Annette Lemieux

Annette Lemieux (nacida en 1957 en Norfolk, Virginia) es una artista estadounidense que surgió a principios de la década de 1980 junto con los artistas de la "teoría de la imagen" ( David Salle , Jack Goldstein , Cindy Sherman , Barbara Kruger , Richard Prince ). Lemieux aportó al estudio una disciplina basada tanto en la introspección como en las manifestaciones de un minimalismo ideológico . El proceso es un componente clave en la ejecución de sus obras durante las últimas tres décadas, creando la atracción hacia la confrontación de temas de urgencia social e histórica. Lemieux ha recibido premios del National Endowment for the Arts y del Keiser Wilhelm Museum de Alemania, así como un doctorado honoris causa en Bellas Artes del Montserrat College of Art . Actualmente, además de su trabajo en el estudio y sus exposiciones, es profesora titular en la Universidad de Harvard en el área de estudios visuales y ambientales. ^{[ 1 ]}

Annette Rose Lemieux nació en Norfolk, Virginia. Su padre, Joseph, pertenecía a la Infantería de Marina, y la familia vivía en una casa cerca de la base. Cuando el padre de Lemieux fue destinado al extranjero, su madre, Margaret, se mudó con sus dos hijas —Annette y Suzette— a su ciudad natal de Torrington, Connecticut; sus padres se divorciarían más tarde. ^{[ 2 ]} Posteriormente, obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes con especialización en pintura en la Escuela de Arte de Hartford de la Universidad de Hartford en Connecticut. ^{[ 3 ]}

En obras tempranas como It's a Wonderful Life , 1986 [nombre inspirado en la película de Frank Capra de 1946 ], Lemieux incorporó múltiples formas de medios populares para crear una narrativa en forma de duda, vulnerabilidad personal, junto con una conciencia de las absurdas historias políticas/religiosas/económicas que acumulamos como civilización en una corriente interminable. ^{[ 3 ]} Siguiendo el legado de Robert Rauschenberg y John Cage , trabaja para reducir la brecha entre "arte" y "vida". Las obras de Lemieux resisten las trampas de un "estilo distintivo", y ella se ha referido a sus exposiciones como si fueran más bien exposiciones colectivas que de un solo artista. ^{[ 4 ]} Su obra nos sorprende, desafía a su público a mantenerse al día y resiste la conformidad de la marca. Como afirma Peggy Phelan, «Para Lemieux, el objeto artístico ofrece a sus pensamientos y sentimientos una forma de viajar... El arte es su manera de responder, tanto pública como íntimamente, a la constante problemática de nuestras vidas». ^{[ 5 ]}

Lemieux trabaja con un repertorio de objetos reales e imágenes de películas y libros que incluyen reproducciones de fotografías históricas de los años cuarenta y cincuenta, a las que denomina su "paisaje". Su práctica refleja un profundo compromiso con el contenido y el proceso, incorporando análisis intelectuales de códigos sociales con énfasis en el contenido psicológico y emocional. Fundamentalmente interdisciplinaria en contenido y forma, la obra de Lemieux es una exploración y explicación continua de nuestras construcciones culturales y de cómo los objetos que reflejan el yo definen el yo dentro de la cultura. ^{[ 6 ]} En su reseña de la importante retrospectiva de Lemieux, "La extraña vida de los objetos", Elizabeth Michelman explica que, "[Al] abordar su material cargado de contenido de manera sistemática, no sentimental, Lemieux sitúa objetos e imágenes en situaciones altamente estructuradas y memorables. Tanto en formatos bidimensionales como tridimensionales, se apropia y recontextualiza ingeniosamente muebles, textos y fotografías rescatados de la historia, la cultura popular y los archivos personales". ^{[ 7 ]}

En su reciente exposición titulada « Asuntos pendientes» en el Carpenter Center de la Universidad de Harvard, Lemieux exploró el territorio entre objeto, memoria mediada, experiencia personal e historia cultural que ha marcado su práctica durante tres décadas. Los objetos e imágenes de Lemieux provienen directamente del mundo tal como existe, no de los recovecos de una imaginación privada que debe indagar en sí misma para producir la sustancia de imágenes inventadas. Con ejemplos representativos de su obra en más de 50 colecciones públicas, Lemieux ha sido el centro de dos exposiciones recientes organizadas por el Museo de Arte Krannert ^{[ 8 ]} y la Universidad de Harvard.

En 2017, galardonada con el Premio Maud Morgan ^{[ 9 ],} Lemieux tuvo la oportunidad de exponer su obra en el Museo de Bellas Artes de Boston. En un artículo sobre la exposición, Lemieux comenta que no pretendía que su obra se interpretara como un comentario político, pero debido al clima político actual tras las elecciones estadounidenses de 2016, los espectadores no pudieron evitar sentir sus preocupaciones actuales y las tensiones reflejadas en su obra. Lemieux señaló que lo que crea son "dúos", tomando objetos de diferentes lugares y épocas y fusionándolos, lo que dio como resultado su exposición de 2017, "una polaridad escalofriante entre peligro y juego". ^{[ 9 ]}

Lemieux también revisó sus obras, como informó Global Correspondent: «Al día siguiente de las elecciones de noviembre pasado, Lemieux envió un correo electrónico al Museo Whitney de Arte Estadounidense y les pidió que invirtieran su obra "Izquierda Derecha Izquierda Derecha". Los puños en alto en la fotolitografía de 30 ahora apuntan hacia abajo». ^{[ 10 ]} Lemieux comentó que creó la obra en un momento de optimismo y sintió que debía reflejar el momento actual en lugar de un momento del pasado. ^{[ 9 ]}

Lemieux está representado por la galería Elizabeth Dee en Nueva York .

La obra de Lemieux se encuentra en las colecciones permanentes de numerosos museos de arte, entre ellos el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano ; el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; el Museo Hirshhorn de Washington; el Centro de Arte Walker de Minneapolis; la Galería de Arte de la Universidad de Yale en New Haven; el Museo de Arte Fogg de la Universidad de Harvard; el Museo de Arte de Worcester , en Worcester, Massachusetts; el Museo de Bellas Artes de Boston ; el Instituto de Arte de Chicago, así como en muchos otros museos de todo el mundo. Además, ha recibido premios y becas del Fondo Nacional para las Artes , el Museo Kaiser Wilhelm , el Museo de Bellas Artes de Boston y otras instituciones. En 2009, recibió un doctorado honoris causa en Bellas Artes del Colegio de Arte de Montserrat . ^{[ 11 ]}

• Annette Lemieux. Broken , Galería Mazzoli, Berlín, Alemania (2019)
• Puesta en escena. Museo de Bellas Artes de Boston (2017) ^{[ 12 ]}
• Pasado y Presente. Galería Elizabeth Dee, Nueva York, (2016)
• Todo el mundo quiere tener una melodía pegadiza. Kent Fine Art, Nueva York , (2015)

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• Annette Lemieux: Sitio web oficial
• Annette Lemieux: "Todo el mundo quiere tener una melodía pegadiza."
• Artistas en conversación: Dos fotografías de Annette Lemieux. BOMB 18 (Invierno de 1987)
• Dúos: Annette Lemieux con Francine Koslow Miller en Art New England