Annibale Carracci

Annibale Carracci ( / k ə ˈ r ɑː tʃ i / kə- RAH -chee , también en el Reino Unido / k ə ˈ r æ t ʃ i / kə- RATCH -ee , en italiano: [ anˈniːbale karˈrattʃi ] ; 3 de noviembre de 1560 – 15 de julio de 1609) fue un pintor e instructor italiano, activo en Bolonia y posteriormente en Roma . Junto con su hermano Agostino y su primo Ludovico (con quien también trabajó colectivamente ), Annibale fue uno de los precursores, si no fundadores, de una corriente principal del estilo barroco , tomando prestados estilos tanto del norte como del sur de su ciudad natal, y aspirando a un retorno a la monumentalidad clásica, pero añadiendo un dinamismo más vital. Los pintores que trabajaron con Annibale en la galería del Palazzo Farnese serían muy influyentes en la pintura romana durante décadas.

Annibale Carracci nació en Bolonia y, muy probablemente, comenzó su aprendizaje en el seno de su familia. En 1582, Annibale, su hermano Agostino y su primo Ludovico Carracci abrieron un taller de pintura, inicialmente llamado por algunos la Academia de los Desiderosi (ambiciosos de fama y conocimiento) y posteriormente los Incamminati (progresistas; literalmente, «de los que abren un nuevo camino»). Considerada «la primera gran escuela de arte basada en el dibujo del natural», la Accademia degli Incamminati fue el modelo para las posteriores escuelas de arte en toda Europa. ^{[ 1 ]} Si bien los Carracci hicieron hincapié en el dibujo lineal típicamente florentino , como lo ejemplifican Rafael y Andrea del Sarto , su interés por los colores brillantes y los bordes más brumosos de los objetos provenía de los pintores venecianos , en particular de las obras del pintor veneciano al óleo Tiziano , que Annibale y Agostino estudiaron durante sus viajes por Italia en 1580-81 a petición del mayor de los Caracci, Ludovico. Este eclecticismo se convertiría en el rasgo distintivo de los artistas de la Escuela barroca emiliana o boloñesa .

En muchas obras tempranas de los Carracci en Bolonia, resulta difícil distinguir las contribuciones individuales de cada uno. Por ejemplo, los frescos sobre la historia de Jasón para el Palazzo Fava en Bolonia (c. 1583-1584) están firmados por Carracci , lo que sugiere que todos contribuyeron. En 1585, Annibale completó un retablo del Bautismo de Cristo para la iglesia de Santi Gregorio e Siro en Bolonia. En 1587, pintó la Asunción para la iglesia de San Rocco en Reggio Emilia.

Se sabe que entre 1587 y 1588, Annibale viajó a Parma y luego a Venecia , donde se reunió con su hermano Agostino. Entre 1589 y 1592, los tres hermanos Carracci completaron los frescos de la Fundación de Roma para el Palazzo Magnani de Bolonia. En 1593, Annibale terminó un retablo, la Virgen en el trono con San Juan y Santa Catalina , en colaboración con Lucio Massari . Su Resurrección de Cristo también data de 1593. En 1592, pintó una Asunción para la capilla Bonasoni de San Francesco. Entre 1593 y 1594, los tres Carracci trabajaron en frescos en el Palazzo Sampieri de Bolonia.

Basándose en los prolíficos y magistrales frescos de los Carracci en Bolonia, Annibale fue recomendado por el duque de Parma, Ranuccio I Farnese , a su hermano, el cardenal Odoardo Farnese , quien deseaba decorar el piano nobile del cavernoso Palazzo Farnese romano . En noviembre-diciembre de 1595, Annibale y Agostino viajaron a Roma para comenzar a decorar el Camerino con historias de Hércules, lo cual era apropiado ya que la sala albergaba la famosa escultura grecorromana antigua del hipermusculoso Hércules Farnese .

Mientras tanto, Annibale desarrolló cientos de bocetos preparatorios para la obra principal, en la que dirigió un equipo que pintó frescos en el techo del gran salón con los quadri riportati profanos de Los amores de los dioses , o como lo describió el biógrafo Giovanni Bellori , Amor humano gobernado por el amor celestial . Aunque el techo es exuberantemente rico en elementos ilusionistas, las narrativas están enmarcadas en el sobrio clasicismo de la decoración del Alto Renacimiento , inspirándose en, pero de forma más inmediata e íntima que, el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel , así como en los frescos de la Logia Vaticana y la Villa Farnesina de Rafael . Su obra inspiraría más tarde el torrente desenfrenado de ilusionismo y energía barroca que surgiría en los grandiosos frescos de Cortona , Lanfranco y, décadas después, Andrea Pozzo y Gaulli .

A lo largo de los siglos XVII y XVIII, el techo Farnesio fue considerado la obra maestra indiscutible de la pintura al fresco de su época. No solo se le veía como un modelo de diseño de figuras heroicas, sino también como un ejemplo de procedimiento técnico; los numerosos dibujos preparatorios de Annibale para el techo fueron ampliamente estudiados e influyeron en enfoques posteriores de la pintura histórica a gran escala.

El crítico del siglo XVII Giovanni Bellori , en su estudio titulado Idea , elogió a Carracci como el paradigma de los pintores italianos , quien había impulsado un «renacimiento» de la gran tradición de Rafael y Miguel Ángel . Por otro lado, si bien admitía el talento de Caravaggio como pintor, Bellori deploraba su estilo excesivamente naturalista, por no hablar de su turbulenta moral y personalidad. Así, veía los estilos caravaggistas con la misma sombría consternación. Se instaba a los pintores a representar el ideal platónico de belleza, no a las prostitutas romanas. Sin embargo, los mecenas y alumnos de Carracci y Caravaggio no se dividieron en bandos irreconciliables. Mecenas contemporáneos, como el marqués Vincenzo Giustiniani , consideraban que ambos demostraban excelencia en la maniera y el modelado . ^{[ 2 ]}

En el siglo XXI, el interés académico y público por el estilo dramático de Caravaggio había crecido considerablemente, lo que a veces restaba importancia a la influencia de Carracci en la tradición del fresco barroco. Caravaggio casi nunca trabajó al fresco, técnica considerada la prueba de fuego para un gran pintor. Por otro lado, Carracci es particularmente conocido por sus frescos. Así, los lienzos sombríos de Caravaggio, con fondos oscuros, se adaptan mejor a los altares contemplativos, y no a paredes o techos bien iluminados como este del Palacio Farnesio. Wittkower se sorprendió de que un cardenal Farnesio se rodeara de frescos de temas licenciosos, indicativos de una «considerable relajación de la moral contrarreformista». Esta elección temática sugiere que Carracci pudo haber sido más rebelde en comparación con la a menudo solemne pasión religiosa de los lienzos de Caravaggio. Según el historiador de arte Rudolf Wittkower, los frescos de Carracci expresan «una tremenda alegría de vivir» y marcan «un nuevo florecimiento de vitalidad».

En el siglo XXI, la mayoría de los entendidos que peregrinan a la Capilla Cerasi en Santa Maria del Popolo ignorarían el retablo de la Asunción de la Virgen de Carracci (1600-1601) y se centrarían en las obras de Caravaggio que lo flanquean. Resulta instructivo comparar la Asunción de Carracci ^{[ 3 ]} con la Muerte de la Virgen de Caravaggio . Entre sus contemporáneos, Carracci fue un innovador. Revitalizó el vocabulario visual del fresco de Miguel Ángel y propuso un paisaje pictórico vigoroso y de brillantez vivaz, que reflejaba cada vez más la complejidad y la artificialidad características del estilo manierista . Mientras que Miguel Ángel podía doblar y contorsionar el cuerpo en todas las perspectivas posibles, el tratamiento que Carracci dio a la figura humana en los frescos Farnese demostró un enfoque dinámico de la forma y el movimiento. Durante las décadas siguientes, las "fronteras del techo", las amplias extensiones de paredes destinadas a ser decoradas con frescos, estarían repletas del brillantez monumental de los seguidores de Carracci, y no de los seguidores de Caravaggio.

En el siglo posterior a su muerte, en menor medida que Bernini y Cortona, Carracci y el arte barroco en general fueron objeto de críticas por parte de críticos neoclásicos como Winckelmann e incluso más tarde del puritano John Ruskin , así como de admiradores de Caravaggio. Carracci se libró en parte del oprobio porque se le consideraba un imitador del muy admirado Rafael y, en los frescos de la Casa Farnesio, atento a los temas apropiados, como los de la mitología antigua.

El 8 de julio de 1595, Annibale completó el cuadro de San Roque dando limosna , expuesto en la Gemäldegalerie de Dresde . Otras obras importantes de la última etapa de Carracci, pintadas en Roma, incluyen Domine quo vadis? (c. 1602), que revela una sorprendente economía en la composición de las figuras y una fuerza y ​​precisión en el gesto que influyeron en Poussin y, a través de él, en el lenguaje del gesto en la pintura.

Carracci fue extraordinariamente ecléctico en su temática, pintando paisajes, escenas costumbristas y retratos, incluyendo una serie de autorretratos a lo largo de los siglos. Fue uno de los primeros pintores italianos en pintar un lienzo donde el paisaje primaba sobre las figuras, como en su magistral La huida a Egipto ; este es un género en el que le siguieron Domenichino (su alumno predilecto) y Claude Lorrain .

El arte de Carracci también tenía un lado menos formal que se manifiesta en sus caricaturas (generalmente se le atribuye la invención de la forma) y en sus primeras pinturas de género , que destacan por su viva observación y su técnica libre ^{[ 4 ]} , así como en su pintura de El comedor de habichuelas . Sus biógrafos lo describen como descuidado con la vestimenta y obsesionado con el trabajo: sus autorretratos (como el de Parma ) varían en su representación. ^{[ 5 ]}

No está claro cuánto trabajo completó Annibale después de terminar la galería principal en el Palazzo Farnese. En 1606, Annibale firmó una Virgen del cuenco . Sin embargo, en una carta de abril de 1606, el cardenal Odoardo Farnese lamentaba que un "profundo humor melancólico" le impidiera pintar para él. A lo largo de 1607, Annibale no pudo completar un encargo del duque de Módena de una Natividad . Hay una nota de 1608 en la que Annibale estipula a un alumno que pasará al menos dos horas al día en su estudio. Hay poca documentación del hombre o tiempo para explicar por qué su pincel se detuvo.

En 1609, Annibale falleció y fue enterrado, según su deseo, cerca de Rafael en el Panteón de Roma. Su obra es tan destacada que artistas tan diversos como Bernini , Poussin y Rubens elogiaron su trabajo. Muchos de sus ayudantes o alumnos en proyectos del Palacio Farnese y la Capilla Herrera se convertirían en artistas preeminentes de las décadas siguientes, entre ellos Domenichino , Francesco Albani , Giovanni Lanfranco , Domenico Viola , Guido Reni , Sisto Badalocchio y otros.

La tradición de la pintura renacentista italiana y los artistas renacentistas maduros como Rafael, Miguel Ángel, Correggio, Tiziano y Veronese son pintores que tuvieron una influencia considerable en la obra de Carracci, en su uso del color. Carracci sentó las bases para el nacimiento de la pintura barroca. El estilo manierista estéril anterior se recuperó en la pintura barroca a principios del siglo XVI, logrando una síntesis original de muchas escuelas. Las pinturas de Annibale se inspiraron en el gusto pictórico veneciano y, especialmente, en las pinturas de Paolo Veronese . Las obras que muestran huellas de ello son la Virgen entronizada con San Mateo , realizada para Reggio Emilia y expuesta en la Gemäldegalerie de Dresde, y el Matrimonio místico de Santa Catalina de Alejandría (ca. 1575), conservado en las Gallerie dell'Accademia de Venecia. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

• Temas religiosos
• 
  Cristo con la corona de espinas, sostenido por ángeles.
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  La mujer samaritana en el pozo
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  La Virgen silenciosa con San Juan Bautista
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  Susana y los ancianos
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  Pietà , Kunsthistoriche Museum, Viena
• 
  Lamentación de Cristo
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  Virgen con el Niño y San Juan
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  San Roque y el Ángel

• Retratos
• 
  Autorretrato, c. 1580
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  Retrato de una mujer africana sosteniendo un reloj , c. 1585 ^{[ 12 ]}
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  La tentación de San Antonio Abad (detalle), 1597-1598
• 
  Cabeza de un anciano
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  Retrato del Dr. Bossi

• Temas mitológicos
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  Venus y Adonis , c. 1595
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  Júpiter y Juno , 1602, Palacio Farnese
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  Venus durmiente
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  El juicio de Hércules , 1596, Museo Nacional de Capodimonte.
• 
  Venus con un sátiro y dos cupidos , 1590

• pinturas relacionadas con la comida
• 
  Niño bebiendo, de Annibale Carracci, 1582-1583.
• 
  El comedor de habichuelas , 1580-1590, Galería Colonna , Roma
• 
  Carnicería , 1580, Galería de Arte de Christ Church , Oxford
• 
  La carnicería , 1580, Museo de Arte Kimbell

• Enciclopedia católica: Carracci
• Christiansen, Keith. "Annibale Carracci (1560-1609)". En Heilbrunn Cronología de la historia del arte . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. (octubre de 2003)
• Wittkower, Rudolph (1993). "Arte y arquitectura en Italia, 1600-1750". Pelican History of Art . 1980. Penguin Books. pp. 57-71 . 
• Gianfranco, Malafarina (1976). "prefacio de Patrick J. Cooney". La ópera completa de Annibale Carracci . Rizzoli Editore, Milán.
• H. Keazor: "Distruggere la maniera?": die Carracci-Postille , Friburgo de Brisgovia, 2002.
• C. Dempsey: Annibale Carracci y los comienzos del estilo barroco , Harvard, 1977; 2.ª ed. Fiesole, 2000.
• AWA Boschloo: Annibale Carracci en Bolonia: la realidad visible en el arte después del Concilio de Trento , La Haya, 1974.
• C. Goldstein: El hecho visual por encima de la ficción verbal: un estudio de los Carracci y la crítica, la teoría y la práctica del arte en la Italia renacentista y barroca , Cambridge, 1988.
• D. Posner: Annibale Carracci: un estudio sobre la reforma de la pintura italiana alrededor de 1590 , 2 vols., Nueva York, 1971.
• S. Ginzburg: Annibale Carracci a Roma: gli affreschi di Palazzo Farnese , Roma, 2000.
• C. Loisel: Inventaire général des dessins italiens , vol. 7: Ludovico, Agostino, Annibale Carracci (Musée du Louvre: Cabinet des Dessins), París, 2004.
• B. Bohn: Ludovico Carracci y el arte del dibujo , Londres, 2004.
• Annibale Carracci , catalogo della mostra a cura di D. Benati, E. Riccomini, Bolonia-Roma, 2006-2007.
• MC Terzaghi: Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni tra le ricevute del Banco Herrera & Costa , Roma, 2007.
• H. Keazor: "Il vero modo". Die Malereireform der Carracci , (Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst 5), Berlín: Gebrüder Mann Verlag, 2007.
• C. Robertson: La invención de Annibale Carracci (Studi della Bibliotheca Hertziana, 4), Milán, 2008.
• F. Gage: «Invención, ingenio y melancolía en el arte de Annibale Carracci». Intellectual History Review 24.3 (2014): 389–413. Número especial: La naturaleza de la invención. Editado por Alexander Marr y Vera Keller.

• 43 obras de arte de Annibale Carracci o inspiradas en él en el sitio web de Art UK.
• Contexto artístico, técnica y obras de Annibale Carracci
• Annibale Carracci en WikiGallery.org Archivado el 23/02/2012 en Wayback Machine
• Annibale Carracci, Cristo curando a los enfermos , siglo XVI, grabado, Colecciones de arte y objetos del Bryn Mawr College.
• Jusepe de Ribera, 1591–1652 , un catálogo de exposición del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF), que contiene material sobre Carracci (ver índice).
• Pintores de la realidad: el legado de Leonardo y Caravaggio en Lombardía , un catálogo de exposición del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF), que contiene material sobre Carracci (ver índice).