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Articulo de referencia

Eduardo Steichen

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Edward Jean Steichen ( luxemburgués: [ ˈʃtɑɪ̯ɕən ] ; 27 de marzo de 1879 – 25 de marzo de 1973) fue un fotógrafo, pintor y curador luxemburgués- estadounidense, pionero de la fotografía de moda . Sus imágenes de vestidos para la revista Art et Décoration en 1911 fueron las primeras fotografías de moda modernas publicadas. De 1923 a 1938, Steichen fue fotógrafo jefe de las revistas Vogue y Vanity Fair de Condé Nast , [ 1 ] lo que le valió el reconocimiento como el «mejor fotógrafo de retratos vivo», incluso cuando se dedicó a la pintura . [ 2 ] Steichen trabajó para numerosas agencias de publicidad, entre ellas J. Walter Thompson . Durante estos años, Steichen fue considerado el fotógrafo más popular y mejor pagado del mundo. [ 3 ]

Después de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial , Steichen fue invitado por la Armada de los Estados Unidos para servir como Director de la Unidad Fotográfica de Aviación Naval . [ 4 ] En 1944, dirigió el documental de guerra The Fighting Lady , que ganó el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental en la 17.ª edición de los Premios de la Academia .

De 1947 a 1961, Steichen fue director del Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York . Durante su estancia allí, comisarió y organizó exposiciones, entre ellas la itinerante « La Familia del Hombre» , que fue vista por nueve millones de personas. En 2003, la colección fotográfica «La Familia del Hombre» se incorporó al Registro Memoria del Mundo de la UNESCO en reconocimiento a su valor histórico. [ 5 ]

En febrero de 2006, una copia de la primera fotografía pictorialista de Steichen, The Pond–Moonlight (1904), se vendió por 2,9 millones de dólares estadounidenses, el precio más alto jamás pagado por una fotografía en una subasta. [ 6 ] Una copia de otra fotografía del mismo estilo, The Flatiron (1904), se convirtió en la segunda fotografía más cara de la historia el 8 de noviembre de 2022, cuando se vendió por 12.000.000 de dólares en Christie's Nueva York , muy por encima de la estimación original de 2.000.000 a 3.000.000 de dólares. [ 7 ]

Primeros años de vida

Éduard Jean Steichen nació el 27 de marzo de 1879 en una pequeña casa del pueblo de Bivange , Luxemburgo , hijo de Jean-Pierre y Marie Kemp Steichen. [ 8 ] Sus padres, que enfrentaban circunstancias cada vez más precarias y dificultades económicas, decidieron empezar de nuevo y emigraron a los Estados Unidos cuando Steichen tenía dieciocho meses. Jean-Pierre Steichen emigró en 1880, y Marie Steichen se llevó consigo al pequeño Éduard después de que Jean-Pierre se estableciera en Hancock, en la región minera de cobre de la Península Superior de Michigan . Según la reconocida biógrafa de Steichen, Penelope Niven , los Steichen fueron «parte de un gran éxodo de luxemburgueses desplazados a finales del siglo XIX por el empeoramiento de las condiciones económicas». [ 8 ]

La hermana y única hermana de Éduard, Lilian Steichen , nació en Hancock el 1 de mayo de 1883. Más tarde se casaría con el poeta Carl Sandburg , a quien conoció en la oficina del Partido Socialdemócrata de Milwaukee en 1907. Su matrimonio con Sandburg al año siguiente contribuyó a forjar una amistad y una colaboración de por vida entre su hermano y Sandburg. [ 9 ] [ 10 ]

En 1889, cuando Éduard tenía 10 años, sus padres habían ahorrado suficiente dinero para mudarse con la familia a Milwaukee (Wisconsin). [ 11 ] Allí aprendió alemán e inglés en la escuela, mientras seguía hablando luxemburgués en casa. [ 12 ]

En 1894, a los quince años, Steichen comenzó a asistir al Pio Nono College , una escuela secundaria católica para varones , donde se notaron sus talentos artísticos. Se decía que sus dibujos, en particular, eran prometedores. [ 13 ] Dejó la escuela secundaria para comenzar un aprendizaje de cuatro años de litografía con la American Fine Art Company de Milwaukee. [ 14 ] Después del horario laboral, hacía bocetos y dibujos, y comenzó a aprender pintura por su cuenta. [ 15 ] Habiendo descubierto una tienda de cámaras cerca de su trabajo, la visitaba con frecuencia hasta que se convenció de comprar su primera cámara, una cámara Kodak de caja "detective" de segunda mano, en 1895. [ 16 ] Steichen y sus amigos que también estaban interesados ​​en el dibujo y la fotografía juntaron sus fondos, alquilaron una pequeña habitación en un edificio de oficinas de Milwaukee y comenzaron a llamarse a sí mismos la Liga de Estudiantes de Arte de Milwaukee. [ 17 ] El grupo contrató a Richard Lorenz y Robert Schade para conferencias ocasionales. [ 14 ] En 1899, las fotografías de Steichen se exhibieron en el segundo Salón Fotográfico de Filadelfia. [ 18 ]

Steichen se convirtió en ciudadano estadounidense en 1900 y firmó los documentos de naturalización como Edward J. Steichen , pero continuó usando su nombre de nacimiento, Éduard, hasta después de la Primera Guerra Mundial . [ 19 ]

Carrera

París, Nueva York y colaboraciones con Stieglitz y Rodin

Rodin — El Pensador (1902)

En abril de 1900, Steichen partió de Milwaukee hacia París para estudiar arte. Clarence H. White pensó que Steichen y Alfred Stieglitz debían conocerse, por lo que redactó una carta de presentación para Steichen. Steichen, que entonces se dirigía a París desde su casa en Milwaukee, conoció a Stieglitz en la ciudad de Nueva York a principios de 1900. [ 20 ] En ese primer encuentro, Stieglitz elogió la formación pictórica de Steichen y compró tres de sus fotografías. [ 21 ]

En 1902, cuando Stieglitz estaba formulando lo que se convertiría en Camera Work , le pidió a Steichen que diseñara el logotipo de la revista con una tipografía personalizada . [ 22 ] Steichen era el fotógrafo que aparecía con mayor frecuencia en la revista. En Camera Work, Steichen abogó por un enfoque democrático donde respondió a quienes lo criticaban por manipular fotografías afirmando que todos los fotógrafos eran frackers y “subvirtió el mito de una fotografía “objetiva” fiel a la naturaleza”. Afirmando, “Nunca hay nada natural en la fotografía […] cada toma, cada impresión, es ya una manipulación que introduce una brecha entre la fotografía y su supuesta verdad”. [ 23 ] Su enfoque efectivamente desdibujó las líneas entre las dos artes.

Steichen comenzó a experimentar con la fotografía en color en 1904 y fue uno de los primeros en los Estados Unidos en utilizar el proceso Autochrome Lumière . [ 24 ] En 1905, Stieglitz y Steichen crearon las Little Galleries of the Photo-Secession , en lo que había sido el estudio de retratos de Steichen; [ 25 ] eventualmente se la conoció como la Galería 291 por su dirección. Presentó algunas de las primeras exposiciones estadounidenses de Auguste Rodin , Henri Matisse , Paul Cézanne , Pablo Picasso y Constantin Brâncuși .

Según el autor e historiador de arte William A. Ewing, Steichen se convirtió en uno de los primeros " jet setters ", viajando constantemente entre Europa y Estados Unidos en barco de vapor, lo que propició el intercambio artístico entre Europa y Estados Unidos, ayudando a definir la fotografía como una forma de arte y, al mismo tiempo, ampliando la comprensión estadounidense del arte europeo y del arte en general. [ 26 ]

Eugene, Stieglitz , Kühn y Steichen admirando la obra de Eugene , por Frank Eugene , 1907

Fotografía de moda pionera

La fotografía de moda comenzó con grabados reproducidos a partir de fotografías de actrices elegantemente vestidas por Leopold-Emile Reutlinger , Nadar y otros en la década de 1890. Después de que se hizo posible la reproducción de fotografías en semitonos de alta calidad , la mayor parte del crédito como pioneros del género se le atribuye al barón francés Adolph de Meyer y a Steichen, quien, tomando prestada la cámara de mano de un amigo en 1907, fotografió espontáneamente a damas deslumbrantemente vestidas en el hipódromo de Longchamp . [ 27 ] [ 28 ] La moda entonces se fotografiaba para suplementos de periódicos y revistas de moda, particularmente por los Frères Séeberger , [ 28 ] ya que era usada en las reuniones de carreras de caballos de París por la aristocracia y las modelos contratadas.

En 1911, Lucien Vogel, editor de Jardin des Modes y La Gazette du Bon Ton , retó a Steichen a promover la moda como una forma de arte a través de la fotografía . [ 29 ] Steichen fotografió vestidos diseñados por el modisto Paul Poiret , que se publicaron en el número de abril de 1911 de la revista Art et Décoration. [ 30 ] [ 29 ] Dos de ellas eran a color, [ 31 ] [ 32 ] y aparecieron junto a dibujos planos, estilizados y en amarillo y negro de Georges Lepape de accesorios, telas y chicas. [ 33 ]

El propio Steichen, en su autobiografía de 1963, afirmó que sus fotografías de Art et Décoration de 1911 "fueron probablemente las primeras fotografías de moda serias jamás realizadas" [ 34 ], una afirmación generalizada que muchos comentaristas han repetido desde entonces. Lo que él (y de Meyer) [ 33 ] sí aportaron fue un enfoque artístico; un estilo pictorialista de enfoque suave y retocado estéticamente que se distinguía de las imágenes mecánicamente nítidas realizadas por sus colegas comerciales para la reproducción en semitonos, y que él, junto con los editores y diseñadores de moda para quienes trabajó, apreciaron como una idealización comercializable de la prenda, más allá de la descripción exacta de telas y ojales. [ 33 ]

Tras la Primera Guerra Mundial , durante la cual comandó la división fotográfica de las Fuerzas Expedicionarias Estadounidenses , retomó gradualmente la fotografía directa . A principios de la década de 1920, Steichen tomó más de 1000 fotografías de una sola taza y platillo, en "una escala gradual de tonos desde el blanco puro, pasando por grises claros y oscuros, hasta el terciopelo negro", que comparó con los ejercicios de dedos de un músico. [ 35 ] Fue contratado por Condé Nast en 1923 con el extraordinario salario de 35 000 dólares (equivalente a más de 500 000 dólares en 2019). [ 33 ]

Segunda Guerra Mundial

El comandante Edward Steichen fotografiado sobre la cubierta del portaaviones USS Lexington (CV-16) por el alférez Victor Jorgensen , noviembre de 1943.

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Steichen, que entonces tenía sesenta y tantos años, se había retirado [ 36 ] como fotógrafo a tiempo completo. Estaba desarrollando nuevas variedades de delfinio , que en 1936 habían sido el tema de su primera exposición en el Museo de Arte Moderno , y la única exposición floral que se había celebrado allí. [ 37 ]

Cuando Estados Unidos se unió al conflicto mundial, Steichen, que había salido de la Primera Guerra Mundial como coronel del ejército , fue rechazado para el servicio activo debido a su edad. [ 38 ] Más tarde, invitado por la Armada para servir como director de la Unidad Fotográfica de Aviación Naval , [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] fue comisionado como teniente comandante en enero de 1942. Steichen seleccionó para su unidad a seis oficiales fotógrafos de la industria (a veces llamados irreverentemente "los pollos de Steichen"), incluidos los fotógrafos Wayne Miller y Charles Fenno Jacobs . [ 42 ] Una colección de 172 fotografías de gelatina de plata tomadas por la Unidad bajo su liderazgo se conserva en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . [ 36 ] Su documental de guerra The Fighting Lady , dirigido por Steichen, ganó el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental en la 17.ª edición de los Premios de la Academia .

En 1942, Steichen comisarió para el Museo de Arte Moderno la exposición Camino a la Victoria, cinco copias de la cual recorrieron el mundo. Las fotografías de la exposición se atribuyeron a miembros alistados de la Armada, la Guardia Costera y el Cuerpo de Marines, y se numeraron según la unidad de Steichen, mientras que muchas eran anónimas y algunas fueron tomadas por cámaras automáticas en aviones de la Armada que operaban mientras disparaban contra el enemigo. [ 43 ] A esto le siguió en enero de 1945 Poder en el Pacífico: Fotografías de batalla de nuestra Armada en acción en el mar y en el cielo. [ 44 ] Steichen fue dado de baja del servicio activo (en condiciones honorables) el 13 de diciembre de 1945, con el rango de Capitán . Por su servicio durante la Segunda Guerra Mundial , recibió la Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial , la Medalla de la Campaña Asiático-Pacífica (con 2 estrellas de campaña), la Medalla de la Campaña Americana y numerosas otras condecoraciones.

Museo de Arte Moderno

En el verano de 1929, el director del Museo de Arte Moderno, Alfred H. Barr Jr., incluyó un departamento dedicado a la fotografía en un plan presentado a los fideicomisarios. Aunque no se puso en marcha hasta 1940, se convirtió en el primer departamento de fotografía en un museo dedicado al arte del siglo XX y fue dirigido por Beaumont Newhall . Gracias a la afluencia de público a sus exposiciones propagandísticas Camino a la victoria [ 45 ] y Poder en el Pacífico , y tras la dimisión del curador Newhall junto con la mayor parte de su personal, en 1947 Steichen fue nombrado Director de Fotografía hasta 1962, más tarde asistido por Grace M. Mayer .

Su nombramiento fue protestado por muchos que lo veían como un antifotográfico, siendo uno de los más críticos Ansel Adams, quien el 29 de abril de 1946 escribió una carta a Stephen Clark (con copia a Newhall) para expresar su decepción por la contratación de Steichen para el nuevo puesto de director: «Sustituir a Beaumont Newhall, quien ha hecho una gran contribución al arte a través de su vasto conocimiento y simpatía por el medio, por un régimen que inevitablemente favorece lo espectacular y lo "popular" es, sin duda, un duro golpe para el progreso de la fotografía creativa». [ 46 ]

Sin embargo, la imagen de Ansel Adams, Moonrise, Hernandez, New Mexico, se publicó por primera vez en US Camera Annual 1943 , después de ser seleccionada por Steichen, quien ejercía como jurado de la publicación. [ 47 ] Esto le dio a Moonrise una audiencia antes de su primera exposición formal en el Museo de Arte Moderno en 1944. [ 48 ]

Como director, Steichen creía firmemente en el producto local, en la "vitalidad del crisol de la fotografía estadounidense", y trabajó para expandir y organizar la colección, inspirando y reconociendo a la generación de la década de 1950, al tiempo que mantenía las exposiciones históricas al mínimo. Trabajó con Robert Frank incluso antes de que se publicara su libro The Americans , exhibió los primeros trabajos de Harry Callahan y Aaron Siskind , y adquirió dos copias de Robert Rauschenberg en 1952, antes que cualquier museo. [ 49 ] Steichen también mantuvo los desarrollos internacionales en su ámbito de actuación y organizó exposiciones y realizó importantes adquisiciones de Europa y Latinoamérica, visitando ocasionalmente esos países para ello. El departamento publicó tres libros durante su gestión ( The Family of Man , Steichen the Photographer y The Bitter Years: 1935–1941: Rural America as Seen by the Photographers of the Farm Security Administration ). [ 50 ] [ 49 ] A pesar de su sólida carrera en la fotografía, Steichen exhibió su propio trabajo en el MoMA —su retrospectiva, Steichen el fotógrafo— solo después de haber anunciado su retiro en 1961.

Cartel para la entrega permanente de la exposición La familia del hombre en Clervaux , Luxemburgo [ 5 ]

Entre los logros que redimirían el resentimiento inicial por su nombramiento, Steichen creó La Familia del Hombre , una exposición itinerante mundial del Museo de Arte Moderno que, si bien podría considerarse un producto de la propaganda estadounidense de la Guerra Fría , fue vista por 9 millones de visitantes y aún mantiene el récord de la exposición fotográfica más visitada. Ahora alojada de forma permanente y en exhibición continua en el Castillo de Clervaux (en luxemburgués: Klierf) en el norte de Luxemburgo , su país natal, Steichen consideraba la exposición como la "culminación de su carrera". [ 51 ] Compuesta por más de 500 fotos que retrataban la vida, el amor y la muerte en 68 países, el prólogo de su catálogo, ampliamente vendido, fue escrito por el cuñado de Steichen, Carl Sandburg . [ 52 ] Tal como había sido el deseo de Steichen, la exposición fue donada al Gran Ducado de Luxemburgo , su país natal.

Exposiciones del MoMA comisariadas o dirigidas por Steichen

A continuación se presentan las exposiciones comisariadas o dirigidas por Steichen durante su etapa como Director de Fotografía del Museo de Arte Moderno (MoMA). (Las referencias enlazan con la página de la exposición en el archivo del museo, donde encontrará comunicados de prensa, listas de las fotografías expuestas e imágenes de la instalación).

En los últimos años de su mandato después de su nombramiento por Steichen como Curadora Asistente, fue Grace M. Mayer del Museo de la Ciudad de Nueva York , donde había organizado alrededor de 150 exposiciones, [ 89 ] quien comisarió las muestras The Sense of Abstraction (17 de febrero-10 de abril de 1960), codirigida por Kathleen Haven, la diseñadora del personal del museo desde 1955. [ 90 ] Luego Mayer organizó la única exposición individual de Steichen durante su tiempo en el museo, Steichen the Photographer, (28 de marzo-30 de mayo de 1961), Diogenes with a Camera V (26 de septiembre-12 de noviembre de 1961), 50 Photographs by 50 Photographers, una tercera revisión de la colección del museo (3 de abril-15 de mayo de 1962), [ 91 ] y una serie de cuatro instalaciones llamadas A Bid for Space (1960 a 1963), que fueron diseñadas por Kathleen Haven. Haven también fue responsable del diseño de La familia del hombre, en la que trabajó durante dos años, así como de Diógenes con una cámara (II, III y IV), la exposición de fotografías de grafiti de Brassaï y el estudio de la colección de 1958. [ 92 ]

El 1 de julio de 1962, Steichen contrató a John Szarkowski para que fuera su sucesor en el Museo de Arte Moderno. Tras su nombramiento, Szarkowski ascendió a Mayer al puesto de conservador.

Vida adulta

El 6 de diciembre de 1963, Steichen recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente estadounidense Lyndon B. Johnson . [ 93 ]

Aunque entonces tenía 88 años y no podía asistir en persona, en 1967 Steichen, como miembro aún activo del comité de derechos de autor de la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas , escribió una declaración para las audiencias del Senado de los Estados Unidos en apoyo de las revisiones de la ley de derechos de autor, solicitando que "a este joven gigante de las artes visuales se le otorguen los mismos derechos teniendo en cuenta sus problemas particulares". [ 94 ]

En 1968, se creó el Archivo Edward Steichen en el Departamento de Fotografía del MoMA. El entonces director del museo, René d'Harnoncourt, declaró que su función era "amplificar y clarificar el significado de la contribución de Steichen al arte de la fotografía y al arte moderno en general". [ 27 ] La creadora del Archivo fue Grace M. Mayer, quien en 1959 comenzó su carrera como asistente del director Steichen y se convirtió en curadora de fotografía en 1962, cargo del que se jubiló en 1968. Tras su jubilación, Mayer regresó para colaborar voluntariamente como curadora del Archivo Edward Steichen hasta mediados de la década de 1980, buscando materiales de, sobre y relacionados con Steichen. Sus detallados catálogos de fichas se conservan en los Documentos de Grace M. Mayer del museo. [ 95 ]

El 90 cumpleaños de Steichen se celebró con una cena a la que asistieron fotógrafos, editores, escritores y profesionales de museos en el Hotel Plaza en 1969. El evento fue organizado por Henry Allen Moe, miembro del consejo del MoMA, y Tom Maloney, editor de la revista US Camera . [ 27 ]

En 1970, se presentó en Arlés un espectáculo nocturno durante los Rencontres d'Arles : Edward Steichen, fotógrafo de Martin Boschet.

Steichen compró una granja que llamó Umpawaug en 1928, a las afueras de West Redding, Connecticut . [ 96 ] Vivió allí hasta su muerte el 25 de marzo de 1973, dos días antes de cumplir 94 años. [ 97 ] Después de su muerte, la granja de Steichen se convirtió en un parque, conocido como Topstone Park . [ 98 ] En 2018, Topstone Park estaba abierto por temporadas. [ 99 ]

Legado

El estanque a la luz de la luna, de Steichen , impresión múltiple en bicromato de goma, 1904.

"Considero a Steichen un artista muy grande y el fotógrafo más destacado y más grande de su tiempo. Antes de él, no se había logrado nada concluyente." [ 100 ]

La carrera de Steichen, especialmente sus actividades en el MoMA, contribuyó en gran medida a popularizar y promover el medio, y tanto antes como después de su muerte, la fotografía, incluida la suya propia, continuó siendo apreciada como una forma de arte coleccionable. [ 49 ]

En febrero de 2006, una copia de la primera fotografía pictorialista de Steichen, El estanque a la luz de la luna (1904), se vendió por el que entonces fue el precio más alto jamás pagado por una fotografía en una subasta : 2,9 millones de dólares estadounidenses .

Steichen tomó la fotografía en Mamaroneck, Nueva York , cerca de la casa de su amigo, el crítico de arte Charles Caffin . Muestra una zona boscosa con un estanque, donde la luz de la luna se filtra entre los árboles y se refleja en el agua. Si bien la impresión parece una fotografía en color, el primer proceso fotográfico en color verdadero, el proceso de autocromo , no estuvo disponible hasta 1907. Steichen creó la impresión de color aplicando manualmente capas de gomas fotosensibles al papel. Solo se conocen tres copias de «El estanque a la luz de la luna» y, debido a la aplicación manual de las gomas, cada una es única. (Las dos copias que no se subastaron se encuentran en colecciones de museos). El extraordinario precio de venta de la impresión se debe en parte a su carácter único y a su rareza. [ 101 ]

Una muestra de las primeras fotografías en color de Steichen se llevó a cabo en el Mudam (Musée d'Art moderne) de la ciudad de Luxemburgo del 14 de julio al 3 de septiembre de 2007. [ 102 ]

Ciudades de toda Norteamérica siguen exhibiendo su obra a través de exposiciones itinerantes. Edward Steichen y el jardín, una exposición que explora su profunda relación con la jardinería y cómo moldeó su visión fotográfica, continúa viajando. Desde 2026, se ha exhibido de forma rotativa en Rochester, Nueva York, donde se pudo ver en el Museo George Eastman en febrero de 2026. [ 103 ]

Vida personal

Steichen se casó con Clara E. Smith (1875–1952) en 1903. Tuvieron dos hijas, Mary Rose Steichen (1904–1998) y Charlotte "Kate" Rodina Steichen (1908–1988). En 1914, Clara acusó a su esposo de tener una aventura con la artista Marion H. Beckett , quien se hospedaba con ellos en Francia. Los Steichen abandonaron Francia justo antes de la invasión alemana. En 1915, Clara Steichen regresó a Francia con su hija Kate, permaneciendo en su casa en el Marne a pesar de la guerra. Steichen regresó a Francia con la División de Fotografía del Cuerpo de Señales del Ejército Estadounidense en 1917, tras lo cual Clara regresó a los Estados Unidos. En 1919, Clara Steichen demandó a Marion Beckett por tener una aventura con su esposo, pero no pudo probar sus acusaciones. [ 104 ] [ 105 ] Clara y Edward Steichen finalmente se divorciaron en 1922.

Steichen se casó con Dana Desboro Glover en 1923. Ella falleció de leucemia en 1957.

En 1960, a los 80 años, Steichen se casó con Joanna Taub, de 27 años , y permaneció casado con ella hasta su muerte, dos días antes de cumplir 94 años. Joanna Steichen falleció el 24 de julio de 2010 en Montauk, Nueva York , a los 77 años. [ 106 ]

Exposiciones

Solo

  • 1900: Club de Fotografía. París [ 107 ]
  • 1900: Casa de la Sra. Arthur Robinson. Milwaukee (EE. UU.) [ 107 ]
  • 1901: La Maison des Artistes, París [ 107 ]
  • 1902: Photo-Club, París [ 107 ]
  • 1902: Eduard Steichen, Pinturas y fotografías, Maison des Artistes, París [ 107 ]
  • 1905: Galería Photo-Secession, Nueva York [ 107 ]
  • 1906: Fotografías de Eduard Steichen, Little Galleries of the Photo-Secession (Galería 291), Nueva York [ 49 ]
  • 1908: Eduard Steichen, Fotografías en monocromo y color, Little Galleries of the Photo-Secession, Nueva York [ 49 ]
  • 1909: Galería Photo-Secession, Nueva York [ 107 ]
  • 1910: Galería Photo-Secession, Nueva York [ 107 ]
  • 1910: Galería Montross, Londres [ 107 ]
  • 1910: Little Gallery, Nueva York [ 107 ]
  • 1915: M. Knoedler & Company , Nueva York, incluyendo los murales para la casa adosada de Agnes y Eugene Meyer en Park Ave. [ 107 ] [ 108 ]
  • 1938: Museo de Arte Moderno, Nueva York [ 107 ]
  • 1938: Edward Steichen, Retrospectiva, Museo de Arte de Baltimore [ 49 ] [ 107 ]
  • 1950: Edward Steichen, Retrospectiva, Sede del Instituto Americano de Arquitectos , Washington, DC [ 49 ]
  • 1961: Steichen el fotógrafo, Museo de Arte Moderno, Nueva York [ 107 ]
    • 1963: versiones condensadas en Colonia, Alemania, y Zúrich, Suiza [ 109 ]
  • 1965: Retrospectiva, Bibliothèque Nationale , París [ 107 ]

Retrospectivas póstumas

  • 1976: Galería Allan Frumkin , Chicago [ 107 ]
  • 1978: Museo de Arte Moderno, Nueva York [ 107 ]
  • 1979: George Eastman House , Rochester, Nueva York [ 107 ]
  • 1985: Las pinturas de Eduard Steichen, Museo de Arte Heckscher , Huntington, Nueva York, catálogo
  • 1997–2005: Celebridades de Hollywood: Fotografías de Edward Steichen para Vanity Fair
  • 2000: Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York. Primera gran retrospectiva póstuma, [ 49 ] [ 108 ] [ 112 ] catálogo
  • 2002: Edward Steichen: Arte como publicidad/Publicidad como arte, Norsk Museum for Fotografi-Preus Fotomuseum, Horten , Noruega [ 49 ]
  • 2005: Edward Steichen, Embajada de Luxemburgo, Berlín [ 113 ]
  • 2007–2008: Edward Steichen: Lives in Photography / Une épopée photographique, comisariada por William A. Ewing y Todd Brandow para la Fundación para la Exposición de Fotografía, Minneapolis, y el Museo del Elíseo, Lausana, en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, [ 114 ] catálogo [ 115 ]
  • 2008–2015: Edward Steichen: En la alta costura (Los años de Condé Nast) 1923–1937, comisariada por William A. Ewing, Todd Brandow y Nathalie Herschdorfer, catálogo.
  • 2009, 31 de enero–17 de mayo: Edward Steichen: Los primeros años, Museo de Artes Fotográficas , San Diego, EE. UU.
  • 2009, 20 de marzo–16 de mayo: Edward Steichen: 1915–1923, Galería Howard Greenberg, Nueva York
  • 2010, 6 de noviembre a 16 de enero de 2011: Edward Steichen: Celebrity Design, Museum Folkwang , Essen, Alemania, primera muestra completa de 65 fotografías donadas al museo en 1983 por Joanna Steichen [ 120 ]
  • 2011, del 15 de septiembre al 29 de octubre: Edward Steichen: The Last Printing, Danziger Gallery, Nueva York
  • 2012, 12 de octubre al 9 de febrero de 2013: Edward Steichen, Museo Nacional de Fotografía , Copenhague, Dinamarca
  • 2013, 3 de agosto - 8 de diciembre: Tema de conversación: Retratos de Edward Steichen de la Colección Hollander, LACMA , Los Ángeles
  • 2013, 18 de octubre al 2 de marzo de 2014: Edward Steichen & Art Deco Fashion, Galería Nacional de Victoria , Australia
  • 2013, 6 de diciembre - 1 de agosto de 2014: Steichen en las décadas de 1920 y 1930: Una adquisición reciente, Museo Whitney, Nueva York
  • 2014, 28 de junio - 28 de septiembre: Imágenes nítidas y claras. La Primera Guerra Mundial y los años de Edward Steichen en Condé Nast, Instituto de Arte de Chicago.
  • 2015, del 8 de septiembre al 17 de octubre: Edward Steichen, Galerie Clairefontaine, Luxemburgo [ 121 ]
  • 2015, 13 de noviembre–5 de enero de 2016: Dando sentido a un legado: Edward Steichen, Centro de Bellas Artes, Bruselas , Bélgica
  • 7 de octubre de 2016 - 26 de marzo de 2017: El fotógrafo del siglo XX Edward Steichen, Museo DeCordova , Lincoln (Massachusetts).
  • 2019-2024: Edward Steichen: En exaltación de las flores
  • 2023, 14 de octubre a 28 de enero de 2024: Edward Steichen, retrospectiva, Museo de Fotografía, Cracovia , Polonia

Grupo

  • 1900: La Nueva Escuela de Fotografía Americana, Real Sociedad Fotográfica , Londres, Inglaterra y París, Francia [ 107 ]
  • 1902: Fotografía pictórica estadounidense, National Arts Club , Nueva York [ 49 ]
  • 1904: Salón Internacional de Fotografía, París. [ 107 ]
  • 1905: Exposición inaugural, Little Galleries of the Photo Secession, Nueva York [ 49 ]
  • 1906: Fotografías organizadas por la Photo Secession, Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia [ 49 ]
  • 1910: Los pintores estadounidenses más jóvenes, Pequeñas galerías de la Photo-Secession, Nueva York [ 49 ]
  • 1910: Exposición Internacional de Fotografía Pictórica, Galería de Arte Albright, Rochester, Nueva York [ 49 ]
  • 1932: Murales de pintores y fotógrafos estadounidenses, Museo de Arte Moderno, Nueva York [ 49 ]
  • 1955: La familia del hombre, Museo de Arte Moderno, Nueva York [ 107 ]
  • 2010: Stieglitz, Steichen, Strand, Museo Metropolitano de Arte

Referencias

  1. ↑ Hurley, FJ (1 de diciembre de 2006). "Una revolución asombrosa: una historia cultural de la fotografía de los años treinta" . Journal of American History . 93 (3): 921– 922. doi : 10.2307/4486525 . ISSN 0021-8723 . 
  2. ↑ Hurley, FJ (1 de diciembre de 2006). "Una revolución asombrosa: una historia cultural de la fotografía de los años treinta" . Journal of American History . 93 (3): 921– 922. doi : 10.2307/4486525 . ISSN 0021-8723 . 
  3. ↑ «Edward Steichen» . Instituto de Arte de Chicago . Dakota del Norte
  4. ↑ «Edward Steichen» . Centro Internacional de Fotografía . 17 de mayo de 2019 . Consultado el 30 de noviembre de 2020 .
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  • Sandburg, Carl ...; René d'Harnoncourt ; Grace M. Mayer (1961), Steichen the Photographer (catálogo de la exposición), Museo de Arte Moderno.
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  • Sitio web oficial de Edward Steichen Estate
  • "De Luxemburgo y América al mundo: El legado fotográfico de Edward Steichen" Archivado el 22 de febrero de 2021 en Wayback Machine de La Crosse History Unbound.
  • Camarógrafos estadounidenses en la Primera Guerra Mundial: reconstrucción en vídeo con fotografías del Cuerpo de Señales (2026)

Colecciones de su obra

  • 173 obras de Edward Steichen en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
  • Colección Steichen en el Musée National d'Histoire et d'Art , Luxemburgo
    • La Familia del Hombre, de 1955, instalación permanente en el Castillo de Clervaux.
    • Los años amargos (la última exposición comisariada por Steichen en el MoMA desde 1962) en la galería Waasertuerm.
    • La familia del hombre en VisitLuxembourg
  • Texto biográfico y 174 obras de Steichen en el Instituto de Arte de Chicago.
    • y un álbum único con fotografías aéreas de la época de la Primera Guerra Mundial tomadas por Steichen)
    • También forma parte de la Colección Alfred Stieglitz.
  • Obras de Edward Steichen o búsqueda que arroja 136 fotografías en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (publicaciones sobre su Colección Alfred Stieglitz con grabados y material sobre Steichen).
  • Obras de Edward Steichen (con algunos resultados de búsqueda extraños), y específicamente la Serie Oochens (principalmente en acuarela) en la Galería Nacional de Arte , Washington.
  • Edward Steichen en el Museo George Eastman , Rochester (más de 2000 fotografías; las obras regulares, las instantáneas privadas, las tomas de prueba y las hojas de contacto no están diferenciadas y a menudo aún no están fechadas).
  • Obras de Edward Steichen en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York (unas 30 fotografías sin clasificar y documentos adicionales como revistas).
  • Colección de la Sección de Fotografía de la Fuerza Expedicionaria Estadounidense (Steichen) 1917-1919 en el Museo Nacional del Aire y el Espacio Smithsonian en Wayback Machine (archivado el 25/10/2020).
  • Colección de fotografías de la Armada de la Segunda Guerra Mundial de Edward J. Steichen, 1941-1945, en el Museo Nacional del Aire y el Espacio Smithsonian en Wayback Machine (archivado el 25/10/2020).

Escritos y otros documentos