachadas albergan 14 nichos exteriores de diseño arquitectónico en estilo gótico sobre los pilares entre los arcos cerrados, a excepción del realizado por Donatello para su San Luis de Toulouse, que constituye el primer tabernáculo diseñado nuevamente según los principios del orden clásico , con un arquitrabe sobre pilastras estriadas que flanquean una concha en lugar de una bóveda de crucería. Dado que cada nicho fue construido para su respectiva estatua, algunos muestran en su base un relieve ilustrativo de las profesiones de los miembros del gremio y su escudo de armas. Los tres gremios más ricos optaron por realizar sus figuras en bronce, mucho más costoso, que podía llegar a costar diez veces más que una estatua de mármol. El consejo de la ciudad ya había decidido la decoración de la fachada del edificio en 1339, pero necesitó promulgar otro decreto en 1406 para finalmente lograr que los gremios encargaran las figuras de sus patronos en el transcurso de los siguientes 25 años. [ 8 ]

Evaluación moderna

Las estatuas de Orsanmichele son un testimonio de la intensa devoción y el orgullo de los gremios florentinos, y un recordatorio de que el gran arte a menudo surge de un clima de competencia. Cada gremio aspiraba a superar al otro encargando esculturas originales e innovadoras para su exhibición pública en la calle más importante de Florencia, y los artistas contratados y los materiales utilizados (especialmente el bronce) evidencian la importancia que se le otorgaba a este lugar.

Restauración de las estatuas

Todas las estatuas sufrieron un deterioro considerable durante el siglo XX debido a la contaminación atmosférica y la lluvia ácida . La comparación de fotografías de una figura de mármol de la década de 1920, donde se encontraba "casi intacta", con imágenes tomadas en la década de 1970, mostró la magnitud del daño. Tras la nominación del centro histórico de Florencia como Patrimonio de la Humanidad en 1982, el Opificio delle pietre dure, responsable del patrimonio cultural de Florencia, comenzó en 1984 a examinar y restaurar todas las figuras de mármol y bronce. Bajo los depósitos del mármol, encontraron "un tratamiento de patinado artificial con aceite de linaza pigmentado con tierras minerales , aplicado a finales del siglo XVIII o principios del XIX". Se utilizó una técnica láser para limpiarlas, eliminando la pátina y la suciedad, un proceso que reveló restos de decoración de pan de oro en el cabello y los bordes de las vestimentas. Las estatuas de bronce también presentaban signos de dorado. El San Mateo de Ghiberti fue la última de las figuras en ser restaurada: sus ojos tenían incrustaciones de pan de plata, que fueron montadas de nuevo. [ 33 ] Después de más de 20 años, el programa de restauración terminó con tres de las estatuas que se exhibieron en la Galería Nacional de Arte en Washington antes de que todas las figuras se exhibieran de nuevo en el Museo de Orsanmichele rediseñado en su primer piso en 2006. [ 34 ] Dos obras de Donatello se encuentran en otros museos florentinos: San Jorge y su nicho están instalados en una pared de la sala principal del Bargello , y el San Luis de Toulouse se exhibe en el museo de la Basílica de Santa Croce .

Tabla cronológica de los 14 nichos y santos patronos.

El factor determinante para el orden primordial de la tabla ordenable son las fechas de finalización y entrega de cada obra (que siempre se recuperan actualizando ["f5"] la página).

Museo y obras de arte de Orsanmichele

En 2005, Orsanmichele pasó a formar parte de la asociación de museos florentinos, Polo museale fiorentino , y tras una reforma sobre la autonomía de los museos en 2015, el Museo e chiesa di Orsanmichele se integró en los Musei di Bargello, con el museo de escultura florentino como institución principal.

Diane Finiello Zervas, quien publicó la monografía más extensa sobre Orsanmichele, que incluye un volumen de documentación fotográfica y un compendio de transcripciones de todo el material fuente conocido sobre Orsanmichele y la historia del sitio, [ 47 ] hizo una sugerencia fundamental en 2012 en el simposio que clausuró la campaña de conservación de treinta años. Zervas escribió que el museo "debería ampliar su visión más allá de la preservación de las estatuas monumentales y tender la mano audazmente al Museo dell'Opera del Duomo , al Ospedale degli Innocenti , al Bargello y al Museo dell'Opera di Santa Croce para la devolución o el préstamo permanente" (o al menos para producir copias para el museo) de todas las obras de arte que se sabe que alguna vez fueron parte de Orsanmichele. Por otra parte, un fresco del siglo XV, separado del resto, que representa el martirio de San Bartolomé, no relacionado con el lugar pero que se exhibe allí, «debería ser trasladado, ya sea de vuelta a su ubicación original en la [Capilla Covoni de] Badia Fiorentina o a la Accademia Fiorentina ». [ 48 ]

Metterza, madera policromada, siglo XIV, Bargello
Crucifijo de Orcagna, madera policromada, c. 1360, San Carlo dei Lombardi

Fachada exterior

Esculturas del oratorio

  • Virgen con el Niño y Santa Ana , madera policromada, probablemente estuvo en el altar de Santa Ana de finales del siglo XIV, ahora en el Bargello.
  • Orcagna , Crucifijo , madera policromada, c. 1360, actualmente en San Carlo dei Lombardi (frente al oratorio).
  • Varios pequeños leones de mármol procedentes de las columnillas de las esquinas del Tabernáculo de la Virgen de Orcagna, que ahora se encuentran en el Opificio delle Pietre Dure.

Pinturas del oratorio

Referencias

  1. ↑ Desde principios del siglo XIII, existía una continua lucha de poder entre las familias aristocráticas de Florencia, que eran leales a Welf Otto IV o a Waibling Federico II , cuyos apellidos fueron adaptados al idioma toscano y transformados en "Guelfo" y "Ghibelino".
  2. ↑ A los miembros de los gremios inferiores se les garantizó un papel en el gobierno en 1343. Brucker 1969 , p. 97 . 
  3. 1 2 Brucker 1969 , págs. 25 y siguientes.
  4. ↑ Bajo el podestà Rubaconte en la década de 1230 y del primo popolo en la década de 1250 la ciudad creció y realizó importantes mejoras, principalmente de infraestructura. Braunfels 1966 , págs. 33 y ss . 
  5. 1 2 3 4 5 Ito, Marie D'Aguanno (2023) [2023]. Orsanmichele: Un mercado de grano y cofradía medieval . Leiden: Brill. ISBN 978-90-04-51566-6. JSTOR 38761012 . 
  6. ↑ Una estimación de Giovanni Villani , el cronista de la Florencia del siglo XIV. Citado en Brucker 1969 , p. 25. La peste regresó aproximadamente una vez cada década después, Brucker 1969 , pp. 48 con graves consecuencias económicas, políticas y religiosas, sin embargo, la población volvió a crecer, hasta 70.000 en 1380. Brucker 1984 , pp. 250 y ss .   
  7. ↑ La calle no fue ensanchada y enderezada como lo es hoy hasta la década de 1840. Brucker 1969 , pág. 8 . 
  8. 1 2 NGA 2005 , pág. 3.
  9. ↑ Braunfels 1966 , pág. 241.
  10. ↑ Villani, Giovanni (2022). Diakité, Rala I.; Sneider, Matthew T. (eds.). Los libros undécimo y duodécimo de la “Nueva Crónica” de Giovanni Villani . Investigación en cultura medieval y moderna. vol. 31. Traducido por Diakité, Rala I.; Sneider, Matthew T. Berlín: De Gruyter. pag. 339.ISBN​   978-1-5015-1426-5.
  11. ↑ "...en medio del cuerpo de la ciudad" (la formulación latina original: una ex dignitatibus civitatis... in medio corporis ipsius civitatis ).Braunfels 1966 , págs.211 . 
  12. ↑ Braunfels destaca la función religiosa y secular simultánea en la formulación del consejo, ya que ambas contribuirían por igual a la prosperidad de la ciudad. Braunfels 1966 , pág. 212 . 
  13. ↑ El gremio de comerciantes de seda también incluía a los orfebres, porque el gremio se fundó inicialmente no por el comercio, sino por su vecindario alrededor de Via Por Santa Maria, la prolongación de Via Calimala una cuadra al oeste de Orsanmichele, que conduce directamente al Ponte Vecchio , donde hoy residen los orfebres.
  14. ↑ Orcagna luego fue a Orvieto , para convertirse en jefe de las obras de la catedral allí. Meiss, 1951 y 13 harvnb error: no target: CITEREFMeiss195113 ( help ) .
  15. ↑ Braunfels 1966 , pág. 212.
  16. ↑ Ese mismo año, Orcagna también pintó un fresco en el patio de la prisión de Stinche (véase la reproducción allí) con Santa Ana protegiendo la ciudad de Florencia y el duque huyendo (actualmente separado y expuesto en el Palazzo Vecchio ).
  17. ↑ Seymour 1966, 58.
  18. ↑ Braunfels 1966 , pág. 213.
  19. ↑ 150 torres familiares de hasta 70 metros de altura (120 braccia de 58,36 cm) dominaron el horizonte de Florencia al menos hasta finales del siglo XIV. Según Lapo da Castiglionchio el Viejo citado en Brucker 1984 , pp. 38 y ss ., con un mapa que muestra unos 150 sitios, predominantemente en las partes más antiguas de la ciudad, al sur y suroeste de la catedral hasta el río Arno, y varios sitios en la orilla sur ( Oltrarno ). Aunque la altura de tales torres se limitó a 50 bracchia desde mediados de la década de 1250, e incluso antes de eso los gibelinos imperiales destruyeron algunas de las torres pertenecientes a los güelfos que favorecían al papado. 
  20. 1 2 Ito, Marie D'Aguanno (2023). Orsanmichele: Un mercado de grano y cofradía medieval . Brill. pp. 267, 293, 314–317 . ISBN  978-90-04-51566-6.
  21. ↑ La barandilla impide una visión libre de los relieves. Resultan útiles los grabados de Giovanni Paolo Lasinio, basados ​​en dibujos de Francesco Pieraccini, en Il tabernacolo della Madonna d'Orsanmichele. Achille, París, 1851. Véanse las entradas en el catálogo en línea de la Hamburger Kunsthalle .
  22. ↑ Pope-Hennessy, John (1996) [1955]. Escultura gótica italiana . Una introducción a la escultura italiana. Vol. 1 (4.ª ed.). Londres: Phaidon. p. 113.   
  23. ↑ Poeschke & 2000 176 . Error sfn: sin destino: CITEREFPoeschke2000176 ( ayuda )
  24. ↑ Mientras que Julius Schlosser , el primer editor de los Commentari , lo daba por sentado, Meiss tenía dudas sobre el pago y lo califica de "fabulosamente grande". Meiss 1951 , págs. 78 y ss., nota al pie 27) . 
  25. ↑ Braunfels 1966 , págs. 78 y siguientes.
  26. ↑ Braunfels 1966 , págs. 212 y siguientes.
  27. ↑ Paoletti/Radke 2011 , pág. 166.
  28. ↑ Paoletti/Radke 2011 , pág. 166 (figura 8.6, pág. 160). 
  29. ↑ Paoletti/Radke 2011 , pág. 168.
  30. ↑ Paoletti/Radke 2011 , pág. 168 
  31. ↑ La iglesia y el museo de Orsanmichele en la página web oficial de turismo de la Toscana.
  32. ↑ Moorhead, Joanna (16 de febrero de 2024). «La recién reabierta Orsanmichele en Florencia bate récords de visitantes en las primeras semanas» . The Art Newspaper . Archivado del original el 16 de febrero de 2024. Consultado el 5 de agosto de 2025 .
  33. ↑ "Orsanmichele" . Fundación para el Arte y la Cultura Italianos (FIAC) . 9 de noviembre de 2005. Consultado el 4 de agosto de 2025 .
  34. ↑ «La Galería Nacional de Arte de Washington es la única sede de las esculturas restauradas del Renacimiento italiano. Dos de las tres esculturas monumentales viajan por primera vez fuera de Florencia» (Comunicado de prensa). Oficina de Prensa de la Galería Nacional de Arte de Washington. 4 de noviembre de 2005. Archivado del original el 30 de septiembre de 2006. Consultado el 4 de agosto de 2025 .
  35. ↑ NGA 2005 , pág. 4.
  36. ↑ Sullivan 2005 harvnb error: no target: CITEREFSullivan2005 ( help ) : Cuatro Santos Coronados (o Cuatro Mártires Coronados ) y relieve en la base del tabernáculo .
  37. ↑ Seymour 1966, 59.
  38. ↑ Seymour 1966, 59.
  39. ↑ Sullivan 2005 harvnb error: no target: CITEREFSullivan2005 ( help ) : St Mark
  40. ↑ Sullivan 2005 harvnb error: no target: CITEREFSullivan2005 ( help ) : St Philip
  41. ↑ Sullivan 2005 harvnb error: no target: CITEREFSullivan2005 ( help ) : San Juan Bautista
  42. ↑ Sullivan 2005 harvnb error: no target: CITEREFSullivan2005 ( ayuda ) : San Jorge (copia en bronce del mármol original) y relieve en la base del tabernáculo
  43. ↑ NGA 2005 , pág. 5.
  44. ↑ Sullivan 2005 harvnb error: no target: CITEREFSullivan2005 ( help ) : Christ and St Thomas (or Doubting of Thomas )
  45. ↑ NGA 2005 , pág. 6.
  46. ↑ Sullivan 2005 harvnb error: no target: CITEREFSullivan2005 ( help ) : St Luke
  47. ↑ Diane Finiello Zervas (ed.). Orsanmichele a Firenze/Orsanmichele Florencia, 2 vols. Mirabilia Italiae, vol. 5, Módena, 1996 (italiano/inglés); Diane Finiello Zervas. Orsanmichele: Documentos 1336–1452/Documenti 1336–1452. Istituto di Studi Rinascimentali, Ferrara 1996 (italiano/inglés).
  48. ↑ La siguiente lista está tomada de Zervas en Strehlke/NGA 2012, pp. 15–16, y notas 15, 17 y 18.

Fuentes

  • Millard Meiss (1952) [1951]. La pintura en Florencia y Siena después de la Peste Negra. Las artes, la religión y la sociedad a mediados del siglo XIV (ed. rústica  ). Princeton (NJ): Princeton University Press. ISBN 0-691-00312-2.{{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda )
  • Walter Paatz; Elisabeth Paatz (1952). «O San Miguel» . Die Kirchen von Florenz: Ein kunstgeschichtliches Handbuch . vol.  IV: M-P. Traducido por Katherine Dau. Fráncfort del Meno: Vittorio Klostermann. págs. 480–558 – vía Florence as It Was, sitio web de un proyecto arquitectónico en la Universidad Washington and Lee (WLU), Lexington. 
  • Marie D'Aguanno Ito, Orsanmichele: Un mercado de grano y una cofradía medievales (Leiden: Brill, 2023)
  • Wolfgang Braunfels (1966) [1953]. Mittelalterliche Stadtbaukunst in der Toskana (en alemán) (3  ed.). Berlín: Gebrüder Mann.
  • Charles Seymour Jr. Escultura en Italia, 1400–1500 (= Pelican History of Art ). Penguin, Londres, 1966.
  • Gene Brucker (1969). Florencia renacentista . Nuevas dimensiones en la historia: ciudades históricas, editado por Norman F. Cantor . Nueva York: John Wiley & Sons. SBN 471-11370-0.
  • Nancy Rash Fabbri; Nina Rutenburg (septiembre de 1981). "El Tabernáculo de Orsanmichele en contexto". The Art Bulletin . 63 (3): 385–405 . JSTOR 3050142 . 
  • Gene Brucker (1984) [1983]. Florencia, la Edad de Oro, 1138–1737 . Nueva York: Abbeville. ISBN 0-89659-457-2.
  • Gert Kreytenberg (1994). El Tabernáculo de Orcagna en Orsanmichele, Florencia . Fotografías de David Finn. Nueva York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-3675-5.
  • Joaquín Poeschke (2000). Die Skulptur des Mittelalters in Italien, vol. 2: Gotik (en alemán). Múnich: Hirmer. ISBN 3-7774-8400-8.
  • Mary Ann Sullivan (10 de julio de 2005). "Orsanmichele" . Proyecto de imágenes digitales: imágenes histórico-artísticas de arquitectura y escultura europeas y norteamericanas desde la Grecia clásica hasta la posmodernidad (1997-2018) . Universidad de Bluffton , Ohio . Consultado el 14 de julio de 2006 .
  • «Escultura monumental de la Florencia renacentista» (folleto de la exposición). Galería Nacional de Arte , Washington. 2005. Archivado del original el 13 de julio de 2006. Consultado el 14 de julio de 2006 .
  • Juan T. Paoletti; Gary M. Radke (2011) [1997]. "O San Miguel". Arte en la Italia del Renacimiento (4ª ed.  Rev.). Londres: Lawrence King. págs. 166-168 . ISBN  978-1-85669-797-2.
  • Diane Finiello Zervas (2012). Carl Brandon Strehlke (ed.). "Degno templo e tabernacol santo": Recordando y renovando a Orsanmichele . Estudios en la historia del arte. Vol.  76, Documentos del simposio LIII: Orsanmichele y la historia y preservación del monumento cívico. Washington: Galería Nacional de Arte. pp. 7–20 . JSTOR 42622568 .  

Lecturas adicionales

  • Diane Finiello Zervas. La Parte Guelfa, Brunelleschi y Donatello. Serie Villa I Tatti, vol. 8. Augustin, Locust Valley (Nueva York) 1988.
  • Diane Finiello Zervas (ed.). Orsanmichele a Firenze/Orsanmichele Florencia, 2 vols. Mirabilia Italiae, vol. 5, Módena, 1996 (italiano/inglés).
  • Diane Finiello Zervas (ed.). Orsanmichele: Documentos 1336–1452/Documenti 1336–1452. Istituto di Studi Rinascimentali, Ferrara 1996 (italiano/inglés).
  • Carl Brandon Strehlke (ed.). Orsanmichele y la historia y conservación del monumento cívico (Ponencias del simposio LIII). Estudios de historia del arte, vol. 76. Galería Nacional de Arte, Washington, 2012, ISBN 978-0-30013589-3.
  • Vea el modelo 3D de Orsanmichele de Florence as It Was , un proyecto de George Bent desde 2006 en la Universidad Washington and Lee .
  • El Museo Orsanmichele , breve descripción en la página web oficial de turismo de la Toscana.
  • Orsanmichele como parte del Musei del Bargello asociado.
  • Orsanmichele: Pasado y Presente ,  vídeo de 8 minutos publicado por los Museos del Bargello el 17 de enero de 2024 con motivo de la reapertura de su iglesia y museo tras su renovación.
  • Grabados de Giovanni Paolo Lasinio a partir de dibujos de Francesco Pieraccini de Il tabernacolo della Madonna d'Orsanmichele (Achille Paris, 1851), véanse las entradas en el catálogo en línea de la Hamburger Kunsthalle.

43°46′14.73″N 11°15′18.61″E / 43.7707583°N 11.2551694°E / 43.7707583; 11.2551694

Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Orsanmichele&oldid=1352862380 "