Ana Whitney

De 1847 a 1849, dirigió una pequeña escuela privada en Salem, Massachusetts , después de lo cual viajó en barco para visitar a sus primos en Nueva Orleans , vía Cuba, de diciembre de 1850 a mayo de 1851. ^{[ 2 ] [ 5 ]}

Comenzó a hacer bustos de retratos de miembros de su familia alrededor de 1855. En la época en que Whitney comenzó a estudiar arte, las mujeres tenían oportunidades educativas limitadas. A diferencia de los estudiantes varones, las mujeres no podían tomar clases de dibujo del natural. Las visitas a las galerías de arte requerían que las esculturas de hombres desnudos tuvieran los genitales cubiertos antes de que las mujeres pudieran entrar a la galería. Los moldes de yeso de la forma humana no podían usarse en aulas mixtas. ^{[ 4 ]} Whitney se mudó a Nueva York para poder estudiar anatomía en un hospital de Brooklyn desde 1859 hasta 1860, ^{[ 4 ] [ 5 ]} y luego estudió dibujo y modelado en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia. ^{[ 2 ] [ 4 ]}

Whitney fue una figura clave del movimiento de la Nueva Mujer . En lugar de seguir el camino considerado más aceptable para las mujeres de aquella época, que consistía en explorar sus intereses a través de la poesía, buscó expresar plenamente sus puntos de vista sobre causas sociales mediante el arte. ^{[ 6 ]}

Realizó Laura Brown (1859), un busto de una joven, y lo exhibió en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. Actualmente forma parte de la colección del Museo Smithsoniano de Arte Americano . ^{[ 2 ] [ 7 ]} También en 1859, publicó Poemas , una colección de poemas individuales que había publicado previamente en periódicos y revistas como Atlantic Monthly y Harper's Magazine . ^{[ 8 ] [ 3 ]} North American Review dijo de su poesía: «Cada palabra impacta; cada verso es limpio, distinto como si estuviera tallado en piedra; la pluma en sus manos se asemeja tanto al cincel del escultor que uno se pregunta si la poesía es el exponente más adecuado de su genio. ^{[ 3 ]}

Lady Godiva, escultura de mármol, hacia 1864, Museo de Arte de Dallas.

Roma, 1869, Museo Davis en Wellesley College.

En 1860, estableció un estudio en Watertown. ^{[ 8 ]} Dos años después, alquiló un estudio en Boston cerca de William Rimmer , un artista y médico, con quien estudió. Él criticó sus obras cuando ella comenzó a hacer esculturas de tamaño natural. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Hizo una escultura de tamaño natural de Lady Godiva y, durante la Guerra Civil , una gran escultura titulada África . ^{[ 2 ] [ 5 ]} Ambas eran expresiones de sus puntos de vista políticos. África representaba a toda una raza liberándose de la esclavitud y Lady Godiva representaba a una heroína que aliviaba a los pobres de impuestos exorbitantes. Se exhibieron en 1864 y 1865 en Boston y Nueva York. ^{[ 2 ]} Lady Godiva , que fue recibida positivamente en sus exposiciones, ^{[ 4 ]} reside en el Museo de Arte de Dallas , Texas. ^{[ 9 ]} En 1867, exhibió su trabajo en la galería de Boston de De Vries, Ibarra & Co. ^{[ 10 ]}

Pastor caldeo, 1868

El comedor de loto, yeso, 1868, Museo de Newark

Whitney se mudó a Roma en 1867. Allí trabajó en la ciudad y viajó, incluyendo dos viajes a Múnich para continuar sus estudios, entre ellos aprender técnicas de fundición para trabajar el bronce. ^{[ 2 ] [ 5 ]} En Roma, pudo crear obras utilizando modelos masculinos desnudos, donde no se consideraba impropio para una mujer. ^{[ 3 ]} Entre sus obras de este período se encuentran El pastor caldeo en el Museo de Arte del Smith College y El comedor de loto en el Museo de Newark . ^{[ 5 ]} Se relacionó con un grupo de artistas femeninas en Roma que Henry James describió como «esa extraña hermandad de "escultoras" estadounidenses que en un tiempo se asentaron en las siete colinas en un rebaño blanco y marmóreo». ^{[ 11 ] [ 12 ]} Conocía a artistas estadounidenses que estaban en Florencia y Roma, como Edmonia Lewis , Harriet Hosmer , ^{[ 2 ]} Florence Freeman y otras dentro del círculo de la actriz de teatro Charlotte Cushman , mecenas de las artes. ^{[ 13 ]}

Mientras Whitney estuvo en Italia, hubo inestabilidad política, social y económica debido a los intentos de unificar el país, durante los cuales el nuevo gobierno secular estuvo enfrentado al papado. ^{[ 12 ]} Creó la escultura de bronce Roma en 1869 ^{[ 5 ]} para representar la "indigencia espiritual" que experimentaban los ciudadanos debido al clima político, simbolizada por la antigua mendiga. Fue exhibida en Filadelfia, Boston y Londres. ^{[ 2 ]} Partió hacia los Estados Unidos en 1870 cuando Roma fue tomada por las fuerzas de Giuseppe Garibaldi , luego regresó a Roma por un año antes de mudarse de nuevo a los Estados Unidos en 1871. Luego exhibió su escultura del líder haitiano Toussaint Louverture en Boston. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Estableció un estudio en Boston en 1872. ^{[ 8 ]}

Charles Sumner , 1902 (a partir de un modelo de 1875), Harvard Square , Cambridge.

Estatua de Samuel Adams , bronce y granito, 1880, Plaza Faneuil Hall , Boston.

En 1875, presentó una escultura modelo de Charles Sumner para un concurso a ciegas realizado ^{[ 2 ] [ 14 ] [ 15 ]} por el Comité de Arte de Boston. ^{[ 3 ]} Conocía a Sumner, senador y abolicionista, ^{[ 3 ]} a través de su hermano Alexander, quien fue compañero de clase de Sumner en la Universidad de Harvard . El modelo de Whitney capturó con competencia la figura y los rasgos de Sumner. Lo representó sentado en una silla, en parte debido a la práctica de los artistas griegos antiguos de retratar a personas prominentes sentadas para "representar dignidad y algo de estado". ^{[ 4 ]} Ganó el concurso, incluyendo el premio en metálico, ^{[ 5 ]} hasta que los jueces se dieron cuenta de que habían seleccionado una obra hecha por una mujer; pensaron que sería inapropiado que una mujer esculpiera las piernas de un hombre. Los jueces rechazaron su propuesta y seleccionaron la escultura de Thomas Ball para el Jardín Público de Boston . ^{[ 2 ] [ 14 ] [ 15 ]} Tanto los Sumner como los Whitney estaban decepcionados, pero Whitney escribió en una carta: "Entierren su resentimiento; se necesitará más que el Comité de Arte de Boston para apagar mi ira". ^{[ 3 ]}

Ella exhibió el modelo de Sumner en la Exposición del Centenario de 1876. ^{[ 4 ]} Tras una exhibición del modelo en 1879, el New York Evening Post declaró sobre la decisión del juez: «¡Piensen en una mujer concentrando su mente en las piernas de un hombre, incluso si esas piernas estuvieran dentro de un par de pantalones de piedra!». El New York Evening Telegram escribió un verso que comienza: «Verás, es una ley fija del arte, amigo mío, / Que solo un hombre puede supervisar / El juego de músculos y la postura de las extremidades, / Siempre que se le haga una estatua». El verso continúa: «Sin embargo, bajo la cúpula del Capitolio / Se yergue Samuel Adams, erguido y alto, / Tan libre como su homónimo antes de la caída; / Y aunque la imagen fue esculpida por una mujer, / Rara vez el mármol es tan grandiosamente humano». ^{[ 4 ]}

Le Modèle , 1875

Leif Erikson , 1887, Commonwealth Avenue , Boston

Entre sus monumentos públicos más conocidos se encuentra la estatua de Samuel Adams (1876) en la Colección del Salón Nacional de las Estatuas en el Capitolio de los Estados Unidos , Washington, DC ^{[ 8 ] [ 16 ]} Whitney viajó a Italia en 1875 para adquirir el mármol para la escultura. ^{[ 5 ]} Durante el viaje, estudió técnicas de escultura francesa en Écouen , plasmadas en su obra Le Modèle , que fue creada con un grado de realismo . ^{[ 2 ] [ 5 ]} Una réplica en bronce y granito (1880) de la escultura de Samuel Adams está instalada en Faneuil Hall Plaza en Boston, donde Adams pronunció discursos sobre el dominio británico y los impuestos . ^{[ 8 ] [ 17 ]}

Otra obra importante es la estatua de Leif Erikson (1887) en Boston . ^{[ 8 ]} Se carteó con Frederick Law Olmsted sobre la ubicación del monumento y su paisajismo. ^{[ 18 ]} Otra edición, Leif, el Descubridor , se colocó en Juneau Park en Milwaukee , Wisconsin . ^{[ 8 ]}

Jennie McGraw Fiske , relieve de bronce, 1891, Biblioteca Uris, Universidad de Cornell.

Harriet Martineau

Durante unos 20 años, hasta 1896, Whitney se centró en esculturas de retratos de personas prominentes. ^{[ 2 ]} Garrison dijo que la escultura de Whitney, William Lloyd Garrison (1879), era el retrato más parecido que se había hecho de él. Se encuentra en la Sociedad Histórica de Massachusetts en Boston. ^{[ 2 ] [ 19 ]} Representó a Alice Freeman Palmer , presidenta del Wellesley College ; a la economista Harriet Martineau ; y a las sufragistas Frances Willard y a la prima de Whitney , Lucy Stone , ^{[ 2 ] [ 3 ]} que se encuentra en la Biblioteca Pública de Boston. ^{[ 20 ]} También retrató a Mary Tileston Hemenway , la famosa filántropa y reformadora. ^{[ 21 ]} Su escultura de Harriet Beecher Stowe (1892) se encuentra en la Casa de Mark Twain , ^{[ 22 ]} y un busto está en la Casa Day , propiedad de la adyacente Casa de Harriet Beecher Stowe en Hartford, Connecticut. ^{[ 23 ]} La Biblioteca Uris de la Universidad de Cornell alberga el Medallón Jennie McGraw Fiske . ^{[ 24 ]}

Edward Charles Pickering , presidente de la Universidad de Harvard , 1888, Museos de Arte de Harvard

Realizó estatuas y bustos de otras personalidades famosas, como Edward Charles Pickering y James Walker , presidentes de la Universidad de Harvard . Los bustos se encuentran en los Museos de Arte de Harvard . ^{[ 5 ] [ 25 ]} También realizó esculturas del poeta John Keats , ^{[ 26 ]} y esculturas de Samuel Sewall , Robert Gould Shaw y Eben Norton Horsford . Otras de sus obras se pueden encontrar en las colecciones del Amherst College y de la Unión Cristiana Femenina por la Templanza .

Aunque seguía gozando de buena salud y vitalidad, su carrera comenzó a decaer en la década de 1890. Sin embargo, creó una versión más grande de Roma para el Palacio de Bellas Artes de la Exposición Mundial Colombina de 1893. ^{[ 2 ] [ 8 ]}

Para la misma exposición, también creó Niño con hojas de cala , una fuente de bronce con un querubín alado sobre un tallo encima de una pila decorada con hojas y vides representativas del emergente estilo Art Nouveau . Esta se exhibió en el centro del Salón de Honor en el Pabellón de la Mujer de la Exposición. ^{[ 27 ]} Se fundió una réplica de esta fuente a petición de Mariana Porter, y se encuentra en West Newton , MA, en la esquina de las calles Chestnut y Highland, instalada en memoria de la amiga íntima de Anne Whitney, Catherine Porter Lambert (1817-1900), quien también provenía de una familia de abolicionistas. ^{[ 28 ]} Su última obra de arte importante fue la creación de la escultura a partir del modelo de la escultura de Charles Sumner de 1875. Se completó en 1902 ^{[ 2 ]} y está instalada en Harvard Square . ^{[ 3 ]}