Anthony Dowell

Sir Anthony James Dowell (nacido el 16 de febrero de 1943) es un bailarín de ballet británico retirado y antiguo director artístico del Royal Ballet . Es ampliamente reconocido como uno de los grandes bailarines nobles del siglo XX. ^{[ 1 ]}

Nacido en Londres, Dowell comenzó allí su formación en danza en 1948, a la edad de cinco años. Su primera maestra de ballet fue June Hampshire, quien guió a su joven alumno y le inculcó la disciplina necesaria para los estudiantes de ballet que se toman en serio su formación. A los diez años, se matriculó en la Escuela de Ballet Sadler's Wells , entonces ubicada en Barons Court, y comenzó un curso de formación para jóvenes interesados ​​en dedicarse profesionalmente a la danza.

En 1955, la escuela se trasladó a White Lodge, Richmond Park , y se convirtió en internado, combinando la educación general con la formación profesional en ballet. En 1956, cuando se le concedió una carta real al Sadler's Wells Ballet, la escuela pasó a llamarse Royal Ballet School . Dowell continuó su formación allí, trasladándose a los estudios de Barons Court durante los últimos tres años de su carrera. Tras su graduación en 1960, fue contratado inmediatamente por el Ballet de la Ópera de Covent Garden. Después de un año bailando con esta compañía, fue invitado a unirse al Royal Ballet .

Entre los primeros en reconocer el potencial de Dowell se encontraba el bailarín danés Erik Bruhn . Como coreógrafo invitado del Royal Ballet, le dio a Dowell una brillante variación solista en su puesta en escena de 1962 del famoso pas de six de Napoli de August Bournonville . ^{[ 2 ]} A partir de entonces, el talento y las extraordinarias habilidades de Dowell no pudieron ser ignoradas. En 1964, Frederick Ashton , coreógrafo principal de la compañía, lo eligió para crear el papel de Oberón en El sueño , una reinterpretación en ballet de El sueño de una noche de verano de Shakespeare . Con su técnica ágil y su impecable línea, Dowell hizo suyo el papel y se consolidó en la élite de los bailarines masculinos de la compañía. Bailando al son del melódico "Nocturno" de Mendelssohn con Antoinette Sibley como Titania, dio los primeros pasos para formar lo que se convertiría en una pareja duradera y legendaria, ya que sus esbeltas apariencias rubias y su pureza clásica encontraron un sorprendente eco el uno en el otro. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} En 1965, Dowell fue elegido para participar en la elegante y serena Monotones de Ashton y luego como el bullicioso Benvolio en la histórica producción de Romeo y Julieta de Kenneth MacMillan .

Cuando Dowell fue ascendido a bailarín principal en 1966, ya era la personificación del estilo clásico inglés: sereno, lírico, aristocrático y contenido. Si el papel de Oberón había extraído de él una cualidad de glamour mágico, la experiencia de trabajar con Antony Tudor en 1967 en el papel principal de Shadowplay profundizó considerablemente su expresión dramática. ^{[ 6 ]} Posteriormente creó papeles dramáticos en los ballets de Ashton, MacMillan y otros. Entre los más importantes se encuentran Troyte en Enigma Variations de Ashton (1968), Des Grieux en Manon de MacMillan (1974) y Beliaev en A Month in the Country de Ashton (1976). ^{[ 7 ]} En el repertorio clásico, apareció en papeles principescos en Giselle , Swan Lake , The Sleeping Beauty y The Nutcracker . ^{[ 8 ]} Asumió papeles más ligeros en La fille mal gardée , Card Game y Varii Capricci , con los que, en 1983, Ashton celebró su continua colaboración con Sibley. También fue elogiado por la pasión y la musicalidad que aportó a los papeles principales en Cenicienta , Dafnis y Cloe y Variaciones Sinfónicas de Ashton, en La canción de la tierra y Romeo y Julieta de MacMillan , en Danzas en una reunión y En la noche de Jerome Robbins , y en Agon de George Balanchine . ^{[ 9 ]}

A principios de la década de 1970, Dowell comenzó a explorar actividades fuera del escenario del ballet. Probando suerte en el diseño de vestuario , creó la ropa de escena para él y Sibley en Meditación de Thaïs de Ashton y para los bailarines en Pavana de MacMillan , en Pas de Deux y Sinfonía en Do de Tchaikovsky de Balanchine, y en En la noche de Robbins . ^{[ 10 ]} También comenzó a buscar oportunidades más allá de Covent Garden. Entre 1978 y 1980, se tomó una licencia del Royal Ballet para bailar como artista invitado con el American Ballet Theatre en Nueva York. Allí agregó Solor en La Bayadère y Basilio en Don Quijote a su lista de papeles principales. Además de experimentar los desafíos de un nuevo repertorio, fue pareja de estrellas brillantes como Natalia Makarova en El lago de los cisnes y Gelsey Kirkland en Romeo y Julieta . ^{[ 11 ]} Después de su retiro oficial del Royal Ballet en 1984, continuó haciendo apariciones ocasionales de danza hasta bien entrados sus cincuenta años, creando papeles en Winter Dreams de MacMillan en 1991 y en la producción de Peter Wright de El Cascanueces en 1999.

Entre los muchos papeles que Dowell creó a lo largo de su dilatada carrera se encuentran los siguientes.

• 1964. El sueño , coreografía de Frederick Ashton, música de Felix Mendelssohn , arreglos de John Lanchbery . Papel: Oberón, con Antoinette Sibley como Titania.
• 1965. Monotones (más tarde conocida como Monotones II ), coreografía de Frederick Ashton, música de Erik Satie , orquestación de Claude Debussy y Roland-Manuel . Papel: un pas de trois con Vyvyan Lorrayne y Robert Mead.
• 1965. Romeo y Julieta , coreografía de Kenneth MacMillan, música de Sergei Prokofiev . Papel: Benvolio.
• 1967. Teatro de sombras , coreografía de Antony Tudor , música de Charles Koechlin . Papel: El niño del pelo enmarañado.
• 1968. Jazz Calendar , coreografía de Frederick Ashton, música de Richard Rodney Bennett . Papel: Tuesday, un pas de trois con Merle Park y Robert Mead.
• 1968. Variaciones Enigma (Mis amigos retratados) , coreografía de Frederick Ashton, música de Edward Elgar . Papel: Arthur Troyte Griffith (Troyte), arquitecto de Malvern y amigo íntimo.
• 1971. Anastasia (versión en tres actos), coreografía de Kenneth MacMillan, música de Piotr Ilich Chaikovski y Bohuslav Martinů , con música electrónica de Fritz Winckel y Rũdiger Rûfer. Papel: un pas de deux con Antoinette Sibley como la bailarina Matilde Kchessinska.
• 1972. Meditación de Thaïs , coreografía de Frederick Ashton, música de Jules Massenet . Papel: un pas de deux con Antoinette Sibley.
• 1972. Triad , coreografía de Kenneth MacMillan, música de Sergei Prokofiev. Papel: Hermano mayor, con Wayne Eagling como el hermano menor y Antoinette Sibley como su interés amoroso.
• 1974. Manon , coreografía de Kenneth MacMillan, música de Jules Massenet, arreglos de Leighton Lucas con Hilda Graunt. Papel: Des Grieux, un estudiante, con Antoinette Sibley como Manon.
• 1975. Cuatro piezas de Schumann , coreografía de Hans van Manen , música de Robert Schumann . Papel: bailarín principal.
• 1975. Las Cuatro Estaciones , coreografía de Kenneth MacMillan, música de Giuseppe Verdi . Papel: Otoño.
• 1976. Un mes en el campo , coreografía de Frederick Ashton, música de Frédéric Chopin , arreglos de John Lanchbery. Papel: Beliaev, tutor de Kolias, con Lynn Seymour como Natalia Petrovna.
• 1980. Soupirs , coreografía de Frederick Ashton, música de Edward Elgar. Papel: un pas de deux con Antoinette Sibley.
• 1980. La Bayadère , coreografía de Natalia Makarova basada en Marius Petipa , música de Ludwig Minkus. Papel: Solor.
• 1982. La Tempestad , coreografía de Rudolf Nureyev, música de Piotr Ilich Chaikovski, arreglos de John Lanchbery. Papel: Próspero.
• 1982. Le Chant du Rossignol , coreografía de Frederick Ashton, música de Igor Stravinsky. Papel: El Pescador, con Natalia Makarova como el Ruiseñor.
• 1983. Varii Capricci , coreografía de Frederick Ashton, música de William Walton . Papel: Lo Straniero, un gigoló, con Antoinette Sibley como su clienta.
• 1989. El príncipe de las pagodas , coreografía de Kenneth MacMillan, música de Benjamin Britten . Papel: El emperador.
• 1991. Sueños de invierno , coreografía de Kenneth MacMillan, música de Piotr Ilich Chaikovski, arreglos de Philip Gammon, música tradicional rusa arreglada para conjunto de guitarras por Thomas Hartman. Papel: Kulygin, el marido traicionado, con Darcey Bussell como Masha.
• 1994. La balada del viejo marinero , una producción de BBC Television para Dance for the Camera , coreografía de Will Tuckett . Papel: El marinero.
• 1999. El Cascanueces , producido por Peter Wright , música de Piotr Ilich Chaikovski. Papel: Señor Drosselmeyer.

Las actuaciones de baile de Anthony Dowell pueden verse en varios DVD disponibles comercialmente, que se enumeran a continuación. Los editados bajo el sello Kultur fueron producidos por BBC Television en colaboración con NVC Arts, de la división Warner Music.

• 1969. Cenicienta , coreografía de Frederick Ashton. El Royal Ballet, con Antoinette Sibley como Cenicienta, Dowell como el Príncipe y Ashton y Robert Helpmann como las hermanastras. DVD Kultur, D0093, publicado en 1976.
• 1977, Valentino . Película escrita y dirigida por Ken Russell , con Rudolf Nureyev como Valentino, Leslie Caron como Alla Nazimova y Dowell como Vaslav Nijinsky . United Artists, Chartoff-Winkler Productions.
• 1980. El lago de los cisnes , coreografía original de Marius Petipa y Lev Ivanov , coreografía adicional de Frederick Ashton y Rudolf Nureyev. El Royal Ballet, con Natalia Makarova como Odette/Odile y Dowell como el príncipe Siegfried. DVD Kultur, D1408, lanzado en 2003.
• 1982. Manon , coreografía de Kenneth MacMillan. El Royal Ballet, con Jennifer Penney como Manon, Dowell como el Caballero des Grieux y David Wall como Lescaut, su primo. DVD Kultur, D2096, publicado en 1982.
• 1985. El Cascanueces , producido por Peter Wright. El Royal Ballet, con Lesley Collier como el Hada de Azúcar y Dowell como su príncipe. Kultur DVD.
• 1974–1985. Great Pas de Deux , una colección. Anthony Dowell aparece en tres selecciones: (1) el gran pas de deux (acto 2) de la puesta en escena de Peter Wright de El Cascanueces , con Lesley Collier; (2) el pas de deux del dormitorio (acto 1, escena 2) de Manon de Kenneth MacMillan, con Jennifer Penney; y (3) el pas de deux final de Un mes en el campo de Frederick Ashton , con Natalia Makarova. Kultur DVD, D2022, lanzado en 1997.
• 1990. El príncipe de las pagodas , coreografía de Kenneth MacMillan. El Royal Ballet, con Darcey Bussell como la princesa Rose, Jonathan Cope como el príncipe y Dowell como el emperador. DVD Kultur.
• 1991. Sueños de invierno , coreografía de Kenneth MacMillan. El Royal Ballet, con Darcey Bussell como Masha, Dowell como Kulygin, su esposo, y Viviana Durante como Irina. DVD Kultur.
• 1994. La Bella Durmiente , coreografía original de Marius Petipa, coreografía adicional de Frederick Ashton, Kenneth MacMillan y Feodor Lopukov. El Royal Ballet, con Viviana Durante como Aurora, Zoltán Solymosi como el Príncipe Désiré, Benazir Hussein como el Hada Lila y Dowell como Carabosse. DVD Opus Arte.
• 1999. El Cascanueces , producido por Peter Wright. El Royal Ballet, con Alina Cojocaru como Clara, Ivan Putrov como el Cascanueces/Hans-Peter y Dowell como Drosselmeyer. DVD Opus Arte.

En 1984, Dowell fue nombrado asistente de Norman Morrice , director del Royal Ballet. Un año después fue nombrado director asociado, y en 1986 fue ascendido al puesto de director artístico de la compañía. Durante su gestión, logró frenar el declive de los estándares técnicos entre los solistas y el cuerpo de ballet , y alentó y cultivó a muchos talentos de talla mundial, entre ellos Darcey Bussell , Jonathan Cope , Sylvie Guillem y Carlos Acosta . ^{[ 12 ]} En 1987, su nueva producción de El lago de los cisnes recibió duras críticas tanto de la prensa como del público. Varios pasajes de danza tradicionales, creados por Marius Petipa y Lev Ivanov para su reposición de 1885, fueron eliminados, para gran disgusto de los amantes del ballet. La coreografía adicional de Frederick Ashton y Rudolf Nureyev añadió cierto interés al desarrollo de la historia, pero no pudo compensar las omisiones de danzas muy apreciadas. Además, los cambios radicales en la escenografía y el vestuario, diseñados por Yolanda Sonnabend , provocaron murmullos entre los espectadores. Los trajes de los actos 1 y 3, ambientados en la opulencia de la Rusia de los Romanov en la década de 1890, estaban «adornados con cintas y garabatos dorados», mientras que los de los actos 2 y 4 vestían a los cisnes con «vestidos de gala color champán en lugar de plumas blancas inmaculadas». ^{[ 13 ]} De este modo, se perdió la misteriosa belleza del lago de los cisnes. A pesar de estos aspectos desagradables, la producción permaneció en el repertorio del Royal Ballet durante casi tres décadas.

La siguiente temporada, en 1988, Dowell persuadió a Ashton para que permitiera que Ondine se reestrenara después de una ausencia del repertorio de más de veinte años. Maria Almeida fue elegida para el papel de Ondine, creado en 1958 por Margot Fonteyn , y Dowell compartió el escenario con ella como Palemon, el papel originado por Michael Somes . La siguiente gran producción de Dowell de un ballet clásico fue La Bella Durmiente , en 1994. Concebida, dirigida y producida por él, estuvo protagonizada por Viviana Durante como la Princesa Aurora y contó con la presencia del propio Dowell en una brillante encarnación del mal como la malvada hada Carabosse. ^{[ 14 ]} La producción no fue popular entre el público y se consideró un fracaso, debido en gran parte a los diseños irracionales y poco atractivos de Maria Björnson . Sin embargo, las críticas negativas de su Lago de los Cisnes y La Bella Durmiente no afectaron seriamente la reputación de Dowell, ya que era muy estimado por todos los que trabajaron con él. ^{[ 15 ]} En 2001, una función de gala que marcó su despedida de la Royal Opera House lo llevó a su retiro entre una lluvia de flores y aclamaciones nostálgicas. ^{[ 16 ]} A los cincuenta y ocho años, había ejercido quince años como director del Royal Ballet, y los espectadores británicos le rindieron un merecido homenaje por lo que había logrado en ese puesto, así como por su carrera escénica como uno de los bailarines más admirados y queridos en la historia de la compañía. ^{[ 17 ]}

Tras dejar su cargo como director artístico de la compañía, Dowell montó producciones de varias obras de su repertorio, en particular El sueño , que estrenó para el American Ballet Theatre , el Ballet West , el Joffrey Ballet , el Ballet de Tokio y el Ballet Nacional de los Países Bajos . También fue el narrador de la ópera-oratorio Edipo Rey de Igor Stravinsky en la Metropolitan Opera House de Nueva York y participó en las producciones del Joffrey Ballet y el Royal Ballet de Un ramo de bodas de Ashton , recitando los versos de Gertrude Stein . Sigue activo como profesor invitado del Royal Ballet, como miembro del consejo directivo de la Royal Ballet School y como miembro de la Royal Academy of Dance y la Imperial Society of Teachers of Dancing .

En 1972, Dowell recibió el premio anual de la revista Dance Magazine por sus contribuciones que habían dejado una huella duradera en el mundo de la danza. ^{[ 18 ]} En 1973, en reconocimiento a sus servicios al ballet en el Reino Unido, fue nombrado Comendador de la Muy Excelente Orden del Imperio Británico (CBE) en la Lista de Honores del Cumpleaños de la Reina . Fue entonces el bailarín más joven en recibir tal honor. ^{[ 19 ]} En 1995, recibió el Premio de la Coronación de la Reina Isabel II de 1994, el máximo honor otorgado por la Real Academia de Danza, y, coronando una vida de reconocimientos, fue nombrado Caballero , figurando nuevamente en la Lista de Honores del Cumpleaños de la Reina de 1995. Al ser nombrado caballero por la reina en una ceremonia en el Palacio de Buckingham, tuvo derecho a ser llamado Sir Anthony. En 2002, recibió el Premio De Valois a la Trayectoria Sobresaliente en Danza, otorgado por el Círculo de Críticos Británicos en la celebración de los premios nacionales de danza del año anterior.

Dowell siempre ha sido discreto sobre su sexualidad, pero es de dominio público que, poco después de graduarse de la Royal Ballet School en 1960, inició una relación sentimental con Derek Rencher (1932-2014), un apuesto bailarín del Royal Ballet nueve años mayor que él. A menudo compartían el escenario de Covent Garden, ya que Rencher era un bailarín de carácter y actor de gran talento y popularidad. Tiempo después de que terminara esa relación, Dowell conoció a Jay Jolley, un joven estadounidense que había sido estrella del London Festival Ballet . Dowell y Jolley entablaron una relación, tras la cual Jolley fue invitado a unirse al Royal Ballet como bailarín principal. La relación se ha mantenido sólida y estable hasta la actualidad. Jolley ahora ejerce como subdirector de la Royal Ballet School. ^{[ 20 ]}

Cuando Frederick Ashton falleció en 1988, dejó "todos los derechos de autor y ganancias de mis derechos de autor" a un pequeño grupo de amigos. Los de El sueño y Un mes en el campo fueron legados a Anthony Dowell. ^{[ 21 ]}

Fuentes

• Newman, Barbara (1998). "Dowell, Anthony". Enciclopedia Internacional de la Danza . Vol.  2. Nueva York: Oxford University Press.