Guillaume Apollinaire

Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki nació en Roma, Italia, y se crió hablando francés, italiano y polaco . ^{[ 5 ]} Emigró a Francia a finales de su adolescencia y adoptó el nombre de Guillaume Apollinaire. Su madre, nacida Angelika Kostrowicka, era una noble polaco-lituana nacida cerca de Navahrudak , Gobernación de Grodno (antiguo Gran Ducado de Lituania, actual Bielorrusia ). Su abuelo materno participó en el levantamiento de 1863 contra la ocupación rusa y tuvo que emigrar cuando el levantamiento fracasó. ^{[ 6 ]} Se desconoce quién era el padre de Apollinaire, pero podría haber sido Francesco Costantino Camillo Flugi d'Aspermont (nacido en 1835), un aristócrata de los Grisones que desapareció pronto de la vida de Apollinaire. Francesco Flugi d'Aspermont era sobrino de Conradin Flugi d'Aspermont (1787-1874), un poeta que escribió en romanche Putèr (un dialecto oficial de Suiza hablado en la Alta Engadina ), y quizás también descendiente del Minnesänger Oswald von Wolkenstein (nacido c. 1377, fallecido el 2 de agosto de 1445; ver Les ancêtres Grisons du poète Guillaume Apollinaire en Geneanet ).

Apollinaire finalmente se mudó de Roma a París en 1900 ^{[ 7 ]} y se convirtió en uno de los miembros más populares de las comunidades artísticas parisinas (tanto en Montmartre como en Montparnasse ). Entre sus amigos y colaboradores de ese período se encontraban Pablo Picasso , Henri Rousseau , Gertrude Stein , Max Jacob , André Salmon , André Breton , André Derain , Faik Konitza , Blaise Cendrars , Giuseppe Ungaretti , Pierre Reverdy , Alexandra Exter , Jean Cocteau , Erik Satie , Ossip Zadkine , Marc Chagall , Marcel Duchamp y Jean Metzinger . Mantuvo una relación sentimental con Marie Laurencin , a quien a menudo se identifica como su musa. Durante su estancia allí, coqueteó con el anarquismo y se pronunció como dreyfusista en defensa de la inocencia de Dreyfus. ^{[ 8 ]}

Metzinger pintó el primer retrato cubista de Apollinaire. En su Vie anecdotique (16 de octubre de 1911), el poeta escribe con orgullo: «Me honra ser el primer modelo de un pintor cubista, Jean Metzinger, para un retrato expuesto en 1910 en el Salon des Indépendants». Según Apollinaire, no solo fue el primer retrato cubista, sino también el primer gran retrato del poeta expuesto en público, antes que otros de Louis Marcoussis , Amedeo Modigliani , Mikhail Larionov y Picasso. ^{[ 9 ]}

En 1911, Apollinaire se unió al Grupo Puteaux, una rama del movimiento cubista que pronto sería conocida como la Sección de Oro . Pronunció el discurso de apertura del Salón de la Sección de Oro de 1912, la exposición cubista más importante anterior a la Primera Guerra Mundial. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

El 7 de septiembre de 1911, la policía arrestó y encarceló a Apollinaire bajo sospecha de complicidad en el robo de la Mona Lisa y varias estatuillas egipcias del Louvre , ^{[ 5 ] [ 12 ]} pero lo liberó una semana después. El robo de las estatuas había sido cometido en 1907 por un antiguo secretario de Apollinaire, Honoré Joseph Géry Pieret, quien recientemente había devuelto una de las estatuas robadas al periódico francés Paris-Journal . ^{[ 13 ]} Apollinaire implicó a su amigo Picasso, quien había comprado estatuas ibéricas a Pieret, y quien también fue llevado a declarar en el robo de la Mona Lisa , pero también fue exonerado. ^{[ 14 ] [ 13 ]} De hecho, el robo de la Mona Lisa fue perpetrado por Vincenzo Peruggia , un pintor de casas italiano que actuó solo y fue capturado dos años después cuando intentó vender el cuadro en Florencia.

Apollinaire escribió el prefacio de la primera exposición cubista fuera de París; VIII Salon des Indépendants , Bruselas, 1911. ^{[ 15 ]} En un prefacio abierto al catálogo de la exposición Indépendants de Bruselas, Apollinaire afirmó que estos «nuevos pintores» aceptaban el nombre de cubistas que se les había dado. Describió el cubismo como una nueva manifestación y arte elevado [ manifestation nouvelle et très élevée de l'art ], no un sistema que restringe el talento [ non-point un système contraignant les talents ], y las diferencias que caracterizan no solo los talentos sino incluso los estilos de estos artistas son una prueba obvia de ello. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Según Apollinaire, entre los artistas involucrados en este nuevo movimiento se encontraban Pablo Picasso (quien representó a Apollinaire en su pintura Tres músicos ), Georges Braque , Jean Metzinger , Albert Gleizes , Robert Delaunay , Fernand Léger y Henri Le Fauconnier . ^{[ 18 ]} Para 1912, otros se habían unido a los cubistas: Jacques Villon , Marcel Duchamp , Raymond Duchamp-Villon , Francis Picabia , Juan Gris y Roger de La Fresnaye , entre ellos. ^{[ 16 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} Apollinaire profetizó que Marcel Duchamp podría reconciliar el arte y la gente. ^{[ 22 ]}

El término orfismo fue acuñado por Apollinaire en el Salón de la Sección de Oro en 1912, en referencia a las obras de Robert Delaunay y František Kupka . Durante su conferencia en la exposición de la Sección de Oro, Apollinaire presentó tres obras abstractas de Kupka como ejemplos perfectos de pintura pura , tan antifigurativa como la música. ^{[ 20 ]}

En Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913), Apollinaire describió el orfismo como «el arte de pintar nuevas totalidades con elementos que el artista no toma de la realidad visual, sino que crea enteramente por sí mismo. [...] Las obras de un pintor órfico deben transmitir un placer estético sin preocupaciones , pero al mismo tiempo una estructura significativa y un significado sublime . Según Apollinaire, el orfismo representó un paso hacia una forma de arte completamente nueva, al igual que la música lo fue para la literatura. ^{[ 23 ]} En 2025, el Museo Guggenheim de Nueva York montó una importante retrospectiva sobre el orfismo, un movimiento artístico a menudo ignorado.

El término surrealismo fue utilizado por primera vez por Apollinaire en relación con el ballet Parade en 1917. El poeta Arthur Rimbaud quería ser un visionario, percibir el lado oculto de las cosas dentro del reino de otra realidad. En continuidad con Rimbaud, Apollinaire salió en busca de una realidad oculta y misteriosa. El término «surrealismo» apareció por primera vez en marzo de 1917 (Chronologie de Dada et du surréalisme, 1917) en una carta de Apollinaire a Paul Dermée : «Considerando todo, creo que de hecho es mejor adoptar el surrealismo que el sobrenaturalismo, que fue el que utilicé primero» [ Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord employé ]. ^{[ 24 ]}

Describió Parade como "una especie de surrealismo" ( une sorte de surréalisme ) cuando escribió las notas del programa la semana siguiente, acuñando así el término tres años antes de que el surrealismo surgiera como movimiento artístico en París. ^{[ 25 ]}

Apollinaire sirvió como oficial de infantería en la Primera Guerra Mundial y, en 1916, recibió una grave herida de metralla en la sien, de la que nunca se recuperaría por completo. ^{[ 7 ]} Escribió Les Mamelles de Tirésias mientras se recuperaba de esta herida. Durante este período acuñó el término « surrealismo » en las notas del programa del ballet Parade de Jean Cocteau y Erik Satie , estrenado el 18 de mayo de 1917. También publicó un manifiesto artístico, L'Esprit nouveau et les poètes . La figura más famosa e influyente de Apollinaire como crítico literario reside en su reconocimiento del Marqués de Sade , cuyas obras permanecieron durante mucho tiempo desconocidas, pero que ganaron popularidad como influencia en los movimientos artísticos dadaísta y surrealista que florecían en Montparnasse a principios del siglo XX, siendo considerado «el espíritu más libre que jamás haya existido».

Apollinaire, debilitado por la guerra, murió a los 38 años el 9 de noviembre de 1918 a causa de la gripe durante la pandemia de gripe española de 1918 que asolaba Europa en aquel entonces, dos años después de haber sido herido en la Primera Guerra Mundial . ^{[ 7 ]} Debido a su servicio militar durante toda la guerra, el gobierno francés lo declaró «Muerto por Francia» ( Mort pour la France ). ^{[ 4 ]} Fue enterrado en el cementerio Père Lachaise de París.

• El enchanteur pourrissant (1909). El encantador pudriéndose
• El bestiario o el cortejo de Orfeo (1911)
• Alcoholes (1913)
• Vitam impendere amori (1917)
• Calligrammes , poèmes de la paix et de la guerre 1913-1916 (1918) (publicado poco después de la muerte de Apollinaire)
• Il ya a... (1925) Albert Messein
• Julie ou la rose (1927)
• Ombre de mon amour (1947). Poemas dirigidos a Louise de Coligny-Châtillon
• Poèmes secrets à Madeleine (1949). Edición pirateada
• Le Guetteur mélancolique (1952). Obras inéditas
• Poemas a Lou (1955)
• Soldes (1985). Obras inéditas
• Et moi aussi je suis peintre (2006). Álbum de dibujos para Calligrammes , de una colección privada
• Calligrammaire, les calligrammes de Guillaume Apollinaire / Kalligrammatika, Guillaume Apollinaire kalligrammái (2025). Edición bilingüe francés-húngaro

• Mirely ou le Petit Trou pas cher (1900). Mirely, o El pequeño agujero barato (inédito)
• ¿Qué haces  ? (1900). ¿Qué hacer?
• Les Onze Mille Verges ou les Amours d'un hospodar (1907). Las Once Mil Varas ; El Hospodar libertino
• Les Exploits d'un jeune Don Juan (1911). The Amorous Exploits of a Young Rakehell , trad. Reaves Tessor (1959)
• La Roma de los Borgia (1914).
• La fin de Babylone (1914). La caída de Babilonia
• Los Tres Don Juan (1915). Los Tres Don Juan
• La Femme asiste (1920). La mujer sentada

• L'Hérèsiarque et Cie (1910). El heresiarca y compañía , trad. Rémy Inglis Hall (1965) ^{[ 33 ]}
• Le Poète assassiné (1916). El poeta asesinado , trad. Matthew Josephson (1923, cuento que da título al libro); ^{[ 34 ]} trad. Ron Padgett (1968, versión íntegra) ^{[ 35 ]}
• Les Épingles (1928). los alfileres

• Les Mamelles de Tirésias (1917). Los pechos de Tiresias
• La Bréhatine (1917). Guión (colaboración con André Billy )
• Colores del tiempo (1918)
• Casanova (publicado en 1952)

• Le Théâtre italien , enciclopedia ilustrada, 1910
• Prefacio, Catálogo del 8º Salón Anual del Cercle d'art Les Indépendants , Musée moderne de Bruxelles, 10 de junio - 3 de julio de 1911.
• La Vie anecdotique , Chroniques dans Le Mercure de France, 1911-1918
• Pages d'histoire, chronique des grands siècles de France , crónicas, 1912
• Les Peintres Cubistes, Meditaciones estéticas , 1913
• La Peinture moderne , 1913
• L'Antitradition futurista, manifiesto sintético , 1913
• Jean Metzinger à la Galerie Weill , Chroniques d'art de Guillaume Apollinaire, L'Intransigeant , Paris Journal, 27 de mayo de 1914
• Caso d'Armons , 1915
• El espíritu nuevo y los poetas , 1918
• Le Flâneur des Deux Rives , crónicas, 1918

• The Poet Assassinated, trans. Matthew Josephson (The Broom Publishing, 1923)
• Selected Writings, trans. Roger Shattuck (New Directions, 1948)
• Alcools: Poems 1898–1913, trans. Walter Meredith (Doubleday, 1964)
• Alcools, trans. Anne Hyde Greet (University of California Press, 1965)
• Selected Poems, trans. Oliver Bernard (Penguin, 1965; expanded, bilingual edition, Anvil Press, 1986)
• The Heresiarch and Co., trans. Rémy Inglis Hall (1965), published in the UK as The Wandering Jew and Other Stories (1967)^[36]
• The Poet Assassinated, trans. Ron Padgett (Holt, Rinehart & Winston, 1968)
• Calligrams, trans. Anne Hyde Greet (Unicorn Press, 1970)^[37]
• Apollinaire on Art: Essays and Reviews, 1902–1918, trans. Susan Suleiman (1972)
• Zone, trans. Samuel Beckett (Dolmen Press, 1972)
• Alcools: Poems, trans. Donald Revell (Wesleyan University Press, 1995)
• The Self-Dismembered Man: Selected Later Poems, trans. Donald Revell (Wesleyan University Press, 2004)
• The Little Auto, trans. Beverley Bie Brahic (CB editions, 2012)
• "Zone", trans. David Lehman, in Virginia Quarterly Review (2013)^[38]
• Zone: Selected Poems, trans. Ron Padgett (New York Review Books, 2015)
• Selected Poems, trans. Martin Sorrell (Oxford University Press, 2015)