Antonio Franchi

Antonio Franchi (14 de julio de 1638 – 18 de julio de 1709) fue un pintor y teórico del arte italiano del siglo XVII, activo principalmente en Florencia y Lucca .

Nacido en Villa Basilica , también se le conoce como Il Lucchese . Inicialmente se formó en Lucca con Domenico Ferrucci, y posteriormente se trasladó durante más de una década (1655-1667) a Florencia para trabajar con Felice Ficherelli y Baldassare Franceschini . Su estilo aúna elementos neoclásicos y barrocos , y refleja su estudio del arte de Guido Reni , Pietro da Cortona y Peter Paul Rubens . Regresó a Lucca en 1668: la mayor parte de su obra temprana se encuentra allí o en sus alrededores (por ejemplo, Santos adorando a la Trinidad , 1665; Lucca, Santa Maria dei Servi y Santos Lucía, Juan el Bautista, Francisco Javier y otros , c. 1670; Montecarlo , Sant'Andrea).

En 1674, se estableció en Florencia, primero bajo el mecenazgo de la familia Strozzi y luego de los Médici . El Templo del Amor y El Sacrificio (ambos en Florencia, Galería Corsini) fueron pintados probablemente ese año para el marqués Pier Francesco Rinuccini y se encuentran entre sus obras más logradas, inspiradas en la visión romántica de Cortona sobre el mundo antiguo. En 1683, ingresó en la Accademia del Disegno, y en 1684, pintó varias escenas bíblicas y mitológicas para Fernando de Médici, Gran Príncipe de Toscana , todas perdidas excepto El Jardín del Amor (Roma, Palacio Montecitorio ). En 1686, la Gran Duquesa Vittoria della Rovere nombró a Franchi su retratista oficial. Se inspiró en la tradición del retrato cortesano establecida por artistas franceses como Pierre Mignard , pero le aportó una nueva informalidad y un sentido del carácter más agudo.

Entre sus retratos se encuentran Lucrezia Rinuccini Corsini (1681; Florencia, Galleria Corsini), los siete retratos de Anna Maria Luisa de' Medici realizados en el momento de su matrimonio (1691), y una serie de retratos de damas (1690–91) pintados para el apartamento privado de Violante Beatrice de Baviera (Florencia, Depositi Gallerie). Las obras religiosas de Franchi incluyen La visión de José (Florencia, San Giovannino degli Scolopi ), la Virgen del Rosario (Pescia, Prepositura), ambas de 1694, y los frescos que representan escenas de la Vida de San Juan Bautista (1699–1701; Florencia, San Frediano in Cestello ). Pintó un San Juan Gualberto en oración para la capilla del santo en la Abadía de Vallombrosa y una Virgen con el Niño para la iglesia de Santa Marta, Montopoli in Val d'Arno . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Las pinturas de Franchi tienen la nitidez de diseño de la porcelana, característica de Carlo Dolci , y algunas la sensualidad de un Francesco Furini .

Además de la pintura, Franchi tenía intereses académicos: estudió filosofía y trabajó en inventos científicos. Su tratado sobre pintura, Trattato della teorica pittoresca , se completó poco antes de su muerte, pero permaneció inédito hasta 1739, cuando Giuseppe Rigacci ( activo hacia 1740) supervisó su publicación, se lo dedicó al coleccionista y biógrafo florentino Niccolò Gabburri e incluso le dio un nuevo título: La teorica della pittura . Es posible que Rigacci también haya modificado la estructura y el contenido del tratado. Pocos días antes de su muerte, Franchi describió su "pequeño tratado" al pintor y teórico Ludovico David , cuya obra L'amore dell'arte le había influido: la primera sección constaría de cuatro capítulos de introducción general, seguidos de cinco capítulos sobre las formas de la pintura ( claroscuro ; color reflejado y armonía del color; perspectiva; colores en las sombras; escorzo ) y, finalmente, cuatro capítulos sobre problemas artísticos particulares (reflejos en el agua; pliegues de los drapeados; pintura de cúpulas).

Los biógrafos contemporáneos de Franchi afirmaron que era seguidor de los grandes coloristas , interés que se refleja en su preocupación por el color y la luz. Si bien describió dos aspectos del disegno ( perspectiva y escorzo), omitió otros, como la anatomía , la proporción y el estudio de la antigüedad. Ignoró la base literaria de la pintura (la invención), aunque se menciona en la obra publicada (caps. 19-20, 23). A pesar de sus simpatías venecianas como artista, crítico y pedagogo, consideraba que sus contemporáneos pintaban con demasiada rapidez y profusión. La segunda sección se concibió como una colección miscelánea de temas relacionados con el conocimiento y el gusto artístico (por ejemplo, «Cómo distinguir los buenos de los malos cuadros»; «Qué significa decir que un cuadro está bien pintado»; «Se demuestra que la velocidad en la pintura es incompatible con la perfección»). La obra publicada presenta un formato pedagógico más tradicional que se basa en gran medida en Gian Paolo Lomazzo .

Murió el 18 de julio de 1709 en Florencia. Está enterrado en San Felice .

• La Teorica della Pittura ovvero Trattato delle Materie piu Necessarie per aprender con fondamento Quest'Arte . Lucca: Salvatore y Giandomenico Marescandoli. 1739.

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