Annette Mangaard

Annette Mangaard es una cineasta, artista, escritora, directora y productora danesa/canadiense, cuyas películas e instalaciones se han exhibido internacionalmente en galerías de arte, cinematecas y festivales de cine. Con una práctica arraigada en el drama teatral y el documental exploratorio, las películas de Mangaard investigan nociones y matices de libertad dentro de los límites de las expectativas estructurales. Las primeras películas de Mangaard están llenas de efectos visuales experimentales ; el material filmado a menudo se graba en Super 8 y se vuelve a filmar en 16 mm para luego imprimirse ópticamente fotograma a fotograma. El resultado es una apariencia granulada y texturizada, con imágenes saturadas de color. ^{[ 1 ]}

Mangaard es reconocido como uno de los primeros contribuyentes al desarrollo del cine canadiense y es uno de los cofundadores de IMAGES: Festival Independent Film/Video . ^{[ 2 ]} Mangaard ha escrito y dirigido más de 20 películas y proyectos de instalación, muchos de los cuales recibieron premios. El Festival Contact de Toronto de 2019 presenta una nueva obra de Mangaard en una exposición, Water Fall: A Cinematic Installation , en Charles Street Video , del 9 de mayo al 15 de junio de 2019. ^{[ 3 ]}

Nacida en Lille Vaerlose , Dinamarca, Mangaard emigró a Canadá con su familia en 1960 y se crió en Scarborough y sus alrededores. Mangaard completó un programa de honores en Estudios Generales en el Ontario College of Art and Design, de 1977 a 1981. ^{[ 4 ]} En 2017, Mangaard obtuvo una maestría en la Universidad OCAD, donde recibió una medalla por su destacada labor. ^{[ 5 ]}

El estilo inconfundible de Annette Mangaard se inició con su primer cortometraje en Super 8 , Nothing By Mouth (1984), una interpretación de tres poemas de Karen Maccormack . En 1981, Mangaard llevó una cámara Super 8 a Baker Lake, Nunavut , una pequeña comunidad en la región de Kivalliq , Canadá. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Tras un año cazando, pescando y comiendo caribú con los inuit de Baker Lake, regresó con cinco rollos de película, que finalmente se convirtieron en una de sus narrativas innovadoras más características, Let Me Wrap My Arms Around You (1992), que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Vancouver de 1992. ^{[ 6 ]}

La primera proyección de Mangaard incluyó la película temprana She Bit Me Seriously (1984), que se presentó como parte del programa Cache Du Cinema de 1985 en The Funnel , comisariado por Dot Tuer , John Porter y Paul McGowan. Esta película, que se montó con un visor manual y una empalmadora de cintas, también se proyectó en Millennium, Nueva York (1985), y en la Experimental Film Coalition de Chicago (1985), ^{[ 8 ]} y la banda sonora se reprodujo por separado en un casete. ^{[ 9 ]}

Barbara Sternberg describe Her Soil Is Gold (1985) en el artículo How We Sit and Just Watch It All , que incluía una banda sonora de The Palace at 4am , ^{[ 10 ]} y fue presentada en el programa Songs of Experience de 1986 en la National Gallery of Canada , en el Festival Internacional de Cine Canadiense de 1986, y también en el Festival de Festivales de Toronto (1986). ^{[ 8 ]} El primer conjunto de obras de Mangaard también incluyó There is in Power...Seduction (1985), y The Tyranny of Architecture (1987), que se proyectó en YYZ como una instalación en 1987, y también en el programa New Waves In Cinema Toronto (1987). ^{[ 8 ]} Después de estas, Mangaard completó The Iconography of Venus (1987), y la extravagante película de carretera Northbound Cairo (1987). Un diálogo con la visión: El arte de Spring Hurlbut y Judith Schwarz (1990), fue el primer documental de Mangaard y recibió financiación de LIFT . ^{[ 11 ]} Estas primeras películas se exhibieron ampliamente en festivales y proyecciones en Canadá y Estados Unidos.

El peculiar estilo cinematográfico de Mangaard obtuvo gran reconocimiento con el estreno de Fish Tale Soup (1997), una comedia romántica sobre una pareja contemporánea que intenta tener un hijo, que marcó su debut como guionista y directora de largometrajes. ^{[ 12 ]} El estreno en City TV en 1998 recibió muchos elogios de la crítica y la película se proyectó en cines en el Carlton Cinema de Toronto y en varias otras salas de cine en todo Canadá. ^{[ 13 ]}

En 2008, Mangaard fue nominado a un premio Gemini como Mejor Director de un Documental por General Idea: Art, Aids, And The Fin De Siecle , para TVO , Bravo , SCN y Knowledge, un documental de una hora que celebra a General Idea , el colectivo artístico canadiense. La película se estrenó en el Festival de Cine Hot Doc's de Toronto en 2008 y se proyectó en el Festival de Cine Canadian Art Reel Artists en 2009, además de obtener reconocimientos en el Festival Internacional de Cine de Vancouver (VIFF), el Festival de Cine Documental Mexicano DOCSDF y el Festival Internacional de Cine de Arte de Asolo en Italia. En 2010, Mangaard produjo y dirigió Kingaait: Riding Light into the World (2010), una película que aborda la transformación de los artistas inuit de Cape Dorset para Bravo , TVO y APTN . El documental se estrenó en la Galería de Arte de Ontario , tras una proyección especial con motivo del Día de Canadá junto con la Alta Comisión Canadiense en Australia. ^{[ 14 ]}

Mangaard presentó proyecciones individuales de sus películas en 1990 en la Pacific Cinémathèque de Vancouver, en 1991 en el Kino Arsenal del Arsenal Institute for Film and Video Art de Berlín y nuevamente en 2002 en el Canadian Film Institute de Ottawa. En febrero de 2009, Mangaard fue invitada a Argentina para una retrospectiva de sus películas en el Palais de Glace de Buenos Aires. ^{[ 8 ]}

Entre sus otras películas se incluyen Into the Night (2006), un film noir producido por la Junta Nacional de Cine de Canadá , así como The Many Faces of Arnaud Maggs (2004), un documental de una hora sobre el célebre artista y fotógrafo canadiense Arnaud Maggs producido para TVO. El documental Suzy Lake: Playing With Time (2014) se estrenó en noviembre de 2014 en la Galería de Arte de Ontario , como parte de la Introducción a la exposición Suzy Lake , que profundizó en las imágenes de la artista a lo largo de cinco décadas. ^{[ 15 ]}

Mangaard, miembro integral de la comunidad cinematográfica de Toronto, ha formado parte de las juntas directivas de diversas organizaciones artísticas, entre ellas: Planet in Focus , ^{[ 16 ]} el Consejo de las Artes de Toronto, LIFT (The Liaison of Independent Filmmakers of Toronto), The Funnel, Visual Arts Ontario y el Canadian Filmmakers Distribution Centre. Mangaard también es cofundador y director ejecutivo de IMAGES: Festival Independent Film/Video .

Una conexión común entre las primeras películas de Mangaard en 16 mm surge de un anhelo de escapar de las construcciones sociales limitantes con las que la humanidad se ha rodeado. ^{[ 17 ]} Al incorporar el erotismo, los viajes y el poder que conlleva, el comentario de Mangaard sobre la futilidad de la experiencia humana se expone en películas como She Bit me...Seriously (1984), ^{[ 17 ]} un relato lírico y abstracto de simples gestos de poder. ^{[ 18 ]} Her Soil is Gold (1985), There is in Power...Seduction (1985) y The Iconography of Venus (1987), todas contienen vagas referencias históricas que están teñidas de crítica estructural. ^{[ 18 ]} El detalle histórico entra de nuevo en su obra con The Tyranny of Architecture (1987), una película que vuelve abiertamente a la preocupación autobiográfica de Mangaard. ^{[ 18 ]} Después de producir North Bound Cairo (1987), el paso de Mangaard de las cuestiones éticas del documental experimental a la ficción y el cine narrativo está presente en Let Me Wrap My Arms Around You (1992), una obra personal que trata el acto de apropiarse de la vida de la artista y la vida de su amante. ^{[ 18 ]}

Muchas de las obras de Mangaard han aportado una voz fundamental a los movimientos feministas de Toronto (y más allá) que luchaban por establecer que las mujeres están aquí, que las mujeres crean y que, sin duda, merecen igualdad de oportunidades y respeto. Esta voz feminista se manifiesta en el cuidadoso tratamiento que Mangaard da en su documental Suzy Lake: Playing With Time (2014), donde se centra la atención en el papel que desempeñó Lake en el drástico cambio que ha experimentado el mundo del arte (y la vida real) para las artistas que se identifican como mujeres... (y también en cómo las cosas no han cambiado). ^{[ 19 ]} Su cortometraje There is in power...seduction (1985) aborda importantes preocupaciones sobre los desequilibrios de poder de género y explora la ambigüedad simbólica del poder corporativo frente al poder sensual. ¿Adopta una mujer los modales de un hombre cuando entra en el territorio del poder corporativo?... El cuerpo es lenguaje. El poder seduce y es seductor. ^{[ 20 ]}

En 2011, Mangaard viajó a Sídney y presentó su videoinstalación Hidden en la Armory Gallery junto con obras de Michael Snow , Bonita Ely , Richard Goodwin , Pia Mannikko e Ian Howard . La reseña de Bonita Ely para la National Sculpture Magazine of China describe Hidden : "[nos] lleva a través de zonas liminales donde la naturaleza y la vida urbana se yuxtaponen, transformándose e interrelacionándose sin cesar". ^{[ 21 ]} Después de regresar para hacer su maestría en la Universidad OCAD , el trabajo de Mangaard pasó de los confines de la pantalla a una forma cinematográfica expandida de creación de arte documental. Su exposición de tesis de maestría Meltdown (2017) investiga un paisaje marino en múltiples formas con instalaciones multimedia que representan imágenes ampliadas filmadas microscópicamente de pozas de marea submarinas y un iceberg proyectado en varios escenarios, refractado desde acrílico suspendido. El documental de cuatro minutos retrata a pescadores trabajando desde un barco de pesca reutilizado. El hielo se recolecta utilizando las herramientas asociadas con la pesca del bacalao, para la elaboración de vodka de diseño. La yuxtaposición de las obras comenta el impacto de los cambios ambientales del agua, desde una perspectiva económica, comunitaria y personal. ^{[ 22 ]}

• Yo soy el arte NOBUO KUBOTA (2025) 84 minutos. Investigador/cámara/director/productor.
• Duse (2023) Directora. 20 minutos. Escrita e interpretada por Jennifer Dale. Drama. Directora
• ¡Oh, las cosas que he visto! (2021) Guionista, productor, director. 70 minutos. Documental experimental.
• CBC - La naturaleza de las cosas: Sueños del futuro (2014), Investigador, guionista, director
• Suzy Lake: Jugando con el tiempo, (62 minutos), proyección de película en bucle, 2014, Investigadora/Guionista/Productora/Directora. 62 min.
• Premios del Gobernador General – Producidos por la NFB (2012)
• Festival de Música Scotia Bank Northern Lights (2012), Productor/Director
• Kingaait: Cabalgando la luz hacia el mundo (2010), Coproductor/Director. Documental de 57 minutos. Producido por Site Media.
• Perspectivas: una serie de entrevistas en vídeo por internet (2009)
• Idea general: Arte, sida y fin de siglo (2007), Guionista/Director/Productor. 47 min.
• Into the Night (2006), Director. 65 min. Producida por la Junta Nacional de Cine de Canadá.
• En el limbo (2004), Guionista/Director/Productor, 5 min
• Las múltiples caras de Arnaud Maggs (2004), Investigador/Guionista/Director/Productor. Digital. 60 min. Documental
• Sueños rotos (2002) Super 8 y 16 mm. 25 min.
• El sueño de Maya (2001), blanco y negro. 5 min.
• Fish Tale Soup (1997), Director/Guionista. 35 mm. Producida por NFB/Three Blondes Inc/Actuality Films.
• 94 Arcana Drive (1994), Director. 16 mm. 20 min. Producida por Canadian Film Centre.
• Déjame abrazarte (1992), Guionista/Director/Productor. 16 mm. 24 min.
• Un diálogo con la visión: El arte de Spring Hurlbut y Judith Schwarz (1990), guionista/directora. Productora, 16 mm. 27 min.
• El Cairo rumbo al norte (1987), Guionista/Director. Productor, 16 mm. 23 min.
• La iconografía de Venus (1987), Guionista/Director. Productor. 16 mm. 5 min.
• La tiranía de la arquitectura (1987), Guionista/Director. Productor. 16 mm. 10 min.
• Su tierra es oro (1985), Guionista/Directora. Productora. 16 mm. 10 min.
• Hay poder en… Seducción (1985), Guionista/Director. Productor. 16 mm. 5 min.
• Ella me mordió en serio (1984), Guionista/Director. Productor. SUPER 8. 20 min.
• Nothing By Mouth (1984), Guionista/Director. Productor SUPER 8, 10 min.
• Línea a través de Bath (1984), Cineasta. SUPER 8. 10 min. Documental sobre la obra conceptual de Eric Snell , que consiste en una línea que atraviesa Bath, Reino Unido.

• «Entra en mi cocina» , instalación en la galería de arte Varley. Del 14 de septiembre de 2019 al 4 de enero de 2020.
• Bajo presión: de Annette Mangaard y Bey Weyman. Proyección al aire libre para Nuit Blanche , Toronto 2019.
• Cascada: Una instalación cinematográfica , en Charles Street Video , del 9 de mayo al 15 de junio de 2019. ^{[ 3 ]}
• Dos habitaciones revisitadas (Exposición colectiva), Galería de Posgrado, OCADU, (2017)
• «Take Me To The River» , videoinstalación, encargada por MetalCulture, Reino Unido. De gira por South-on-Sea, Liverpool y Manchester, Reino Unido, y Broken Hill, Australia (2011).
• Oculto , instalación de vídeo, Parque Olímpico de Sídney, Australia, (2011)
• Agua: Ana, pastora de gran altitud, serie fotográfica, Festival CONTACT : ¿Cuál es tu revolución ?, pantallas LED TTC, (2009)
• Fotografía 101: Pulsa el botón , Serie fotográfica, Exposición colectiva. Confederation Art Centre, Charlottetown, (2008)
• Soy curiosa Yorkville, instalación de video interactiva , Nuit Blanche. Encargo de Peggy Gale / Fern Bayer, Área 'B' Yorkville, (2007)
• Artista residente con Nobuo Kubota. Festival de Vídeo e Imágenes de Charles Street (2006).
• En Limbo, instalación encargada para INVASIONS/ELEMENTS, proyectada en Whitefish Lake First Nation y en el Gladstone Hotel de Toronto (2005).

• Subvención del Consejo de las Artes de Canadá para la producción audiovisual (2018)
• Beca Chalmers (2018)
• Medalla de Oro, Maestría en Bellas Artes, OCADU (2017)
• Beca de viaje del Consejo de las Artes de Canadá (2013)
• Subvención para la producción del Consejo de las Artes de Ontario (2012)
• Beca de viaje del Consejo de las Artes de Canadá (2011)
• Subvención del Consejo de las Artes de Canadá para la producción audiovisual (2011)
• Beca de producción del Consejo de las Artes de Toronto (2006)
• Consejo de las Artes de Ontario, Subvención para la Producción (1999)
• Consejo de las Artes de Ontario, Subvención para la producción cinematográfica (1998)
• Fundación para financiar nuevas obras de teatro y desarrollo de guiones (1993)
• Consejo de las Artes de Ontario, Beca para la Producción Cinematográfica (1992)
• Consejo de las Artes de Ontario, Beca para la Producción Cinematográfica (1991)
• Fondo Canadiense para la Producción Cinematográfica No Teatral (1989)
• Enlace de cineastas independientes de Toronto, coproducción cinematográfica (1989)

• Annette Mangaard en IMDb