arte chileno

El arte chileno abarca todas las manifestaciones artísticas visuales desarrolladas en Chile o por chilenos, desde la llegada de los conquistadores españoles hasta la actualidad. Incluye también la expresión pictórica indígena precolombina en territorio chileno moderno.

La pintura prehistórica en Chile, también llamada pintura chilena precolombina, se refiere a cualquier tipo de pintura o técnica pictórica utilizada para representar objetos o personas durante el período anterior a la conquista española. Desarrollada antes de la existencia de fuentes escritas, el estudio de este período se basa en los restos materiales y vestigios de las culturas que se desarrollaron. ^{[ 1 ]}

El inicio del arte precolombino en Chile coincidió con la aparición de las culturas indígenas en el territorio y finalizó alrededor del comienzo de la conquista española de Chile, hacia el año 1500 d. C. Posteriormente, el arte indígena fue prácticamente erradicado por la comunidad católica como parte del proceso de conversión de los pueblos originarios. (Véase también: La Iglesia Católica y la Era de los Descubrimientos , Las misiones españolas en Sudamérica ).

El arte prehistórico está estrechamente relacionado con las pinturas rupestres y los petroglifos desarrollados durante el período prehispánico , especialmente en el extremo norte de Chile . ^{[ 2 ]}

Historia

El historiador de arte Luis Álvarez Urquieta fue uno de los primeros autores en abordar el tema del arte precolombino en su libro "Pintura en Chile". El autor explica que la mayor parte de la pintura desarrollada antes de la llegada de los españoles fue realizada por las culturas atacameña y araucana , e identifica también influencias diaguitas e incas .

El uso del arte en esta época podía ser estético, práctico, ritual o religioso, dependiendo de la cultura y los recursos disponibles. Abundaban las figuras y símbolos de animales, pero las imágenes de personas no aparecían a menos que fueran importantes o tuvieran algún significado mágico para la tribu. ^{[ 3 ]}

Las referencias culturales variaban según la zona donde vivían las personas. Las culturas del norte, como la Diaguita , preferían las figuras geométricas y utilizaban ampliamente la cerámica y los petroglifos . El pueblo mapuche ^{[ 4 ]} , asentado en el centro del territorio chileno actual, se centraba más en los rituales realizados por los machi (los chamanes mapuches), así como en sus dioses y deidades. Desarrollaron coloridos textiles rituales, utilizados por los machi, y cerámica diseñada específicamente para entierros. Sus diseños también incluían algunas influencias del norte.

En el extremo sur, hay algunas evidencias de arte petroglifo, pero menos que en el norte. Entre las culturas del sur, destaca el arte del pueblo Selkʼnam , también conocido como Ona, que decoraba sus cuerpos como parte de un ritual religioso. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

En general, el arte indígena prehistórico de toda América fue destruido casi por completo por los conquistadores españoles, y Chile no fue la excepción. Algunos vestigios se conservaron en el norte, donde, gracias a las propiedades conservantes del árido desierto de Atacama , ciertos objetos de valor pictórico han sobrevivido al paso del tiempo.

El arte colonial chileno ^{[ 7 ]} se refiere al arte producido en el período colonial chileno que se extendió desde 1598 d.C. hasta 1810 d.C. En este período se produjo una mezcla de técnicas europeas con la herencia cultural indígena.

Artísticamente, este periodo comenzó a mediados del siglo XVII y fue liderado inicialmente por los jesuitas españoles y por artesanos sin formación artística especializada. Si bien recibió la influencia directa de tendencias artísticas europeas como el Manierismo y el Barroco , al igual que toda la cultura chilena que se desarrolló durante este periodo, también se vio influenciada por el arte y la cultura indígenas, dando origen a un nuevo estilo. El arte se consideraba fundamental para la educación y la conversión religiosa de los pueblos indígenas y desempeñó un papel importante en la transmisión del dominio español y la cosmovisión católica.

Historia

La pintura colonial se desarrolló en una época en que los países sudamericanos no estaban agrupados política ni geográficamente como lo están hoy, y aún no habían forjado identidades nacionales, ni expresiones artísticas ni culturales propias. Así como resulta difícil para los historiadores definir el arte indígena de cada país, debido a la ausencia de demarcaciones geográficas o características pictóricas endémicas de los territorios modernos, también es difícil hablar con precisión del arte colonial peruano, argentino o chileno. Algunos países, como México, Ecuador y Perú, contaban con sus propias escuelas de arte donde los artistas locales podían trabajar y estudiar. Chile, sin embargo, no las tenía, ya que no representaba un interés prioritario para el gobierno español, por lo que dependía de la importación de obras de escuelas de arte extranjeras.

En general, la pintura colonial en Chile y en toda Latinoamérica estuvo influenciada por el arte español, que enseñó el estudio anatómico del cuerpo, el estilo claroscuro y la representación de sujetos vestidos con atuendos aristocráticos. Para los conquistadores españoles, la artesanía y el trabajo artesanal se consideraban degradantes y contrarios a la nobleza, por lo que optaron por dejar este trabajo a los mestizos y los pueblos indígenas, importando y admirando en cambio el arte europeo. ^{[ 8 ]}

Según el historiador de arte Luis Álvarez Urquieta , la pintura española de la época incorporó influencias asiáticas como resultado del comercio español con el Lejano Oriente. Es de ahí, afirma, que la pintura española heredó su paleta de colores, los rostros inexpresivos de sus personajes y la profusión de tonalidades doradas. El mismo autor también destaca la influencia de los pueblos indígenas en el arte chileno, que se aprecia en la sencillez de la composición de las escenas religiosas, así como en las tradiciones, costumbres y gestos locales representados en las pinturas.

En opinión de Álvarez Urquieta, la técnica pictórica colonial temprana se descuidó en cierta medida, dándose mayor importancia a los objetos representados y su valor didáctico. La mayor parte de la pintura colonial americana muestra una falta de estudio de la luz y la sombra, así como un uso deficiente de la perspectiva y la proporción, si bien ha sido elogiada por su viveza y el uso del color, además de su valor documental al representar la integración social de los pueblos español y americano.

Los historiadores del arte Ivelíc y Galaz ^{[ 9 ]} coinciden en que la pintura en los inicios de América perdió parte del rigor académico y la técnica de Europa en el proceso de mezclarse con los estilos nativos, como también ha afirmado Álvarez Urquieta.

Principales influencias

influencias jesuitas

Los artistas chilenos se centraron principalmente en temas religiosos, que eran los más demandados y, por lo tanto, los más lucrativos. Las pinturas religiosas solían exhibirse en iglesias, claustros y conventos, su destino lógico, considerando que la mayoría eran encargadas por miembros de la iglesia o donaciones a la misma. Se caracterizan por la falta de expresión facial y de proporción en la representación de las figuras humanas, así como por el escaso interés que muestran por temas como el paisaje o la naturaleza. ^{[ 10 ]}

La Compañía de Jesús (jesuitas) fue uno de los grupos religiosos más influyentes, contribuyendo a la expansión de las bellas artes en toda Latinoamérica, así como a la tradición educativa monástica. Los jesuitas fueron de los primeros en enseñar a los pueblos indígenas técnicas artísticas europeas y trabajaron para preservar el simbolismo del legado artístico cristiano. Asimismo, proporcionaron excelentes condiciones para la conservación de las obras de arte (en iglesias, claustros, etc.), hasta que fueron expulsados ​​de los territorios latinoamericanos por las autoridades españolas. ^{[ 11 ]}

Los jesuitas promovieron y desarrollaron oficios como la relojería, la carpintería , la orfebrería , la escultura y el retrato. Uno de estos jesuitas talentosos fue Ignacio Andía y Varela , quien más tarde esculpiría el escudo de armas español que hoy se encuentra en el Cerro Santa Lucía de Santiago, entre otras obras.

Muchas de las obras de arte coloniales conservadas hasta nuestros días por los jesuitas se encuentran en sus iglesias, como el altar mayor de la Iglesia de San Francisco, Santiago de Chile, que alberga la Virgen Dolorosa ^{[ 12 ]} (Virgen de los Dolores, 1576), una de las primeras pinturas coloniales producidas en Chile.

La iglesia de San Francisco también alberga otra de las pinturas más importantes de la época, la Genealogía de los Franciscanos , un óleo de más de cuatro metros de largo y ancho. El lienzo presenta 644 pequeños retratos, coronados por la Virgen María, y reza: «Para honor y gloria de nuestro Señor y de la Santa Madre Iglesia, este árbol de la religión está dedicado a los padres de la orden». El artista que realizó la obra es anónimo, según lo estipulado por el código de humildad jesuita, y solo la fecha de finalización figura en la firma. Otra pintura jesuita notable es la Mesa de la Cena (1652), de cinco metros de alto por tres de ancho, que antiguamente colgaba en la sacristía de la Catedral de Santiago . ^{[ 13 ]}

Un importante artista jesuita fue el monje bávaro Carlos Haymhausen , quien llegó a Chile a mediados del siglo XVIII. El monje era un gran amante de las artes y, junto con Ambrosio Santélices y Fermín Morales, es uno de los primeros pintores profesionales registrados en el antiguo territorio chileno. El historiador Uriqueta consideraba a Haymhausen un modelo para las futuras generaciones de pintores porque, además de su propio talento artístico, trajo consigo a otros artistas extranjeros que sentarían las bases del futuro del arte nacional chileno.

Escuela de Quito

La “Escuela Quiteña” ^{[ 14 ]} ( Escuela Quiteña ) también fue influyente en el período colonial. Desde la conquista de América, Quito , Ecuador, había atraído a un gran número de artistas de Europa, contribuyendo a la fundación de una importante escuela que influiría en el arte de toda Latinoamérica, incluyendo Chile.

La escuela fue fundada por frailes franciscanos en Quito y era profundamente religiosa. El pintor más importante de esta escuela es Miguel de Santiago , considerado uno de los pintores más destacados de todo el período colonial. Miguel de Santiago elevó la pintura latinoamericana a un nivel superior, dejando un gran legado de obras maestras.

Sin embargo, las mejores obras de Quito solían quedar en manos de mecenas artísticos de Ecuador y Perú, y pocas llegaron a Chile. Según el historiador Álvarez Uriqueta, los gobernantes españoles de Chile no contaban con los recursos necesarios para invertir en arte, preocupados como estaban por la geografía agreste del país y el pueblo mapuche , que se mantuvo firme en su lucha contra los conquistadores durante todo el período colonial. Por ello, si bien la influencia de la escuela de Quito es innegable en Chile, no es tan fuerte como en otros países latinoamericanos.

influencias europeas

Durante los gobiernos de Isabel I de Castilla ^{[ 15 ]} y Carlos V ^{[ 16 ]} en España, el arte fue considerado una herramienta vital para la conversión religiosa y la educación de la población en los territorios conquistados por España en América. El estilo artístico predominante en aquella época era el Manierismo , que representaba los ideales cristianos del momento.

Sin embargo, a medida que los europeos adinerados comenzaron a encargar retratos de sí mismos y de sus familias, reduciendo así sus donaciones a la iglesia, la producción de arte religioso disminuyó en Europa y sus territorios latinoamericanos durante el siglo XVIII. La pintura de origen aristocrático dejó de ser una herramienta para el cambio social y la educación y comenzó a convertirse en un símbolo de riqueza.

La escuela flamenca , ^{[ 17 ]} con su uso del claroscuro , también influyó en el arte colonial en Chile. Entre sus exponentes se encontraban los pintores italianos Angelino Medoro , Bernardo Bitti y Mateo Pérez de Alessio, quienes trajeron los primeros grabados y estampas religiosas a Chile.

Los «artistas viajeros del siglo XIX», como se les conocía, ^{[ 19 ]} comenzaron a trabajar al inicio de la independencia de Chile y su influencia perdura hasta nuestros días. Las pinturas y bocetos creados por estos artistas fueron, y siguen siendo, importantes para comprender, de manera didáctica, los primeros años de la república, y constituyen una documentación gráfica de las batallas ocurridas durante la independencia del país y los conflictos con los países vecinos.

Según los autores Ivelíc y Galaz, este periodo artístico no debería denominarse "generación" ni "movimiento", ya que los precursores de la pintura chilena no conformaron un grupo. Su relación se basa únicamente en el orden cronológico, puesto que llegaron al país con poca diferencia de tiempo.

Historia

El inicio de la revolución independentista relegó al arte chileno a un segundo plano durante un breve periodo. Sin embargo, poco después de comenzar el proceso de independencia, diversos artistas extranjeros llegaron a Chile en expediciones científicas y para realizar documentales, trayendo consigo sus gustos y marcos temáticos, que influirían en el futuro de la pintura chilena.

Este proceso creó los primeros indicios de la nacionalidad chilena y las consiguientes ideas del estilo chileno. Sin embargo, esta originalidad no sería claramente reconocible en Chile hasta bien entrado el siglo XIX. El concepto de «Pintores viajeros del siglo XIX» ^{[ 20 ]} fue creado por el historiador Luis Álvarez Urquieta, refiriéndose al grupo de pintores que llegaron independientemente unos de otros a Chile a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Existe una gran diferencia entre el estilo y los temas del arte colonial y los de este período en particular, que se extendió aproximadamente hasta el siglo XIX. Esta última era más variada y rica, abarcando desde retratos de personas famosas de artistas como José Gil de Castro y Raymond Monvoisin hasta la representación de escenas folclóricas de la independencia por el chileno Manuel Antonio Caro y el alemán Mauricio Rugendas , [C1] hasta la representación científica y bibliográfica de plantas, animales y ciudades por Claudio Gay , Charles Thorold Wood y el científico Charles Darwin .

En el período anterior, la pintura se caracterizaba por su funcionalidad en la tarea de evangelización y educación. Sin embargo, la nueva tendencia valoraba el arte por su importancia estética intrínseca, y de esta manera, la pintura dejó de ser considerada un complemento de otras artes y ciencias y adquirió valor propio.

El arte chileno sufrió las consecuencias del conflicto civil, y resulta muy difícil identificar una tendencia o estilo particular de esa época. Durante el periodo de los artistas viajeros, el realismo , el neoclasicismo y el romanticismo coexistieron sin eclipsarse mutuamente, salvo en algunos casos en los que ciertos estilos prevalecieron, pero solo por breves periodos.

Cronológicamente hablando, este fue un período de profunda transformación en el arte chileno. Si bien al principio los artistas mantuvieron un estilo neoclásico italiano, al final de la lucha por la independencia, el romanticismo se popularizó como técnica entre los círculos patrióticos y adinerados, dando paso al realismo, estilo que prevalecería hasta 1840.

Entre los historiadores, se considera que el inicio de la llegada de artistas extranjeros a Chile está marcado por la llegada del artista peruano José Gil de Castro . Este popular pintor se dedicó a retratar a los líderes de la revolución contra los españoles, como Ramón Freire , Bernardo O'Higgins , Isabel Riquelme , José de San Martín y Simón Bolívar . Su técnica se asemeja en gran medida a la de la Escuela Cuzco, por lo que su representación de los rostros no era particularmente precisa, apareciendo plana y carente de expresión. Independientemente de su habilidad como retratista, Ricardo Bindis aprecia los detalles decorativos de su obra en su libro Historia de la pintura chilena , elogiando la forma en que el artista trató las medallas y otros detalles presentes en los atuendos de los caudillos y líderes revolucionarios.

Otro pintor extranjero de gran importancia para la recién formada nación fue Charles Wood , un pintor inglés especializado en escenas náuticas que aportó una extensa colección de pinturas de notable valor histórico. Entre sus obras más famosas se encuentran Naufragio del Arethusa , Toma de la fragata Esmeralda por la Escuadra de Chile de Lord Cochrane y El General Baquedano en Campaña . Según la literatura, Charles Wood presenció personalmente la captura de la fragata Esmeralda y posteriormente realizó varias reproducciones de esta escena. También se le atribuye el diseño del escudo nacional de Chile, una importante contribución a la República de Chile.

Tanto el artista alemán Mauricio Rugendas como el francés Ernesto Charton de Treville desempeñaron un papel importante en la representación de las costumbres típicas del país. Su viaje por Chile dio como resultado numerosas escenas pictóricas del nacimiento de la recién formada república. Entre las obras más populares de estos artistas, encontramos Fiesta campestre , La batalla de Maipú y El huaso y la lavandera de Rugendas; y Plaza de Armas de Santiago y La Casa de la Moneda de Charton. Ambos artistas son ejemplos de pintores itinerantes que documentaron lo que veían.

Uno de los pintores más renombrados de Chile fue el artista francés Raymond Monvoisin , pionero del retrato en el país. Su obra se centró en la representación de la alta aristocracia de su época, especialmente Carmen Alcalde y Velasco Cazotte , el general y presidente Manuel Bulnes , Mariano Egaña y el político venezolano Andrés Bello , quien se nacionalizó chileno. El artista francés popularizó el retrato entre la élite chilena; sus discípulos directos fueron Francisco Javier Mandiola y José Manuel Ramírez Rosales, quienes heredaron gran parte de su técnica y su paleta de colores, así como una fascinación por la cultura francesa. Mandiola, a diferencia de Rosales y Monvoisin, prefería retratar a campesinos, niños y personas sin hogar, representando a las clases bajas chilenas. A Monvoisin se le ofreció en varias ocasiones el cargo de director de la Academia de Bellas Artes que el gobierno pretendía fundar, pero el artista se había negado repetidamente, hasta que finalmente Alejandro Ciccarelli ^{[ 21 ]} aceptó el puesto.

Artistas extranjeros pertenecientes a este grupo

• Claudio Gay ^{[ 22 ]} = botánico y naturalista francés, uno de los primeros estudiosos de la fauna chilena.
• José Gil de Castro ^{[ 23 ]} = Artista de transición cuya llegada a Chile marcó el comienzo del período; retratista pionero de los héroes de la independencia de América, como Bernardo O'Higgins , José de San Martín y Simón Bolívar .
• Charles Thorold Wood ^{[ 24 ]} = Pintor documental inglés y diseñador del emblema nacional de Chile en ese momento, agregando el huemul y el cóndor andino .
• Mauricio Rugendas ^{[ 25 ]} = Pintor e ilustrador alemán, viajó por varios países latinoamericanos documentando su cultura y fauna. Trabajó con el padre de la geografía moderna, Alexander von Humboldt .
• Raymond Monvoisin ^{[ 26 ]} = Pintor retratista francés, contribuyó a la formación de una academia nacional de pintura en Chile. Dejó varios retratos famosos en Chile, entre ellos los realizados para Andrés Bello y Manuel Ramírez Rosales .
• Ernesto Charton de Treville ^{[ 27 ]} = Pintor francés cuyas obras representan el folclore y las costumbres de Chile.
• Otto Grashof ^{[ 28 ]} = Pintor, ilustrador y retratista alemán.
• Thomas Somerscales ^{[ 29 ]} = Pintor inglés de paisajes marinos, famoso por pinturas como La batalla naval de Iquique .

También hay otros pintores menos famosos y poco conocidos pero que pertenecen al mismo período, entre ellos: John Searle , María Graham , Johan Heinrich Jenny , Francis Martín Drexel , Camilo Domeniconi , Augusto Borget , Procesa del Carmen Sarmiento , Juan Bianchi , Clara Filleul , Alexander Simón , Giovatto Molinelli y Theodor Ohlsen .

Los precursores chilenos de la pintura chilena, al igual que sus contemporáneos extranjeros que trabajaban en Chile, estuvieron influenciados por el arte europeo. Los pintores chilenos de esta generación, como sus predecesores, no compartían un estilo particular, pero desarrollaron su actividad durante el mismo período. Sin embargo, todos ellos fueron fundamentales para el inicio de una nueva era del arte chileno con la creación de la Academia Chilena de Pintura. Galaz e Ivaelic escribieron que «comparten la cercanía de su pintura con la tierra, los hombres y los trajes de Chile».

Algunos de los pintores chilenos que forman parte de este movimiento.

• Manuel Antonio Caro = Considerado el pintor chileno más destacado de este período, su estilo era realista y retrataba costumbres y escenas folclóricas. Entre sus pinturas más famosas se encuentran “La Zamacueca ” y “La abdicación de O'Higgins”. Caro también se convertiría en miembro de la nueva academia.
• Francisco Javier Mandiola ^{[ 30 ]} = Retrató las costumbres locales; considerado el alumno más talentoso de Raymond Monvoisin.

• 

  Vicente Pérez Rosales ^{[ 31 ]} = Empresario y aventurero que dedicó parte de su vida a la pintura; alumno de Raymond Monvoisin.
• Antonio Gana Vargas ^{[ 32 ]} = Nacido en Santiago , solo existe uno de sus cuadros, conservado en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile .

La Academia de Pintura de Santiago ^{[ 35 ]} fue la primera institución en impartir enseñanza artística profesional en Chile. Abrió sus puertas el 17 de marzo de 1849 y fue patrocinada por el gobierno de Manuel Bulnes como parte de un plan estatal para promover las bellas artes y otras actividades intelectuales entre la juventud chilena. En este período, también se fundó la Universidad de Chile (1842), junto con la Escuela de Artes y Oficios (1849), el Conservatorio de Música (1850) y las clases de arquitectura y escultura en la Universidad de Chile, bajo la dirección del arquitecto francés François Brunet Debaines y el escultor francés Auguste François, respectivamente. La academia se ubicaba originalmente en el edificio perteneciente a la Universidad de San Felipe, en lo que hoy es el Teatro Municipal de Santiago . Diversos cambios llevaron a la academia a fusionarse con el Museo Nacional de Bellas Artes ( Museo Nacional de Bellas Artes de Chile ) en 1910, y posteriormente a ceder su administración a la Universidad de Chile en 1932.

La academia formaría a los primeros artistas nacionales del país. Sería el punto de partida para algunos de los pintores chilenos más destacados, incluidos los cuatro grandes maestros de la pintura chilena (Pedro Lira, Juan Francisco González, Alfredo Valenzuela Puelma y Alberto Valenzuela Llanos), sus alumnos y también la futura « Generación del 13 ». Los primeros directores de la academia fueron el artista napolitano Alejandro Ciccarelli ; el artista alemán Ernst Kirchbach ; el florentino Juan Mochi ; Cosme San Martín , el primer chileno en ocupar este cargo; y el escultor chileno Virginio Arias .

Con la creación de la Academia de Pintura, bajo la dirección de Ciccarelli, se produjo el primer intento de unificar y crear un estilo nacional único, promoviendo la academia un estilo neoclásico. En Europa, las academias se centraban en la uniformidad, estableciendo reglas fijas y estrictas para asegurar que el "verdadero arte" siguiera un camino recto. Las academias chilenas intentaron implementar esta idea utilizando la metodología francesa. Inicialmente, los cursos constaban de tres clases: "Estudios de cabezas, extremidades y la figura humana", "Escultura" y "Dibujo del natural, vestimenta natural y anatomía". Posteriormente, tras la fusión de la Academia con el Instituto Nacional , los cursos se ampliaron y se contrató a más profesores debido al creciente número de estudiantes.

Críticos de la Academia

A pesar de la importancia de la Academia, algunos historiadores del arte criticaron este periodo como uno de los más tediosos en la historia del arte chileno. Estos autores basaron su crítica en el intento de Ciccarelli de copiar el modelo europeo de enseñanza. En Europa, abundaban los profesores y el continente contaba con vastas colecciones de arte y numerosos mecenas. En contraste, Chile apenas comenzaba su incursión en el mundo del arte y era un país prácticamente sin movimiento artístico propio ni identidad nacional consolidada, además de tener una colección de arte nacional muy modesta, con una población incapaz de adquirir obras de arte. El intento de traer el modelo europeo a Chile mediante la replicación de sus técnicas se ha considerado un fracaso en cuanto al número de artistas producidos, especialmente para Ciccarelli, quien presidió la academia durante más de 20 años.

En palabras del historiador de arte Antonio Romera , Ciccarelli era: «Un maestro dogmático, inflexible en la defensa de su ideal estético, carente de la ductilidad y el eclecticismo necesarios para permitir a sus alumnos seguir su propio camino: aquel marcado por su propia sensibilidad, por su vocación, por su inspiración íntima…». El mismo autor afirma que Ciccarelli no logró crear la comunidad de seguidores y discípulos que deseaba. En cambio, sus alumnos más destacados, como Pedro Lira y Antonio Smith , no se interesaron por sus enseñanzas y se decantaron por otros estilos y talleres propios.

Pedro Lira también coincidió ^{[ 36 ]} con estas críticas a Ciccarelli. A mediados del siglo XIX, el aristócrata chileno poseía escasos conocimientos artísticos heredados de los “Precursores de la pintura chilena”. La complejidad de su enseñanza, sus pretensiones neoclásicas excesivamente ambiciosas y su falta de flexibilidad le granjearon críticas de varios de sus alumnos, pero también crearon un nuevo interés por la pintura neoclásica en Chile.

Estudiantes de Ciccarelli (1849-1869)

El anticuado estilo neoclásico desarrollado por Ciccarelli e impuesto a sus alumnos se manifiesta en temas nunca antes vistos en la pintura chilena, como la mitología, la historia antigua y los clásicos . Algunos de sus alumnos se resistieron a sus enseñanzas, destacando Pedro Lira y Antonio Smith, quienes, independientemente de sus estudios en la academia, desarrollaron su propio estilo y alcanzaron gran reconocimiento. A continuación, se presentan algunos de los alumnos más notables de Ciccarelli:

• Pedro Lira: ^{[ 37 ]} Considerado el líder natural de la academia por el libro «Pintura chilena, 200 años» de Ricardo Bindis . Lira es el primero y más conocido de los cuatro grandes maestros de la pintura chilena. Historiadores como Romera lo consideran parte de la «generación de mediados de siglo».
• Antonio Smith : ^{[ 38 ]} Pintor romántico, creador de la escuela paisajista nacional y el primer caricaturista chileno. También trabajó en el Correo literario . ^{[ 39 ]} Uno de los críticos más severos de Ciccarelli.
• Manuel Antonio Caro : ^{[ 40 ]} Pintor de costumbres y tradiciones históricas y parte del grupo de “precursores de la pintura chilena”. Pintor de La abdicación de O'Higgins y Zamacueca .
• Pascual Ortega Portales : ^{[ 41 ]} Pintor . Su arte es originalidad , romanticismo y realismo .
• Onofre Jarpa Labra : ^{[ 42 ]} Paisajista romántico.
• Cosme San Martín: ^{[ 43 ]} artista destacado; se convertiría en el primer director chileno de la Academia de Chile.
• Abraham Zañartu: ^{[ 44 ]} Pintor de género y retratista.
• Miguel Campos: ^{[ 45 ]} Alumno destacado de la Academia con una distinguida trayectoria como ilustrador en París.

En 1859, bajo la dirección de Ciccarelli, la Academia se convirtió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, fusionándose con las clases de arquitectura y escultura que ya se impartían allí. Ese mismo año, un nuevo decreto gubernamental reorganizó y dividió el curso de escultura en dos secciones: estatuas y monumentos. En 1869, tras 20 años, el italiano finalmente dejó su puesto, cediendo el cargo al alemán Ernesto Kirchbach . Kirchbach impuso un estilo de enseñanza académica muy estricto y un nuevo estilo para sus alumnos: el romanticismo .

El historiador de arte Antonio Romera destaca a los cuatro pintores más prominentes e importantes en el desarrollo del arte chileno a finales del siglo XIX y principios del XX:

• Alfredo Valenzuela Puelma ^{[ 46 ]}
• Pedro Lira Rencoret
• Alberto Valenzuela Llanos
• Juan Francisco González

Los cuatro, alumnos de primera generación de la Academia, perfeccionaron su técnica artística en Francia y asumieron el rol de maestros para otros estudiantes de arte. En algún momento, todos abandonaron la Academia para adoptar nuevas tendencias. A pesar de tener profundas diferencias estéticas y estilísticas, fueron contemporáneos y se conocían.

Si bien la obra de Alfredo Valenzuela Puelma y Pedro Lira puede clasificarse como naturalista , Alberto Valenzuela Llanos y Juan Francisco González adoptaron nuevas tendencias modernas. Algunos historiadores, como Gaspar e Ivelic, también optaron por incluir al artista Alfredo Helsby en la lista de los Maestros, pero no existe un consenso absoluto al respecto.

La Generación XIII ^{[ 47 ]} fue el primer grupo o movimiento artístico verdadero de Chile. Tomaron su nombre de una exposición conjunta realizada en 1913 en las oficinas del periódico chileno El Mercurio . El grupo se caracterizó por una fascinación por el arte y las costumbres precolombinas, la crítica social y la representación de un grupo de personas nunca antes visto en la pintura chilena: la clase trabajadora. Al igual que los fundadores del Romanticismo, eran bohemios, pero se dedicaban a una obra de carácter más social. Provenientes en su mayoría de orígenes humildes, ganaban poco dinero con la pintura y vivían en la pobreza, lo que provocó que muchos murieran jóvenes a causa de enfermedades como la malaria y la tuberculosis.

La XIII Generación surgió de los barrios más pobres del país. Inicialmente, sus miembros estudiaron con Pedro Lira y fueron influenciados por el español Álvarez de Sotomayor , quien, a su vez, heredó un estilo similar al de Velázquez .

Este grupo también es conocido como la «Generación del Centenario» o «Grupo del Centenario» porque algunos de sus miembros presentaron sus pinturas en la Exposición Internacional de 1910. A veces también se les llamaba «La Generación Trágica» debido a la vida bohemia y miserable que llevó a muchos a una muerte prematura. Pablo Neruda los denominó una «capitania heroica de pintores» en reconocimiento a su esfuerzo por retratar la vida de las clases trabajadoras y las costumbres del pueblo mapuche .

Miembros destacados de este grupo

Aunque no existe una lista exhaustiva de la 13.ª Generación, varios autores han señalado que los más representativos fueron:

• Agustín Abarca (1882-1953): ^{[ 48 ]}
• Francisco Alcalde (1885-1946)
• Judith Alpi (1893-1938): ^{[ 49 ]}
• Gilberto Avendaño (1891–1964): ^{[ 50 ]}
• Enrique Bertrix (1895-1915): ^{[ 51 ]}
• Albelardo Bustamante (1888-1934): ^{[ 52 ]}
• Jerónimo Costa (1880–1967): ^{[ 53 ]}
• Manuel Gallinato: ^{[ 54 ]}
• Otto Georgi (1890-1969): ^{[ 55 ]}
• Ricardo Gilbert: ^{[ 56 ]}
• Arturo Gordon (1883-1944): ^{[ 57 ]}
• Carlos Isamitt (1887–1974): ^{[ 58 ]}
• Humberto Izquierdo
• Los hermanos Lobos:
  • Enrique Lobos (1887-1918): ^{[ 59 ]}
  • Alfredo Lobos (1890-1927): ^{[ 60 ]}
  • Alberto Lobos (1892-1925): ^{[ 61 ]}
• Pedro Luna (1892–1956): ^{[ 62 ] [ 63 ]}
• Andrés Madariaga (1879-1920): ^{[ 64 ]}
• Fernando Meza (1890-1929): ^{[ 65 ]}
• Elmina Moisán (1897-1938): ^{[ 66 ]}
• Enrique Moya (1892-1918): ^{[ 67 ]}
• Plaza Ezequiel (1892-1947): ^{[ 68 ]}
• José Pridas y Solares (1889 -?): ^{[ 69 ]}
• Jaime Torrente (1893-1925): ^{[ 70 ]}
• Ulises Vásquez (1892–1942). ^{[ 71 ]}

Miembros menos conocidos del grupo

• Carlos Ludstedt
• Óscar Millán
• Estela Ross Mujica
• Guillermo Vergara

El Grupo Montparnasse fue un colectivo artístico chileno, formado en 1922 por artistas fuertemente influenciados por las tendencias europeas del postimpresionismo , especialmente las obras de Paul Cézanne, y el fauvismo .

El grupo tomó su nombre de una visita a Francia, donde se alojaron en el barrio parisino de Montparnasse , un centro social para la vanguardia artística. Durante esta visita, conocieron al artista español Juan Gris (José Victoriano González-Pérez) y participaron en el Salón de Otoño de 1920.

Además de las tendencias del postimpresionismo y el fauvismo, el grupo también recibió influencias de otros estilos como el expresionismo y el cubismo, aunque estas tuvieron un impacto menor en su estilo. El grupo manifestó su oposición al arte académico y al criollismo romántico impuesto en Chile en aquel entonces.

El grupo de artistas que se graduaron en 1940 pasó a ser conocido con este nombre ^{[ 90 ]} tras la exposición en el Salón Oficial en 1941. La exposición fue un concurso organizado por el comité ejecutivo del Museo de Bellas Artes y estaba abierto tanto a artistas chilenos como extranjeros, siempre y cuando sus obras hubieran sido creadas en Chile. Este concurso se celebraba el 15 de noviembre de cada año durante la primavera chilena.

El grupo se caracteriza por su afinidad con el impresionismo y el fauvismo ^{[ 91 ]} , y por su dominio del dibujo y la composición armoniosa. También se les conoce por mantenerse al margen de la agitación política que azotaba al país durante este período, centrándose exclusivamente en el arte.

Integrantes de esta generación estuvieron: Augusto Barcia , Ana Cortés , Ximena Cristi , Manuel Gómez Hassan, Sergio Montecino, Fernando Morales Jordán, Eduardo Ossandón, Francisco Otta, Arturo Pacheco Altamirano , Carlos Pedraza Olguín , Tole Peralta, Maruja Pinedo, Aída Poblete , Inés Puyó , Israel Roa, Reinaldo Villaseñor y Hardy Wistuba. ^{[ 91 ]}

Este grupo ^{[ 92 ]} fue formado por Alberto Pérez, Gracia Barrios, José Balmes y Eduardo Martínez Bonati con el lema “crear un arte casual e instintivo”. Introdujeron una nueva forma de arte que se centraba en lograr un nuevo estilo visual, dando importancia a los materiales artísticos en sí mismos, dejando de lado la representación y el retrato de los sujetos, y expandiendo el concepto de pintura. Esto resultó en el abandono de la pintura de caballete tradicional . Los cuatro artistas fueron seleccionados, junto con Patricio Valenzuela y Carlos Ortúzar, para participar en la Segunda Bienal de la Juventud de París en 1961, y se consolidaron como grupo en 1962, cuando participaron en la exposición de la Galería Darro en Madrid bajo el nombre de “Grupo Signo”.

Este nombre fue dado por la crítica y teórica de arte Nelly Richard a un grupo diverso de artistas de diversas disciplinas, cuya principal característica y objetivo era modificar el diálogo artístico de Chile. ^{[ 93 ]} Esta escena, o movimiento, produjo artistas que, de 1977 a 1982, se opusieron a las instituciones impuestas por el gobierno militar de la época.

Compartían el deseo de crear nuevos lenguajes visuales (al igual que el Sign Group) bajo los principios del arte conceptual y una actitud crítica hacia los medios de comunicación y otros grupos contemporáneos. Entre los artistas que formaban parte de la Vanguardia Scene se encontraban: Carlos Altamirano, Juan Castillo, Eugenio Dittborn, Diamela Eltit, Carlos Gallardo, Carlos Leppe, Gonzalo Mezza, Ximena Prieto, Lotty Rosenfeld, Francisco Smythe y el poeta Raúl Zurita.

CADA, ^{[ 94 ]} es un acrónimo que significa Colectivo Acción de Arte . Realizaron audaces intervenciones públicas a finales de los 70 y principios de los 80. El grupo fue formado por la escritora Diamela Eltit , el poeta Raúl Zurita , el sociólogo Fernando Balcells y los artistas visuales Lotty Rosenfeld y Juan Castillo, y reaccionaron artísticamente a las instituciones de la época. Según el crítico estadounidense Robert Neustatt, CADA representó la oposición política de la época y se convirtió en crítico de los medios de comunicación.

Promoción 80 , ^{[ 95 ]} o Eighties Prom, fue un grupo de artistas de diversos orígenes y escuelas cuyo trabajo se dio a conocer en la escena nacional durante la década de 1980. Se caracterizó por la búsqueda de nuevos lenguajes artísticos y estuvo vinculado a la tendencia neoexpresionista alemana .

El grupo estaba integrado principalmente por estudiantes egresados ​​de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1979. En 1980, realizaron una exposición conjunta en el Museo de Arte Contemporáneo, titulada « Promoción 80» , bajo la curaduría de Milan Ivelic. Participaron en la exposición los siguientes artistas: Jorge Tacla , Samy Benmayor , Omar Gatica, Ismael Frigerio, Rodrigo Pascal, Victoria Calleja, Mamy Ussui y Álvaro Cortés.

Otros artistas considerados exponentes de esta generación son: Patricia Figueroa, Carlos Maturana (Bororo) , Carlos Bogni y Eva Lefever. También hubo otros artistas que no pertenecían a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, como los autodidactas Pablo Domínguez y Gonzalo Ilabaca, el escultor y arquitecto Iván Daiber, y el pintor Ignacio Valdés de la Universidad Católica de Santiago, quienes también fueron considerados miembros de este grupo.

A diferencia de sus predecesores, los artistas de esta década parecían carecer de identidad, o al menos de una identidad común. No existe ningún elemento unificador, como una orientación estética o política, que los congregue bajo un mismo tema.

Sus obras pueden clasificarse como neopop , realistas , abstractas , paisajísticas , étnicas y gráficas, abarcando múltiples temas vagamente conectados.

En 2004, una exposición titulada La Generación Perdida: Década de los 90 reunió a algunos de los artistas que representaron esa década. La exposición fue organizada por el pintor Jorge González Lohse y se llevó a cabo en un centro comercial al sur de Santiago. ^{[ 96 ]} González Lohse, quien también fue curador de la exposición, destacó tres razones principales para la identidad diversa o ecléctica del arte chileno en los 90: el retorno a la democracia; el incipiente mercado del arte; y la apertura de nuevas escuelas de arte en universidades de reciente creación. "En los 90 surgió un arte con un propósito comercial dentro de un sistema altamente estructurado", se cita a González Lohse en PortaldeArte.cl. ^{[ 97 ]}

Roberto Matta es uno de los pintores más conocidos de Chile, reconocido internacionalmente. Matta puso el foco en el emergente surrealismo chileno. ^{[ 98 ]} Gonzalo Cienfuegos , Aldo Alcota y Roberto Yáñez presentaron las mejores obras surrealistas realizadas en Chile en la exposición de 2005 "Derrame Cono Sur o el viaje de los argonautas" , que incluyó obras de surrealistas de Argentina y Brasil. ^{[ 99 ]}

• ÁLVAREZ URQUIETA, LUIS.
  • La pintura en Chile  : colección Luis Alvarez Urquieta, 1928 Texto en español
  • La pintura en Chile durante el período Colonial, 1933. Texto en español
  • El artista pintor José Gil de Castro, 1934. Texto en español
• ROMERA R., ANTONIO, Historia de la pintura chilena, 1951. Texto en español
• GALAZ, GASPAR Y MILÁN IVELIC, La pintura en Chile  : desde la Colonia hasta 1981, 1981 Texto en español

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