Ashley Bickerton

Ashley Bickerton (26 de mayo de 1959 – 30 de noviembre de 2022) fue un artista contemporáneo estadounidense nacido en Barbados . Artista de técnicas mixtas, Bickerton solía combinar elementos fotográficos y pictóricos con ensamblajes de objetos industriales y encontrados . Se le asocia con el movimiento artístico Neo-Geo de principios de la década de 1980 , que incluía a artistas como Jeff Koons , Peter Halley y Mayer Vaisman. ^{[ 1 ]}

Nacido en Barbados el 26 de mayo de 1959, ^{[ 2 ]} Bickerton era hijo de Derek Bickerton , lingüista y estudioso de las lenguas criollas y pidgin . El trabajo de investigación de su padre provocó que su familia se mudara por todo el mundo cada pocos años. De niño, Ashley Bickerton vivió en varios países de cuatro continentes. La familia finalmente se estableció en Hawái en 1972. De nacionalidad británica, Bickerton se naturalizó ciudadano estadounidense a mediados de la década de 1980. Pasó 12 años en la ciudad de Nueva York , donde desarrolló su carrera antes de establecerse finalmente en la isla de Bali en 1993. ^{[ 3 ]}

Bickerton murió por complicaciones de esclerosis lateral amiotrófica el 30 de noviembre de 2022, a la edad de 63 años. ^{[ 4 ]}

Bickerton se graduó del Instituto de las Artes de California en 1982, luego se mudó a la ciudad de Nueva York para asistir al Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney . Después de exponer durante algunos años en Nueva York, fue incluido en una exposición de cuatro personas en la Galería Sonnabend en 1986, que incluyó a Jeff Koons , Peter Halley y Meyer Vaisman . En 2004, el New Museum exhibió "East Village USA", una exposición que presentó a artistas "Neo-Geo" incluyendo a Bickerton. ^{[ 5 ] [ 6 ]} En 2009 fue incluido en Pop Life: Art in a Material World , en la Tate Modern en Londres. ^{[ 7 ]} Al año siguiente fue exhibido en Collecting Biennials en el Museo Whitney de Arte Americano, que actuó como contrapunto a la Bienal de 2010 y rindió homenaje a los 80 años anteriores de las Bienales del Whitney. ^{[ 8 ]} Tuvo exposiciones individuales en Various Small Fires en Los Ángeles (2021), Lehman Maupin Gallery (2006, 2008, 2011), Sonnabend Gallery (2000, 2004, 2006), ambas en Nueva York, y White Cube en Londres (2001, 2009).

Durante los últimos veinticinco años de su vida, Bickerton expuso su obra internacionalmente y fue incluida en colecciones de arte público y de museos. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno ; ^{[ 9 ]} la Tate ; ^{[ 10 ]} la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo , París; el Museo Stedelijk , Ámsterdam; el Museo Colección Berardo en Lisboa, Portugal; el Museo de Arte Contemporáneo, Chicago ; y el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York. ^{[ 11 ]}

En abril de 2014, Bickerton realizó su primera exposición individual en la Galería Gajah. La exposición, que duró un mes y se tituló "Antropologías de la basura", marcó un nuevo rumbo para el maestro estadounidense del funk filosófico, donde se reafirmó como un maestro de la pintura dentro de la gran tradición. ^{[ 12 ]} El foco de las obras es la continua corrupción de Bali que presenció como residente allí, con estilos fuertemente influenciados por Paul Gauguin , por quien sentía una obsesión perenne.

De abril a agosto de 2017, Bickerton presentó su primera retrospectiva en el Reino Unido en la Newport Street Gallery de Londres. Titulada "Ornamental Hysteria" y abarcando más de tres décadas de la carrera del artista, la exposición presentó 51 obras, muchas de las cuales eran piezas nuevas e inéditas. Entre las obras destacadas se encontraba Canoe, Shark, Woman (2016), una escultura creada en el Yogyakarta Art Lab, que The Guardian ^{[ 13 ]} describió como "[con] el aspecto del artefacto ritual de la obsesión de Bickerton por las islas tropicales, creando un objeto de poder o fetiche (como hacen los isleños) con objetos encontrados (peces, flores, cuentas) que resulta aún más hipnótico por su solemne parodia: una vestal de plata ofreciendo un tiburón martillo, cocos en su canoa indonesia".

En 2022, Bickerton realizó dos exposiciones individuales en Nueva York. Su muestra en la galería Lehmann Maupin, titulada « Paisajes marinos al final de la historia» , incluye objetos de arte de su serie «Fragmento del océano» , concebidos originalmente durante su estancia en Nueva York antes de su traslado a la isla indonesia de Bali en 1993. ^{[ 14 ]} Esta exposición fue comisariada por Ellie Rines, fundadora de la galería 56 Henry, y una segunda muestra en la galería de Jamian Juliano-Villani tuvo lugar en O'Flaherty's, en la Avenida C. El comunicado de prensa fue escrito por el artista contemporáneo Jordan Wolfson . ^{[ 15 ]}

La obra de Bickerton explora cuestiones del arte contemporáneo relacionadas con la mercantilización del objeto artístico en sí. A menudo, sus objetos son grotescos de forma consciente y constituyen una crítica al capitalismo .

Obras posteriores

Bickerton continuó desarrollando su obra dentro de sus temas e iconografía ya establecidos: surrealismo tropical, personajes de cabeza verde y ensamblajes . En 2006 y 2007, su trabajo consistió en impresiones digitales de gran formato y pinturas con gruesos marcos de madera con diversas incrustaciones. Estos elementos pueden apreciarse en "Made's Warung" (2006) y "Green Head with Inlay 1" (2007).

2014 marcó el inicio de una nueva serie de Damas Plateadas, que se manifiestan en un retrato doble de dos sujetos idénticos, hermosas jóvenes balinesas, desnudas excepto por una faja floral alrededor de sus caderas y coronas de flores tropicales. Su piel desnuda y cabello con rastas están pintados de plata brillante, sus labios en colores vivos. La primera obra de esta serie es una pintura titulada 2 C (A)W E2 PG 2 T(B) W . La modelo para ambas figuras es la esposa balinesa del artista, Cherry Saraswati Bickerton, ^{[ 19 ]} como se cita del catálogo "Junk Anthropologies" - Ashley Bickerton escrito por Jamie James y publicado por Gajah Gallery.

• Galería de O'Flaherty
• Galería Lehmann Maupin
• TELEVISIÓN INFRAME
• Galería Sonnabend, Ashley Bickerton
• Instituto Tyler Print de Singapur, Ashley Bickerton
• Ashley Bickerton en IMDb
• Discografía de Ashley Bickerton en Discogs