Arquitectura

La obra escrita más antigua que se conserva sobre el tema de la arquitectura es De architectura del arquitecto romano Vitruvio , de principios del siglo I a. C. ^{[ 17 ]} Según Vitruvio, un buen edificio debe satisfacer los tres principios de firmitas, utilitas, venustas , ^{[ 18 ] [ 19 ]} comúnmente conocidos por la traducción original: firmeza, utilidad y deleite . Un equivalente en inglés moderno sería:

• Durabilidad: un edificio debe mantenerse en pie de forma robusta y conservarse en buen estado.
• Utilidad: debe ser adecuado para los fines para los que se utiliza.
• Belleza: debe ser estéticamente agradable.

Según Vitruvio, el arquitecto debía esforzarse por cumplir cada uno de estos tres atributos lo mejor posible. Leon Battista Alberti , quien desarrolla las ideas de Vitruvio en su tratado De re aedificatoria , consideraba la belleza principalmente como una cuestión de proporción, aunque el ornamento también desempeñaba un papel. Para Alberti, las reglas de proporción eran las que regían la figura humana idealizada, la media áurea . El aspecto más importante de la belleza era, por lo tanto, una parte inherente de un objeto, en lugar de algo aplicado superficialmente, y se basaba en verdades universales y reconocibles. La noción de estilo en las artes no se desarrolló hasta el siglo XVI, con los escritos de Giorgio Vasari . ^{[ 20 ]} Para el siglo XVIII, su obra Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos había sido traducida al italiano, francés, español e inglés.

En el siglo XVI, el arquitecto, pintor y teórico manierista italiano Sebastiano Serlio escribió Tutte L'Opere D'Architettura et Prospetiva ( Obras completas sobre arquitectura y perspectiva ). Este tratado ejerció una enorme influencia en toda Europa, al ser el primer manual que enfatizó los aspectos prácticos más que los teóricos de la arquitectura, y fue el primero en catalogar los cinco órdenes. ^{[ 21 ]}

A principios del siglo XIX, Augustus Welby Northmore Pugin escribió Contrastes (1836) que, como sugiere el título, contrastaba el mundo moderno e industrial, al que menospreciaba, con una imagen idealizada del mundo neomedieval. Pugin creía que la arquitectura gótica era la única "verdadera forma cristiana de arquitectura". ^{[ 22 ]} El crítico de arte inglés del siglo XIX, John Ruskin , en sus Siete lámparas de la arquitectura , publicado en 1849, tenía una visión mucho más limitada de lo que constituía la arquitectura. La arquitectura era el "arte que dispone y adorna los edificios erigidos por los hombres... de tal manera que la vista de ellos" contribuye "a su salud mental, poder y placer". ^{[ 23 ]} Para Ruskin, la estética era de suma importancia. Su obra continúa afirmando que un edificio no es verdaderamente una obra de arquitectura a menos que esté de alguna manera "adornado". Para Ruskin, un edificio bien construido, bien proporcionado y funcional necesitaba , como mínimo, cornisas o almohadillado . ^{[ 23 ]}

Sobre la diferencia entre los ideales de la arquitectura y la mera construcción , el arquitecto del siglo XX Le Corbusier escribió: «Se emplean piedra, madera y hormigón, y con estos materiales se construyen casas y palacios: eso es construcción. El ingenio está en acción. Pero de repente me tocas el corazón, me haces bien. Estoy feliz y digo: Esto es bello. Eso es Arquitectura». ^{[ 24 ]} Se dice que Ludwig Mies van der Rohe, contemporáneo de Le Corbusier, afirmó en una entrevista de 1959 que «la arquitectura comienza cuando se juntan cuidadosamente dos ladrillos. Ahí empieza». ^{[ 25 ]}

El notable arquitecto de rascacielos del siglo XIX , Louis Sullivan , promovió un precepto fundamental para el diseño arquitectónico: " La forma sigue a la función ". ^{[ 26 ]} Si bien la idea de que las consideraciones estructurales y estéticas debían estar totalmente supeditadas a la funcionalidad fue recibida con popularidad y escepticismo, introdujo el concepto de "función" en lugar de la "utilidad" de Vitruvio. La "función" pasó a considerarse como un concepto que abarca todos los criterios del uso, la percepción y el disfrute de un edificio, no solo los prácticos, sino también los estéticos, psicológicos y culturales.

Nunzia Rondanini afirmó: «A través de su dimensión estética, la arquitectura trasciende los aspectos funcionales que comparte con otras ciencias humanas. Mediante su particular manera de expresar valores , la arquitectura puede estimular e influir en la vida social sin presuponer que, por sí misma, promoverá el desarrollo social... Restringir el significado del formalismo (arquitectónico) al arte por el arte no solo es reaccionario, sino que también puede ser una búsqueda sin propósito de la perfección o la originalidad que degrada la forma a una mera instrumentalidad». ^{[ 27 ]}

La estética de la arquitectura sigue siendo un tema controvertido. Se han encontrado diferencias en las preferencias estéticas entre arquitectos y público. ^{[ 28 ]} Los estudios generalmente encuentran que existe una fuerte preferencia pública por los estilos arquitectónicos tradicionales y clásicos sobre los diseños modernistas. ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} James Stevens Curl argumenta que los arquitectos modernistas a menudo favorecen diseños que son alienantes y perjudiciales para el medio ambiente. ^{[ 32 ]} Léon Krier describe el predominio de los estilos tradicionales en la arquitectura privada como una "abrumadora realidad democrática", en contraste con la prevalencia de los diseños modernistas en los encargos públicos. ^{[ 33 ]}

Entre las filosofías que han influido en los arquitectos modernos y su enfoque del diseño de edificios se encuentran el racionalismo , el empirismo , ^{[ 34 ]} el estructuralismo , ^{[ 35 ]} el postestructuralismo , la deconstrucción y la fenomenología . ^{[ 36 ]}

A finales del siglo XX se añadió un nuevo concepto a los incluidos en el ámbito de la estructura y la función: la consideración de la sostenibilidad , dando lugar a la arquitectura sostenible . ^{[ 37 ]} Para satisfacer la ética contemporánea, un edificio debe construirse de manera respetuosa con el medio ambiente en cuanto a la producción de sus materiales, su impacto en el entorno natural y construido de su área circundante y las demandas que impone al medio ambiente natural en materia de calefacción, ventilación y refrigeración , uso del agua , residuos e iluminación . ^{[ 38 ] [ 39 ]}

La construcción evolucionó inicialmente a partir de la dinámica entre las necesidades (por ejemplo, refugio, seguridad y culto) y los medios ( materiales de construcción disponibles y habilidades asociadas). ^{[ 40 ]} A medida que las culturas humanas se desarrollaron y el conocimiento comenzó a formalizarse mediante tradiciones y prácticas orales, la construcción se convirtió en un oficio , y la arquitectura pasó a ser el término utilizado para describir los aspectos altamente formalizados y respetados de dicho oficio. Se suele asumir que el éxito arquitectónico se logró mediante ensayo y error, con cada vez menos ensayos y más replicación a medida que los resultados se volvían satisfactorios con el tiempo. Sin embargo, la arquitectura vernácula , esencialmente una forma rudimentaria y no académica de construcción basada en tradiciones culturales, continúa produciéndose en muchas partes del mundo. ^{[ 41 ]}

Los primeros asentamientos humanos eran mayoritariamente rurales . La expansión de las economías dio lugar a la creación de protociudades o áreas urbanas , que en algunos casos crecieron y evolucionaron muy rápidamente, como Çatalhöyük en la actual Turquía y Mohenjo-daro en el actual Pakistán .

Los yacimientos arqueológicos neolíticos incluyen Göbekli Tepe ^{[ 42 ]} y Çatalhöyük en Turquía, ^{[ 43 ]} Jericó en el Levante, ^{[ 44 ]} Mehrgarh en Pakistán, ^{[ 45 ]} Skara Brae en Orkney y asentamientos de la cultura Cucuteni-Trypillian en Rumania , Moldavia y Ucrania .

En muchas civilizaciones antiguas, como las de Egipto y Mesopotamia , la arquitectura y el urbanismo reflejaban la constante conexión con lo divino y lo sobrenatural , y muchas culturas antiguas recurrían a la monumentalidad en su arquitectura para representar simbólicamente el poder político del gobernante o del propio Estado. En Egipto, la formación de los arquitectos estatales estaba estrechamente ligada a la clase sacerdotal, y los secretos del oficio se transmitían de padres a hijos. Los planos se dibujaban y luego se ejecutaban utilizando la regla, la escuadra y el triángulo. ^{[ 46 ]}

La arquitectura y el urbanismo de las civilizaciones clásicas, como la griega y la romana, evolucionaron a partir de ideales cívicos más que religiosos o empíricos. Surgieron nuevos tipos de edificios y se desarrolló un estilo arquitectónico en forma de órdenes clásicos . La arquitectura romana estuvo influenciada por la griega , ya que incorporaron muchos elementos griegos en sus prácticas constructivas. ^{[ 47 ]}

Desde la antigüedad se han escrito textos sobre arquitectura, que ofrecían tanto consejos generales como prescripciones formales específicas o cánones. Algunos ejemplos de cánones se encuentran en los escritos de Vitruvio del siglo I a. C. ^{[ 48 ]} Algunos de los ejemplos más importantes de arquitectura canónica temprana son religiosos.

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La arquitectura asiática se desarrolló de forma distinta a la europea, y los estilos arquitectónicos budista , hindú y sij presentan características propias. A diferencia de la arquitectura india y china , que ejercieron una gran influencia en las regiones circundantes, la arquitectura japonesa no. Algunas corrientes arquitectónicas asiáticas mostraron una gran diversidad regional, en particular la arquitectura budista . Además, otro logro arquitectónico en Asia es la arquitectura de los templos hindúes , que se desarrolló a partir del siglo V d. C. En teoría, se rige por conceptos establecidos en los Shastras y busca expresar tanto el macrocosmos como el microcosmos.

En muchos países asiáticos, el panteísmo dio lugar a formas arquitectónicas diseñadas específicamente para realzar el paisaje natural . Además, las casas más grandiosas eran estructuras relativamente ligeras, construidas principalmente con madera hasta tiempos recientes, y se conservan pocas de gran antigüedad. El budismo se asoció con la construcción de estructuras religiosas de piedra y ladrillo, probablemente a partir de la arquitectura rupestre , que a menudo se ha conservado muy bien.

Entre los primeros escritos asiáticos sobre arquitectura se incluyen el Kao Gong Ji de China, de los siglos VII al V a. C., los Shilpa Shastras de la antigua India, el Manjusri Vasthu Vidya Sastra de Sri Lanka y el Araniko de Nepal .

La arquitectura africana es muy diversa y refleja los numerosos climas, culturas e historias del continente. La arquitectura tradicional africana combina tradiciones constructivas, utilizando una amplia gama de materiales como barro, piedra y madera. El escalado fractal se emplea comúnmente en los diseños, haciendo que las partes más pequeñas de una estructura reflejen el diseño general. Este concepto se puede apreciar en la distribución de los pueblos y en los elementos decorativos. ^{[ 49 ]}

Las estructuras históricas de piedra, como las grandes murallas de Zimbabue, muestran una construcción duradera y resistente. La técnica de entramado de madera y barro, utilizada en muchas zonas, emplea marcos de madera recubiertos de barro para crear estructuras redondeadas que ayudan a regular la temperatura interior. La arquitectura en África Occidental, como Porto-Novo en Benín , la isla de Lagos y Zaria en Nigeria , y Dakar en Senegal, está dominada por los diseños sudano-sahelianos , afromodernistas y el estilo sobrado . Se trata de una forma de arquitectura barroca portuguesa-brasileña de varios pisos. ^{[ 50 ] [ 51 ]}

Estos edificios son adecuados para climas secos y cálidos, ya que suelen tener patio central o trasero, fachadas estucadas, diseños simétricos, techos de tejas para el aislamiento térmico y balcones prominentes. A lo largo de la costa suajili de África Oriental, muchas casas están construidas con piedra de coral y techos de postes de mangle. La arquitectura es una mezcla de estilos locales, árabes e islámicos debido al comercio a través del Océano Índico. Etiopía también posee impresionantes tradiciones arquitectónicas, como las iglesias excavadas en la roca, por ejemplo, las iglesias de Lalibela del siglo XIII, talladas directamente en el suelo. En conjunto, estos estilos resaltan la creatividad, la adaptabilidad y la profundidad cultural de las tradiciones arquitectónicas africanas. ^{[ 52 ]}

La arquitectura islámica comenzó en el siglo VII, incorporando formas arquitectónicas del antiguo Oriente Medio y Bizancio , pero también desarrollando características para satisfacer las necesidades religiosas y sociales de la sociedad. Se pueden encontrar ejemplos en todo Oriente Medio, África, la península ibérica, las islas del Mediterráneo, el subcontinente indio y, posteriormente, en partes orientales de Europa, como los Balcanes, como resultado de la expansión del Imperio Otomano . ^{[ 53 ] [ 54 ]}

En Europa, durante la Edad Media , los artesanos formaron gremios para organizar sus oficios, y se conservan contratos escritos, especialmente en relación con los edificios eclesiásticos. El papel del arquitecto solía ir de la mano del del maestro de obras, o Magister lathomorum, como a veces se les describe en documentos de la época.

Las principales obras arquitectónicas fueron la construcción de abadías y catedrales . A partir del año 900, los movimientos de clérigos y artesanos difundieron el conocimiento arquitectónico por toda Europa, dando lugar a los estilos paneuropeos románico y gótico.

Una parte importante del patrimonio arquitectónico medieval la constituyen las numerosas fortificaciones repartidas por todo el continente. Desde los Balcanes hasta España, y desde Malta hasta Estonia, estos edificios representan una parte fundamental del patrimonio europeo.

En la Europa renacentista , a partir de 1400 aproximadamente, se produjo un resurgimiento del saber clásico acompañado del desarrollo del humanismo renacentista , que otorgaba mayor importancia al papel del individuo en la sociedad que durante la Edad Media. Los edificios se atribuían a arquitectos específicos —Brunelleschi, Alberti , Miguel Ángel , Palladio— y comenzó el culto al individuo. Todavía no existía una distinción clara entre artista , arquitecto, ingeniero o cualquier otra profesión afín, y la denominación solía depender de la preferencia regional.

El resurgimiento del estilo clásico en la arquitectura estuvo acompañado por un auge de la ciencia y la ingeniería, lo que influyó en las proporciones y la estructura de los edificios. En esta época, todavía era posible que un artista diseñara un puente, ya que el nivel de cálculos estructurales requerido estaba al alcance de un generalista.

Con el avance del conocimiento científico y el surgimiento de nuevos materiales y tecnologías, la arquitectura y la ingeniería comenzaron a separarse, y el arquitecto empezó a centrarse en la estética y los aspectos humanísticos, a menudo a expensas de los aspectos técnicos del diseño arquitectónico. También surgió la figura del "arquitecto caballero", que solía trabajar con clientes adinerados y se concentraba principalmente en las cualidades visuales, derivadas generalmente de prototipos históricos, como las numerosas casas de campo de Gran Bretaña construidas en los estilos neogótico o baronial escocés . La formación arquitectónica formal del siglo XIX, por ejemplo, en la École des Beaux-Arts de Francia, hacía mucho hincapié en la producción de bellos dibujos y poco en el contexto y la viabilidad.

Mientras tanto, la Revolución Industrial abrió las puertas a la producción y el consumo en masa. La estética se convirtió en un criterio para la clase media, ya que los productos ornamentados, antes exclusivos de la artesanía costosa, se abarataron gracias a la producción en serie.

La arquitectura vernácula se volvió cada vez más ornamental. Los constructores de viviendas podían utilizar el diseño arquitectónico actual en sus obras, combinando elementos que encontraban en libros de patrones y revistas de arquitectura.

En el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda: Fábrica Fagus , Alfeld , Alemania, 1911; Torre Einstein , Potsdam, Alemania, 1919-22; Derzhprom , Járkov , Ucrania, 1925–28; Théâtre des Champs-Élysées , París, 1910–13; Glaspaleis , Heerlen , Países Bajos, 1934-1935

Hacia principios del siglo XX, la insatisfacción general con el énfasis en la arquitectura revivalista y la decoración elaborada dio origen a muchas nuevas corrientes de pensamiento que sirvieron como precursoras de la arquitectura moderna. Entre ellas destaca la Deutscher Werkbund , formada en 1907 para producir objetos fabricados a máquina de mejor calidad. El auge de la profesión del diseño industrial suele situarse en este punto. Siguiendo esta línea, la escuela Bauhaus , fundada en Weimar , Alemania, en 1919, redefinió los límites arquitectónicos establecidos a lo largo de la historia, considerando la creación de un edificio como la síntesis definitiva —la cúspide— del arte, la artesanía y la tecnología. ^{[ 55 ]}  

Cuando la arquitectura moderna comenzó a practicarse, era un movimiento de vanguardia con fundamentos morales, filosóficos y estéticos. Inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial , los arquitectos modernistas pioneros buscaron desarrollar un estilo completamente nuevo, apropiado para un nuevo orden social y económico de posguerra, centrado en satisfacer las necesidades de las clases medias y trabajadoras. Rechazaron la práctica arquitectónica del refinamiento académico de los estilos históricos que servían al orden aristocrático en rápida decadencia. El enfoque de los arquitectos modernistas consistía en reducir los edificios a formas puras, eliminando las referencias históricas y la ornamentación en favor de los detalles funcionales. Los edificios exhibían sus elementos funcionales y estructurales, exponiendo vigas de acero y superficies de hormigón en lugar de ocultarlas tras formas decorativas. Arquitectos como Frank Lloyd Wright desarrollaron la arquitectura orgánica , en la que la forma se definía por su entorno y propósito, con el objetivo de promover la armonía entre la habitación humana y el mundo natural, siendo ejemplos destacados la Casa Robie y Fallingwater . ^{[ 56 ] [ 57 ]}

Arquitectos como Mies van der Rohe , Philip Johnson y Marcel Breuer trabajaron para crear belleza basada en las cualidades inherentes de los materiales de construcción y las técnicas constructivas modernas, sustituyendo las formas históricas tradicionales por formas geométricas simplificadas, celebrando los nuevos medios y métodos posibilitados por la Revolución Industrial , incluyendo la construcción con estructura de acero, que dio origen a las superestructuras de gran altura. El desarrollo de la estructura tubular por Fazlur Rahman Khan representó un avance tecnológico en la construcción de edificios cada vez más altos. A mediados de siglo, el Modernismo se había transformado en el Estilo Internacional , una estética personificada en muchos sentidos por las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York, diseñadas por Minoru Yamasaki . ^{[ 58 ]}

En el sentido de las agujas del reloj, desde la parte superior izquierda: Piazza d'Italia , Nueva Orleans , EE. UU., 1978; Edificio Team Disney , Los Ángeles , EE. UU., 1990; interior de la Escuela de Negocios Judge de Cambridge , Cambridge , Reino Unido, 1995; Casa Danzante , Praga , República Checa , 1996.

Muchos arquitectos se resistieron al modernismo , considerándolo carente de la riqueza decorativa de los estilos históricos. Tras la Segunda Guerra Mundial , cuando la primera generación de modernistas comenzó a fallecer, la segunda generación, entre la que se encontraban Paul Rudolph , Marcel Breuer y Eero Saarinen, intentó expandir la estética del modernismo con el brutalismo : edificios con fachadas escultóricas expresivas de hormigón visto. Sin embargo, una generación aún más joven de la posguerra criticó el modernismo y el brutalismo por ser demasiado austeros, estandarizados, monótonos y por no tener en cuenta la riqueza de la experiencia humana que ofrecen los edificios históricos a lo largo del tiempo y en diferentes lugares y culturas.

Una de estas reacciones a la estética fría del modernismo y el brutalismo es la escuela de la arquitectura metafórica , que incluye conceptos como el biomorfismo y la arquitectura zoomórfica , ambas utilizando la naturaleza como fuente principal de inspiración y diseño. Si bien algunos la consideran simplemente un aspecto del posmodernismo , otros la consideran una escuela independiente y un desarrollo posterior de la arquitectura expresionista . ^{[ 59 ]}

A partir de finales de la década de 1950 y durante la de 1960, la fenomenología arquitectónica surgió como un movimiento importante en la reacción inicial contra el modernismo, con arquitectos como Charles Moore en Estados Unidos, Christian Norberg-Schulz en Noruega y Ernesto Nathan Rogers , Vittorio Gregotti , Michele Valori y Bruno Zevi en Italia, quienes popularizaron colectivamente el interés por una nueva arquitectura contemporánea destinada a expandir la experiencia humana utilizando edificios históricos como modelos y precedentes. ^{[ 60 ]} El posmodernismo produjo un estilo que combinaba la tecnología constructiva contemporánea y los materiales baratos con la estética de estilos premodernos y no modernos más antiguos, desde la alta arquitectura clásica hasta los estilos constructivos regionales populares o vernáculos. Robert Venturi definió la arquitectura posmoderna como un «cobertizo decorado» (un edificio ordinario diseñado funcionalmente en su interior y embellecido en el exterior) y la defendió frente a los «patos» modernistas y brutalistas (edificios con formas tectónicas innecesariamente expresivas ). ^{[ 61 ]}

En el sentido de las agujas del reloj, desde la parte superior izquierda: Museo Meadows de Dallas , EE. UU.; Estadio Nacional de Pekín , China, 2003-2007; proyecto de viviendas Isbjerget , Dinamarca, 2013; Biblioteca y Centro de Aprendizaje, Universidad de Viena , Austria, 2008.

Desde la década de 1980, a medida que la complejidad de los edificios comenzó a aumentar (en términos de sistemas estructurales, servicios, energía y tecnologías), el campo de la arquitectura se volvió multidisciplinario con especializaciones para cada tipo de proyecto, experiencia tecnológica o métodos de ejecución de proyectos. Además, ha habido una mayor separación entre el arquitecto de «diseño» ^{[ Nota 1 ]} y el arquitecto de «proyecto», quien garantiza que el proyecto cumpla con los estándares requeridos y se ocupa de los asuntos de responsabilidad. ^{[ Nota 2 ]} Los procesos preparatorios para el diseño de cualquier edificio grande se han vuelto cada vez más complejos, ^{[ 62 ]} y requieren estudios preliminares de cuestiones como durabilidad, sostenibilidad, calidad, presupuesto y cumplimiento de las leyes locales. Una gran estructura ya no puede ser el diseño de una sola persona, sino que debe ser el trabajo de muchos. El modernismo y el posmodernismo han sido criticados por algunos miembros de la profesión arquitectónica que consideran que la arquitectura exitosa no es una búsqueda personal, filosófica o estética de individualistas; más bien, debe considerar las necesidades cotidianas de las personas y utilizar la tecnología para crear entornos habitables, con un proceso de diseño basado en estudios de ciencias del comportamiento, ambientales y sociales.

La sostenibilidad ambiental se ha convertido en un tema central, con un profundo impacto en la profesión arquitectónica. Muchos promotores, quienes financian la construcción, se han concienciado sobre la importancia de fomentar el diseño ambientalmente sostenible, en lugar de soluciones basadas principalmente en el costo inmediato. Ejemplos destacados de esto se encuentran en el diseño de edificios con energía solar pasiva , techos más verdes , materiales biodegradables y una mayor atención al consumo energético de las estructuras. Este cambio significativo en la arquitectura también ha llevado a las escuelas de arquitectura a centrarse más en el medio ambiente. Se ha producido una aceleración en el número de edificios que buscan cumplir con los principios de diseño sostenible de la construcción verde . Las prácticas sostenibles que fueron la base de la arquitectura vernácula sirven cada vez más de inspiración para técnicas contemporáneas ambiental y socialmente sostenibles. ^{[ 63 ]} El sistema de calificación LEED (Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental) del Consejo de Construcción Verde de EE. UU. ha sido influyente en este sentido. ^{[ 64 ]}

Simultáneamente, los recientes movimientos del Nuevo Urbanismo , la arquitectura metafórica , la arquitectura tradicional contemporánea y la arquitectura neoclásica promueven un enfoque sostenible hacia la construcción que aprecia y desarrolla el crecimiento inteligente , la tradición arquitectónica y el diseño clásico . ^{[ 65 ] [ 66 ]} Esto contrasta con la arquitectura modernista y globalmente uniforme , así como con la oposición a las urbanizaciones aisladas y la expansión suburbana . ^{[ 67 ]} Los muros cortina de vidrio, que fueron el sello distintivo de la vida urbana ultramoderna en muchos países, surgieron incluso en países en desarrollo como Nigeria, donde los estilos internacionales habían estado representados desde mediados del siglo XX, principalmente debido a las inclinaciones de arquitectos formados en el extranjero. ^{[ 68 ]}

La arquitectura residencial es el diseño que se adapta funcionalmente al estilo de vida del usuario, respetando al mismo tiempo los códigos de construcción y las leyes de zonificación .

La arquitectura comercial es el diseño de edificios comerciales que satisfacen las necesidades de las empresas, el gobierno y las instituciones religiosas. ^{[ 69 ]}

La arquitectura industrial se centra en el diseño de edificios industriales especializados, cuyo objetivo principal es diseñar construcciones que cumplan su función al tiempo que garantizan la circulación segura de mano de obra y mercancías dentro de las instalaciones.

La arquitectura del paisaje es el diseño de áreas públicas al aire libre, monumentos y estructuras para lograr resultados ambientales, socio-conductuales o estéticos. ^{[ 70 ]} Implica la investigación sistemática de las condiciones y procesos sociales, ecológicos y del suelo existentes en el paisaje y el diseño de intervenciones que producirán el resultado deseado. El alcance de la profesión incluye el diseño del paisaje , la planificación del sitio , la gestión de aguas pluviales , la restauración ambiental , la planificación de parques y recreación, la gestión de recursos visuales, la planificación y provisión de infraestructura verde , y la planificación maestra y el diseño del paisaje de fincas y residencias privadas, todo a diferentes escalas de diseño, planificación y gestión. Un profesional en la profesión de arquitectura del paisaje se llama arquitecto paisajista .

La arquitectura de interiores es el diseño de un espacio creado por límites estructurales y la interacción humana dentro de estos límites. También puede ser el diseño y plan inicial para su uso, que luego se rediseña para adaptarse a un propósito diferente o a un diseño significativamente revisado para la reutilización adaptativa de la estructura del edificio. ^{[ 71 ]} Esto último suele formar parte de las prácticas de arquitectura sostenible, que conservan recursos mediante el "reciclaje" de una estructura a través de un rediseño adaptativo. Generalmente denominada el arte espacial del diseño ambiental, la forma y la práctica, la arquitectura de interiores es el proceso mediante el cual se diseñan los interiores de los edificios, considerando todos los aspectos del uso humano de los espacios estructurales.

El diseño urbano es el proceso de diseñar y dar forma a las características físicas de ciudades, pueblos y aldeas. A diferencia de la arquitectura, que se centra en el diseño de edificios individuales, el diseño urbano se ocupa de la escala mayor de grupos de edificios, calles y espacios públicos, barrios y distritos enteros, e incluso ciudades completas, con el objetivo de hacer que las áreas urbanas sean funcionales, atractivas y sostenibles. ^{[ 72 ]}

El diseño urbano es un campo interdisciplinario que utiliza elementos de muchas profesiones del entorno construido, incluyendo la arquitectura paisajista , la planificación urbana , la arquitectura, la ingeniería civil y la ingeniería municipal . ^{[ 73 ]} Es común que los profesionales de todas estas disciplinas practiquen el diseño urbano. En tiempos más recientes, han surgido diferentes subcampos del diseño urbano, como el diseño urbano estratégico, el urbanismo paisajista , el diseño urbano sensible al agua y el urbanismo sostenible .

La construcción verde se centra en la estructura y el proceso de aplicación para minimizar el impacto ambiental de los edificios. El interés por el diseño sostenible creció tras el embargo petrolero de 1973, que puso de relieve la necesidad de políticas como la Ley de Agua Limpia y la creación de la Agencia de Protección Ambiental. Esto motivó a un pequeño grupo de arquitectos apasionados y con conciencia ambiental a diseñar de forma más sostenible. El diseño verde utiliza estrategias de energía renovable, como techos verdes, calefacción/refrigeración pasiva y la reducción de materiales, para crear estructuras sostenibles y de alto rendimiento que se integran con la naturaleza circundante. Se utilizan materiales sostenibles como madera recuperada, bambú y materiales reciclados para limitar el desperdicio de recursos. La conservación del agua es otra estrategia clave, mediante sistemas que aseguran la recolección de agua de lluvia y el reciclaje de aguas grises. Los arquitectos también orientan los edificios para aprovechar el clima, utilizando el sol para la iluminación natural y el viento para la ventilación. En conjunto, estas estrategias crean edificios de alto rendimiento que trabajan con la naturaleza en lugar de en su contra. ^{[ 74 ]}