Título de la obra de arte

En el arte, un título es una palabra o frase que se utiliza para identificar y distinguir una obra de arte en particular . Estos títulos pueden ser descriptivos, indicativos del contenido o tema de la obra, o pueden ser más abstractos y abiertos a la interpretación. Los títulos pueden ser designados por los propios artistas , o por curadores u otros terceros, y pueden afectar la recepción e interpretación . ^[1]^[2]

Tradicionalmente, sólo se titulan las obras de arte en las bellas artes , pero pueden necesitarse títulos descriptivos convenientes para obras en las artes decorativas , para catalogación, etiquetas de museos y campos similares.

Se puede descubrir o argumentar que el tema de una obra ha sido identificado erróneamente. Se ha argumentado que una pintura de Tiziano muestra tanto a Salomé como a Judith con la cabeza de Holofernes . El retrato de Arnolfini de Jan van Eyck en la National Gallery ha recibido varios títulos diferentes por parte del museo en las últimas décadas, a medida que han cambiado las opiniones sobre la naturaleza de la ocasión y las personas representadas. ^[3]

Historia y curaduría

En el mundo antiguo, las obras de arte no solían tener un título propio , ya que la identificación de algo así como una imagen de culto era evidente en un contexto sociocultural particular , ^[4]^[5] similar al concepto de la Biblia del pobre . A veces se inscribían mediante epigrafía con la firma del artista o el tema de la pieza, como un titulus , pero un titulus cumplía funciones utilitarias simples y no era un título verdadero. ^[4]^[6]Historia del arte posterior , comenzando con los capítulos de Plinio que dieron nombres comunes a obras como las de Praxíteles . ^[7]^[8]

El grupo relativamente pequeño de temas religiosos narrativos en el arte medieval occidental fueron y son referidos por los nombres estándar para un evento mostrado y utilizados en la literatura teológica y devocional. ^[5] La necesidad de un título acordado solo surgió en un contexto occidental en el siglo XVIII, con temas más seculares y más literatura impresa de crítica de arte , y la catalogación de la Era de la Ilustración de los primeros museos y las primeras exposiciones . ^[5]

En la época moderna, los títulos de las obras de arte suelen ser elegidos por el artista. También pueden haber sido asignados por galerías, coleccionistas privados , grabadores , comerciantes de arte o curadores, siendo este proceso histórico el tema de un libro de Ruth Yeazell . ^[1] Algunas obras se titulan con una frase descriptiva simple, por ejemplo El tren en la nieve de Claude Monet o Los girasoles de Vincent van Gogh . Otras obras pueden utilizar títulos más abstractos o simbólicos, por ejemplo El grito de Edvard Munch o La persistencia de la memoria de Salvador Dalí . El onomástico Adrian Room compiló un diccionario enciclopédico en esta área. ^[2] John C. Welchman ha escrito Colores invisibles como una historia crítica de los títulos modernos, a partir de un aforismo de Marcel Duchamp . ^[9]

Algunas obras de arte han cambiado sus nombres de etiqueta de museo a medida que surgen nuevas investigaciones de historia del arte ^[10] o como una modificación de un nombre ofensivo o peyorativo . ^[11] Las instituciones de curaduría son responsables de la documentación exhaustiva de todas las variantes de título, incluidas las traducciones del título de una obra de arte a uno o más idiomas. ^[12] Como un título apropiado se considera el valor predeterminado para las obras modernas, otras pueden designarse " Sin título " (por fuentes secundarias o por el artista como una elección consciente), y a veces también se les asigna un nombre entre paréntesis para mayor claridad. ^[5]

Desde L'Origine du monde (1866) de Gustave Courbet , pasando por La fuente (1916) y LHOOQ (1919) de Marcel Duchamp, hasta God 1917 de Freytag-Loringhoven y Schamberg , hasta America (2016) de Maurizio Cattelan , los artistas han utilizado títulos de obras de arte para proporcionar un significado y/o contexto adicional a sus obras de arte. ^[13]^[14]^[15]^[16]

Crítica de arte

El título de una obra de arte puede tener un impacto en su recepción e interpretación estética , y también puede ser un aspecto de la visión general del artista sobre la pieza. Este puede ser particularmente el caso del arte abstracto . ^[17]^[18] En algunos casos, el título de una obra de arte puede ser una cita o un homenaje a otra obra de arte o literatura. Por el contrario, la literatura ecfrástica a menudo reutiliza el título de una obra de arte. ^[19]

Filosóficamente, Jacques Derrida comparó el título de una obra de arte con un parergon ^[20] y lo consideró similar a un simulacro , y Jean-Luc Nancy adoptó un enfoque comparable. ^[21] El título de una obra de arte es parte de su identidad y puede influir en su recepción e interpretación por parte del público, como señaló el crítico de arte Arthur Danto , ^[22] quien hizo un experimento mental de un mural abstracto particular que llevaba el nombre de la primera o la tercera de las leyes del movimiento de Newton ; sin embargo, los títulos pueden tener un mayor impacto en la interpretación de algunas obras que de otras. ^[23]

Véase también

Lista de obras de arte conocidas en inglés con un título extranjero

Referencias

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Este artículo incorpora texto de esta fuente, que se encuentra en el dominio público : Salida de ChatGPT pegada en la revisión inicial de este artículo . 6 de diciembre de 2022. – vía OpenAI

[:0-1] Yeazell, Ruth Bernard (29 de septiembre de 2015). Títulos de las imágenes: cómo y por qué las pinturas occidentales adquirieron sus nombres. Princeton University Press. ISBN 978-1-4008-7346-3.

[:1-2] Room, Adrian (26 de agosto de 2008). Diccionario de títulos de arte: los orígenes de los nombres y títulos de 3000 obras de arte. McFarland, Incorporated, Publishers. ISBN 978-0-7864-3889-1.

[3] Las bodas de los Arnolfini , Las nupcias de los Arnolfini , Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa , y otros títulos

[:3-4] Geuss, Raymond (28 de marzo de 2016). La realidad y sus sueños. Harvard University Press. pág. 219. ISBN 978-0-674-96895-0.

[:2-5] Ables, Kelsey (4 de julio de 2019). "Por qué muchas obras de arte no tienen título". Artsy . Consultado el 17 de diciembre de 2022 .

[6] "TITRE DES ŒUVRES D'ART - Encyclopædia Universalis". www.universalis.fr . Consultado el 18 de abril de 2023 .

[7] Παλαγιά, Όλγα; Pollitt, JJ; Staff, Departamento de Clásicos, Universidad de Yale (1999-01-21). Estilos personales en la escultura griega. Cambridge University Press. p. 8. ISBN 978-0-521-65738-9.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )

[8] Childs, William AP (10 de abril de 2018). Arte y estética griega en el siglo IV a. C. Princeton University Press. pág. 81. ISBN 978-1-4008-9051-4.

[9] Welchman, John C. (1 de enero de 1997). Colores invisibles: una historia visual de los títulos. Yale University Press. ISBN 978-0-300-06530-5.

[10] Lambrechts, Lisa (15 de junio de 2020). «De joven con abanico a Isabella: una identidad redescubierta». Boletín del Rijksmuseum . 68 (2): 157–165. doi : 10.52476/trb.9685 . ISSN 2772-6126. S2CID 238123439.

[11] Veselinovic, Milena (14 de diciembre de 2015). "Museo holandés renombra el arte para la sensibilidad cultural". CNN . Consultado el 17 de diciembre de 2022 .

[12] Seren, Tasha (2001). "Documentación de arte integrada: la perspectiva del Guggenheim". Documentación de arte: Revista de la Art Libraries Society of North America . 20 (1): 31–35. doi :10.1086/adx.20.1.27949122. ISSN 0730-7187. S2CID 194489785.

[13] "Museo de Arte de Filadelfia - Objeto de colección: Dios". www.philamuseum.org . Consultado el 9 de agosto de 2020 .

[auto1-14] "Maurizio Cattelan:" América"". Guggenheim . 12 de mayo de 2016 . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .

[15] Anne Collins Goodyear, James W. McManus, National Portrait Gallery (Institución Smithsonian), Inventing Marcel Duchamp: The Dynamics of Portraiture, National Portrait Gallery, Institución Smithsonian, 2009, colaboradores Janine A. Mileaf, Francis M. Naumann, Michael R. Taylor, ISBN 0262013002

[16] Wagner-Pacifici, Robin (24 de marzo de 2017). ¿Qué es un acontecimiento?. University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-43981-5.

[17] Anna, Ursyn (31 de octubre de 2013). Soluciones computacionales para el conocimiento, el arte y el entretenimiento: intercambio de información más allá del texto: intercambio de información más allá del texto. IGI Global. pág. 12. ISBN 978-1-4666-4628-5.

[18] Esposito, Anna; Esposito, Antonietta M.; Martone, Raffaele; Müller, Vincent; Scarpetta, Gaetano (14 de enero de 2011). Hacia interfaces multimodales autónomas, adaptativas y sensibles al contexto: cuestiones teóricas y prácticas: Tercera Escuela de Capacitación Internacional COST 2102, Caserta, Italia, 15-19 de marzo de 2010, Documentos seleccionados revisados. Springer Science & Business Media. pág. 105. ISBN 978-3-642-18183-2.

[19] Panagiotidou, Maria-Eirini (25 de noviembre de 2022). La poética de la écfrasis: un enfoque estilístico. Springer Nature. pág. 87. ISBN 978-3-031-11313-0.

[20] Petit, Laurence (11 de abril de 2014). Representar el lenguaje de las imágenes. Cambridge Scholars Publishing. pág. 244. ISBN 978-1-4438-5933-2.

[21] Heikkilä, Martta (29 de julio de 2021). Deconstrucción y obra de arte: artes visuales y su crítica en el pensamiento francés contemporáneo. Rowman & Littlefield. pág. 2010. ISBN 978-1-7936-1905-1.

[22] Spaid, Sue (15 de octubre de 2020). La filosofía de la práctica curatorial: entre el trabajo y el mundo. Bloomsbury Publishing. pág. 126. ISBN 978-1-350-11491-3.

[23] Savedoff, Barbara (2 de febrero de 1999). "El objeto de arte". En Dayton, Eric (ed.). Arte e interpretación: una antología de lecturas sobre estética y filosofía del arte . Broadview Press. ISBN 978-1-55111-190-2.