Aoxomoxoa

Aoxomoxoa es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Grateful Dead , lanzado el 20 de junio de 1969 por Warner Bros.-Seven Arts . ^{[ 1 ]} Fue uno de los primeros álbumes de rock en ser grabado utilizando tecnología de 16 pistas . El título es un palíndromo sin sentido , generalmente pronunciado / ˌ ɒ k s ə m ə k ˈ s oʊ ə / OK -sə -mək- SOH -ə . ^{[ 2 ]}

Rolling Stone , al reseñar el álbum, mencionó que "ninguna otra música sustenta un estilo de vida tan delicado, amoroso y realista". ^{[ 3 ]} El álbum fue certificado oro por la RIAA el 13 de mayo de 1997. ^{[ 4 ]} En 1991, Rolling Stone seleccionó a Aoxomoxoa como la octava mejor portada de álbum de todos los tiempos. ^{[ 5 ]} Fue votado en el puesto número 674 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). ^{[ 6 ]}

El álbum fue una serie de primicias para la banda. Es el primer álbum que la banda grabó completamente en o cerca de su ciudad natal original de San Francisco (en Pacific Recording Studio en la cercana San Mateo , y en el estudio de grabación de nombre similar Pacific High Recording Studio en la propia San Francisco). ^{[ 7 ]} Es el único lanzamiento de estudio que incluye al pianista Tom Constanten como miembro oficial (había contribuido al álbum anterior y tocado en vivo con la banda desde noviembre de 1968 hasta enero de 1970). También fue el primero en tener al letrista Robert Hunter como colaborador de tiempo completo de la banda, consolidando así la asociación de composición de canciones Jerry Garcia / Robert Hunter que perduró durante el resto de la existencia de la banda. ^{[ 7 ]} También fue la primera vez que la banda presentaría arreglos acústicos (como en "Mountains of the Moon", "Rosemary" y "Dupree's Diamond Blues"), que se convertirían en el foco de los siguientes dos álbumes de estudio.

Algunas de las canciones de Aoxomoxoa se interpretaron brevemente en directo y luego se dejaron de tocar. Solo "China Cat Sunflower" se convirtió en un tema fijo en el repertorio a lo largo de la carrera de la banda, mientras que "Dupree's Diamond Blues" tuvo menos éxito. "St. Stephen" se tocó hasta 1971, se recuperó en 1976 y 1977 y se interpretó en contadas ocasiones después. Del mismo modo, "Cosmic Charlie" se volvió a tocar algunas veces en 1976.

El álbum se grabó dos veces. ^{[ 8 ]} La versión inicial, con el título provisional de Earthquake Country , se descartó cuando Ampex fabricó y lanzó la primera grabadora multipista de 16 pistas (modelo MM-1000). Al ofrecer 16 pistas independientes para grabación y reproducción, duplicó el número de pistas disponibles cuando grabaron Anthem of the Sun el año anterior. En consecuencia, la banda pasó ocho meses en el estudio, de forma intermitente, no solo grabando el álbum, sino también familiarizándose con la nueva tecnología y experimentando con ella. García comentó: «Fue nuestra primera aventura con dieciséis pistas y tendíamos a sobrecargar todo... Mucha música se perdió en la mezcla, mucho de lo que realmente estaba ahí». ^{[ 9 ]} El baterista Bill Kreutzmann afirma: "La tecnología de dieciséis pistas surgió justo después de que hiciéramos nuestra grabación inicial con una grabadora de ocho pistas a finales de 1968. Pero cuando el estudio adquirió una de las primeras grabadoras de dieciséis pistas del mundo (la misma que usamos para Live/Dead ), se decidió desechar todo lo que ya habíamos hecho y grabarlo todo de nuevo. Desde cero. Esta vez pudimos profundizar y experimentar con cosas que ninguna otra banda había hecho todavía. Poder utilizar el doble de pistas prácticamente duplicó las posibilidades de lo que podíamos hacer con cada canción. El resultado final fue denso y engorroso en algunos momentos, y todo ese tiempo de estudio nos costó una fortuna, pero estábamos experimentando en la frontera sonora, explotando tecnología de vanguardia". ^{[ 10 ]}

De hecho, las largas sesiones para el álbum endeudarían aún más a la banda con Warner Bros. Records; específicamente, un costo total de $180,000 (US$ 1,580,309 en dólares de 2025 ^{[ 11 ]} ) para Aoxomoxoa . Fue su empresa más ambiciosa y costosa hasta la fecha y la última vez que la banda acumularía facturas de estudio tan altas. ^{[ 3 ]} Kreutzmann comentó más tarde: "En algún momento de 1969, cuando nos dimos cuenta de la colosal deuda en la que nos habíamos metido con la producción decididamente indulgente de Aoxomoxoa , comprendimos que necesitábamos controlar nuestras finanzas. Éramos un grupo de trovadores altruistas, un circo psicodélico itinerante". ^{[ 12 ]}

Con la ayuda de músicos invitados como John "Marmaduke" Dawson y David Nelson , Lesh tocó el bajo acústico por primera vez. Más tarde comentó: "Lo divertido fue intentar tocar afinado sin trastes que guiaran mis dedos, como un violín". ^{[ 13 ]} A diferencia de los otros álbumes de estudio de la banda, Garcia cantó como vocalista principal en todas las canciones.

El título del álbum es un palíndromo creado por el artista de la portada Rick Griffin y el letrista Robert Hunter . Según Living with the Dead , las memorias en audio del mánager de la banda, Rock Scully , el título se pronuncia "ox-oh-mox-oh-ah". ^{[ 14 ]}

Según una leyenda de los fans, las palabras "Grateful Dead" en la portada del álbum, escritas en grandes letras mayúsculas, son un ambigrama que también puede leerse como "we ate the acid" (comimos ácido). ^{[ 15 ]} Kreutzmann afirma: "Aoxomoxoa... no significa nada; es solo un palíndromo genial. Con el paso de los años, la gente ha conjeturado que se podría leer el nombre de Grateful Dead en la portada como We Ate the Acid (Comimos ácido) , lo cual, supongo, es bastante cierto si se mira con atención". ^{[ 10 ]}

La obra de arte es una adaptación de una pintura que fue creada originalmente como cartel de concierto para la banda. La parte inferior representa la muerte, el renacimiento y el ciclo de la vida, con símbolos de fertilidad e imágenes de origen egipcio. ^{[ 16 ]} La parte superior representa un sol que también funciona como un huevo siendo fertilizado. Ambos lados presentan incensarios estilizados .

Courtney Love afirmó estar entre las personas fotografiadas en la contraportada del álbum. ^{[ 17 ]} El padre de Love, Hank Harrison, tenía estrechos vínculos con la banda en ese momento y había trabajado brevemente para ellos en alguna capacidad. La afirmación de Love fue corroborada por David Gans en 2011, ^{[ 18 ]} pero una investigación posterior ha demostrado que estaba equivocada; la niña a menudo identificada como Love era en realidad la hija de Bill Kreutzmann, Stacy, quien tenía la misma edad que Love cuando se tomó la foto. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Kreutzmann ha declarado: "...a pesar de los rumores, esa no es una Courtney Love de cinco años en la foto grupal de la contraportada. Esa es mi hija, Stacy." ^{[ 10 ]} El hombre sentado en un caballo en la fotografía de la contraportada es el pianista de jazz Vince Guaraldi , amigo de la banda.

En su reseña de Aoxomoxoa en 1969, Adele Novelli de Rolling Stone la describió como «la obra de la banda mágica. ¿Es posible escuchar esta música y no verlos ante tus ojos? La música es tan real en sus cuerpos físicos y espirituales que verlos es la maravilla de ver música». ^{[ 24 ]} En The Village Voice , Robert Christgau consideró el álbum «fantástico», con la excepción de la «única canción experimental». ^{[ 23 ]}

Años después, Fred Thomas de AllMusic dijo que "los Grateful Dead alcanzaron su verdadero apogeo de la psicodelia" con el álbum, embelleciendo "la improvisación exploratoria y el blues-rock crudo de sus conciertos en vivo" con "coros superpuestos, efectos de sonido electrónicos y capas de armonías vocales procesadas". ^{[ 21 ]} Según Adam Bouyamourn de The National , el "rock ácido iconoclástico... combinaba free jazz, improvisación y psicodelia" del álbum. ^{[ 25 ]}

Dudando del resultado final, Garcia y Lesh volvieron al estudio en 1971 para remezclar el álbum, eliminando muchas partes presentes en la edición original, incluyendo un coro cantando en "Mountains of the Moon", muchos sonidos difíciles de identificar en "What's Become of the Baby" y un final a capella para "Doin' that Rag", que se suprimió para un desvanecimiento más temprano. La remezcla también utiliza diferentes tomas vocales en algunas canciones, sobre todo en "Dupree's Diamond Blues". El resultado, con el mismo número de catálogo (WS1790) y quizás un sonido más brillante, pero con gran parte del carácter experimental del original eliminado, se puede identificar por la leyenda "Remixed September, 1971" en la contraportada. Por error, la duración de las canciones en la primera edición en CD (1987) se refiere a la mezcla original, no a la remezcla (con variaciones más significativas en "Doin' that Rag", que se editó de 5:15 a 4:41, y en "China Cat Sunflower", que se editó de 4:15 a 3:40).

La mezcla original se planeó posteriormente para su lanzamiento en CD, pero no se pudieron localizar las cintas maestras originales. Cuando finalmente se encontraron, años después, se utilizaron para la caja recopilatoria en vinilo de los álbumes de estudio de Warner Bros. , lo que marcó la primera vez que la mezcla de 1969 estuvo disponible desde que la remezcla de 1971 la reemplazó en 1972. La remasterización en alta definición de 2013 para descarga utiliza la versión remezclada, a pesar de que la promoción relacionada con este lanzamiento declaró "producido a partir de las cintas maestras analógicas originales en 2013, utilizando las mezclas originales del álbum". ^{[ 26 ]}

Una edición del tema "Doin' that Rag" se publicó en la compilación Warner/Reprise Loss Leaders The 1969 Warner/Reprise Record Show . ^{[ 27 ]} Dado que este conjunto se mantuvo impreso hasta finales de la década de 1970, proporcionó una muestra de la mezcla original durante algunos años después de que el álbum completo solo estuviera disponible en la versión remezclada.

La reedición de 2003 (que originalmente formaba parte de la caja recopilatoria de 2001, The Golden Road ) incluye tres improvisaciones de estudio (incluida una versión temprana de "The Eleven") de las sesiones originales de ocho pistas que fueron abortadas para el álbum, y una versión en vivo de "Cosmic Charlie" grabada a principios de 1969.

El 7 de junio de 2019, Rhino Records lanzó la "Edición Deluxe del 50 Aniversario" de Aoxomoxoa . El disco uno contiene ambas mezclas del álbum: la de 1969 y la de 1971. El disco dos contiene pistas en vivo inéditas del Avalon Ballroom en San Francisco, grabadas del 24 al 26 de enero de 1969. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

Grateful Dead

• Jerry Garcia – guitarra, voz
• Bob Weir – guitarra, voz
• Ron "Pigpen" McKernan – órgano, percusión
• Tom Constanten – teclados
• Phil Lesh – bajo, voz
• Bill Kreutzmann - batería, percusión
• Mickey Hart – batería, percusión

músicos adicionales

• Juan "Marmaduke" Dawson
• David Nelson
• Peter Grant
• Wendy
• Debbie
• Ratón
• Doug McKechnie  – modulación vocal (en "What's Become of the Baby"; sin acreditar) ^{[ 30 ]}

Personal técnico

• Betty Cantor  – ingeniera
• Dan Healy  - ingeniero consultor
• Bob Matthews  – ingeniero ejecutivo
• Owsley Stanley  – ingeniero consultor ( acreditado como "Owsley" )
• Ron Wickersham  – ingeniero consultor

Personal de reemisión

• James Austin  – producción
• Joe Gastwirt  – masterización , consultoría de producción
• Michael Wesley Johnson  – productor asociado, coordinador de investigación
• Cassidy Law  – coordinación del proyecto, Archivos de Grateful Dead
• Eileen Law  – investigación de archivos, Archivos de Grateful Dead
• David Lemieux  – producción
• Peter McQuaid  – Producción ejecutiva , Grateful Dead Productions
• Jeffrey Norman  – mezcla adicional en pistas adicionales

• Draper, Jason (2008). Breve historia de las portadas de álbumes . Londres: Flame Tree Publishing. págs. 72–73 . ISBN  9781847862112OCLC 227198538​​