Asher Bilu

Asher Bilu ( en hebreo : אשר בילו ; nacido en 1936) es un artista australiano que crea pinturas, esculturas e instalaciones. También ha colaborado como diseñador de producción en varias películas del director Paul Cox . Nació en Israel y comenzó su carrera artística poco después de llegar a Australia en 1956. Desde sus inicios, su arte ha sido abstracto, con especial énfasis en la experimentación tecnológica. Su técnica evoluciona a medida que investiga el uso de nuevos medios, pero su obra siempre refleja su fascinación por la luz y su amor por la música y la ciencia, especialmente la cosmología.

Bilu nació en Tel Aviv el 16 de diciembre de 1936. A los catorce años fue enviado al kibutz Mizra en el valle de Jezreel , donde vivió y estudió hasta que comenzó su servicio militar obligatorio en 1954. Desde los ocho años estudió violín clásico. El profesor de arte del kibutz, Rafael Lohat, despertó en el joven músico el amor por la pintura, y finalmente, durante su servicio militar, abandonó el instrumento y la pintura se convirtió en su forma predilecta de expresión artística. A principios de 1956, le entusiasmó una exposición en Tel Aviv de obras abstractas al estilo de Vieira da Silva y tuvo la suerte de conocer y entablar amistad con el artista Efraim Modzelevich, cuyo apoyo a sus primeras pinturas fue fundamental para el desarrollo de su carrera. Asher Bilu no ha recibido ninguna otra formación artística formal. Sin embargo, ha continuado su expresión musical mediante el estudio de la música clásica indostaní con el sarod , instrumento indio , aprendiendo con Pandit Ashok Roy y el Dr. Adrian McNeil .

Bilu llegó a Melbourne , Australia, en diciembre de 1956, tras completar su servicio militar en Israel. Vino a reunirse con sus padres y su hermana, quienes habían emigrado dos años antes. Pronto se instaló en un estudio en St. Kilda Road, donde preparó su primera exposición individual en la galería Dalgety Street de Allan David en 1959. La inauguración estuvo a cargo del aclamado arquitecto Ernest Fooks y contó con la presencia de personalidades del mundo del arte como John & Sunday Reed y Georges Mora , el artista Don Laycock y el bailarín y escultor brasileño Antonio Rodrigues, quienes entablaron una estrecha amistad con él. A esta exposición le siguieron dos exposiciones individuales en el renombrado Museo de Arte Moderno de Australia de John Reed, y exposiciones en Sídney y Adelaida pronto consolidaron su reputación. En 1963, Asher Bilu se mudó a Londres, donde vivió durante dos años, exponiendo en la galería Rowan y en Kunst Kring en Róterdam, Países Bajos. Poco después de su regreso a Melbourne en 1965, ganó el prestigioso Premio Blake de Arte Religioso por una obra titulada Yo formo la luz y creo la oscuridad – Isaías 45:7 , que está dominada por una gran forma de meteorito que sugiere un momento dramático en el nacimiento de la vida a partir del caos. ^{[ 1 ]} En 1967, Sculptron se exhibió en las Galerías Tolarno de George Mora en Melbourne. Sculptron fue la primera escultura electrónica en Australia (Patrick McCaughey, "The Age", 11 de julio de 1967) ^{[ 2 ]} y fue diseñada con la asistencia de ingeniería de Tim Berriman. ^{[ 3 ]} En 1970 ganó el Premio First Leasing , que fue una exposición por invitación sin adquisición montada en la Galería Nacional de Victoria , con un primer premio de $7,000, el premio más grande hasta la fecha. El ganador del segundo premio fue Brett Whiteley y los ganadores del tercer premio (compartido) Jan Senbergs y Alun Leach-Jones.

Las primeras pinturas utilizaban pigmentos crudos combinados con resinas procedentes de aplicaciones industriales y acetona. Las texturas se conseguían mediante el uso de agua y fuego. En 1974 se creó la primera pintura que rompió la bidimensionalidad (Zona 1) con secciones recortadas que se extendían en el espacio. Posteriormente, se crearon pinturas tridimensionales con madera contrachapada, que luego se recortaban y montaban sobre bloques de madera, colocados a distintos niveles. Su descubrimiento de una pintura autoportante —una resina de alcohol polivinílico que se puede aplicar sobre superficies no porosas y que se puede retirar una vez seca— abrió nuevas posibilidades. El primer uso importante de este medio fue [ Amaze (1982)]., una pintura transitable suspendida del techo de 42 metros de largo y 3 metros de alto, que utilizó 1 tonelada de pintura, exhibida por primera vez en la United Artists Gallery de Melbourne. Otras instalaciones que utilizan este medio son [ Heavens (2006)]y [ Invisible (2007)]Los objetos encontrados y otros materiales no convencionales también han servido de base para instalaciones y esculturas. [ Escape (1992)]Se utilizaron 16 toneladas de recortes de papel de maquinaria para la fabricación de sobres, [ Explanandum (2002)]utilizó malla de alambre industrial y [ Mysterium (2003)]Utilizaba astillas de madera para fósforos.

Bilu transformó la Realities Gallery de Melbourne para su exposición Infinities en 1979, trabajando con el diseñador de iluminación John Comeadow para instalar focos de teatro para iluminar las pinturas de borde a borde, y altavoces para la música que había compuesto y grabado en el sintetizador Fairlight con la ayuda del músico Duncan McGuire. En 1982, Amaze se exhibió por primera vez en la United Artists Gallery de Melbourne, y posteriormente realizó una gira por Mount Gambier, Sídney y Armidale. Escape (1992) fue encargada por el Festival Internacional de Melbourne como una experiencia interactiva para las siete mil personas que la visitaron en diez días. Sanctum (1993) se incluyó en el componente artístico del Festival Internacional de Melbourne. Explanandum (2002) se mostró a un público invitado en Melbourne y Adelaida. Mysterium (2003) fue encargada como una obra no competitiva para el premio inaugural de escultura en la McClelland Gallery. Heavens (2006) fue encargada por el [Museo Judío de Australia].y fue transportada por [NETS (National Exhibition Touring Support)]a galerías regionales en Mornington, Latrobe Valley y Benalla. In-Visible (2007), con el diseñador de iluminación John Comeadow, fue un encargo de la Wilson Street Gallery de Sídney. M –Theory (2010), Plexus (2011), Cosmotif (2012) y Resurrection (2016) son instalaciones expuestas en el estudio del artista.

Bilu ha realizado 50 exposiciones individuales en Australia, y en Londres, Rotterdam y Los Ángeles. Su obra ha estado representada en exposiciones colectivas que incluyen Australian Art Today , exposición itinerante por el sudeste asiático (1969), McCaughey Prize , National Gallery of Victoria (1979), I Had a Dream – Australian Art in the 1960s (1997), National Gallery of Victoria, Melbourne, O Soul O Spirit O Fire , Queensland University of Technology Art Museum, Brisbane y en gira (2001), After Van Gogh: Australian Artists in homenaje a Vincent , Mornington Peninsular Regional Gallery (2005), Earthly reflections of heavenly things, exposición de tres personas con Leonard Brown y Emily Kame Kngwarreye , The Ian Potter Museum of Art , Melbourne (2007–08), Volume One: MCA Collection, Museum of Contemporary Art, Sydney (2012). Su obra está representada en las colecciones de la Galería Nacional de Australia , ^{[ 4 ]} la Galería Nacional de Victoria, ^{[ 5 ]} la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, ^{[ 6 ]} el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney, el Museo de Arte Moderno de Heide, Melbourne, y numerosas galerías y corporaciones regionales. En 1982, recibió el encargo de realizar cuatro pinturas para la Sala de Conciertos del Centro de Artes de Victoria.

• Premio Conmemorativo CH Richards de 1965, Brisbane.
• Premio Blake 1965, Sídney.
• Primer Premio de Arrendamiento de 1970, Melbourne.
• Subvención de 1973, Junta de Artes Visuales, Consejo de Australia

Bilu e Ivan Durrant fueron los fundadores de United Artists Gallery, una cooperativa de artistas ubicada en el espacio que dejó vacante la galería Tolarno de Georges Mora en Fitzroy Street, St Kilda. La cooperativa prosperó entre 1982 y 1985, dirigida por un grupo de artistas, en su mayoría de mediana trayectoria, que deseaban acercar al público obras innovadoras expuestas de forma accesible. Entre sus miembros se encontraban Mike Brown, Joel Elenberg (heredero), Dale Hickey, Don Laycock, Peter D. Cole y David Larwill . Asher Bilu pintó Amaze para celebrar el espíritu de United Artists Gallery, que consistía en brindar una experiencia artística que llegara a espectadores de todos los niveles, desde los menos entendidos en arte hasta los más entendidos, y demostrar que el arte y el público no eran conceptos excluyentes.

Bilu ha contribuido a varias películas del director Paul Cox como diseñador de producción, ^{[ 7 ] [ 8 ]} Man of Flowers (1983), My First Wife (1983), Cactus (1984), Human Touch (2003) que también presenta las dos instalaciones Explanandum y Amaze y Force of Destiny (2015) en la que creó una habitación utilizando varias de sus pinturas y una escultura "Time Piece" . Para la película Vincent : The life and Death of Vincent van Gogh (1987), diseñó las escenas para ilustrar las pinturas del dormitorio y los comedores de patatas, y pintó once copias de pinturas originales de Van Gogh para ser utilizadas para la filmación.

Ejemplos de las obras de Bilu se incluyen en los siguientes libros sobre arte australiano:

• La colección de arte del Centro de Artes Victoriano, Centro de Artes Victoriano, Melbourne, Australia, 1992.
• Bonython, Kym , Pintura australiana moderna 1970–1975, Rigby Limited, Australia 1976
• Bonython, Kym, Pintura australiana moderna 1975–1980, Rigby Limited, Australia 1980
• Crumlin, Rosemary, Imágenes de la religión en la pintura australiana, Bay Books, Kensington, NSW, Australia, 1988
• Crumlin, Rosemary, El libro de Blake/Arte, religión y espiritualidad en Australia, MacMillan Art Publishing, Australia 2011
• Drury, Neville (Ed.) New Art Five, Craftsman House BVI Ltd, Tortola, Islas Vírgenes Británicas 1991
• Drury, Neville, Imágenes en la pintura australiana contemporánea, Craftsman House BVI Ltd, Tortola, Islas Vírgenes Británicas, 1992
• Gleeson, James , Obras maestras de la pintura australiana, Landsdowne Press Pty Ltd, 1969 - Maha Yuga , 1967
• Gleeson, James, Pintores modernos 1931-1970, Lansdowne Press, Dee Why West, Australia, 1971
• Heathcote, Christopher, Una revolución silenciosa: El auge del arte australiano 1946–1968, The Text Publishing Company, Melbourne, Victoria 1995
• Jones, Stephen, Synthetics/Aspects of Art & Technology in Australia 1956–1975, MIT Press, 2011
• Lindsay, Robert (Ed.), Los años setenta: Pinturas y tapices australianos – de la colección del Banco Nacional de Australia, Banco Nacional de Australasia, Melbourne, Australia, 1982
• Manton, Neil, Relaciones culturales: La otra cara de la moneda diplomática, Homosapien Books, 2003
• McCulloch, Alan y Susan , La enciclopedia del arte australiano, Allen & Unwin
• Reed, John , Nueva pintura 1952 62, Longmans, Australia 1963
• Smith, Bernard , Pintura australiana 1788–2000, Oxford University Press 2001
• Espacio, lugar, espacio, tiempo / Pinturas e instalaciones de Asher Bilu, New Street Publishing, Australia, 2010
• Reid, Barrett y Underhill, Nancy, Cartas de John Reed, Viking 2001
• Thomas, Daniel, Esbozos del arte australiano: La colección Joseph Brown, The MacMillan Company, Australia, 1973
• Thomas, Laurie, El arte más noble de todos, University of Queensland Press, St. Lucia, Queensland, Australia, 1976
• Wilson, Ashleigh, Brett Whitelely/Arte, vida y la otra cosa, Text Publishing, 2016

• Sitio web oficial de Asher Bilu
• Asher Bilu en IMDb
• Vídeos de Asher Bilu