Himno del sol

Anthem of the Sun es el segundo álbum dela banda de rock Grateful Dead , lanzado el 16 de julio de 1968 por Warner Bros/Seven Arts . Es el primer álbum en el que aparece el segundo baterista Mickey Hart . A la banda también se unió Tom Constanten , quien contribuyó con técnicas instrumentales y de estudio de vanguardia influenciadas por los compositores John Cage y Karlheinz Stockhausen . El álbum se armó a través de un enfoque de edición tipo collage dirigido por los miembros Jerry García y Phil Lesh (junto con el técnico de sonido Dan Healy ), en el que se mezclaron cintas dispares de estudio y presentaciones en vivo para crear nuevas grabaciones híbridas. La banda también complementó sus presentaciones con instrumentos como piano preparado , kazoo , clavicémbalo , timbales , trompeta y güiro . El resultado es una amalgama de estudio experimental que no es ni un álbum de estudio puro ni un álbum en vivo.

En 1972, se lanzó oficialmente una mezcla alternativa más comercial del álbum para capitalizar el éxito reciente de la banda. Una reedición de 2018 en Rhino Records recopila las mezclas de 1968 y 1972. El álbum ocupó el puesto número 288 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , tanto en la iteración de 2003 como en la de 2012 de la lista. ^{[7] [8]} Fue votado como el número 376 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . ^[9]

La banda entró en los American Studios de Los Ángeles en noviembre de 1967 con David Hassinger , el productor de su álbum debut homónimo . ^[10] Sin embargo, determinados a hacer un trabajo grabado más complicado que su lanzamiento debut, así como a intentar trasladar su sonido en vivo al estudio, la banda y Hassinger cambiaron de ubicación a la ciudad de Nueva York . Para diciembre habían pasado por otros dos estudios, Century Sound y Olmstead Studios (ambos "estudios de ocho pistas muy respetados"). ^[10]

Finalmente, Hassinger se frustró con el lento ritmo de grabación del grupo y abandonó el proyecto por completo mientras la banda estaba en Century Sound, con solo un tercio del álbum completado. Se ha informado que se fue después de que el guitarrista Bob Weir le pidiera crear la ilusión de "aire denso" en el estudio mezclando grabaciones de silencio tomadas en el desierto y la ciudad. ^{[11] [12]} Hassinger comentó que "Nadie podía cantar [las nuevas pistas grabadas en Nueva York], y en ese momento estaban experimentando demasiado en mi opinión. No sabían qué diablos estaban buscando". García señaló que "queríamos aprender cómo funcionaba el estudio. No queríamos que alguien más lo hiciera. Es nuestra música, queríamos hacerla". ^[10]

Al regresar a Coast Recorders de San Francisco, la banda reclutó a su técnico de sonido, Dan Healy , para ayudar a producir. Entre las sesiones de estudio, la banda también comenzó a grabar sus fechas en vivo. Lesh comentó que esto se debió en parte a que las canciones no fueron "probadas en carretera". ^[12] Healy, García y Lesh luego tomaron estas cintas de conciertos (que abarcaban dos shows en Los Ángeles de noviembre de 1967, una gira por el noroeste del Pacífico en enero y principios de febrero de 1968, y una gira por California desde mediados de febrero hasta mediados de marzo de 1968) y comenzaron a entrelazarlas con pistas de estudio existentes. ^[10] García llamó a esto "mezclarlo para las alucinaciones". ^[12] Kreutzmann explicó: "Phil y Jerry fueron los que se dieron cuenta de que podíamos explotar la tecnología de estudio para demostrar cómo estas canciones eran espejos del infinito, incluso cuando se adherían a sus arreglos establecidos. Es la vieja paradoja de las 'composiciones improvisadas'. Los artistas de jazz sabían todo sobre el equilibrio entre la libertad y la estructura, pero algunas bandas de rock ahora se estaban dando cuenta. La mayoría de las bandas de rock, sin embargo, tendían a ir en una dirección opuesta, temerosas de la incertidumbre de la improvisación. Decidimos que Anthem of the Sun iba a ser nuestra declaración al respecto". ^[13] La descripción del proceso de producción del baterista Bill Kreutzmann describe también la experiencia de escucha del álbum:

"... Jerry [García] y Phil [Lesh] entraron al estudio con [Dan] Healy y, como científicos locos, empezaron a unir todas las versiones, creando híbridos que contenían las pistas de estudio y varias partes en vivo, unidas de diferentes shows, todo en la misma canción - una interpretación se disolvía en otra y a veces incluso se apilaban una sobre otra... Fue fácilmente nuestro disco más experimental, fue innovador en su tiempo y sigue siendo una experiencia de escucha psicodélica hasta el día de hoy". ^[13]

Tom Constanten , un amigo de Lesh y García, se unió a la banda en el estudio mientras estaba de licencia de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos para proporcionar piano, piano preparado y efectos de cinta electrónica influenciados por John Cage y Stockhausen . Constanten se uniría formalmente a la banda después de su baja en noviembre de 1968; sin embargo, sus contribuciones al sonido de la banda fueron más evidentes en el estudio que en los shows en vivo, y Anthem of the Sun no fue la excepción. Constanten desarrolló piezas de piano que sonaban como tres orquestas de gamelan tocando a la vez y creó efectos colocando un giroscopio giratorio en la caja de resonancia del piano. ^[12] Del mismo modo, el resto de la banda usó una gran variedad de instrumentos en el estudio para aumentar las pistas en vivo que eran la base de cada canción, incluidos kazoos , crótalos , clavicémbalo , timbales , trompeta y un güiro . García comentó que partes del álbum eran "muy extrañas, incluso demasiado extrañas... No estábamos haciendo un disco en el sentido normal; estábamos haciendo un collage". ^[11] También reconoció la influencia del estudio de Lesh sobre Stockhausen y otros vanguardistas. ^[14] Se señaló que el ejecutivo de Warner Bros., Joe Smith, caracterizó a Anthem of the Sun como "el proyecto más irrazonable en el que nos hemos involucrado jamás". ^[11]

Robert Hunter , amigo de toda la vida de Jerry García y compañero de composición , había hecho sus primeras contribuciones líricas a la banda el año anterior para " Dark Star ". Añadió letras a la composición de Lesh/Pigpen "Alligator" en este álbum.

Aunque no se conoce una fecha exacta del comienzo de la grabación, es poco probable que se haya grabado material antes del 19 de septiembre de 1967, fecha en la que Mickey Hart tocó por primera vez con la banda. La mezcla del producto final hace que sea difícil decir dónde se utilizaron muchos de los fragmentos en vivo que aparecen en los créditos. Sin embargo, se sabe que fragmentos significativos de "Alligator" (por ejemplo, la "sección de improvisación" posterior a las voces) provienen del espectáculo del 14 de febrero de 1968 en el Carousel Ballroom de San Francisco (el lugar que luego se convirtió en el Fillmore West ). La repetición vocal de "Alligator" está tomada del 10 de noviembre de 1967 en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. De manera similar, el esqueleto de "Caution (Do Not Stop on Tracks)" data del Shrine Auditorium el 10 de noviembre de 1967 y del Carousel Ballroom el 31 de marzo de 1968. Extractos de dos shows en Kings Beach Bowl en Lake Tahoe, California , el 23 y 24 de febrero de 1968, que se usaron (el más notable es la bocina del auto que se escucha al final de "Caution (Do Not Stop on Tracks)") se publicaron más tarde en Dick's Picks Volume 22. Otro espectáculo del que se sabe que tiene su origen, del 17 de marzo de 1968, se lanzó como Download Series Volume 6. De esa actuación se usaron la sección de versos de la parte "The Faster We Go" de "That's It for the Other One", y la primera mitad de la improvisación "New Potato Caboose" (después de las voces).

Estudios utilizados:

• Estudio A de la RCA Victor , Hollywood, California, septiembre de 1967
• Compañía discográfica estadounidense, Studio City, California , octubre de 1967
• Century Sound Studio, Nueva York, Nueva York , diciembre de 1967
• Olmstead Sound Studios, Nueva York, Nueva York, diciembre de 1967
• Criteria Recording Studios, Miami, Florida, abril de 1968

Pistas en vivo grabadas en (según las notas del álbum):

• Shrine Exposition , Los Ángeles, California , 10 y 11 de noviembre de 1967 (véase también 30 Trips Around the Sun y el lanzamiento exclusivo en vinilo )
• Auditorio municipal de Eureka , Eureka, California , 20 de enero de 1968 (véase también Road Trips, volumen 2, número 2 )
• Auditorio de los Eagles, Seattle , Washington , 26 y 27 de enero de 1968
• Crystal Ballroom , Portland, Oregón , 2 y 3 de febrero de 1968 (véase también Road Trips, volumen 2, número 2 )
• Carousel Ballroom, San Francisco, California , 14 de febrero, 15-17 de marzo, 29-31 de marzo de 1968 (véase también Descargar serie Volumen 6 )
• Kings Beach Bowl, Lake Tahoe, California , 22-24 de febrero de 1968 (véase también Dick's Picks Volumen 22 )

La grabación del 14 de febrero de 1968 en Carousel Ballroom se ha utilizado para crear parches de sonido para la galardonada aplicación Animoog de Moog Music . ^[15]

Pistas adicionales de la reedición de 2001/2003 grabadas en:

• Exposición del Santuario, Los Ángeles, California, 23 de agosto de 1968 (véase también Two from the Vault )

En la descripción de Hal Horowitz de American Songwriter , Anthem of the Sun es un " collage de sonido oblicuo " que García dijo que fue "mezclado... para alucinaciones", lo que resultó en un álbum menos comercial que el disco debut del grupo. ^[16] De manera similar, Michael Gallucci de Ultimate Classic Rock escribe que el disco es notable por la "exploración más temprana de la banda de canciones más largas en el disco, así como la combinación de grabaciones en vivo y de estudio que se juntaron en una especie de collage de sonido que enfureció a los jefes de sellos y abrió al grupo a caminos más experimentales " . ^[17] El biógrafo de la banda, Joe S. Harrington, también lo describe como un collage de sonido de presentaciones mixtas en vivo y de estudio que "sonaban diferentes a cualquier otra cosa en ese momento". ^[18]

Gene Santoro escribe que el álbum llevó a los Grateful Dead a " música de arte conceptual , collage sónico, manipulaciones de cintas, sobregrabaciones y empalmes interminables, partes incipientes y otras brillantes a medida que aprendían la última tecnología, el estudio de grabación de ocho pistas". También comenta que las raíces jugband de la banda afloran ocasionalmente, como en la introducción de "Alligator", que presenta kazoos interpretados como una sección de vientos. ^{[19] El escritor} de Q , Johnny Black, lo considera uno de los numerosos álbumes conceptuales de 1968 que aplicaron diferentes enfoques al uso de la "conceptualidad" popularizada por Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de los Beatles , considerándolo un "collage de sonido ininterrumpido" que entrelaza las pistas en vivo y de estudio con " efectos de sonido y composiciones electrónicas inconexas ". ^[20] Horowitz también comenta que el concepto original del álbum -unir el trabajo en vivo y el de estudio- se inspiró en parte en Sgt. Pepper y se propuso "ampliar los límites del álbum" aún más. ^[16]

El escritor de Rough Guides Ken Hunt le da crédito a Garcia por la dirección del proyecto, "desplegando actuaciones en vivo y en estudio a la manera de un collage". También destacó el trabajo teclista de Constanten, diciendo que como el músico estudió bajo la tutela de Stockhausen, Luciano Berio , Pierre Boulez y Henri Pousseur , estaba "bien versado en las voces alternativas del piano, comolo recuerdan el piano preparado y el estertor de las cuerdas del piano con giroscopio en Anthem ". ^[21] David Gans de Musician considera que Anthem of the Sun es el mejor ejemplo de las influencias resurgentes de Lesh anteriores a Grateful Dead, debido a los "pasajes de música concreta directamente rastreables a la música electrónica de Berio". ^[22] Un crítico contemporáneo escribió: "Es continuo, sin bandas entre las pistas. Más un movimiento, incluso un himno; sí, un himno si lo prefieres". ^[23] Simon Reynolds de The Wire describe tanto Anthem of the Sun como su continuación Aoxomoxoa (1969) como "material extraño de estudio como instrumento ". ^[24]

La primera cara del álbum incluye una suite dedicada al autor Neal Cassady , y presenta letras psicodélicas , motivos musicales de estilo jazz y jamming frenético , con toques esporádicos de música electrónica que recuerdan a Edgard Varèse . ^[25] « That's It for the Other One » se centra en una melodía country antes de que un segundo movimiento estrene la combinación de trabajo en vivo y de estudio del álbum. ^[26] Edwin Pouncey de The Wire escribe que la última parte de la canción presenta el montaje de cinta de Constanten y el trabajo de piano preparado, aplicado con la «participación entusiasta» de García y Lesh. Agrega: «Con un collage de cintas de interpretación superpuestas, su sinfonía experimental de repente se convierte en un episodio de música concreta que se encuentra en algún lugar entre los Déserts de Varèse y las respectivas deconstrucciones de teclado de John Cage y Conlon Nancarrow ». ^[27] Este pasaje de música concreta da paso a "New Potato Caboose". ^[26] El lado dos comienza con el "kazoo burlesco " de "Alligator" antes de pasar a un territorio más errático, con improvisaciones basadas en la guitarra y un outro de retroalimentación . ^[25] "Caution (Do Not Stop on Tracks)", considerada la canción más curiosa del álbum, pasa de un riff de blues a un "zumbido de 60 ciclos y retroalimentación del micrófono". ^[26]

Si bien todo el álbum puede considerarse un "himno", es uno de los primeros ciclos de canciones de la música rock , o quizás álbumes conceptuales . ^{[ ¿Investigación original? ] [ cita requerida ]} La portada, obra de Bill Walker, se asemeja a un mandala e incorpora las imágenes de las cabezas de los miembros de la banda. La contraportada presenta una fotografía grupal circular con efecto ojo de pez , fotografiada por Thomas Weir.

En la edición original, todas las canciones se acreditaban a la banda en su conjunto. Los créditos de composición individuales se publicaron posteriormente. Para aumentar los puntos de regalías del álbum, la banda dividió la canción de apertura "That's It for the Other One" en cuatro movimientos un tanto arbitrarios. La sección de apertura, "Cryptical Envelopment" cantada por García, se eliminó de las presentaciones en vivo de la suite después de 1971 (aunque reapareció algunas veces en 1985). La segunda sección, aparentemente un quodlibet (mal escrito como "quadlibet"), es una improvisación corta que conecta con la sección principal, cantada por Weir ("Spanish lady comes to me, she lays on me this rose"), con una breve repetición de "Cryptical Envelopment". Aunque etiquetada como "The Faster We Go, the Rounder We Get", tocada en vivo, la sección de Weir se conoció simplemente como "The Other One". La sección final es una pieza de Constanten que presenta el piano preparado y los efectos de sonido antes mencionados (esta sección falta en la portada del álbum en las prensas originales).

El sencillo "Dark Star", lanzado justo antes de Anthem of the Sun , no está incluido en el álbum, pero su lado B, "Born Cross-Eyed", está incluido en una mezcla estéreo, sin el final "Feedback".

Las primeras impresiones del álbum incluyen la frase "Cuanto más rápido vamos, más redondos nos volvemos" inscrita en el vinilo en la matriz de salida alrededor del área de la etiqueta. Esta fue la inspiración para el nombre de Rounder Records .

El álbum fue remasterizado para el box set The Golden Road de 2001. Esta versión incluye cuatro pistas adicionales (la versión sencilla de "Born Cross-Eyed" más pistas en vivo contemporáneas) y se publicó por separado en 2003.

La creación de Anthem of the Sun , Aoxomoxoa , Workingman's Dead y American Beauty es descrita por ex miembros y asociados de Grateful Dead en el documental de Classic Albums de 1997 Anthem to Beauty .

Anthem of the Sun recibió mucha más atención que el álbum debut del grupo, un logro atribuido al sabático del grupo en México y la incorporación de Hart a la sección rítmica de la banda, que hizo que el sonido del grupo fuera más duro. ^{[25] El crítico} de Rolling Stone Jim Miller comentó sobre la fusión del trabajo de estudio y en vivo, describiéndolo como una mezcla de "lo cuidadosamente elaborado" y "lo casualmente lanzado" con los resultados empalmados. "El producto final", escribió, "es uno de los mejores álbumes que han salido de San Francisco, una declaración personal de la estética del rock al nivel de After Bathing at Baxter's de Jefferson Airplane ". Agregó que si bien hay algunos momentos débiles, con las voces siendo un problema constante, en general el álbum es "notablemente exitoso". ^{[26] [28]}

Un crítico de Disc and Music Echo escribió que Anthem of the Sun estuvo a la altura de las expectativas sobre la banda, llamándolo "tan completamente diferente a todo lo que hayas escuchado antes que es prácticamente un nuevo concepto en la música. Es inquietante, es bonito, es infinito, y luego zap y es explosivo y una completa locura". Agregaron que el grupo había crecido más allá del blues ordinario de su álbum debut hasta la "primera fila" de las bandas progresivas, concluyendo que " Anthem of the Sun es sin duda uno de los cinco grandes álbumes de 1968". ^[23] Lou Weinstein de The Lexington Herald escribió que el álbum tiene mucho que ofrecer para los fanáticos del rock psicodélico , comentando que el grupo "ciertamente se ha establecido" y forjado su propio sonido. ^{[29] El escritor} del Victoria Daily Times, Russell Freethy, agrupó a Anthem of the Sun junto con el álbum homónimo de The Collectors y Crown of Creation de Jefferson Airplane por contener "lo mejor del rock electrónico ". ^[30]

El crítico de Abilene Reporter-News, Lynn Taylor, cree que a pesar del entusiasmo en torno al grupo, el atractivo desaparece rápidamente ya que "se necesita un tipo especial de apetito" para tocar el álbum completo, y agregó: "Se necesita pensar mucho para entender lo que los Dead están tratando de decir, y en su mayoría no vale la pena el esfuerzo". ^[31] James Belsey del Evening Post de Bristol criticó el disco, diciendo que en comparación con Jimi Hendrix , los Grateful Dead suenan como "aficionados sueltos en el mundo de la música extraña". Aunque cree que gran parte del disco es pobre, disfrutó del "momento semisutil de música electrónica" durante "That's It for the Other One". ^[32] En su reseña, Barry Miles de International Times escribió que el grupo estaba tan sumergido en el underground y el "concepto de comunidad" que "el virtuosismo individual se sacrifica al sonido grupal". Él creía que Anthem of the Sun se parecía a " la música de fondo de una revolución. Fresca de una manera distante, sin emociones, que manejaba flujos de energía mental psíquica", con huellas de las actuaciones de la banda en Acid Tests en su sonido. No obstante, dijo: "La música es de una posición extrema, difícil de escuchar con simpatía ya que la 'música revolucionaria' es lo que está de moda ahora y la música psicodélica está 'fuera de moda'". ^[33] Se ubicó en el puesto 35 en la encuesta de The Chicago Tribune de los 50 mejores álbumes de 1968. ^[34]

En 1974, Nick Kent, escribiendo para New Musical Express , describió a Anthem of the Sun como "un proyecto grandioso que, desafortunadamente, aterrizó con una 'mezcla' atroz que lo dejó paralizado como un experimento intrigante más que un éxito innovador". Añadió que, en 1968, "si querías creer lo suficiente o tal vez tenías el equilibrio químico interno adecuado, Anthem of the Sun era el álbum para salvar al mundo. Ahora equivale, al menos a los oídos de este otrora creyente, a la suma de sus partes individuales y nada más, como After Bathing at Baxter's de Airplane, un álbum experimental similar , una curiosidad ácida confusa, pero curiosamente grandiosa". ^[25] También del New Musical Express , Richard Cook declaró en 1984 que Anthem of the Sun era un álbum icónico cuya estatura había sido erosionada por el tiempo. ^[39]

Escribiendo para Record Collector , Luke Haines desestimó a quienes aclamaron el álbum como un "clásico psicodélico" tras su lanzamiento, escribiendo: "Con una producción tan plana como el mapa del mundo de un medievalista, Anthem of the Sun avanza en un borrón apagado y desfasado de bluegrass , balanceándose en una sopa viscosa en busca de un riff". ^[40] Kris Needs , también de Record Collector , fue más favorable, describiendo Anthem of the Sun como "un gumbo que fríe la mente mezclando grabaciones en vivo y de estudio en un collage épico de explosiones psicodélicas y filosofía stoner". ^[41] En la tercera edición de The Rolling Stone Album Guide (1992), Paul Evans escribió sobre el "experimentalismo desconcertante" del álbum, ^[42] mientras que en la cuarta edición de 2004, Greg Kot lo descartó como "ambicioso pero incómodo". ^[38]

En una crítica positiva de Mojo en 2002, Jon Savage lo describió como el álbum en el que se basa la reputación de Grateful Dead, escribiendo: " Anthem of the Sun es un montaje deslumbrante de actuaciones en estudio y en vivo mezclado con aire pesado en un todo en constante cambio y de múltiples capas que, con ' 1983 ' de Jimi Hendrix, representa la producción psicodélica definitiva". También creía que su éxito se debía a la "misma disparidad entre sus elementos". ^{[43] La crítica} de AllMusic , Lindsay Planer, escribió que si bien los oyentes no iniciados podrían encontrar el disco "desconcertantemente difícil de seguir", no obstante "borró la pretensión del 'álbum conceptual' posterior a Sgt. Pepper al tiempo que reinventó los parámetros musicales del medio LP de 12". Planer señaló que la intención de la banda "de crear un pastiche auditivo a partir de numerosas fuentes, a menudo funcionando simultáneamente, fue un concepto radical que permitió a los consumidores de todo el mundo experimentar de primera mano una actuación simulada de Dead". ^[35]

En The Great Rock Discography (2006), Martin C. Strong escribió que la incorporación de Hart le dio a la banda "un sonido más sutilmente complejo en lugar de poderoso", que, junto con las influencias vanguardistas de Constanten, se sumó al "guiso psicodélico" que se muestra en Anthem of the Sun , diciendo: "Un ambicioso collage de piezas en vivo y de estudio, el álbum fue otro intento defectuoso de capturar la esencia de la esquiva bestia que era el espectáculo en vivo de la banda". Sin embargo, elogió las "secciones extrañamente experimentales con maravillosos títulos de cod-hippy" que, agrega, por sí solas hacen que valga la pena comprar el álbum. ^[37] Colin Larkin de The Encyclopedia of Popular Music (1997) lo considera "mucho más satisfactorio" que el álbum debut del grupo, y señaló que "se utilizaron 17 conciertos diferentes y cuatro estudios en vivo diferentes. La suite ininterrumpida de segmentos ambiciosos con títulos tentadores [...] fue un éxito artístico ". También elogió la obra de arte evocadora. ^[44] En 2007, el tecladista Andrew Douglas Rothbard dijo en SF Weekly : "El hecho de que un intento anarquista de música concreta como Anthem of the Sun de Grateful Dead fuera lanzado en un sello discográfico como Warner Brothers es asombroso para mí". ^[45]

En 2003 y 2012, Rolling Stone clasificó al álbum en el puesto número 288 en su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". ^{[46] [47]} También fue clasificado en el puesto número 376 en el libro de Larkin All Time Top 1000 Albums (2000). ^[9] En 2015, Ultimate Classic Rock lo incluyó en su lista de "Los 100 álbumes de rock de los 60", destacando el "retoque loco" en la producción mitad en vivo mitad en estudio y diciendo: "Es el mejor álbum de viajes de una banda que sabía una cosa o dos sobre viajes". ^[48] "That's It for the Other One" fue incluido en la lista de Mojo de 1997 de "Psicodelia: Los 100 mejores clásicos"; Savage escribió: "De la época en que los músicos hablaban de grabar el aire, esta secuencia de 12 minutos mezcla el estruendo de los Dead en pleno vuelo con la música concreta de Phil Lesh y una hermosa melodía de guitarra a los siete minutos, lo que por sí solo justifica la reputación de Jerry García. Un tour de force de edición y cross-fading, transmite el ambiente del momento como ningún otro". ^[49]

En 1972 se publicó una versión remezclada de Anthem of the Sun , supervisada por Phil Lesh (con el mismo número de producto, WS-1749), y se puede identificar por las letras RE después de los números maestros. La remezcla difiere particularmente de la original en términos de transiciones, uso de grabaciones en vivo e imagen estéreo. Por ejemplo, la mezcla original comienza con voces y órgano panoramizados, mientras que la remezcla los tiene centrados; la voz de estudio de Bob Weir en la primera pista se duplica con una grabación en vivo en la mezcla original y un solo en la remezcla. "Born Cross-Eyed" termina con un acorde de potencia en la tonalidad de E en la remezcla, mientras que la mezcla original tiene un desvanecimiento anterior.

Casi al mismo tiempo, Jerry García supervisó una remezcla del siguiente álbum de Grateful Dead, Aoxomoxoa . Si bien la remezcla de Aoxomoxoa se utilizó para las ediciones originales en CD de Warner Bros y posteriores de Rhino, la mezcla original de Anthem of the Sun se eligió para las reediciones en CD.

En 2013, los álbumes de estudio de Grateful Dead fueron remasterizados nuevamente para escucharlos en alta resolución digital. La descarga de 2013 es la primera edición digital del remix de Anthem of the Sun de principios de los años 70. Confusamente, la promoción de esta reedición enfatizó el uso de mezclas originales (particularmente las de los álbumes Workingman's Dead y American Beauty que habían sido remezcladas para lanzamientos digitales de alta resolución anteriores). ^{[50] [51]} Sin embargo, Anthem of the Sun y Aoxomoxoa aparecen en el lanzamiento en HD de 2013 no en sus mezclas originales, sino en forma remezclada, como se lanzó en 1972.

Como los masters del remix no fueron enviados al Reino Unido, las impresiones en vinilo del álbum en esta región (y probablemente en otros mercados extranjeros) continuaron usando la mezcla original después de 1972. ^[52]

Cuando el álbum fue reeditado en 1975, Warner Brothers cambió el color de fondo de la portada de azul medianoche a blanco, y el título estilizado se cambió a una fuente estándar. Como la banda no había aprobado el cambio, las siguientes ediciones volvieron al azul. ^[53]

El 13 de julio de 2018, Rhino Records lanzó la "Edición Deluxe del 50.º Aniversario" de Anthem of the Sun , en dos CD. El disco uno contiene ambas mezclas del álbum: la de 1968 y la de 1971. El disco dos contiene pistas en vivo inéditas del Winterland Arena en San Francisco, grabadas el 22 de octubre de 1967. ^{[54] [55]}

Notas:

• Ciertas duraciones de las canciones fueron alteradas en el remix de 1972 del álbum:

• "Nací bizco" – 2:27
• "Precaución (no detenerse en las vías)" – 8:58

• Disco uno, pistas 6 a 8 grabadas en vivo el 23 de agosto de 1968. También lanzado como disco extra de Two from the Vault .

Muertos agradecidos

• Jerry García – guitarra principal, guitarra acústica, kazoo, vibraslap , voz, co-voz principal en "That's It for the Other One" y "Born Cross-Eyed"
• Mickey Hart – batería, campanas de orquesta, gong, carillones, crótalos , piano preparado , platillos de dedo
• Bill Kreutzmann : batería, glockenspiel, gong, campanas, crotales, piano preparado, platillos para los dedos
• Phil Lesh – bajo, trompeta, clavecín , kazoo, piano, timbales , voz
• Ron "Pigpen" McKernan : órganos Hammond y Vox , celesta , claves , voces, voz principal en "Alligator" y "Caution"
• Bob Weir – guitarra rítmica, guitarra de 12 cuerdas, guitarra acústica, kazoo, voz, voz principal en "New Potato Caboose", voz principal conjunta en "That's It for the Other One" y "Born Cross-Eyed"

Personal adicional

• Tom Constanten – piano preparado, piano, cinta electrónica

Producción

• Grateful Dead – productores, arreglistas
• David Hassinger – productor
• Dan Healy – ingeniero ejecutivo
• Bob Matthews – ingeniero asistente

Reemisión de personal técnico

• James Austin – producción
• Joe Gastwirt – masterización , consultoría de producción
• Michael Wesley Johnson – producción asociada, coordinación de investigación
• Cassidy Law – coordinación del proyecto, Archivo de Grateful Dead
• Eileen Law – investigación de archivo, Archivos de Grateful Dead
• David Lemieux – producción
• Peter McQuaid – producción ejecutiva , Grateful Dead Productions
• Jeffrey Norman – mezcla adicional en pistas extra

• Sonido de San Francisco