Arte impreso

Art in Print fue una revista de arte bimensual internacional y un sitio web dedicado a la historia y la cultura de la imagen impresa. Su lema fundacional, copiado de Leo Steinberg , fue “sin impresiones no se entiende la cultura del mundo” ^[1]. El último número de la revista se publicó en 2019. ^[2]

La revista Art in Print se publicaba seis veces al año y abarcaba toda la gama de arte impreso, histórica y geográficamente, a través de artículos, reseñas y noticias. Se distribuía tanto en formato papel como electrónico; hasta un tercio del contenido era accesible en el sitio web sin necesidad de suscripción. El sitio web también incluía un calendario de acceso abierto a exposiciones, subastas, ferias y concursos de arte impreso en todo el mundo; una lista completa de recursos de investigación para artistas, académicos y coleccionistas; y un directorio global de talleres de impresión, editoriales y distribuidores. Art in Print también publicaba un boletín quincenal de nuevas publicaciones, exposiciones, concursos y otros eventos.

El concurso Art in Print Prix de Print se llevó a cabo en cada edición, en el que un jurado externo seleccionaba una de las obras presentadas como tema de un breve ensayo. Si bien algunos ganadores tenían una reputación internacional sustancial, otros eran artistas sin representación en ninguna galería. Los jurados fueron seleccionados de un grupo internacional de artistas, curadores y críticos, y entre los ganadores anteriores se encuentran Annu Vertanen, Isca Greenfield-Sanders y Victoria Burge .

En enero de 2015, la revista publicó la primera obra de un nuevo programa de encargos, Art in Art in Print , que invitaba a un artista a diseñar una obra específicamente para su inclusión en la revista. Scherenschnitt de Richard Tuttle es una impresión a dos caras destinada a ser recortada de la página y considerada como una extensión de la instalación de grabados anterior del artista Deep in the Snow (2015). ^[3]

Desde 2013, el sitio web también alberga el blog INK de Sarah Kirk Hanley, anteriormente parte de Art:21 .

La revista publicó artículos sustanciales; entrevistas con artistas, curadores e impresores; y reseñas de exposiciones, libros y ediciones recientes de artistas. Los temas tratados van desde los grabados anatómicos del siglo XVII con solapas levantables (Suzanne Karr Schmidt) hasta el impacto de la máquina Xerox en la estética del punk (David Ensminger). Las publicaciones han incluido monografías sustanciales sobre el trabajo de impresión de artistas contemporáneos como Enrique Chagoya y Tauba Auerbach ; entrevistas con Christiane Baumgartner y Wangechi Mutu ; y las primeras publicaciones en idioma inglés sobre un grupo de misteriosas cajas francesas forradas con xilografías (coffrets à estampe). Algunos números contenían artículos agrupados en torno a un solo tema: septiembre-octubre de 2012 se centró en el legado de Stanley William Hayter ; julio-agosto de 2014 examinó la serigrafía y la tensión entre el arte y el diseño; El número de enero y febrero de 2015 se anunció como un recorrido topográfico por Arcadia, desde el siglo XV hasta el siglo XXI. Entre los colaboradores habituales de la revista se encontraban Catherine Bindman, Paul Coldwell , Faye Hirsch , Laurie Hurwitz, Andrew Raftery , Gill (Gillian) Saunders y Amelia Ishmael .

Art in Print se estableció tras el cierre en 2009 de la revista estadounidense anterior centrada en impresiones, Art on Paper . ^[4] Art in Print , que inicialmente solo estaba disponible en formato PDF, agregó una revista impresa a principios de 2012.

Art in Print , una corporación sin fines de lucro 501(c)(3), recibió fondos del National Endowment for the Arts , la Fundación Dedalus, la Fundación Samuel H. Kress, el Fondo Malka y muchos otros. ^[5]

• Sitio web oficial