Arquitectura de Finlandia

La arquitectura de Finlandia tiene una historia que abarca más de 800 años, ^[1] y si bien hasta la era moderna la arquitectura estuvo muy influenciada por Suecia, también hubo influencias de Alemania y Rusia. ^[2] A partir de principios del siglo XIX, las influencias vinieron directamente de lugares más lejanos: primero cuando arquitectos extranjeros itinerantes ocuparon puestos en el país y luego cuando se estableció la profesión de arquitecto finlandés.

Además, la arquitectura finlandesa a su vez ha contribuido significativamente a varios estilos a nivel internacional, como el Jugendstil (o Art Nouveau ), el Clasicismo Nórdico y el Funcionalismo . En particular, las obras del arquitecto modernista temprano más destacado del país, Eliel Saarinen, han tenido una influencia significativa a nivel mundial. Incluso más famoso que Saarinen ha sido el arquitecto modernista Alvar Aalto , quien es considerado como una de las principales figuras en la historia mundial de la arquitectura moderna. ^[3] En un artículo de 1922 titulado "Motivos de épocas pasadas", Aalto analizó las influencias nacionales e internacionales en Finlandia, y tal como él lo veía:

Si vemos cómo la gente del pasado era capaz de ser internacional y desprejuiciada y, sin embargo, permanecer fiel a sí misma, podemos aceptar con los ojos abiertos los impulsos de la antigua Italia, de España y de la nueva América. Nuestros antepasados ​​finlandeses siguen siendo nuestros amos. ^[4]

En un artículo de revisión de la arquitectura finlandesa del siglo XX del año 2000, Frédéric Edelmann, crítico de arte del periódico francés Le Monde , sugirió que Finlandia tiene más grandes arquitectos del nivel de Alvar Aalto en proporción a la población que cualquier otro país del mundo. ^[5] Los logros arquitectónicos más significativos de Finlandia están relacionados con la arquitectura moderna, principalmente porque el parque de edificios actual tiene menos del 20% de edificios anteriores a 1955, lo que se relaciona significativamente con la reconstrucción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el proceso de urbanización que solo cobró impulso después de la guerra. ^[6]

1249 es la fecha que normalmente se da para el comienzo del dominio sueco sobre la tierra ahora conocida como Finlandia (en finés, Suomi ), y este dominio continuó hasta 1809, después de lo cual Finlandia se convirtió en un Gran Ducado de Finlandia , un estado autónomo gobernado por los zares rusos. ^[7] Finlandia declaró su independencia total en 1917, durante la Revolución rusa . Estos factores históricos han tenido un impacto significativo en la historia de la arquitectura en Finlandia, junto con la fundación de ciudades y la construcción de castillos y fortalezas (en las numerosas guerras entre Suecia y Rusia libradas en Finlandia), así como la disponibilidad de materiales de construcción y artesanía y, más tarde, la política gubernamental en cuestiones como la vivienda y los edificios públicos. Como región esencialmente boscosa, la madera ha sido el material de construcción natural, mientras que la dureza de la piedra local (predominantemente granito) inicialmente hizo que fuera difícil trabajarla, y la fabricación de ladrillos era rara antes de mediados del siglo XIX. ^[8] El uso del hormigón adquirió una importancia particular con el auge del estado de bienestar en la década de 1960, en particular en las viviendas aprobadas por el estado con el predominio de elementos de hormigón prefabricados. ^[9] Sin embargo, con las recientes preocupaciones sobre la sostenibilidad en la construcción de edificios, ha habido un aumento gradual en el uso de la madera, y no solo como material de acabado sino también para la estructura principal. ^[10]

La arquitectura vernácula de Finlandia se caracteriza generalmente por el uso predominante de la construcción en madera. La estructura de vivienda más antigua conocida es la llamada kota , una goahti , choza o tienda con una cubierta de tela, turba, musgo o madera. El tipo de construcción se mantuvo en uso en toda Finlandia hasta el siglo XIX y todavía se usa entre el pueblo sami en Laponia . La sauna también es un tipo de construcción tradicional en Finlandia: las saunas más antiguas conocidas en Finlandia se hicieron a partir de pozos excavados en una pendiente en el suelo y se usaron principalmente como viviendas en invierno. Las primeras saunas finlandesas son lo que hoy en día se llaman "saunas de humo". Estas se diferenciaban de las saunas modernas en que no tenían ventanas y se calentaban calentando una pila de rocas (llamadas kiuas ) quemando grandes cantidades de madera durante aproximadamente 6 a 8 horas, y luego dejando salir el humo a través de una trampilla antes de entrar para disfrutar del calor de la sauna (llamado löyly ). ^[11]

La tradición de la construcción con madera -más allá de la cabaña kota- ha sido común en toda la zona boreal septentrional de coníferas desde tiempos prehistóricos. ^[12] El factor estructural central de su éxito fue la técnica de unión en esquinas -o "entimbrado en esquinas"-, mediante la cual los troncos se colocan horizontalmente en sucesión y se hacen muescas en los extremos para formar juntas firmemente seguras. Los orígenes de la técnica son inciertos; aunque fue utilizada por los romanos en el norte de Europa en el siglo I a. C., se dice que otras posibles fuentes más antiguas son áreas de la actual Rusia, pero también se dice que fue común entre los pueblos indoarios de Europa del Este, Oriente Próximo, Irán e India. ^[13] Crucial en el desarrollo de la técnica de "entimbrado en esquinas" fueron las herramientas necesarias, principalmente un hacha en lugar de una sierra. ^[14] El tipo de edificio resultante, una planta rectangular, que originalmente comprendía un solo espacio interior y con un techo a dos aguas de poca inclinación, es del mismo origen que el megaron , la antigua vivienda griega. ^[12] Su primer uso en Finlandia pudo haber sido como almacén, y más tarde como sauna y luego como vivienda. Los primeros ejemplos de la técnica de "enmaderamiento en esquinas" habrían utilizado troncos redondos, pero pronto surgió una forma más desarrollada, moldeando los troncos con un hacha hasta darles una forma cuadrada para un ajuste más seguro y un mejor aislamiento. Se consideraba que cortar con un hacha era preferible a serrar porque las superficies cortadas con el hacha eran mejores para reducir la penetración del agua.

Según los historiadores, aunque los principios de la construcción con madera pueden haber llegado a Finlandia desde otros lugares, una innovación particular en la construcción con madera parece ser exclusiva de Finlandia, la llamada iglesia de pilares de bloques (tukipilarikirkko). ^[12] Aunque ostensiblemente parecía una iglesia de madera normal, la novedad consistía en la construcción de pilares huecos a partir de troncos empotrados en las paredes exteriores, lo que hacía que las paredes en sí mismas fueran estructuralmente innecesarias. Los pilares están unidos internamente a lo largo de la nave por grandes vigas. Por lo general, había dos, pero ocasionalmente tres pilares en cada pared longitudinal. La iglesia de pilares de bloques conservada más grande está en Tornio (1686). Otros ejemplos son las iglesias de Vörå (1627) y Tervola (1687).

En desarrollos posteriores, sobre todo en contextos urbanos, la estructura de troncos se cubrió con una capa de tablones de madera. Se plantea la hipótesis de que fue solo a partir del siglo XVI que las casas de madera se pintaron con el conocido ocre rojo o punamulta , que contiene hasta un 95% de óxido de hierro , a menudo mezclado con alquitrán. ^[15] La técnica de armazón de globos para la construcción en madera popularizada en toda América del Norte solo llegó a Finlandia en el siglo XX. Los maestros constructores finlandeses habían viajado a los EE. UU. para ver cómo se había desarrollado la industrialización de la técnica de armazón de madera y escribieron sobre ella positivamente en revistas especializadas a su regreso. Se hicieron algunos experimentos con el marco de madera, pero inicialmente no fue popular. ^[16] Una de las razones fue el pobre rendimiento climático de la construcción delgada (mejorado en la década de 1930 con la adición de aislamiento): también fue significativo el precio relativamente bajo tanto de la madera como de la mano de obra en Finlandia. Sin embargo, cuando estalló la Primera Guerra Mundial, el sistema de construcción industrializado en madera se había extendido. Otra "importación" relativamente reciente en Finlandia es el uso de tejas de madera para los tejados, que data de principios del siglo XIX. Antes de eso, el sistema tradicional había sido el llamado tejado de corteza de abedul (en finés, malkakatto ), que comprendía una base de listones de madera, recubiertos con varias capas de corteza de abedul y rematados con una capa de postes de madera largos, sujetos en algunos lugares con algún que otro canto rodado. Tradicionalmente, toda la estructura no estaba pintada. ^[17] El recubrimiento de tejas con alquitrán fue la apropiación moderna de un material producido por primera vez en los países nórdicos durante la Edad del Hierro , un importante producto de exportación, especialmente para sellar barcos de madera.

La casa tradicional de madera en Finlandia era generalmente de dos tipos: i. Finlandia Oriental, influenciada por las tradiciones rusas. Por ejemplo, en la casa Pertinotsa (ahora en el Museo al Aire Libre de Seurasaari en Helsinki) las habitaciones de la familia están en los pisos superiores, mientras que los establos de los animales y los almacenes están en la planta baja, con altillos encima; ii. Finlandia Occidental, influenciada por las tradiciones suecas. Por ejemplo, en la granja Antti, originalmente del pueblo de Säkylä (hoy también en Seurasaari), la granja consistía en un grupo de edificios de troncos individuales colocados alrededor de un patio central. Tradicionalmente, el primer edificio que se construía en una granja de este tipo era la sauna , seguida de la primera o principal habitación ("tupa") de la casa principal, donde la familia cocinaba, comía y dormía. En verano cocinaban al aire libre y algunos miembros de la familia incluso optaban por dormir en los graneros. ^[18]

Sin embargo, el desarrollo de la construcción en madera hasta un nivel más refinado se produjo en la construcción de iglesias. Los primeros ejemplos no fueron diseñados por arquitectos, sino por maestros constructores, que también fueron responsables de su construcción. Una de las iglesias de madera más antiguas conocidas es la de Santamala, en Nousiainen (solo existen restos arqueológicos), que data del siglo XII, con una planta rectangular sencilla de 11,5 x 15 metros. ^[12] Las iglesias de madera más antiguas conservadas en Finlandia datan del siglo XVII (por ejemplo, la antigua iglesia de Sodankylä , Laponia, 1689); no queda ninguna de las iglesias medievales ya que, como todos los edificios de madera, eran susceptibles al fuego. De hecho, solo existen 16 iglesias de madera del siglo XVII, aunque no era raro demoler una iglesia de madera para dar paso a una de piedra más grande. ^[8]

Los diseños de las iglesias de madera estaban claramente influenciados por la arquitectura eclesiástica de Europa central y meridional, así como de Rusia, con plantas cruciformes y detalles y características góticas , románicas y renacentistas . Sin embargo, estas influencias llegaron con mayor frecuencia a través de Suecia. El desarrollo de la iglesia de madera en Finlandia se caracteriza por una mayor complejidad en la planta, el aumento de tamaño y el refinamiento de los detalles. La " Iglesia Lapona " de Sodankylä (c. 1689), la iglesia de madera mejor conservada y menos modificada de Finlandia, es un bloque sencillo, rectangular, sin pintar, con tejado a dos aguas, que mide 13 x 8,5 metros y los muros se elevan hasta 3,85 metros, y se asemeja a una vivienda campesina. En cambio, la iglesia de Petäjävesi (planificada y construida por el maestro de obras Jaakko Klemetinpoika Leppänen en 1765) más la sacristía y el campanario adicionales (Erkki Leppänen, 1821) ( Patrimonio de la Humanidad ), aunque tampoco está pintada en el exterior, tiene una refinada planta en cruz con brazos de tamaño uniforme, de 18 x 18 metros, con una bóveda interior de madera de 13 metros de altura. La atmósfera del interior de la iglesia de Petäjävesi se considera única; los grandes ventanales, inusuales para una construcción de troncos, le dan una luz suave. ^[12]

En la época de la construcción de la iglesia de Petäjävesi, con su "planta en cruz", ya existían en Finlandia plantas más complejas, pero en años posteriores las plantas se volverían aún más complejas. La primera llamada "planta en cruz doble" en Finlandia fue probablemente la iglesia Ulrika Eleonora en Hamina (1731, incendiada en 1742), construida bajo la dirección del maestro de obras Henrik Schultz. Luego fue reemplazada por una iglesia algo similar, la Iglesia de Elisabet en Hamina (1748-1751, destruida en 1821), construida bajo la dirección de Arvi Junkkarinen. La planta cruciforme doble implicaba una cruz con extensiones en las esquinas interiores. Este estilo se convirtió en un modelo para iglesias posteriores, como por ejemplo la iglesia de Mikkeli (1754, destruida en 1806) y la iglesia de Lappee (Juhana Salonen, 1794), esta última con un desarrollo posterior, en el que los transeptos de la planta en cruz se estrechan e incluso se achaflanan en las esquinas, como se puede ver en la planta de la iglesia de Ruovesi (1776). El historiador Lars Pettersson ha sugerido que la iglesia de Katarina (1724) en Estocolmo, del arquitecto francés Jean de la Vallée, fue el modelo para la planta de la iglesia de Hamina y, por lo tanto, el desarrollo que le siguió. ^[12]

Durante la Edad Media, Finlandia sólo contaba con seis ciudades ( Turku , Porvoo , Naantali , Rauma , Ulvila y Vyborg ), con edificios de madera que crecían orgánicamente alrededor de una iglesia de piedra o un castillo. El historiador Henrik Lilius ha señalado que las ciudades de madera finlandesas eran destruidas por un incendio cada 30 o 40 años de media. ^[19] Nunca se reconstruyeron exactamente como habían existido antes, y los daños causados ​​por el fuego ofrecieron la oportunidad de crear nuevas estructuras urbanas de acuerdo con los ideales reinantes: por ejemplo, planos de cuadrícula completamente nuevos, calles enderezadas y ensanchadas, códigos para construir edificios en piedra (en la práctica a menudo ignorados) y la introducción de "cortafuegos" en forma de áreas verdes entre propiedades. Como consecuencia de los incendios, la mayor parte de las ciudades de madera que se han conservado datan del siglo XIX. Por ejemplo, la ciudad de Oulu fue fundada en 1605 por Carlos IX junto a un castillo medieval y, como era típico de su época, creció orgánicamente. En 1651, Claes Claesson diseñó un nuevo plan que incluía una cuadrícula de calles regular, su propuesta se esbozaba sobre la situación "medieval" existente, pero conservaba la posición de la iglesia existente. En los años siguientes hubo más incendios (sobre todo en 1822 y 1824) y regulaciones aún más exigentes en los nuevos planes urbanos en cuanto a calles más anchas y cortafuegos. De las 6 ciudades medievales de Finlandia, solo Porvoo ha conservado su plan urbano medieval.

El uso de la piedra en la construcción en Finlandia se limitó inicialmente a los pocos castillos e iglesias medievales del país. La construcción de castillos era parte de un proyecto de la corona sueca para construir centros tanto defensivos como administrativos en toda Finlandia. Seis castillos de importancia nacional se construyeron durante el período medieval, desde la segunda mitad del siglo XIII en adelante: Kastelholm en Åland , Turku y Raseborg en la costa suroeste, Vyborg en un islote frente a la costa sureste y Häme y Olavinlinna más hacia el interior. ^[20] El castillo más septentrional, y situado aún más hacia el interior, Kajaani , data de principios del siglo XVII. Kuusisto , en una isla del mismo nombre, y Korsholma en la costa también datan de este período posterior. Las partes anteriores de las construcciones de los castillos se caracterizan por pesadas construcciones de rocas de granito, pero con detalles cada vez más refinados en períodos posteriores. Estratégicamente, los dos castillos más importantes fueron el de Turku y Vyborg. Los tres "feudos de castillo" finlandeses de la Alta Edad Media estuvieron bajo el control de los castillos de Turku , Hämeenlinna y Vyborg hasta la década de 1360. A principios del siglo XIV, el castillo de Turku era uno de los más grandes del norte de Europa, con más de 40 habitaciones, y a mediados del siglo XVI recibió más modificaciones para resistir el fuego de los cañones. La construcción del castillo de Vyborg comenzó en 1293 por orden de Torkel Knutsson , el condestable sueco . La documentación sobre la construcción de Olavinlinna es inusualmente clara: fue fundada precisamente en 1475 por un caballero nacido en Dinamarca, Erik Axelsson Tott, que trabajaba al servicio de la corona sueca y también era gobernador del castillo de Vyborg; la importancia estratégica del castillo, junto con el castillo de Vyborg, era proteger la frontera oriental de la República de Nóvgorod al este. Según el propio Axelsson, el castillo fue construido por "16 buenos maestros albañiles extranjeros", algunos de ellos de Tallin. El castillo está construido en una isla en el estrecho de Kyrönsalmi que conecta los lagos Haukivesi y Pihlajavesi ; el diseño se basó en la idea de tres grandes torres en línea orientadas al noroeste y una muralla circundante. El buen estado actual del castillo se debe a una restauración exhaustiva realizada en los años 60 y 70. Castillo de Häme, cuyas partes más antiguas están construidas en piedra y se dice que datan de la década de 1260. Originalmente se construyó en madera, luego se reconstruyó en piedra y luego se transformó radicalmente en el siglo XIV con ladrillo rojo, algo único en Finlandia, con líneas de defensa adicionales también de ladrillo añadidas más allá del bastión central. En el siglo XIX se convirtió en prisión según un diseño del arquitecto Carl Ludvig Engel .

La tradición medieval de la construcción en piedra en Finlandia también se conserva en 73 iglesias de piedra y 9 sacristías de piedra añadidas a iglesias que originalmente eran de madera. ^[12] Probablemente la iglesia de piedra más antigua sea la Iglesia de San Olaf en Jomala, Åland , terminada entre 1260 y 1280. Las iglesias de piedra se caracterizan por sus enormes muros y por tener predominantemente un único espacio interior. Los pequeños detalles, como las ventanas, a veces se decoraban con detalles de ladrillo rojo, en particular en los frontones (por ejemplo, la antigua iglesia de Sipoo , 1454). ^[21] Una excepción entre las iglesias fue la Catedral de Turku; se construyó originalmente en madera a finales del siglo XIII, pero se amplió considerablemente en los siglos XIV y XV, principalmente en piedra pero también con ladrillo. La catedral sufrió graves daños durante el Gran Incendio de Turku en 1827 y fue reconstruida en gran parte después en ladrillo.

Ya a mediados del siglo XVI se produjo un extraño ejemplo de importación de principios arquitectónicos renacentistas refinados a Finlandia. El duque Juan de Finlandia (más tarde rey Juan III de Suecia) (1537-1592) construyó refinados interiores renacentistas en el castillo de Turku , por lo demás medieval . Sin embargo, durante el siglo XVII Suecia se convirtió en una importante potencia política en Europa, extendiendo su territorio hasta las actuales Estonia , Rusia y Polonia, y esta expansión se reflejó en su arquitectura durante el siglo siguiente. Estas ambiciones arquitectónicas se hicieron realidad también en Finlandia, y de forma notable en la fundación de nuevas ciudades. Durante el reinado de Gustavo II Adolfo se fundaron cuatro nuevas ciudades a lo largo del golfo de Botnia en la costa oeste de Finlandia : Nystad ( Uusikaupunki en finés) en 1617, y Nykarleby (Uusikaarlepyy en finés), Karleby ( Kokkola en finés) y Torneå ( Tornio en finés) en 1620. Todas ellas se caracterizan por estrictos planos de calles en cuadrícula, que se rellenaron con edificios de madera de estilo vernáculo de una sola planta. Las normas de construcción y planificación aún más estrictas llegaron con el nombramiento de Per Brahe como gobernador general de Finlandia en 1637 (un cargo que ocupó de forma intermitente hasta 1653). Entre las nuevas ciudades fundadas por Brahe se encontraban Hämeenlinna , Savonlinna , Kajaani , Raahe y Kristinestad , además de cambiar la posición de Helsinki. ^[8]

La Gran Guerra del Norte (1700-1721) y la ocupación de Finlandia por Rusia (conocida como la Gran Ira, 1713-1721) provocaron la pérdida de vastas áreas del territorio de Suecia en favor de Rusia, aunque Finlandia siguió siendo parte de Suecia. Esto llevó a un replanteamiento de las políticas de defensa de Suecia, incluida la creación de más obras de fortificación en el este de Finlandia, pero en particular la fundación de la ciudad fortaleza de Fredrikshamn ( Hamina ), con el primer plan de Axel von Löwen en 1723. Von Löwen diseñó un plan barroco octogonal de " ciudad ideal ", inspirado en ciudades fortaleza similares en Europa central, aunque en términos de forma y patrón de calles era similar a Palmanova en Italia. Sin embargo, después de la llamada Guerra del Sombrero entre Suecia y Rusia en 1741-43, que Suecia volvió a perder, una gran área del este de Finlandia fue cedida a Rusia, incluyendo Hamina y las ciudades fortificadas de Lappeenranta y Savonlinna . La defensa del país se centró entonces en una pequeña ciudad costera de provincias, Helsinki. Sin embargo, incluso durante el dominio ruso de Hamina, la grandeza de su arquitectura neoclásica siguió creciendo; y cuando la ciudad fue "devuelta" a Finlandia, cuando toda Finlandia se convirtió en un Gran Ducado de Rusia en 1809, la refinada arquitectura continuó, con varios edificios diseñados por Carl Ludwig Engel diseñados en el estilo neoclásico que prevalecía en ese momento .

Helsinki había sido fundada como ciudad comercial por Gustavo I en 1550 como la ciudad de Helsingfors, que pretendía que fuera rival de la ciudad hanseática de Reval (hoy conocida como Tallin ), directamente al sur al otro lado del golfo de Finlandia . La ubicación resultó desfavorable y la ciudad permaneció pequeña e insignificante, y estuvo plagada de pobreza y enfermedades. El sitio fue cambiado en 1640. Pero incluso con un nuevo plan urbano en cuadrícula, la arquitectura de la ciudad permaneció modesta, principalmente edificios de una sola planta. Sin embargo, el desarrollo en la arquitectura de Helsinki llegó después de 1748 con la construcción de la fortaleza de Sveaborg -hoy Patrimonio de la Humanidad- (planificada por primera vez por Augustin Ehrensvärd ) en un grupo de islas frente a la costa de Helsinki; El corazón de la fortaleza era un astillero, pero dentro del sistema de fortificación, que por lo demás era asimétrico, se colocaron una arquitectura barroca distintiva, así como un parque paisajístico de estilo inglés , todo construido en piedra y ladrillo, y muchas de las "ventanas" en las composiciones clásicas de la fachada estaban pintadas. La arquitectura de los edificios era de un clasicismo rococó sobrio que lleva el nombre del influyente arquitecto sueco Carl Hårleman (1700-1753). Hårleman había sido responsable de completar el Palacio Real de Estocolmo , iniciado por Nicodemus Tessin el Joven , pero él mismo también fue responsable del diseño de la gran entrada a la fortaleza de Sveaborg, la llamada Puerta del Rey , y es posible que también haya contribuido al diseño de otros edificios residenciales clave allí. ^[22]

El apogeo de la expansión política de Suecia estuvo marcado por la iniciativa de la corona de publicar Suecia Antiqua et Hodierna (Suecia antigua y moderna) de Erik Dahlbergh, publicada entre 1660 y 1716, que contenía más de 400 grabados cuidadosamente preparados que ilustraban los monumentos del reino de Suecia. Sin embargo, solo 9 de ellos mostraban Finlandia, las ciudades de Torneå y Vyborg y algunos castillos, pero en su mayoría eran escudos de armas de los condados finlandeses y los representaban como áreas silvestres o, como en el caso de la imagen de "Finlandia del Sur", un artesano tallando una columna clásica en un desierto. ^[23] En 1721, el reinado de Suecia como gran potencia había terminado y Rusia ahora dominaba el norte. El parlamento sueco, cansado de la guerra, el Riksdag , afirmó nuevos poderes y redujo la corona a una monarquía constitucional, con el poder en manos de un gobierno civil controlado por el Riksdag, aunque en 1772 Gustavo III había impuesto una monarquía absoluta, y en 1788 Suecia y Rusia volverían a estar en guerra en la Guerra Ruso-Sueca (1788-1790) . Pero antes de la guerra, se abrió la llamada nueva "Era de la Libertad" (1719-1772), y la economía sueca se reconstruyó. Los avances en las ciencias naturales pusieron la cultura en una nueva perspectiva; por ejemplo, las técnicas de construcción mejoraron, el uso de la estufa de leña y las ventanas de vidrio se hicieron más comunes. También el diseño de fortificaciones (a menudo combinado con ideas sobre planificación urbana y diseño arquitectónico) estaba a la vanguardia de la tecnología bélica, con oficiales de fortificaciones viajando a Europa central para seguir nuevos precedentes. ^[8] A partir de 1776, los planos de todos los edificios públicos debían enviarse a Estocolmo para su aprobación y revisión, y se introdujeron nuevas normas para evitar los incendios, tan típicos de las ciudades de madera. Los intentos de lograr una uniformidad en la arquitectura se vieron favorecidos por la introducción de "planos modelo" estándar. ^[24] Estos se introdujeron por primera vez con la reestructuración del ejército por parte de Carlos XI ya en 1682, por la que cada una de las tierras de Suecia debía tener 1200 soldados a disposición en todo momento, y dos granjas debían proporcionar alojamiento para un soldado. Los "planos modelo" para los cuarteles militares, que mostraban fachadas detalladas y una escala, se diseñaron en un estilo rococó clásico de Hårleman o estilo "palladiano" , y estos a su vez afectaron a la arquitectura vernácula, de forma muy similar a los "planos modelo" del tratado del siglo XVI de Palladio, I quattro libri dell'architettura., influyeron en las generaciones siguientes en toda Europa y en las colonias. Entre los "libros de modelos" más influyentes que contenían los dibujos de los modelos se encuentran los realizados por el oficial de fortificaciones sueco Carl Wijnblad (1702-1768), publicados en 1755, 1756 y 1766, que se difundieron ampliamente en Finlandia y Suecia. Un ejemplo particularmente significativo es la casa del comandante en el "patio del castillo" en el corazón de la fortaleza de Sveaborg, frente a Helsinki. ^[22]

En comparación con el resto de Europa, las mansiones de Finlandia son extremadamente modestas en tamaño y refinamiento arquitectónico. ^[25] Estrictamente hablando, una casa señorial era un regalo del rey sueco y disfrutaba de privilegios fiscales. Las mansiones posteriores surgieron de las casas de los oficiales militares y las mansiones de las herrerías de propiedad privada. ^[26] Las mansiones de piedra más antiguas que sobreviven datan del período Vasa en el siglo XVI; buenos ejemplos son las mansiones de Kankainen (fundada en la década de 1410) y Vuorentaka (finales de la década de 1400), ambas cerca de Turku. También en el suroeste de Finlandia, la casa señorial de Louhisaari , terminada en 1655 (arquitecto desconocido, aunque probablemente diseñada por su constructor y propietario Herman Klasson Fleming) es un raro ejemplo en Finlandia de una casa de campo de estilo palladiano . ^[27] La ​​construcción de casas señoriales en Finlandia eleva el nombre de un arquitecto extranjero temprano en Finlandia; Christian Friedrich Schröder (1722-1789) , nacido en Prusia , fue albañil de profesión y trabajó en Estocolmo antes de trasladarse a Turku en 1756, donde fue nombrado arquitecto municipal (lo que incluía la responsabilidad de formar a los ayudantes). Entre sus obras en Turku se encuentra la reconstrucción de la torre de la catedral de Turku [ ^28]. Schröder diseñó las casas señoriales de Lapila (1763), Paddais (mediados de la década de 1760), Nuhjala (1764), Ala-Lemu (1767), Teijo (1770) y Fagervik (1773), así como el ayuntamiento de Rauma (1776). ^[29]

La piedra angular de Finlandia como estado se colocó en 1809 en la Dieta de Porvoo , donde el zar Alejandro I se proclamó gobernante constitucional del nuevo Gran Ducado de Finlandia y prometió mantener la fe y las leyes del país. La creación de una capital fue una clara indicación de la voluntad del zar de hacer del nuevo Gran Ducado una entidad funcional. El 8 de abril de 1812, Alejandro I declaró a Helsinki la capital del Gran Ducado de Finlandia. En ese momento, Helsinki era solo una pequeña ciudad de madera de unos 4000 habitantes, aunque con la enorme fortaleza insular de Sveaborg y su guarnición militar cerca. ^[22] El zar nombró al ingeniero militar Johan Albrecht Ehrenström, un ex cortesano del rey Gustavo III de Suecia , como jefe del comité de reconstrucción, con la tarea de elaborar un plan para una nueva capital construida en piedra. El corazón del plan era la Plaza del Senado, rodeada de edificios neoclásicos para el estado, la iglesia y la universidad. En palabras de la historiadora del arte Riitta Nikula, Ehrenström creó "el corazón simbólico del Gran Ducado de Finlandia, donde todas las instituciones principales tenían un lugar exacto dictado por su función en la jerarquía". ^[8]

De hecho, incluso antes de la cesión de Finlandia a Rusia en 1809, la llegada del neoclasicismo a mediados del siglo XVIII llegó con el artista-arquitecto francés Louis Jean Desprez , que fue empleado por el estado sueco y que diseñó la iglesia de Hämeenlinna en 1799. Charles (Carlo) Bassi era otro extranjero, un arquitecto nacido en Italia también empleado por el estado sueco, que trabajó especialmente en el diseño de iglesias. Bassi emigró a Finlandia y se convirtió en el primer arquitecto formalmente calificado en establecerse permanentemente en Finlandia. ^[30] En 1810, Bassi fue nombrado primer jefe de la Junta Nacional de Construcción ( Rakennushallitus , un puesto gubernamental que permaneció hasta 1995), con sede en Turku, cargo que ocupó hasta 1824. Bassi permaneció en Finlandia después de que el poder sobre el país fuera cedido a Rusia. En 1824, su puesto oficial como jefe de la Junta Nacional de Construcción fue asumido por otro arquitecto inmigrante, el alemán Carl Ludvig Engel . ^[31]

Con el traslado de la capital finlandesa de Turku a Helsinki, el zar Alejandro I había designado a Engel para diseñar los principales edificios públicos nuevos que se incluirían en el plan de la ciudad de Ehrenström: estos incluían los edificios principales alrededor de la Plaza del Senado , la iglesia del Senado, los edificios de la Universidad de Helsinki (incluido el mejor interior de Engel, la Biblioteca de la Universidad de Helsinki (1836-1845)) y los edificios gubernamentales. Todos estos edificios estaban inspirados en el estilo de la capital del Imperio ruso, San Petersburgo , es decir, el neoclasicismo , lo que hacía que los alrededores de la Plaza del Senado de Helsinki se parecieran de alguna manera a San Petersburgo, y de hecho, el plan de Ehrenström incluso había incluido originalmente un canal, imitando una característica del paisaje urbano de la primera.

Plaza del Senado de Helsinki, diseñada por Carl Ludwig Engel. De izquierda a derecha: edificio principal de la Universidad de Helsinki, iglesia del Senado, palacio del Consejo de Estado

Además de su trabajo en Helsinki, Engel también fue nombrado "intendente estatal" con la responsabilidad de diseñar y supervisar la construcción de la gran mayoría de los edificios estatales en todo el país, incluidos decenas de diseños de iglesias, así como el diseño y trazado de planos urbanos. Entre estas obras se encuentran el Cuartel Naval de Helsinki (1816-1838), la Iglesia Vieja de Helsinki (1826), la Iglesia de Lapua (1827), la Iglesia de Kärsämäki (1828), el Ayuntamiento de Pori (1831), la Iglesia de Hamina (1843) y la mansión Wiurila (1845). ^[32]

Engel tenía en su poder una copia del tratado de arquitectura de Andrea Palladio I quattro libri dell'architettura , y los estudiosos de Engel han subrayado a menudo la deuda de Engels con la teoría palladiana. Pero Engel también mantuvo correspondencia con colegas de Alemania y siguió las tendencias allí. La relación de Engels con el arquitecto prusiano clave Karl Friedrich Schinkel , tres años mayor que él y ambos habiendo estudiado en la Bauakademie de Berlín, aún está por verificar adecuadamente. Las influencias de Europa central también adoptarían un proceso más formal, tipificado por las estandarizaciones de fórmulas de diseño en la Francia posrevolucionaria por parte de Jean-Nicolas-Louis Durand , por ejemplo mediante el uso de cuadrículas de diseño. ^[32]

Algunas de las obras posteriores de Engel también se caracterizan por el giro en Europa central hacia la arquitectura neogótica , con énfasis en las fachadas de ladrillo rojo típicas de Europa central. La Iglesia alemana (1864) es típica de ese período, aunque diseñada por otros dos arquitectos itinerantes, el alemán Harald Julius von Bosse (que había trabajado mucho en San Petersburgo) y el sueco Carl Johan von Heideken . Además de las iglesias, el estilo neogótico también fue dominante en los edificios de los crecientes fabricantes industriales, incluido el molino Verla en Jaala (1892) -hoy Patrimonio de la Humanidad- diseñado por Edward Dippel. El surgimiento de varios estilos revivalistas en toda Europa -en la búsqueda de un nuevo "estilo nacional"- también se sintió en Finlandia, pero no florecería hasta la llegada del Jugendstil a fines del siglo; incluso se argumenta la influencia en Finlandia del neorrománico o Rundbogenstil de Alemania, particularmente asociado con Heinrich Hübsch . Por ejemplo, se han observado ciertas características del Rundbogenstil en la iglesia de Kerimäki (1847), la iglesia de madera más grande del mundo, diseñada por Adolf Fredrik Granstedt, pero con considerable participación de los maestros de obra del proyecto, Axel Tolpo, y su hijo Th. J. Tolpo. ^[8]

Las mezclas eclécticas de arquitectura neogótica, neorrománica, neoclásica y neorrenacentista continuaron incluso a principios del siglo XX, con arquitectos que utilizaban diferentes estilos para diferentes proyectos o incluso combinaban elementos en la misma obra. La Biblioteca Principal de Turku , de Karl August Wrede, terminada en 1903, fue diseñada en un estilo renacentista tardío holandés que imitaba la Casa de la Nobleza de 1660 diseñada por el arquitecto francés Simon De la Vallée. El arquitecto sueco Georg Theodor von Chiewitz tuvo una carrera bastante exitosa en su país natal antes de llegar a Finlandia en 1851, huyendo de una sentencia de prisión en Suecia tras la bancarrota, y pronto estableció una carrera por sí mismo, siendo nombrado arquitecto del condado de Turku y Pori en 1852. ^[33] Entre sus variadas obras, diseñó nuevos planes urbanos de estilo barroco para las ciudades de Pori (1852), Mariehamn ( Åland ) (1859) y Uusikaupunki (1856), un parque paisajístico romántico de estilo inglés para Seinäjoki (1858), iglesias neogóticas para Lovisa (1865) y Uusikaupunki (1864), el ayuntamiento de Lovisa de estilo neogótico y la Casa de la Nobleza en Helsinki (1862), el Nya Teatern neorrenacentista de Helsinki (1853, incendiado en 1863), así como el ladrillo rojo. edificios industriales en Littoinen , Turku, Forssa y Tampere y varias villas rústicas para clientes privados. Un eclecticismo similar fue continuado con gran éxito por uno de los empleados de Chiewitz, Theodor Höijer (1843-1910), quien luego estableció una de las firmas de arquitectura privadas de mayor éxito comercial en Helsinki, diseñando decenas de edificios, principalmente en Helsinki, escuelas, bibliotecas y varios bloques de apartamentos. Una de sus obras más famosas, la estación de bomberos de ladrillo rojo Erottaja, Helsinki (1891) se considera una mezcla de estilos neogótico y neorrenacentista inspirada en el Campanile de Giotto en Florencia y la torre del Palazzo Vecchio medieval también en Florencia. ^[34]

Sin embargo, la cuestión del "renacimiento estilístico" en Finlandia tiene otro aspecto político-cultural importante, la presencia del Imperio ruso a través de la construcción de iglesias ortodoxas rusas en la segunda mitad del siglo XIX - aunque lo que se considera como el inicio de la política político-cultural deliberada de la rusificación de Finlandia no tuvo lugar hasta el reinado del zar Nicolás II , a partir de 1899. Inicialmente, al igual que en la capital rusa, San Petersburgo , las iglesias ortodoxas rusas fueron diseñadas inicialmente en el estilo neoclásico predominante; sin embargo, la segunda mitad del siglo XIX también vio el surgimiento de una arquitectura de Renacimiento ruso y una arquitectura de Renacimiento bizantino - parte del interés en Rusia como en Finlandia y en otras partes de Europa de explorar el nacionalismo - con distintivas " cúpulas de cebolla ", techos de carpa y rica decoración. ^[35] Varias de estas iglesias se construyeron en Finlandia, la gran mayoría en la mitad oriental del país, con ejemplos notables en Tampere , Kuopio , Viinijärvi y Kouvola . Un ejemplo temprano, la iglesia de Suomenlinna (1854) en la fortaleza frente a la costa de Helsinki, fue diseñada por el arquitecto afincado en Moscú Konstantin Thon, el mismo arquitecto que diseñó, entre otros edificios clave, la Catedral de Cristo Salvador , el Gran Palacio del Kremlin y la Armería del Kremlin en Moscú . La presencia de la iglesia ortodoxa en el corazón de Helsinki quedó clara por la ubicación de la Catedral de Uspenski (1868) en una colina prominente con vistas a la ciudad; su arquitecto, Aleksey Gornostayev , fue uno de los pioneros de la arquitectura del Renacimiento ruso, al que se le atribuye el renacimiento de la arquitectura tradicional de tejado en carpa del norte de Rusia, que también es una característica destacada de la Catedral de Uspenski.

Este período también marcó el establecimiento de los primeros cursos de arquitectura en Finlandia, y en 1879 comenzaron en el Instituto Politécnico de Helsinki, aunque al principio con profesores alemanes o educados en Alemania. ^[36] Otros finlandeses fueron al extranjero durante varios períodos de tiempo para estudiar. De hecho, Jacob Rijf (1753-1808) es conocido como el primer finlandés que estudió arquitectura en la Real Academia Sueca de las Artes en Estocolmo en 1783-84, aunque es una rara excepción temprana. Se convirtió en un notable diseñador de iglesias en toda Finlandia, incluida la iglesia de Hyrynsalmi (1786) y la iglesia de Oravais (1797). ^[37] Cien años después también era bastante raro; por ejemplo, el notable arquitecto de estilo revivalista Karl August Wrede estudió arquitectura en Dresde y Theodor Höijer en la Real Academia Sueca de las Artes en Estocolmo. Además, Gustaf Nyström estudió arquitectura y urbanismo en Viena en 1878-79. Sus edificios son típicos del eclecticismo de la época, diseñando tanto en estilo neogótico como en un estilo llamado neorenacentista del clasicismo, con una fuerte ornamentación, así como un gran uso del color en los interiores, pero también ocasionalmente en las fachadas, como por ejemplo en su Casa de los Estados , Helsinki (1891). La Rotonda semicircular (1902-07), el diseño de Gustaf Nyström para la ampliación de la Biblioteca Universitaria de Helsinki neoclásica de CL Engel (1845), demuestra tanto una continuidad estilística exterior con el original -aunque las pilastras no tienen capiteles clásicos sino relieves, hechos por el escultor Walter Runeberg , personificando las ciencias- al mismo tiempo que emplea técnicas modernas en el interior Art Nouveau: la ampliación semicircular de 6 pisos comprende un gran patio de luz rodeado de estanterías colocadas radialmente. Debido a los estrictos requisitos de seguridad contra incendios de la época, la ampliación tiene una estructura de acero y hormigón armado, con escaleras de hormigón armado, una construcción de hierro que sostiene el gran techo acristalado y ventanas de metal. Después de graduarse en el Instituto Politécnico, Usko Nyström (sin parentesco) había continuado sus estudios en la École des Beaux-Arts de París en 1890-91; al regresar a Finlandia, inicialmente diseñó (de 1895 a 1908 en la sociedad Usko Nyström-Petrelius-Penttilä) arquitectura neorrenacentista , en particular aprovechando el área de crecimiento de la especulación inmobiliaria en los edificios de apartamentos de clase media en Helsinki, al tiempo que desarrollaba un estilo más Jugendstil inspirado en el Romanticismo nacional y políticamente en el movimiento pro-independentista Fennoman . ^[38] La obra principal de Usko Nyström, el Grand Hôtel Cascade,Imatra (1903) (hoy llamado Imatran Valtionhotelli), es un edificio clave de estilo Jugendstil; el "hotel salvaje", construido junto a los impresionantes Rápidos de Imatra (los más grandes de Finlandia), estaba destinado principalmente a turistas adinerados de la capital imperial rusa de San Petersburgo , mientras que su estilo arquitectónico estaba inspirado en el Romanticismo nacional finlandés, aunque tomando su inspiración en parte de los castillos franceses medievales y neorrenacentistas que Usko Nyström había visto durante su estancia en Francia. ^[39]

A finales del siglo XIX, Finlandia seguía disfrutando de una mayor independencia bajo el control de Rusia como gran ducado, pero esto cambiaría con la llegada al poder del zar Nicolás II en 1894, que inició un proceso de "rusificación" más amplio. La reacción de la burguesía ante esto se manifestó también en el ámbito artístico, por ejemplo en la música de Jean Sibelius y el artista Akseli Gallén-Kallela , pero también en la arquitectura. En 1892 se fundó el Club de Arquitectos Finlandeses en el seno de la Sociedad de Ingenieros de habla sueca (Tekniska Föreningen). En un principio era un foro informal de colaboración y debate, pero su carácter voluntario hacía que funcionara de manera informal en cafés y restaurantes. En este sentido, se parecía a muchos de los clubes de escritores o artistas de la época y, en general, fomentaba un espíritu colegial de cierta solidaridad. Rápidamente contribuyó a establecer al arquitecto como artista responsable de las decisiones estéticas. En 1903, como suplemento a la publicación de ingeniería, el Club publicó el primer número de Arkitekten ('El Arquitecto' en sueco, el idioma predominante todavía en uso en ese momento entre las clases profesionales y ciertamente entre los arquitectos). ^[40]

En 1889, el artista Albert Edelfelt retrató el despertar nacional en un cartel que mostraba a la señora Paris recibiendo a Finlandia, una damisela que se apea con una maqueta de la iglesia de San Nicolás (posteriormente la catedral de Helsinki) en su sombrero; los paquetes en el barco están todos marcados con la inscripción EU (es decir, Exposition Universelle). En 1900, se le dio una importancia simbólica clara al hecho de que Finlandia recibiera su propio pabellón en la Exposición Universal de París , diseñado por los jóvenes arquitectos Herman Gesellius, Armas Lindgren y Eliel Saarinen en el llamado estilo Jugendstil (o Art Nouveau ), popular entonces en Europa Central. El pabellón finlandés fue bien recibido por la prensa y la crítica europeas, aunque generalmente vinculando el edificio estrechamente con las circunstancias político-culturales de Finlandia. Por ejemplo, el historiador y crítico de arte alemán Julius Meier-Graefe escribió sobre el pabellón: "Desde las periferias... nos gustaría mencionar el pabellón finlandés extremadamente efectivo, con su diseño extremadamente simple y moderno... el carácter del país y la gente y el fuerte condicionamiento de sus artistas para lo decorativo se reflejan en el edificio de la manera más agradable". ^[41]

El estilo Jugendstil en Finlandia se caracteriza por líneas fluidas y la incorporación de símbolos nacionalistas-mitológicos -especialmente aquellos tomados de la epopeya nacional, Kalevala- en su mayoría tomados de la naturaleza e incluso de la arquitectura medieval , pero también de fuentes contemporáneas en otras partes de Europa e incluso de los EE. UU. (por ejemplo, HH Richardson y el Shingle Style ). ^[42] Los edificios más destacados de este estilo romántico nacional se construyeron en piedra, pero el descubrimiento en Finlandia de depósitos de esteatita , una roca metamórfica fácilmente tallable, superó la dificultad de usar solo granito duro; un ejemplo de esto es la fachada del edificio de seguros Pohjola, Helsinki (1901) de Gesellius, Lindgren y Saarinen. El estilo Jugendstil se asoció en Finlandia con la lucha por la independencia nacional. La importancia del nacionalismo también se hizo evidente en la inspección real de los edificios vernáculos finlandeses: todos los estudiantes de arquitectura en ese momento -en la entonces única escuela de arquitectura de Finlandia, en Helsinki- se familiarizaron con el patrimonio arquitectónico finlandés midiéndolo y dibujándolo. A partir de la década de 1910, además de los grandes castillos e iglesias medievales, también se inspeccionaron iglesias de madera de los siglos XVII y XVIII y ciudades neoclásicas de madera, una práctica que continúa en las escuelas finlandesas de arquitectura incluso hoy en día. El estilo Jugendstil fue utilizado por Gesellius, Lindgren y Saarinen en edificios estatales clave como el Museo Nacional y la estación de tren de Helsinki . Otros arquitectos que emplearon el mismo estilo fueron Lars Sonck y Wivi Lönn , una de las primeras arquitectas de Finlandia.

Incluso en el apogeo del estilo Jugendstil, hubo oponentes que criticaron los gustos estancados y los enfoques mitológicos por los que el Jugendstil se estaba institucionalizando. Los oponentes más conocidos fueron los arquitectos críticos Sigurd Frosterus y Gustaf Strengel. ^[43] Frosterus había trabajado brevemente en la oficina del arquitecto belga Henry van de Velde en Weimar en 1903, y al mismo tiempo Strengel trabajaba en Londres en la oficina del arquitecto Charles Harrison Townsend . Su crítica se inspiró en parte en los resultados del concurso de 1904 para diseñar la estación de tren de Helsinki, ganado por Eliel Saarinen. En el informe del jurado, la arquitectura de la propuesta de Frosterus fue descrita como "importada". Ese mismo año Frosterus participó en el concurso para la estación de tren de Vyborg , que Saarinen volvió a ganar. Frosterus era un racionalista estricto que quería desarrollar la arquitectura hacia ideales científicos, en lugar del enfoque histórico del Jugendstil. En palabras del propio Frosterus: «Queremos un estilo de hierro y cerebro para las estaciones de tren y los edificios de exposiciones; queremos un estilo de hierro y cerebro para las tiendas, los teatros y las salas de conciertos». ^[44] Según él, un arquitecto tenía que analizar sus tareas de construcción para poder justificar lógicamente sus soluciones, y debía aprovechar las posibilidades de la última tecnología. El desafío particular de su tiempo era el hormigón armado. Frosterus consideraba que los edificios de una metrópoli moderna debían ser «constructivistas» al expresar su propósito y tecnología de manera honesta. Diseñó varias residencias privadas, pero su mayor avance fue en 1916, cuando ganó el segundo premio en el concurso para los grandes almacenes Stockmann en el corazón de Helsinki. Finalmente, se le encargó la realización del edificio, que se completó después de que Finlandia obtuviera la independencia, en 1930. Sería engañoso considerar el estilo Jugendstil como totalmente opuesto al clasicismo; las propias obras de Frosterus combinaban elementos de ambos. Otro ejemplo clave es la Capilla del Cementerio Kalevakangas en Tampere, diseñada por Wäinö Palmqvist y Einar Sjöström, quienes ganaron un concurso de arquitectura para el proyecto en 1911 y se completó en 1913. Si bien contiene muchos de los elementos decorativos familiares del Jugendstil, la forma general toma prestado de un modelo clásico clave, el Panteón de Roma.

Otro punto de debate en esa época fue el de los méritos del urbanismo . Aquí también fueron importantes las opiniones opuestas del extranjero, a saber, las teorías pintorescas de planificación urbana propuestas por el urbanista vienés Camillo Sitte , como se expuso en su influyente libro Planificación urbana según principios artísticos (1889) y el punto de vista opuesto del urbanismo clásico-racional también propuesto en Viena por Otto Wagner , fuertemente influenciado por el modelo parisino -bajo la dirección del barón Haussmann de 1858 a 1870- de conducir amplios bulevares a través de la antigua ciudad laberíntica con la intención de modernizar el tráfico y la gestión de residuos, así como permitir un mayor control social de la población. Este debate llegó a un punto crítico en Finlandia en el primer concurso de diseño de planificación urbana en 1898-1900 para el distrito de Töölö de Helsinki. Tres propuestas fueron elegidas para su reconocimiento; El primer premio lo obtuvo Gustaf Nyström (junto con el ingeniero Herman Norrmén), el segundo premio Lars Sonck y el tercer premio una propuesta conjunta de Sonck, Bertil Jung y Valter Thomé. El proyecto de Nyström representaba el clasicismo con amplias calles principales e imponentes edificios públicos dispuestos en composiciones axiales simétricas, y los otros dos al estilo sitiano, con la red de calles adaptada al terreno rocoso y con composiciones pintorescas. Un fantástico boceto que acompaña a la propuesta de Sonck para el concurso da una idea de las imágenes que buscaba, inspiradas en sus viajes por Alemania. El historiador Pekka Korvenmaa señala que el tema principal era la creación de la atmósfera de los entornos urbanos medievales - y Sonck diseñó más tarde una propuesta similar en 1904 para reorganizar el entorno inmediato de la iglesia de San Miguel en Helsinki, con numerosos edificios con chapiteles "fantásticos". ^[45] En el concurso de Töölö, sin embargo, el Ayuntamiento, que no había decidido qué curso de acción tomar, pidió a los ganadores del premio que presentaran nuevas propuestas. Cuando esto llevó a un nuevo estancamiento, Nyström y Sonck recibieron el encargo de trabajar juntos en el plan final que combinaba la amplia red de calles de Nyström con elementos de los detalles sittescos de Sonck. El plan final (1916), bajo la dirección de Jung, hizo que el esquema fuera más uniforme, mientras que la arquitectura se considera típica del estilo del clasicismo nórdico. Una calle típica en el plan es la de Museokatu, con altas líneas de edificios de estilo clásico a lo largo de una línea de calle curva. Un nuevo bulevar arbolado aún más ancho (24 metros) fue el de Helsinginkatu, que atravesó el distrito de clase trabajadora de Kallio , delineado por primera vez en 1887 por Sonck, pero con más aportes de Nyström, y completado alrededor de 1923. ^[46]

Pero más ambiciosos que el plan de Töölö fueron los dos planes de Eliel Saarinen para Helsinki, el plan Munkkiniemi-Haaga de 1910-15 y el plan Pro-Helsingfors de 1918. ^[47] El primero preveía un desarrollo urbano de 170.000 habitantes, lo que equivalía a toda la población del centro de Helsinki en aquella época. El plan se inspiraba igualmente en la axialidad parisina de Haussman, las íntimas plazas residenciales de Raymond Unwin en las ciudades-jardín inglesas y los bloques de apartamentos a gran escala de Otto Wagner en Viena. Sólo se completaron pequeños fragmentos del plan. El plan posterior, que se originó a partir de la especulación inmobiliaria privada más que de la planificación pública, implicó la expansión del centro de Helsinki (que incluso incluyó el relleno de la bahía de Töölö en el centro de la ciudad), así como la planificación de comunidades satélite más pequeñas (lo que Saarinen denominó "descentralización orgánica", nuevamente inspirada en el principio de la ciudad jardín británica) alrededor de la periferia de la ciudad. Ningún aspecto de este último plan llegó a realizarse.

Un acontecimiento histórico-arquitectónico de gran importancia fue la emigración de Eliel Saarinen a Estados Unidos en 1923, tras recibir el segundo premio en el concurso para la Torre del Chicago Tribune de 1922. Al mudarse a Estados Unidos, Saarinen diseñó el campus de la Academia de Arte de Cranbrook (1928) en su mismo estilo arquitectónico, mientras que los arquitectos en Finlandia avanzaron mucho más rápidamente hacia el modernismo.

Con la independencia de Finlandia en 1917, se produjo un alejamiento del estilo Jugendstil, que se asoció con la cultura burguesa, así como del estilo neorrenacentista más pesado. A su vez, hubo un breve retorno a un clasicismo más ligero, el llamado clasicismo nórdico , influenciado en cierta medida por los viajes de estudio de los arquitectos a Italia, pero también por ejemplos clave de Suecia, en particular la arquitectura de Gunnar Asplund . Entre los arquitectos finlandeses notables de este período se incluyen JS Sirén y Gunnar Taucher , así como los primeros trabajos de Alvar Aalto , Erik Bryggman , Martti Välikangas , Hilding Ekelund y Pauli E. Blomstedt . El edificio a gran escala más notable de este período fue el edificio del Parlamento finlandés (1931) de Sirén. Otros edificios clave construidos en este estilo fueron el Centro de Educación de Adultos en Lengua Finlandesa en Helsinki (1927) de Taucher (con la ayuda clave de PE Blomstedt), el Museo de Arte de Vyborg y la Escuela de Dibujo (1930) de Uno Ullberg, la Galería de Arte "Taidehalli" en Helsinki (1928) y la Iglesia de Töölö en Helsinki (1930) de Hilding Ekelund, y varios edificios de Alvar Aalto, en particular el Club de Trabajadores, Jyväskylä (1925), el edificio Agrícola del Sudoeste de Finlandia, Turku (1928), la Iglesia de Muuramäki (1929) y la primera versión de la Biblioteca de Vyborg (1927-1935) antes de que Aalto modificara en gran medida su diseño de acuerdo con el estilo funcionalista emergente.

Pero más allá de estos edificios públicos diseñados en estilo clasicista nórdico, este mismo estilo también se utilizó en las viviendas obreras construidas con madera, la más famosa en el distrito Puu-Käpylä ("Käpylä de madera") de Helsinki (1920-1925) de Martti Välikangas. Las cerca de 165 casas de Puu-Käpylä, inspiradas en las casas de campo, se construyeron con la tradicional construcción de troncos cuadrados revestidos con tablas verticales, pero la técnica de construcción se racionalizó con una "fábrica" ​​in situ con una técnica de elementos parcialmente constructivos. El principio de estandarización para la vivienda en general despegaría durante esta época. En 1922, la Junta Nacional de Bienestar Social (Sosiaalihallitus) encargó al arquitecto Elias Paalanen que diseñara diferentes opciones de casas de campo, que luego se publicaron como un folleto, Pienasuntojen tyyppipiirustuksia (Planos estándar para casas pequeñas), que se reeditó varias veces. En 1934, Paalanen recibió el encargo de diseñar una casa tipo urbana equivalente y presentó doce opciones diferentes. Alvar Aalto también se involucró, a partir de 1936, en las casas pequeñas estándar, diseñando para la empresa de productos de madera y madera Ahlström, con tres tipos del llamado sistema AA: 40 m2 ⁽ Tipo A), 50 m2 ⁽ Tipo B) y 60 m2 ⁽ Tipo C). Aunque se basa en casas de campo tradicionales, también hay elementos estilísticos claros del clasicismo nórdico, pero también del modernismo. Sin embargo, fue con las repercusiones de la Segunda Guerra Mundial cuando el sistema estándar para el diseño de viviendas adquirió una potencia aún mayor, con la llegada de la llamada casa Rintamamiestalo (literalmente: casa del soldado del frente de guerra). ^[48] Estas se construyeron en todo el país; un ejemplo particularmente bien conservado es el distrito de Karjasilta en Oulu . Pero este mismo tipo de casa también asumió un papel diferente después de la Segunda Guerra Mundial como parte de las reparaciones de guerra finlandesas a la Unión Soviética ; entre los "bienes" entregados desde Finlandia a la Unión Soviética había más de 500 casas de madera basadas en la casa estándar Rintamamiestalo, entregas que tuvieron lugar entre 1944 y 1948. Varias de estas casas terminaron siendo exportadas desde la Unión Soviética a varios lugares de Polonia , donde se establecieron pequeños "pueblos finlandeses"; por ejemplo, el distrito de Szombierki en Bytom , así como en Katowice y Sosnowiec . ^[49]

Aparte del diseño de viviendas, el período del clasicismo nórdico se considera bastante breve, superado por el estilo más "continental" -especialmente en bancos y otros edificios de oficinas- tipificado por Frosterus y Pauli E. Blomstedt (por ejemplo, el edificio del banco Liittopankki, Helsinki, 1929). Sin embargo, en realidad surgió una síntesis de elementos de varios estilos. Sin embargo, a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930 ya había un movimiento significativo hacia el funcionalismo , inspirado principalmente por el arquitecto franco-suizo Le Corbusier , pero también por ejemplos más cercanos, nuevamente suecos, como la Exposición de Estocolmo (1930) de Asplund y Sigurd Lewerentz . Sin embargo, en ese momento, ciertamente hubo arquitectos que intentaron articular su insatisfacción con los estilos estáticos, al igual que Sigurd Frosterus y Gustaf Strengel habían criticado el romanticismo nacional. Pauli E. Blomstedt, que sin duda había diseñado edificios importantes en el estilo del clasicismo nórdico, se convirtió entonces en un crítico vehemente, escribiendo sarcásticamente en un ensayo de 1928 "Anemia arquitectónica" sobre el sentido del "buen gusto" del clasicismo nórdico, en una época en la que ya había respaldado el funcionalismo blanco:

Pronto no habrá diferencia entre un arquitecto y un sastre de moda. Los diseñadores de moda viajan cada primavera a las casas de moda parisinas, y nosotros, los arquitectos, de vez en cuando, nos desplazamos a Estocolmo o Gotemburgo y encontramos allí las últimas novedades de la temporada, es decir, si no han sido publicadas ya en nuestra Revue des Modes, la revista Byggmästaren o la revista Architekten . Marcos de ventanas, columnatas prefabricadas y colores agridulces, incluso interiores completos pueden encontrar su camino a Finlandia. Pero hemos evolucionado durante los últimos años, ¡y las fachadas y los paisajes urbanos están hechos de una armonía increíble! Eso es lo que dicen muchos. ... Añadamos algunos círculos –llamados medallones– entre las ventanas de algunos pisos, y para demostrar un delicado arte, encontramos un delicado tendedero colgante de una guirnalda, o un meandro aplanado, o incluso una estrella dorada, que es una solución extremadamente "elegante". ^[50]

El propio Blomstedt murió prematuramente en 1935, a los 35 años. El vehículo significativo para el desarrollo del modernismo en Finlandia fue su contemporáneo, Alvar Aalto, que era amigo de Asplund, así como del arquitecto sueco clave Sven Markelius . Este último había invitado a Aalto a unirse al Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM), aparentemente organizado por Le Corbusier. La reputación de Aalto como un importante contribuyente al modernismo fue respaldada por su participación en el CIAM y por la inclusión de sus obras en importantes revistas de arquitectura en todo el mundo, así como en importantes historias de la arquitectura, en particular en la segunda edición (1949) de Space, Time and Architecture del secretario general del CIAM, Sigfried Giedion . ^[51] Entre los edificios más importantes de Aalto en el período inicial del modernismo, que básicamente se correspondían con los principios teóricos y la estética arquitectónica de Le Corbusier y otros arquitectos modernistas como Walter Gropius, se encuentran las oficinas del periódico Turku Sanomat, el sanatorio para tuberculosos Paimio (1932) (parte de una campaña nacional para la construcción de sanatorios para tuberculosos) y la biblioteca Viipuri (1927-1935). Un aspecto central del funcionalismo era prestar mucha atención al uso que se le daba al edificio. En el caso del sanatorio para tuberculosos Paimio de Aalto, el punto de partida del diseño, según él mismo afirmaba, era hacer que el edificio en sí contribuyera al proceso de curación. A Aalto le gustaba llamar al edificio un "instrumento médico". Por ejemplo, se prestó especial atención al diseño de las habitaciones de los pacientes: en ellas generalmente había dos pacientes, cada uno con su propio armario y lavabo. Aalto diseñó lavabos especiales antisalpicaduras, para que el paciente no molestara al otro mientras se lavaba. Los pacientes pasaban muchas horas acostados, por lo que Aalto colocó las lámparas de la habitación fuera del campo visual de los pacientes y pintó el techo de un relajante verde oscuro para evitar el deslumbramiento. Cada paciente tenía su propio armario especialmente diseñado, fijado a la pared y separado del suelo para facilitar la limpieza debajo de él. ^[52]

Otro arquitecto modernista finlandés clave de ese período, que también había pasado por el clasicismo nórdico, y que colaboró ​​brevemente con Aalto (trabajando juntos en el diseño de la Feria de Turku de 1929) fue Erik Bryggman , siendo una de sus principales obras la Capilla de la Resurrección (1941) en Turku. Sin embargo, para Giedion la importancia de Aalto lo llevó a alejarse del alto modernismo, hacia una arquitectura orgánica -y, como lo vio Giedion, el impulso para esto residía en las formaciones naturales de Finlandia. Aunque se decía que estos "elementos orgánicos" ya eran visibles en estos primeros proyectos, se hicieron más evidentes en el diseño de la casa maestra de Aalto, Villa Mairea (1937-1939), en Noormarkku -diseñada para el industrial Harry Gullichsen y su esposa heredera industrial Maire Gullichsen-, el diseño para el que se cree que se inspiró en Fallingwater (1936-1939) de Frank Lloyd Wright , en Pensilvania, EE. UU. Aunque incluso al diseñar una villa de lujo, Aalto argumentó que sentía que Villa Mairea proporcionaría investigación para la estandarización de la construcción de viviendas sociales. ^[53]

En ocasiones se dice que el cambio o transición del clasicismo nórdico al funcionalismo fue repentino y revolucionario, como en el caso de las oficinas del periódico Turku Sanomat y el sanatorio Paimio de Aalto, que emplean características modernistas tan distintivas como el uso de una construcción de hormigón armado, ventanas con listones de acero y techos planos. El cambio en el enfoque de diseño de Aalto del clasicismo al modernismo se ejemplifica en la Biblioteca Viipuri (1927-35), que pasó por una transformación desde una propuesta de participación en un concurso originalmente clásico (1927) hasta el edificio de alto modernismo terminado, tras retrasos en el proyecto, pero aún conservando muchos de los ideales de la idea original. Las huellas del clasicismo nórdico continuarían naturalmente sintetizadas con el funcionalismo y un estilo individual más idiosincrásico, siendo un ejemplo bien conocido la obra madura de Erik Bryggman , la Capilla de la Resurrección en Turku, que data de 1941. De hecho, en un importante estudio de la arquitectura finlandesa durante este período, aunque con un énfasis particular en Aalto, el historiador-teórico griego Demetri Porphyrios , en Fuentes del eclecticismo moderno (1983), sostiene que el ordenamiento "orgánico" de las obras maduras de Aalto hace uso del mismo ordenamiento "heterotópico" -es decir, la yuxtaposición de elementos contrarios- que es evidente en la arquitectura romántica nacional nórdica de finales del siglo XIX y principios del XX; por ejemplo, las obras de Eliel Saarinen. ^[54]

Un acontecimiento importante que permitió a Finlandia mostrar sus credenciales arquitectónicas modernistas fueron los Juegos Olímpicos de Helsinki . Entre los edificios clave estuvo el Estadio Olímpico de los arquitectos Yrjö Lindegren y Toivo Jäntti, cuya primera versión fue el resultado de un concurso de arquitectura en 1938, destinado a los juegos que se celebrarían en 1940 (cancelados debido a la guerra), pero que finalmente se celebraron en un estadio ampliado en 1952. La importancia de los Juegos Olímpicos para la arquitectura fue que unieron la arquitectura funcionalista blanca y moderna con la modernización de la nación, dándole el respaldo público; de hecho, el público en general podía contribuir a la financiación de la construcción del estadio comprando diversas baratijas de recuerdo. ^[55] Otros canales por los que se desarrolló la arquitectura funcionalista fueron por medio de varias oficinas de arquitectura estatales, como el ejército, la industria y, en pequeña medida, el turismo. Un fuerte "funcionalismo blanco" caracterizó la arquitectura madura de Erkki Huttunen, jefe del departamento de construcción de la cooperativa minorista Suomen Osuuskauppojen Keskuskunta (SOK), como es evidente en sus obras de producción, almacenes, oficinas e incluso tiendas construidas por todo el país; la primera de ellas fue una oficina y almacén combinados en Rauma (1931), con paredes revestidas de blanco, terraza en la azotea con balaustrada de "barandilla de barco", grandes ventanales a nivel de calle y escaleras de acceso curvas. ^[56] El Ministerio de Defensa tenía su propio departamento de arquitectura de edificios, y durante la década de 1930 muchos de los edificios militares fueron diseñados en el estilo del "funcionalismo blanco". Dos ejemplos fueron el hospital militar de Viipuri y el hospital militar de Tilkka en Helsinki (1936), ambos diseñados por Olavi Sortta. ^[57] Después de la independencia, hubo una creciente industria turística con énfasis en experimentar la naturaleza salvaje de Laponia: la arquitectura funcionalista blanca de moda del Hotel Pohjanhovi en Rovaniemi de Pauli E. Blomstedt (1936, destruido en la Guerra de Laponia en 1944) atendió a los crecientes turistas finlandeses de clase media, así como a los turistas extranjeros en Laponia, aunque al mismo tiempo también se estaban construyendo albergues más modestos diseñados en un estilo rústico vernáculo. ^[11]

Tras la Segunda Guerra Mundial, Finlandia cedió el 11% de su territorio y el 30% de sus activos económicos a la Unión Soviética como parte del Tratado de Paz de Moscú de 1940. Además, el 12% de la población de Finlandia, incluidos unos 422.000 carelios , fue evacuada. La respuesta estatal a esto se ha conocido como el período de reconstrucción. La reconstrucción comenzó en las áreas rurales porque todavía en ese momento dos tercios de la población vivía allí. ^[58] Pero la reconstrucción implicó no solo la reparación de los daños de guerra (por ejemplo, la destrucción de la ciudad de Rovaniemi por el ejército alemán en retirada), sino también el comienzo de una mayor urbanización, programas de vivienda estandarizada, programas de construcción de escuelas, hospitales, universidades y otros edificios de servicios públicos, así como la construcción de nuevas industrias y centrales eléctricas. ^[59] Por ejemplo, el arquitecto Aarne Ervi fue responsable del diseño de cinco centrales eléctricas a lo largo del río Oulujoki en la década posterior a la guerra, y Alvar Aalto diseñó varios complejos industriales después de la guerra, aunque de hecho había estado muy involucrado en el diseño de proyectos de varios tamaños para empresas industriales finlandesas ya desde la década de 1930. ^[60] Sin embargo, a pesar de toda la expansión de las obras públicas, la década posterior a la guerra se vio empañada por la escasez de materiales de construcción, a excepción de la madera. La Iglesia Luterana Finlandesa también se convirtió en una figura clave en la arquitectura en el período intermedio y de posguerra al organizar con la Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA) concursos de arquitectura para el diseño de nuevas iglesias y cementerios/capillas de cementerio en todo el país, y ejemplos significativos de tiempos de guerra y posguerra incluyen: Capilla de la Resurrección de Turku (Erik Bryggman, 1941), Iglesia de Lahti (Alvar Aalto, 1950), Iglesia de Vuoksenniska (Alvar Aalto, 1952-1957), Capilla del Cementerio de Vatiala, Tampere (Viljo Rewell, 1960), Iglesia de Hyvinkää (Aarno Ruusuvuori, 1960), y Capilla de la Santa Cruz, Turku (Pekka Pitkänen, 1967). Bryggman en particular diseñó varias capillas de cementerio, pero también fue el diseñador más prolífico de tumbas de guerra, diseñadas en conjunto con artistas.

La década de 1950 también marcó el comienzo no sólo de una mayor migración de población a las ciudades, sino también de proyectos financiados por el Estado para la construcción de viviendas sociales. Un ejemplo clave es la llamada " Käärmetalo " (literalmente "casa de la serpiente", aunque en español se la suele llamar "casa serpentina") (1949-1951) de Yrjö Lindegren; construida con técnicas de construcción tradicionales, ladrillos enlucidos, el edificio tiene sin embargo una forma moderna similar a una serpiente que sigue la topografía de la zona, al tiempo que crea pequeños patios para los residentes. ^[61] Pero más allá de la cuestión de la forma, estaba la producción de viviendas en masa basadas en sistemas de estandarización y construcción con elementos prefabricados. Un líder en el diseño de viviendas sociales fue Hilding Ekelund , que anteriormente había sido responsable del diseño de la villa de los atletas para los Juegos Olímpicos. ^[62] Sin embargo, el proceso de urbanización tradicional se vio desafiado por el diseño de las "ciudades forestales", desarrollos de gran altura ubicados en áreas boscosas en las afueras de las grandes ciudades, como el suburbio de Pihlajamäki en Helsinki (1959-1965), basado en un plan urbano de Olli Kivinen y diseños de edificios de Lauri Silvennoinen, área que comprende bloques de torres de estilo funcionalista blanco de 9 pisos y bloques de "lamella" de 4 a 5 pisos de hasta 250 metros de largo dispersos dentro de un entorno forestal. ^[63] Pihlajamäki también fue uno de los primeros proyectos de construcción de hormigón prefabricado en Finlandia. El principal ejemplo del objetivo de establecer la vida dentro de la naturaleza fue la ciudad jardín de Tapiola , ubicada en Espoo, promovida por su fundador Heikki von Hertzen para alentar la movilidad social. La planificación urbana de la ciudad jardín fue realizada por Otto-Iivari Meurman , y los edificios clave del centro de la ciudad por Aarne Ervi , y otros edificios por, entre otros, Aulis Blomstedt y Viljo Revell . ^[64] En las décadas de 1950 y 1960, a medida que la economía finlandesa comenzó a prosperar con una mayor industrialización, el estado comenzó a consolidar un estado de bienestar, construyendo más hospitales, escuelas, universidades e instalaciones deportivas (el atletismo era un deporte en el que Finlandia había demostrado tener éxito a nivel internacional). También las empresas más grandes tendrían políticas arquitectónicas, en particular la empresa láctea Valio., en la construcción de fábricas racionales de alta tecnología y, más tarde, de sus sedes centrales (Helsinki, 1975-1978) por su propio arquitecto Matti K. Mäkinen, junto con la arquitecta Kaarina Löfström. Sin embargo, la urbanización y la preocupación expresada por el valor de la naturaleza tenían un lado negativo: las ciudades tradicionales, incluso las antiguas medievales, como Porvoo y Rauma, estaban bajo amenaza de ser demolidas, para ser reemplazadas por calles rectas y grandes desarrollos urbanos de bloques prefabricados de varios pisos. Esto sucedió en cierta medida en las ciudades de Turku -donde la reurbanización total se describió como la "enfermedad de Turku"-, Helsinki y Tampere; Sin embargo, los dos últimos no tenían arquitectura medieval en absoluto e incluso Turku había perdido la mayoría de sus edificios medievales en el gran incendio de 1827. De todos modos, las áreas del "casco antiguo" de Porvoo y Rauma se salvaron, y el casco antiguo de madera de Rauma, Old Rauma , finalmente se convirtió en Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. ^[65]

En esta época también había más ingresos disponibles; una de las razones fue el aumento del número de casas de ocio (que antes eran patrimonio exclusivo de los muy ricos), preferentemente situadas solas en una de las numerosas orillas de los lagos o en la costa. Una parte esencial de la casa de ocio (ocupada durante las vacaciones de verano y de forma intermitente durante la primavera y el otoño, pero cerrada durante el invierno) ha sido la sauna, normalmente como edificio separado. De hecho, la sauna había sido tradicionalmente un fenómeno rural, y su popularidad en las casas modernas fue consecuencia de su crecimiento como una actividad de ocio más que como una instalación de lavado. La Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA) y empresas comerciales organizaron concursos de diseño para modelos estandarizados de casas de ocio y saunas, preferentemente construidas en madera. Los arquitectos también podían utilizar el tipo de casa de verano y la sauna como una oportunidad para experimentar, una oportunidad que muchos arquitectos todavía utilizan hoy. En términos de tamaño y opulencia, la casa de verano del propio Aalto, la llamada Casa Experimental, en Muuratsalo (1952-1953) se encontraba entre las tradiciones del esplendor de la clase media y la rusticidad modesta, mientras que la sauna junto al lago que la acompañaba, construida con troncos redondos, era una aplicación moderna de la construcción rústica. ^{[66] La década de 1960 fue testigo de tipos de casas de verano más experimentales, diseñadas con el objetivo de la producción en serie. Las más destacadas de ellas fueron la Casa} Futuro (1968) y la Casa Venturo (1971) de Matti Suuronen , de las que se fabricaron varias y se vendieron en todo el mundo. Sin embargo, su éxito duró poco, ya que la producción se vio afectada por la crisis energética de la década de 1970. [ ^11]

A finales de los años cincuenta y sesenta también se produjo una reacción a la posición todavía dominante de Alvar Aalto en la arquitectura finlandesa, aunque algunos, sobre todo Heikki y Kaija Siren (p. ej., Capilla Otaniemi , 1956-1957), Keijo Petäjä (p. ej., Iglesia Lauttasaari, Helsinki, 1958), Viljo Revell (p. ej., Ayuntamiento de Toronto , Canadá, 1958–1965), Timo Penttilä (p. ej., Teatro de la ciudad de Helsinki, 1967), Marjatta y Martti Jaatinen (p. ej., iglesia Kannelmäki, 1962–68) y hermanos Timo y Tuomo Suomalainen (p. ej., Iglesia Temppeliaukio, Helsinki, 1961-1969) desarrollaron su propia interpretación de una arquitectura modernista no racionalista. Reima Pietilä tomó la arquitectura en una línea orgánica aún más idiosincrásica que la de Aalto , mientras que en el otro extremo del espectro había una línea racionalista personificada en las obras de Aarne Ervi , Aulis Blomstedt, Aarno Ruusuvuori , Kirmo Mikkola, Kristian Gullichsen , Matti K. Mäkinen, Pekka Salminen , Juhani Pallasmaa y, un poco más tarde, Helin & Siitonen Architects.

Aulis Blomstedt fue la figura clave aquí, como una de las figuras fundadoras del Museo de Arquitectura Finlandesa , profesor de teoría de la arquitectura en la Universidad Tecnológica de Helsinki , editor de la principal revista finlandesa de arquitectura Arkkitehti (Revista de Arquitectura Finlandesa), y como miembro fundador clave en 1953 de PTAH (Progrès Téchnique Architecture Helsinki), es decir, la rama Helsinki/Finlandia del CIAM , pasó a cofundar en 1958 Le Carré Bleu , una revista de teoría de la arquitectura publicada originalmente solo en francés (para que llegara a la atención de los actores clave del CIAM). Ya en el manifiesto de la PTAH de 1954, llamado "Tesis sobre la forma", que fue enviado al consejo del CIAM en París, Blomstedt, como su principal autor, declaró que la forma y la belleza se manifiestan en proporciones y que la doctrina de la proporción vincula las matemáticas y la arquitectura a un todo natural. ^[67] En consecuencia, el enfoque de la revista Le Carré Bleu se centró en un formalismo y una morfología estrictos. Entre sus artículos, la revista presentó los estudios del propio Blomstedt sobre proporciones geométricas y sistemas de dimensionamiento, inspirados tanto en los sistemas armónicos ideados por el matemático suizo Hans Kayser como en los estudios de sistemas proporcionales de Le Corbusier . Una de las obras clave de Blomstedt, la ampliación del Centro de Educación de Adultos en Lengua Finlandesa, Helsinki (1959) (el edificio principal, de 1927, había sido diseñado por Gunnar Taucher junto con el hermano mayor de Blomstedt, Pauli E. Blomstedt) fue una aplicación de esta investigación, con todo el edificio basado en subdivisiones de un módulo básico de 360 ​​mm (5×72, 3×120 y 2×180 mm). ^[67] De hecho, el quid de la estrategia de Blomstedt fue el desarrollo de un sistema de dimensionamiento y proporcionalidad para el diseño arquitectónico que, según él, estaba en armonía con las leyes de la naturaleza y la belleza (escala humana y armonía musical) y que al mismo tiempo proporcionaba un sistema estándar para la industrialización masiva de la construcción, que se consideraba central para la eficacia del modernismo. ^[68] Uno de los experimentos proporcionales de Blomstedt, de 1973, incluso se convirtió en el logotipo del Museo de Arquitectura Finlandesa .

Reima Pietilä también había participado activamente en las actividades del Museo de Arquitectura Finlandesa, además de publicar artículos teóricos en Le Carré Bleu y Arkkitehti . Pietilä incluso asistió a una reunión del grupo de arquitectos Team X , celebrada en 1972 en la Universidad de Cornell en los EE. UU., que estaban muy interesados ​​en cuestiones de estructuralismo en arquitectura , es decir, enfatizar los elementos de la cultura, en cierta medida como reacción a las tendencias universalizadoras del modernismo, especialmente tal como lo promovieron originalmente los instigadores del Team X, la generación anterior del CIAM. ^[69] Pietilä adoptó un punto de vista diametral al de la escuela racionalista, y aunque las obras (diseñadas en asociación con su esposa Raili Pietilä) tenían mucho de las idiosincrasias orgánicas de Aalto, eran mucho más abstractas y nebulosas. Al argumentar que la naturaleza es la apoteosis de la plasticidad, exigió un análisis morfológico de los productos arquitectónicos, considerando la geometría euclidiana como un instrumento de análisis inadecuado. ^[70] Su primera obra importante, el Pabellón de Finlandia en la Exposición Universal de Bruselas de 1958 , adoptó de hecho un enfoque modular similar a las teorías de Blomstedt; sin embargo, las unidades rectangulares de madera en forma de caja en su conjunto dieron un anticipo de las superficies posteriores de Pietilä basadas completamente en la forma libre; las más notables de estas obras orgánicas fueron la Iglesia Kaleva , Tampere (1959-1966), el edificio de la asamblea de estudiantes Dipoli , Espoo (1961-1966), la Biblioteca Metso, Tampere (1978-1986) y culminaron en su obra final, la Residencia Oficial del Presidente de Finlandia, Mäntyniemi , Helsinki (1983-1993). ^[71] Todos estos edificios habían sido el resultado de concursos arquitectónicos abiertos.

Una conexión más directa entre Aalto y la tendencia algo opuesta del estructuralismo se puede ver en el trabajo de Arto Sipinen ; había sido empleado de Aalto en la época en que este último dirigía la construcción del campus de Seminaarinmäki para la Universidad de Jyväskylä (1951-1969). Aalto había renunciado a la planificación de la zona en 1969 tras desacuerdos con los clientes y, en consecuencia, en 1969-70 se celebró un concurso para la planificación posterior del campus, incluida una nueva biblioteca principal. El concurso lo ganó Sipinen. Pero en contraste con el diseño vagamente orgánico de Aalto o, como él mismo lo denominó, un "diseño de acrópolis ateniense" (es decir, edificios individuales de forma no rectangular ubicados dentro de un paisaje de parque y con largas vistas a la distancia), el esquema de Sipinen involucraba un diseño de inspiración estructuralista, en parte una cuadrícula racional estricta, con edificios de forma rectangular distintivos, y en parte una " kasbah " urbana, como él mismo la denominó, con callejones y patios, aunque continuando el uso del ladrillo rojo que Aalto también había seguido de los edificios existentes en el sitio que databan del siglo XIX. ^[72] Durante las décadas siguientes, Sipinen continuaría el mismo lenguaje formal estructuralista en el diseño del Centro Cultural de Espoo (1989), así como en otros campus de la Universidad de Jyväskylä en Mattilanniemi y Ylistönrinne, aunque construiría todos los nuevos campus en "blanco". ^[73]

Tanto el trabajo de Aalto como el de Sipinen en la planificación del campus de la Universidad de Jyväskylä, así como la planificación del campus de la Universidad Tecnológica de Helsinki en Otaniemi, también deben verse en el contexto del deseo del estado finlandés después de la guerra de expandir la educación superior en todo el país, con la fundación de varias universidades nuevas con campus construidos específicamente para ese fin. Otro ex empleado de Aalto, Jaakko Kontio (junto con Kalle Räike), diseñó el campus de la Universidad Tecnológica de Lappeenranta (1969), en parte siguiendo la estética de ladrillo rojo de Aalto, así como los diseños de inspiración estructuralista, que estaban de moda en ese momento. Estos diseños de inspiración estructuralista de las obras de Sipinen o Kontio tuvieron una contraparte más cruda -en el sentido de rechazar materiales caros asociados con la tradición y la grandeza- en el campus de la Universidad de Oulu (1967), diseñado por Kari Virta; Trabajando sobre la idea de un "edificio de estera" infinitamente extensible, con partes individuales hechas de elementos prefabricados pintados de colores brillantes hechos de materiales baratos.

Si el minimalismo de la "escuela racionalista" podía inspirarse igualmente en las obras de los maestros modernistas Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe como la estética de la máquina de la arquitectura constructivista rusa o el futurismo de la máquina de Buckminster Fuller , también había alusiones y referencias a precedentes culturales, igualmente viviendas campesinas finlandesas y arquitectura vernácula japonesa . Esta actitud también podría verse como parte de la perspectiva estructuralista de la época, como es evidente también en arquitectos modernistas japoneses como Kenzo Tange , y en el fenómeno arquitectónico paralelo de la arquitectura brutalista (una referencia al estilo arquitectónico británico del mismo período). El principal exponente de este estilo fue Aarno Ruusuvuori , con el uso intensivo del hormigón como estética; Por ejemplo, la iglesia de Huutoniemi, Vaasa (1964), la iglesia de Tapiola (1965) y la imprenta Weilin & Göös, Espoo (1964-1966; convertida en el centro de exposiciones WeeGee , 2006). ^[74] Otros ejemplos conocidos del estilo brutalista de hormigón fueron la capilla de la Santa Cruz, Turku, de Pekka Pitkänen (1967), la iglesia de Järvenpää de Erkki Elomaa (1968) y el Museo Sibelius , Turku, de Woldemar Baeckman (1968). El método de construcción predominante de elementos prefabricados de hormigón durante las décadas de 1960 y 1970 recibió una interpretación diferente en el edificio del Banco STS (1973-1976), Tampere, de Kosti Kuronen, donde adoptó un lenguaje de formas de "bloques de construcción" y "ventanas de ojo de buey" inspirados en la arquitectura metabolista japonesa , que sugiere crecimiento y adaptabilidad.

Las ideas de Mies van der Rohe han tenido una interpretación diferente en los edificios de Juha Leiviskä , igualmente inspirados por De Stijl en lo que respecta a la continuidad ilimitada del espacio representado por una serie de paredes paralelas, pero también ideas sobre las cualidades etéreas de la luz natural de las iglesias barrocas alemanas (por ejemplo, las iglesias diseñadas por los hermanos Asam ), así como lámparas en iglesias y mezquitas turcas, incluida Santa Sofía ; de hecho, Leiviskä se hizo famoso con el éxito en concursos de diseño de iglesias; por ejemplo, la Iglesia de Santo Tomás y el Centro Parroquial, Oulu (1975), la Iglesia Myyrmäki , Vantaa (1984), el Centro Parroquial Kirkkonummi, Kirkkonummi (1984), la Iglesia Männistö, Kuopio (1992), y la Iglesia Pakila, Helsinki (2002). Así, por ejemplo, en el caso de la iglesia de Myyrmäki, es evidente ya en el exterior que el espacio interior del edificio relativamente largo está generalmente compuesto por los espacios que quedan entre una serie de paredes sólidas "independientes"; es decir, no hay espacios de forma rectangular. ^[75]

Desde finales de los años 1970, Finlandia ha estado más abierta a las influencias internacionales directas. Sin embargo, la continuidad del funcionalismo anterior ha sido evidente en un minimalismo predominante, visto, por ejemplo, en las obras de Heikkinen – Komonen Architects (por ejemplo, Heureka Science Centre , Vantaa, 1985-1989) y Olli Pekka Jokela (por ejemplo, Biokeskus 3, Helsinki, 2001), así como en la prolífica producción de Pekka Helin (por ejemplo, Finnish Parliament Annex , 2004). La ironía y el carácter lúdico de la arquitectura posmoderna fueron recibidos con desdén en Finlandia, ^[76] aunque sería incorrecto decir que no tuvieron influencia, especialmente si uno los ve como parte del "espíritu dominante de los tiempos". Por ejemplo, las obras de Simo Paavilainen (más influenciado por su interés académico en el clasicismo nórdico y la interpretación racionalista italiana del posmodernismo ), los collages posmodernos más extravagantes de los arquitectos Nurmela-Raimoranta-Tasa (por ejemplo, el centro comercial BePOP, Pori , 1989) y las reflexiones teóricas sobre el lugar y la fenomenología de Juhani Pallasmaa . La arquitectura de Aalto (el clasicismo nórdico temprano y las obras maduras posteriores) se utilizó para defender las posiciones de las escuelas de pensamiento modernistas y posmodernistas. ^[77] Los arquitectos de la llamada "Oulu koulu" (escuela de Oulu), entre los que se encuentran Heikki Taskinen y Reijo Niskasaari, habían sido alumnos de Reima Pietilä en la escuela de arquitectura de la Universidad de Oulu y, en su intento de crear una arquitectura regionalista , combinaron elementos del posmodernismo populista (por ejemplo, la cita de elementos clásicos como los frontones) con ideas sobre la arquitectura vernácula , el crecimiento orgánico y la morfología de los edificios. Un ejemplo clave de esto fue el ayuntamiento de Oulunsalo (1982) de Arkkitehtitoimisto NVV (arquitectos Kari Niskasaari, Reijo Niskasaari, Kaarlo Viljanen, Ilpo Väisänen y Jorma Öhman).

Sin embargo, la mayor influencia del posmodernismo en Finlandia llegó a través de la planificación urbana. Esta fue parte de una tendencia originariamente del sur y centro de Europa desde finales de los años 1970 en adelante que reevaluaba la ciudad europea que había sido diezmada por la guerra, pero también los principios de planificación modernistas. Los arquitectos teóricos clave en este punto de vista fueron los arquitectos racionalistas de Italia Aldo Rossi y Giorgio Grassi , el arquitecto suizo Mario Botta y el arquitecto alemán Oswald Mathias Ungers , y los posmodernistas luxemburgueses de mentalidad más historicista Rob Krier y Leon Krier . Todos ellos, de diferentes maneras, se preocuparon por revivir la idea de la tipología, es decir, los precedentes en la forma urbana. Uno de los "foros" clave para esta "reconstrucción de la ciudad europea" fue la Exposición Internacional de la Construcción de Berlín (IBA), construida en el entonces Berlín Occidental de 1979 a 1985, y donde los arquitectos mencionados tuvieron una profunda influencia. ^[78] No había arquitectos finlandeses presentes en IBA, pero en las ciudades finlandesas esta actitud urbana renovada se hizo evidente en las prácticas de planificación hasta el punto de que la planificación urbana bajo el control de las autoridades de planificación de la ciudad podía establecer demandas muy precisas sobre el desarrollo urbano; por ejemplo, los diseños de las cuadrículas de calles tradicionales e incluso la apariencia general de los edificios en términos de altura, paisaje urbano, línea de techo y materiales de construcción. ^[79] Ejemplos clave son la planificación de las áreas de Itä-Pasila (borde occidental) y Länsi-Pasila y Katajanokka en Helsinki. En términos de forma arquitectónica, esto a menudo se materializó como detalles posmodernistas agregados a una masa general. Por ejemplo, en las oficinas de Otavamedia (editores) en Länsi-Pasila, Helsinki (1986) de Ilmo Valjakka, se agregan a la masa general versiones posmodernas de detalles del centro y sur de Europa, como torres de esquina, columnatas ciegas (es decir, inutilizables) y puentes escenográficos. También en el centro comercial BePOP (1989), Pori, de los arquitectos Nurmela-Raimoranta-Tasa, a pesar de su idiosincrásico interior posmoderno y de la calle curva “medieval” que atraviesa el edificio, el conjunto urbano sigue ajustándose a los estrictos parámetros de altura de la zona. El centro de oficinas públicas Kankaanpää (1994), de los arquitectos Sinikka Kouvo y Erkki Partanen, aplicó un orden “heterotópico” –choques de diferentes volúmenes– que ya se había podido discernir en la obra madura de Aalto, pero con un toque posmodernista de “casas redondas” al estilo de Mario Botta y llamativas franjas de ladrillo a rayas. ^[80]

El objetivo de una nueva comprensión del regionalismo, pero en un lenguaje moderno, se materializó en un mayor uso de la madera, el material de construcción más asociado históricamente con la arquitectura finlandesa. Sin embargo, existe una dicotomía en su uso: entre sus valores positivos inherentes y su uso como símbolo de nostalgia, por no hablar de la explotación de su potencial industrial por parte de la omnipresente industria maderera. ^[81] Ya en 1956 Alvar Aalto sostuvo que el uso de la madera no era un regreso nostálgico a un material tradicional; se trataba de sus "características biológicas, su limitada conductividad térmica, su parentesco con el hombre y la naturaleza viva, la agradable sensación al tacto que proporciona". ^{[82] En} la Universidad Aalto se fundó una unidad especial, el llamado Wood Studio, financiado en parte por la industria maderera finlandesa, no sólo para investigar la construcción en madera, sino también para construir estructuras experimentales en madera, a menudo utilizando principios de diseño paramétrico basados ​​en ordenadores. Un ejemplo temprano de esto es la Torre de Observación del Zoológico de Helsinki (2002) de Ville Hara y el Wood Studio. De manera similar, la iglesia de tejas Kärsämäki (1999-2004) de Anssi Lassila, fue el resultado de un concurso estudiantil organizado por el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Oulu, basado en la idea de una iglesia moderna construida utilizando técnicas de construcción en madera del siglo XVIII, como recordatorio de una iglesia anterior en el mismo sitio. Otras construcciones de madera a gran escala notables desde 2000 incluyen la Sala de Conciertos Sibelius , Lahti (1997-2000), de APRT; el techo de la tribuna este del Estadio Olímpico de Helsinki (2005) de K2S Architects; y el Centro de Artes Escénicas Kilden , Kristiansand, Noruega (2012) y la Biblioteca Principal de Helsinki Oodi (2018), ambos de ALA Architects. El Museo de Historia de los Judíos Polacos , Varsovia, Polonia (2013), de Lahdelma & Mahlamäki se caracteriza por el principio de "objetos complejos en una caja de vidrio", que incluye formas orgánicas diseñadas paramétricamente.

Si se puede decir que el deconstructivismo tuvo una influencia en la arquitectura finlandesa en las décadas de 1990 y 2000, fue principalmente a través de la influencia global del arquitecto holandés Rem Koolhaas ; una arquitectura caracterizada por disyunciones formales lúdicas de formas y el uso de lo "genérico", una antiarquitectura con valor estético. ^[83] Los principales ejemplos de esto han sido el trabajo de Kai Wartiainen (por ejemplo, High Tech Centre, Ruoholahti , Helsinki, 2001) y ARK-House Architects (por ejemplo, Helsinki City College of Technology, Audio Visual School, 2001). Ejemplos de obras más biomórficas, si bien no siempre utilizando principios de diseño paramétrico, se ven en el trabajo de Jyrki Tasa de Arkkitehdit NRT (por ejemplo, Moby Dick House, Espoo, 2008; Into House, Espoo, 1998), ^[84] y Anttinen Oiva Architects (Kaisa House, Biblioteca de la Universidad de Helsinki, 2012). ^[85] La extravagancia y el populismo del posmodernismo y su preocupación por jugar con la arquitectura como una forma de lenguaje llevaron a algunos arquitectos finlandeses al reino del arte conceptual o la arquitectura teórica o "de papel": por ejemplo, las obras de Casagrande y Rintala fueron más a menudo instalaciones para bienales de arte o arquitectura . Su obra "Land(e)scape" (1999) implicó levantar graneros de troncos viejos y abandonados sobre pilotes de 10 metros de altura -un comentario sobre el éxodo de la población rural de las áreas rurales finlandesas- la "obra de arte" culminó con el incendio de los graneros. ^[86]

A finales del siglo XX y principios del XXI, Finlandia ha sido testigo de una mayor consolidación de la región de la gran capital, Helsinki-Espoo-Vantaa. Helsinki, incapaz de expandirse hacia el exterior debido a que está acorralada por las ciudades vecinas (antiguamente condados rurales) de Espoo y Vantaa , ha adoptado políticas de planificación de mayor densificación urbana, también defendidas en el marco de una política de desarrollo sostenible y " construcción ecológica ", pero también de desindustrialización, es decir, el traslado de las empresas industriales fuera de las costas y en las proximidades del centro de la ciudad, que luego se reurbanizan para albergar viviendas generalmente de lujo. Un buen ejemplo es el complejo de viviendas frente a la costa en Katajanokka, Helsinki, diseñado por los arquitectos Nurmela-Raimoranta-Tasa (2006). ^[87] Las políticas de planificación anteriores que afectaron el crecimiento urbano fueron la construcción de tres carreteras de circunvalación, así como la construcción de un sistema de metro de Helsinki , iniciado en 1982, que a su vez había sido una reacción a un plan de 1968 de la empresa estadounidense-finlandesa Smith-Polivinen para construir autopistas anchas a través del centro de Helsinki. ^[88] El metro ya se extiende hasta el este de Helsinki y está previsto que (2014-2015) se extienda hasta Espoo, y se están planificando nuevos nodos de crecimiento alrededor de las nuevas estaciones. Esto ya ocurrió dentro de los límites de Helsinki a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, siendo el principal ejemplo la construcción del Itäkeskus (centro este), con la estación de metro integrada en un centro comercial y una biblioteca y piscina adyacentes, siendo la obra arquitectónica más significativa del conjunto el centro comercial principal y la torre de 82 metros de altura (1987) de Erkki Kairamo ( Gullichsen Kairamo Vormala Architects), un arquitecto muy influenciado por la arquitectura constructivista rusa de los años 1920 y 1930. ^[40]

Las antiguas zonas industriales, de astilleros y de construcción naval de Helsinki están siendo sustituidas por nuevas zonas de viviendas, diseñadas en su mayoría en un estilo minimalista-funcionalista, así como por nuevos servicios de apoyo como jardines de infancia y escuelas (que, en aras de la eficiencia, también están destinadas a ser utilizadas como instalaciones comunitarias del barrio; p. ej., la escuela y centro multiusos Opinmäki [2016] de Esa Ruskeepää), además de permitir centros comerciales a gran escala (p. ej., los nuevos distritos de Ruoholahti , Arabianranta , Vuosaari , Hernesaari, Hanasaari, Jätkäsaari y Kalasatama ), proyectos a menudo impulsados ​​por concursos de arquitectura y urbanismo. Otro hito importante en el urbanismo y la arquitectura fue la creación, sobre la base de un concurso de arquitectura de 1995, del ecodistrito de Viikki (plan de Petri Laaksonen), adyacente a un nuevo campus para la Universidad de Helsinki. ^[89] Otras ciudades importantes, en particular Lahti , Tampere , Oulu y Turku , están adoptando estrategias similares a las de la región del Gran Helsinki, al tiempo que desarrollan sistemas ferroviarios y viales más eficientes dentro de estas redes y promueven al mismo tiempo extensas redes de ciclovías.

De importancia central en el desarrollo de la arquitectura en Finlandia durante más de 100 años ha sido el desarrollo de concursos de arquitectura , en su mayoría bajo el control de la Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA) . ^[90] El primer concurso de arquitectura se celebró en 1860, incluso antes de la fundación de la SAFA. Se habían celebrado doce concursos en 1880. Fue solo después de 1893 que el sistema de concursos se volvió más sistemático, con el establecimiento de reglas. Muchas de las principales obras de arquitectura a principios de ese siglo fueron el resultado de concursos: por ejemplo, la Catedral de Tampere (Lars Sonck, 1900), el Museo Nacional de Helsinki ( Herman Gesellius, Armas Lindgren y Eliel Saarinen , 1902). Sonck tenía solo 23 años cuando ganó el concurso. De hecho, varios arquitectos conocidos iniciaron sus carreras mientras aún eran jóvenes al ganar un concurso de arquitectura. ^[40] Los concursos se han utilizado no sólo en el diseño de edificios públicos e iglesias, sino también en diversas escalas de planificación urbana y regional. Además de Sonck y Gesellius-Lindgren-Saarinen, entre las carreras notables que comenzaron o fueron impulsadas por el éxito en la competencia están: la Biblioteca de Vyborg de Alvar Aalto, el pabellón finlandés en la Feria Mundial de Bruselas de 1958 de Reima Pietilä, la Iglesia de Myyrmäki (1984) de Juha Leiviskä , la Sede de Nokia Corporation , Espoo (1983-97) de Helin y Siitonen Architects, el Centro de Ciencias Heureka , Vantaa (1989) de Heikkinen – Komonen Architects , el Museo Forestal Finlandés Lusto, Punkaharju (1994) de Lahdelma & Mahlamäki Architects , la nueva marquesina para el Estadio Olímpico de Helsinki (2003) de K2S Architects, y el Centro de Artes Escénicas de Kilden (2012), Kristiansand, Noruega, de ALA Architects. Se ha considerado que los resultados del concurso reflejaban las tendencias internacionales de la época o respaldaban el regionalismo crítico, es decir, aquello a lo que Aalto se refería como "ser internacionales pero fieles a sí mismos".

Los pabellones nacionales individuales en las Exposiciones Universales , o Exposiciones Mundiales, dan a cada nación participante la oportunidad de crear una obra que se supone que debe hacer una declaración o encapsular una impresión sobre la nación, aunque con el propósito de publicitar el país con fines comerciales y culturales. La participación de Finlandia en las exposiciones puede verse desde ángulos económicos, políticos y cultural-nacionales; por ejemplo, hacer una declaración política sobre la independencia de Finlandia en la Exposición de París de 1900 , mientras todavía estaba bajo el gobierno de Rusia, al mismo tiempo que hacía una declaración nacionalista sobre Finlandia. En términos de arquitectura, los concursos entre arquitectos finlandeses han sido de gran importancia para hacer tales declaraciones. ^[91] Finlandia ha asistido a la mayoría de las Ferias Mundiales desde 1851, la Gran Exposición de Londres, aunque en esa ocasión como parte del pabellón ruso. Finlandia ha tenido diez pabellones propios, ocho de los cuales fueron elegidos sobre la base de un concurso de arquitectura: París, Francia, 1889 (pabellón del arquitecto francés), París, Francia, 1900 (pabellón de Gesellius-Lindgren-Saarinen tras un concurso), Amberes, Bélgica, 1930 (pabellón de Erik Bryggman tras un concurso), Bruselas, Bélgica, 1935 (pabellón de Aarne Hytönen y Risto-Veikko Luukkonen, sin concurso), París, Francia, 1937 (pabellón de Alvar Aalto tras un concurso), Nueva York, EE. UU., 1939 (el "pabellón interior" de Alvar Aalto tras un concurso), Bruselas, Bélgica, 1958 (pabellón de Reima Pietilä tras un concurso), Sevilla, España, 1992 (pabellón de Monark tras un concurso), Hannover, Alemania, 2000 (pabellón de Sarlotta Narjus y Antti-Matti Siikala tras concurso), Shanghái, China, 2010 (pabellón de JKMM Architects  tras concurso). Todos los pabellones de la exposición fueron demolidos tras la clausura de la misma, con excepción del pabellón finlandés en la Expo de Sevilla '92 (España); posteriormente, el edificio fue remodelado para albergar la sede de la Fundación FIDAS, el Colegio de Arquitectos de Sevilla.

Los arquitectos finlandeses, principalmente Alvar Aalto, han tenido una influencia significativa fuera de Finlandia. En un artículo escrito conjuntamente en 1965, los renombrados historiadores de la arquitectura estadounidenses Henry-Russell Hitchcock y GE Kidder Smith resumieron la influencia de los arquitectos finlandeses en los Estados Unidos de la siguiente manera: "Teniendo en cuenta que la población de Finlandia es aproximadamente la mitad de la del área metropolitana de Nueva York, la extensión y el grado en que la arquitectura finlandesa ha influido en el mundo exterior -en particular en los Estados Unidos- en los últimos 40 años es bastante extraordinario". ^[92]

Más recientemente, el distinguido arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira , ^[93] el arquitecto británico Colin St John Wilson ^[94] y los arquitectos estadounidenses Richard Meier ^[95] , Robert Venturi ^[96] y Steven Holl ^[97] han expresado cada uno la influencia de Aalto en su obra. De hecho, Holl ha tenido la oportunidad en dos ocasiones de construir junto a los edificios de Aalto, con su propuesta ganadora del concurso para el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki, llamado así por su propuesta titulada Kiasma (1993-98), construido cerca del Finlandia Hall de Aalto , y el Simmons Hall en el MIT (2002) en Cambridge, EE. UU., construido frente a la Baker House de Aalto (1947-49). Pero antes de Aalto, el primer acontecimiento significativo en influencia directa fue la emigración de Eliel Saarinen a los Estados Unidos en 1923 -después de haber recibido el segundo premio en el concurso de la Torre del Chicago Tribune de 1922- donde fue responsable del diseño del campus de la Academia de Arte Cranbrook , Michigan. A menudo apodado como el "Arquitecto del Siglo Americano", ^[98] Eero Saarinen (1910-1961), aunque nació en Finlandia, hijo de Eliel Saarinen , se crió y educó principalmente en los Estados Unidos, y creó importantes piezas de arquitectura en todo el país, desde el Centro de Vuelo TWA en el Aeropuerto Kennedy de Nueva York hasta el Arco Gateway sobre San Luis - el estilo de cada edificio varía considerablemente dependiendo del contexto y el resumen del diseño. Con su popularidad, Saarinen pudo influir en la elección de una arquitectura acorde con la suya, como lo hizo en la selección de la propuesta de Jorn Utzon para el concurso de la Ópera de Sídney , Australia, así como en la selección de la propuesta del arquitecto finlandés Viljo Revell para el concurso del Ayuntamiento de Toronto , Canadá (1958-65). ^[99] Otro arquitecto finlandés que encontró el éxito creativo después de emigrar fue Cyril Mardall (nacido Cyril Sjöström, hijo del notable arquitecto Einar Sjöström); emigró a Inglaterra y en 1944 se asoció con FRS Yorke y el emigrado checo Eugene Rosenberg para formar la firma de arquitectura Yorke Rosenberg Mardall , más conocida como YRM. Especialista en casas de madera prefabricadas, aprendido en Finlandia, entre las obras notables de Mardall se encuentran las viviendas para las nuevas ciudades de Stevenage y Harlow . , así como la Iglesia Misionera Luterana Finlandesa en Londres (1958). ^[100]

En tiempos más recientes, de igual importancia a nivel mundial que los edificios reales diseñados por arquitectos finlandeses ha sido la teoría arquitectónica -y la prolífica cantidad de escritos publicados en varios idiomas diferentes- del arquitecto y teórico finlandés Juhani Pallasmaa , ^[101] con libros como The Eyes of the Skin – Architecture and the Senses (2012), Understanding Architecture (2012) y The Thinking Hand (2009), ^[102] y el teórico de la arquitectura finlandés Kari Jormakka , ^[103] con libros como Eyes That Do Not See (2012), Heimlich Manoevres – Ritual in Architecture (1995) y Basic Design Methods (2007). ^[104]

Los primeros arquitectos destacados de Finlandia vinieron del extranjero, sobre todo Carlo Bassi de Italia y Carl Ludvig Engel de Prusia en el siglo XIX, que diseñaron en estilo neoclásico. Pero desde entonces ha habido relativamente pocos arquitectos "extranjeros" trabajando en Finlandia o incluso de casos de edificios individuales diseñados por arquitectos extranjeros. También tuvo una gran influencia a mediados y finales del siglo XIX el sueco Georg Theodor Chiewitz , que diseñó tanto en estilo neorrenacentista como neogótico. Se conocen casos tempranos en los que el estado finlandés invitó a arquitectos extranjeros a ofrecer su experiencia en un tema de planificación técnica, como la invitación a los arquitectos hospitalarios alemanes Carl Schleicher y Schüll Düren en la década de 1910 para que hicieran una propuesta para la Clínica de Mujeres en Helsinki, cuyo proyecto estaba diseñado en gran medida en el estilo clásico de la época. ^[105]

A finales de la década de 1920, decenas de arquitectos extranjeros se sintieron atraídos a buscar trabajo en la oficina de Alvar Aalto , aunque por períodos cortos, entre los que destacan el arquitecto danés Jørn Utzon , el arquitecto británico Patrick Hodgkinson y el arquitecto suizo Bruno Erat. Erat, en particular, se instaló en Finlandia y se hizo famoso como pionero de las casas ecológicas, especialmente en el uso de calefacción solar pasiva y en 1978 construyó el primer edificio de bajo consumo energético de Finlandia. ^[106]

En Finlandia, los arquitectos extranjeros pueden participar en concursos de arquitectura, y un número significativo de ellos han sido ganados por arquitectos de diferentes países. El arquitecto estadounidense Steven Holl se convirtió en el primer arquitecto extranjero en ganar el concurso para un gran edificio público en Finlandia, tras un concurso, con el diseño del Museo de Arte Contemporáneo Kiasma (1993-1998) en Helsinki. La arquitecta sueca Erika Wörman, de Djurgårdsstaden Arkitekter, ganó el concurso de 1988 para el diseño de la extensa zona de viviendas Kartanonkoski en Vantaa, con un diseño posmodernista colorido que era radicalmente diferente de los esquemas de viviendas finlandeses de la época. El Museo Gösta Serlachius (2014) en Mänttä fue diseñado por el estudio de arquitectos barcelonés MX_SI. El concurso para el Museo Guggenheim de Helsinki (2015) lo ganó la asociación franco-japonesa de arquitectos Moreau Kusunoki Architectes. Los arquitectos daneses Schauman Nordgren Architects ganaron tres importantes concursos de arquitectura y urbanismo en un período de tres meses entre 2016 y 2017 para sitios en Pargas, Tampere y Jyväskylä. ^[107]

Los encargos directos de extranjeros son poco frecuentes, especialmente de los llamados arquitectos estrella; el arquitecto británico-sueco Ralph Erskine diseñó una importante zona de viviendas públicas en Malminkartano entre 1978 y 1981, aunque solo imitó el método de participación de los usuarios que había utilizado en otros lugares. El arquitecto estadounidense Daniel Libeskind recibió el encargo de diseñar la cubierta central y la arena de Tampere (2011-). También ha habido notables colaboraciones de arquitectos entre finlandeses y extranjeros, en particular el finlandés Cyril Mardall, de Yorke Rosenberg Mardall , más conocido como YRM, con sede en el Reino Unido. Otras colaboraciones notables más recientes son la del arquitecto finlandés Niklas Sandås con la arquitecta austríaca Claudia Auer (por ejemplo, guardería Tuomarila, Espoo, 2008), la del arquitecto finlandés Hennu Kjisik con el arquitecto británico Trevor Harris (por ejemplo, centro de viajes Jyväskylä, 2004) y la del arquitecto finlandés Tiina Parkkinen con el arquitecto austríaco Alfred Berger (por ejemplo, recinto de la embajada nórdica, Berlín, 1999).

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• Lista de iglesias medievales de piedra en Finlandia

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