Capilla de Cerasi

La Capilla Cerasi o Capilla de la Asunción ( en italiano : Cappella Cerasi, Cappella dell'Assunta ) es una de las capillas laterales del crucero izquierdo de la Basílica de Santa María del Popolo en Roma . Contiene importantes pinturas de Michelangelo Merisi da Caravaggio y Annibale Carracci , dos de los maestros más importantes del arte barroco italiano , que datan de 1600 a 1601.

Antes del edificio actual, en el mismo lugar había otra capilla funeraria dedicada a la Virgen María. Fue construida por Pietro Foscari , el cardenal de Venecia. Johann Burchard anota en su diario que el cardenal murió el 11 de agosto de 1485. "Su cuerpo fue trasladado a la ciudad y entregado para su sepultura en una capilla de la iglesia de Santa María del Popolo, que él mismo había construido", afirma Burchard. ^[1] Esta construcción obviamente estaba relacionada con la reconstrucción general de la basílica por parte del papa Sixto IV , que comenzó en 1472. El cardenal de Venecia era una persona influyente en la corte romana y en la política italiana. Parece una elección obvia que él mismo construyera una capilla en la iglesia favorita del papa en un lugar muy destacado del crucero izquierdo. La construcción podría haber comenzado en 1476.

La capilla estaba cubierta por una bóveda de cañón con una profundidad igual a la del arco del siglo XV de la capilla papal. Según la voluntad del mecenas, el sarcófago, que debía albergar sus restos, se colocó en el centro del edificio. Debido a su particular colocación y visibilidad, el sarcófago estaba decorado en los cuatro lados. Esta disposición era marcadamente diferente de las tumbas murales de tipo florentino de la basílica. Probablemente estaba inspirada en la tumba del papa Sixto IV de Pollaiuolo o incluso en otras obras escultóricas del siglo XV en la ciudad de Siena . Este monumento sepulcral es el único vestigio que queda de la capilla demolida. Ahora está colocado en la Capilla Costa en la nave lateral derecha.

El gigante de bronce se atribuye a un escultor sienés, Giovanni di Stefano , seguidor de Vecchietta , que fue encargado por los herederos del cardenal Pietro Foscari y utilizó una máscara funeraria para modelar el rostro. ^[2]

El 8 de julio de 1600, Monseñor Tiberio Cerasi , Tesorero General del Papa Clemente VIII , adquirió los derechos de patronato de la capilla . ^[3] Compró la capilla a los frailes agustinos con la opción de reconstruirla y adornarla "a la manera y forma" que quisiera. El edificio fue reconfigurado por Carlo Maderno , a quien se hace referencia como el arquitecto de la capilla aún inacabada en el codicilo del testamento de Cerasi del 2 de mayo de 1601.

En septiembre, Cerasi encargó a Caravaggio que pintara dos paneles para las paredes laterales; el contrato con Annibale Caracci para el retablo no se ha conservado. Los encargos fueron a parar a los principales artistas de Roma de la época. Caracci pintó La Asunción de María, mientras que Caravaggio representó la Conversión de San Pablo y la Crucifixión de San Pedro en las paredes laterales. La elección de Cerasi de la Asunción para el altar parece bastante sencilla, mientras que las otras dos pinturas honraban a los Apóstoles , fundamentales para la fundación de la Iglesia católica , así como a los temas populares de la Contrarreforma de la conversión y el martirio. El precedente de esta yuxtaposición ya existía en la Capilla Paulina del Palacio Apostólico de Miguel Ángel . ^[4] San Pedro y San Pablo también eran los patrones de Roma y tenían una fuerte conexión con el papado. Debido a que Tiberio Cerasi no pertenecía a las filas de la aristocracia romana e hizo su carrera y fortuna en la Curia romana , era importante enfatizar su proximidad al poder papal y a la Iglesia de Roma.

Las primeras versiones de las pinturas de Caravaggio fueron rechazadas por el mecenas y Caravaggio pintó dos lienzos en lugar de los paneles de ciprés como se había estipulado anteriormente. La historia del rechazo de las primeras versiones fue recogida por Giovanni Baglione en su Vida de Caravaggio de 1642. ^[5]

Tiberio Cerasi murió el 3 de mayo de 1601 y fue enterrado en la capilla. En su testamento nombró al Hospital de la Madonna della Consolazione como su heredero con la responsabilidad de completar la capilla inacabada. ^[6] El retablo de Annibale probablemente ya estaba terminado en ese momento, mientras que Caravaggio recibió su pago por su trabajo el 10 de noviembre de 1601. ^[7] Las pinturas fueron finalmente instaladas en la capilla por un carpintero llamado Bartolomeo en mayo de 1605, y la capilla fue consagrada el 11 de noviembre de 1606. ^[8]

La capilla fue adquirida por un descendiente de la familia, Antonio Cerasi, conde de Monterado en 1853, quien posteriormente la restauró. ^[9]

La capilla, de forma oblonga, consta de una antesala con bóveda de crucería y un presbiterio más estrecho con bóveda de cañón, en el que se encuentra el altar. El espacio está iluminado tenuemente por una ventana con luneta en la pared del fondo. La entrada en arco está cerrada por una balaustrada de mármol de colores. El punto focal de la arquitectura es el altar, construido en mármol blanco y de colores en forma de edículo adornado con dos grandes columnas corintias, dos medias pilastras y un frontón roto. El escudo de armas de Cerasi está representado en el centro de la ventana con luneta de vidrio de colores. Desde el exterior, la capilla es invisible porque está rodeada por las partes vecinas de la basílica y un patio estrecho y amurallado. El arquitecto maximizó hábilmente el pequeño espacio que quedaba entre el presbiterio (a la derecha) y la Capilla Theodoli del siglo XVI (a la izquierda), y creó la impresión de "una iglesia en miniatura de cruz latina, completa con crucero, crucero abovedado y coro. La nave [...] se alimenta del movimiento del visitante, su sentido de la orientación y el enfoque". ^[10]

Las pinturas de Caravaggio, dramáticamente iluminadas y en escorzo, están pensadas para ser vistas de lado y no de frente, y atraen la mirada hacia la Asunción de Carracci, presentada de frente , de modo que la capilla está estéticamente unida a pesar de los estilos muy diferentes de los dos artistas. Según Steinberg, la luz en las pinturas de Caravaggio proviene del cielo pintado en la bóveda de la antesala, habitado por la paloma del Espíritu Santo. ^[11] Por otro lado, Varriano afirma que la "fuente" de la luz parece ser la ventana del triforio al otro lado del crucero. ^[12]

La capilla está decorada en un exuberante estilo barroco. Los frescos de la corta bóveda de cañón del presbiterio representan la Coronación de la Virgen (medallón central) y las visiones de San Pedro y San Pablo, Domine quo vadis y San Pablo transportado al Tercer Cielo (paneles laterales), ambos colocados en ricos marcos de estuco dorado. El marco del medallón central está sostenido por cuatro putti de estuco . Las pinturas fueron ejecutadas por Innocenzo Tacconi, un hábil asistente de Annibale Carracci, y al menos la escena de la coronación fue diseñada por el propio Carracci. Esto lo prueba un detallado dibujo preparatorio de la figura de Cristo en casi la misma posición que en el fresco ejecutado que se conserva en el Louvre . Un boceto mucho menos elaborado del encuentro de Cristo y San Pedro delante de una puerta de la ciudad, que fue realizado para el panel Domine quo vadis de Carracci, fue identificado por Hans Tietze en la colección de la Albertina . ^[13] Baglione identificó el panel de la derecha como Pablo en el Tercer Cielo (mencionado en la Segunda Carta a los Corintios), mientras que otros creen que representa a Cristo ordenando a Pablo que abandone Jerusalén (Hechos 22:17-21) o incluso una síntesis de los dos episodios. El escenario del fresco es celestial con Cristo rodeado de ángeles y reclinado sobre nubes. A la derecha está la constelación de la Osa Mayor , tal vez una firma oculta de Annibale, que juega con la asonancia de la palabra carro (que significa carro, la constelación también se conoce como Grande Carro en italiano) y su propio apellido, Carracci. ^[14]

Iconográficamente, los paneles laterales "se relacionan con las pinturas de Caravaggio en el sentido de que manifiestan la causa divina de lo que pasa debajo" de ellas. De manera similar, la escena de la Coronación se coloca sobre la Asunción de Carracci como una continuación directa. La bóveda forma una zona celestial en estrecho contacto con las tres famosas pinturas de abajo. ^[11] Estas relaciones indican que los artistas trabajaron en un marco compositivo concebido por el mecenas o, más aún, por su amigo y consejero artístico, el marqués Vincenzo Giustiniani . (El hecho de que Caravaggio recibiera 50 escudos como pago adelantado de Giustiniani, cuando firmó el contrato de las dos pinturas, puede ser un indicio de su papel).

El intradós del arco que une el presbiterio con la antesala está decorado con paneles de estuco blanco dorado con dos putti sosteniendo una corona (arriba) y ángeles tocando el arpa y la flauta (encima de la cornisa). La decoración de estuco de los pilares es similar, pero los paneles figurativos están dorados. Los paneles están directamente relacionados con las pinturas de Caravaggio porque representan episodios de la vida de San Pedro y San Pablo. Los episodios de la vida de Pablo están a la derecha (de arriba a abajo): Pablo y Bernabé en Listra rechazando el sacrificio de un toro por el sacerdote de Júpiter (Hechos 14:8-18); el bautismo de Saulo por Ananías (Hechos 9:10-21) y la lapidación de Esteban (Hechos 7:54-60) que Saulo había presenciado mientras guardaba las túnicas de los verdugos. A la izquierda se representan (de arriba abajo) los episodios de la vida de Pedro: Pedro liberado de la prisión (Hechos 12,6-11); La caída de Simón el Mago (Hechos de Pedro XXXII) y Pedro y Juan curan al paralítico (Hechos 3,1-10). La zona inferior de las paredes, hasta una altura de 2,2 m desde el suelo, está revestida de falso mármol pintado, intercalado con losas de mármol blanco y negro auténtico. Las demás superficies están decoradas con densos motivos florales de color blanco y oro.

Los frescos de la antesala de la capilla representan al Espíritu Santo en el medallón ovalado central y a los Evangelistas con sus símbolos habituales y putti serviciales sobre un fondo dorado. Los Doctores de la Iglesia (San Agustín y Jerónimo; San Ambrosio y Gregorio Magno) están en los dos lunetos. La forma ovalada se repite en el patrón del pavimento de terracota. Los frescos de la antesala fueron atribuidos a Giovanni Battista Ricci por Giovanni Baglione en sus Vidas . ^[15] La atribución es generalmente aceptada por los eruditos modernos. Dos estudios preparatorios para las pinturas del luneto se conservan en el Louvre . ^[16] Cuatro putti dorados en las enjutas parecen sostener la bóveda. Como Giovanni Battista Ricci era un artista confiable pero bastante mediocre en comparación con Carracci y Caravaggio, los herederos de Tiberio Cerasi probablemente lo eligieron para completar la capilla inacabada de una manera rápida y económica.

En las paredes laterales de la antesala se encuentran los monumentos funerarios, uno dedicado a Tiberio Cerasi, fundador de la capilla, a la izquierda, y otro dedicado a su padre, Stefano Cerasi (†1575) y a su madre, Bartolomea Manardi (†1573), a la derecha. Se trata de monumentos murales típicos del barroco, con los bustos esculpidos de los difuntos colocados en nichos ovalados, frontones curvos y quebrados y largos epitafios. Las cabezas salientes están vueltas hacia el altar. Los monumentos tienen fondos pintados con ricos paños y urnas en llamas. La tumba misma, donde fueron enterrados su padre, su madre y su hermano, fue mencionada en el testamento de Tiberio Cerasi en 1598; probablemente estaba situada bajo el suelo del crucero.

La tumba neoclásica del siglo XIX de Teresa Pelzer, una joven alemana de Aquisgrán y esposa del conde Antonio Cerasi, fue insertada en la pared debajo del monumento de Tiberio Cerasi. Murió en 1852 a la edad de 27 años en el parto y su bebé murió con ella. Su escultura fue creada por Giuseppe Tenerani, quien terminó el monumento en 1857. ^[17] La ​​inscripción en latín en su tumba dice: Post tenebras spero lucem (Después de la oscuridad espero la luz). Teresa Pelzer está retratada durmiendo en su cama y sosteniendo a su hijo muerto en su pecho. El benefactor del hospital público de San Giacomo degli Incurabili , Paolo M. Martinez (†1833) fue enterrado bajo el pavimento, ^[18] pero su monumento fue colocado en el pilar externo izquierdo.

• 
  Crucifixión de San Pedro (Caravaggio)
• 
  Asunción de la Virgen María (Carracci)
• 
  Conversión de San Pablo (Caravaggio)
• 
  La capilla desde el crucero
• 
  Frescos de Innocenzo Tacconi en la bóveda
• 
  Bocetos para el panel Domine quo vadis
• 
  Los frescos de Giovanni Battista Ricci en la antesala: el Espíritu Santo y los Evangelistas.
• 
  Pared lateral izquierda
• 
  Pared lateral derecha
• 
  El monumento de Stefano Cerasi
• 
  Acera
• 
  Santos Agustín y Jerónimo
• 
  Santos Ambrosio y Gregorio Magno
• 
  Estudio preparatorio para un cuadro de luneta
• 
  Estudio preparatorio para un cuadro de luneta
• 
  Monumento de Paolo M. Martínez, benefactor (en el pilar externo izquierdo), cuya tumba se encuentra en el pavimento de la capilla.

• Leo Steinberg: Observaciones en la Capilla Cerasi , en: The Art Bulletin, vol. 41, núm. 2 (junio de 1959), págs. 183-190
• Lilian H. Zirpolo: El arte renacentista de la A a la Z , Scarecrow Press, 2008
• John L. Varriano: Caravaggio: el arte del realismo , Penn State University Press, 2006
• Christopher LCE Witcombe: Dos "Avvisi", Caravaggio y Giulio Mancini, en: Fuente: Notas sobre la historia del arte , vol. 12, n.º 3 (primavera de 1993), págs. 22-29
• L. Spezzaferro, "La cappella Cerasi e il Caravaggio", en: Caravaggio, Carracci, Maderno. La Cappella Cerasi en S. Maria del Popolo a Roma (ed. L. Spezzaferro, MG Bernardini, C. Strinati y AM Tantillo (Milán 2001), págs. 9–34.
• William Breazeale: «Un gran soggetto ma non ideale»: el legado de Caravaggio y Bellori, Kunsttexte.de. 1/2001
• William Breazeale: Il Caravaggio, il Carracci e la cappella Cerasi: eredità teorica e opinione moderna Firenze: Le Càriti, 2006.
• Heather Nolin: "Non piacquero al Padrone: un reexamen de la crucifixión Cerasi de San Pedro de Caravaggio, en: Rutgers Art Review 24 (2008)