Orquesta Sinfónica de Atlanta

La Orquesta Sinfónica de Atlanta ( ASO ) es una orquesta estadounidense con sede en Atlanta , Georgia, Estados Unidos. Su principal sala de conciertos es el Atlanta Symphony Hall , ubicado en el Woodruff Arts Center .

Aunque organizaciones anteriores con el mismo nombre datan de 1923, ^{[ 1 ]} gracias en gran parte a los esfuerzos de Josephine Fields Sanders , la orquesta se fundó oficialmente en 1945 y ofreció su primer concierto como la Atlanta Youth Symphony bajo la dirección de Henry Sopkin , un educador musical de Chicago que permaneció como su director hasta 1966. La organización cambió a su nombre actual en 1947 y pronto comenzó a atraer a solistas de renombre como Isaac Stern y Glenn Gould . En 1967, con la partida de Sopkin, Robert Shaw (fundador del Robert Shaw Chorale ) se convirtió en el director musical, y un año después la orquesta pasó a ser de tiempo completo. En 1970, Shaw fundó un coro , el Atlanta Symphony Orchestra Chorus . En 1988, Yoel Levi se convirtió en director musical y director principal. Bajo su dirección, la orquesta interpretó Summon the Heroes, compuesta y dirigida por John Williams, en las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano del Centenario de 1996 en Atlanta. Levi se convirtió en director musical emérito en 2000, y fue sucedido como director musical por Robert Spano . Allison Vulgamore fue contratada como presidenta de la orquesta en 1993, permaneciendo en el cargo hasta 2009. ^{[ 2 ]} La actual directora ejecutiva de la ASO es Jennifer Barlament, desde enero de 2016.

La orquesta realizó una gira por Europa bajo la dirección de Yoel Levi en 1991; y con su coro, bajo la dirección de Robert Shaw, en 1988. En 2006, la orquesta y su coro de cámara, bajo la dirección de Robert Spano, fueron el conjunto residente del Festival de Ojai en California. El Coro de la ASO al completo ha visitado Berlín en tres ocasiones, ofreciendo tres interpretaciones en cada ocasión del Réquiem de Guerra de Benjamin Britten (2003), la Gran Misa de los Muertos de Hector Berlioz (2008) y el Réquiem Alemán de Johannes Brahms (2009) con la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la dirección del director invitado principal de la ASO, Donald Runnicles .

Desde 2005, la orquesta había estado planificando activamente la construcción de una nueva sala de conciertos principal. En 2008, la ASO inauguró su nuevo Anfiteatro Verizon Wireless, con capacidad para 12 000 personas, en Encore Park, al norte del condado de Fulton, en la ciudad de Alpharetta , a unos 35 kilómetros al norte de Atlanta, donde ofrece conciertos propios y de diversos grupos de música popular. Encore Park y el Anfiteatro son propiedad del Woodruff Arts Center, la organización matriz de la ASO. Incluyendo Encore Park y sus actividades en el Atlanta Symphony Hall y Chastain Park, la ASO prevé ofrecer más de 300 actuaciones al año. Con un presupuesto que se espera aumente a 50 millones de dólares estadounidenses con la finalización de su nuevo Anfiteatro, la ASO se ha convertido en una de las seis o siete orquestas más grandes de Estados Unidos en términos de presupuesto. El presupuesto de la ASO incluye no solo los costos de producción, junto con los salarios y beneficios de los músicos y el personal, sino también los gastos muy importantes de la orquesta en educación, extensión comunitaria, eventos especiales y recaudación de fondos.

Entre los antiguos directores asistentes de la ASO se encuentra Joseph Young . El actual director asociado de la ASO es Jerry Hou. Una destacada exmiembro de la ASO fue Jane Little , quien debutó como contrabajista en Atlanta el 4 de febrero de 1945, a la edad de 16 años. ^{[ 3 ]} Se dice que Little fue la música de orquesta con mayor antigüedad en el mundo y permaneció como miembro de la ASO durante el resto de su vida hasta su fallecimiento el 15 de mayo de 2016 a los 87 años, pocas horas después de colapsar durante un concierto de la ASO. ^{[ 4 ]}

En diciembre de 2020, Nathalie Stutzmann dirigió por primera vez como invitada a la ASO. Regresó en febrero de 2021 para dirigir nuevamente como invitada en un concierto transmitido en línea durante la cuarentena. ^{[ 5 ]} En octubre de 2021, la ASO anunció el nombramiento de Stutzmann como su próxima directora musical, con vigencia a partir de la temporada 2022-2023, con un contrato inicial de cuatro años. Stutzmann es la primera mujer directora de orquesta en ser nombrada directora musical de la ASO. ^{[ 6 ]} En noviembre de 2025, la orquesta anunció una extensión del contrato de Stutzmann como su directora musical hasta la temporada 2028-2029. ^{[ 7 ]}

La orquesta participó en el álbum de REM de 1991, Out of Time , especialmente en " Losing My Religion ". ^{[ 8 ]} Miembros de la orquesta tocaron con la banda el 10 de noviembre de 1991, cuando REM grabó una interpretación especial en vivo de "Losing My Religion" para un especial del décimo aniversario de MTV . ^{[ 9 ]} Miembros de la orquesta también grabaron partes en cuatro canciones del siguiente álbum de REM, Automatic for the People de 1992. ^{[ 10 ]}

La orquesta y el coro grabaron su primer disco, un álbum navideño doble titulado Nativity , para Turnabout/ Vox Records en 1975, bajo la dirección de Robert Shaw. Este álbum se basó directamente en su concierto navideño anual. En la década de 1990, Vox publicó una versión ligeramente reducida del álbum de 75 minutos en formato CD con el título Christmas with Robert Shaw .

En 1978, la ASO se convirtió en la primera orquesta estadounidense en realizar una grabación digital destinada a su lanzamiento comercial, cuando interpretó la suite El pájaro de fuego de Igor Stravinsky y extractos de la ópera El príncipe Igor de Alexander Borodin para el sello Telarc . La asociación con Telarc, que resultó en 26 premios Grammy , ^{[ 11 ]} continuó hasta 2010, una de las asociaciones continuas más largas de una orquesta con un sello discográfico. En 2011, la orquesta comenzó a lanzar grabaciones en su propio sello ASO Media. En 2004, la orquesta inició un proyecto para grabar para el sello Deutsche Grammophon varias obras del compositor Osvaldo Golijov .

Una de las grabaciones más conocidas de la orquesta y el coro, la de la Novena Sinfonía de Beethoven dirigida por Robert Shaw, fue grabada para el sello Pro Arte, ahora desaparecido, y está descatalogada, aunque se pueden encontrar extractos del cuarto movimiento, la "Oda a la alegría", en antologías publicadas por los sellos Reference Gold y Classical Heritage. Otra de las grabaciones de la ASO que ahora está descatalogada por haber sido grabada para el sello Pro Arte es la del Concierto para piano n.º 1 de Brahms , con Peter Serkin como solista y Robert Shaw como director. ^{[ 12 ]} Es una de las pocas grabaciones sin coro que la orquesta realizó con Shaw.

La ASO publicó en 2024 una grabación de la Sinfonía n.º 9 de Dvořák «Del Nuevo Mundo» y la Suite Americana, dirigida por Nathalie Stutzmann, que combina la célebre sinfonía del compositor con la menos conocida Suite Americana, escrita aproximadamente en la misma época pero estrenada poco después de la muerte de Dvořák. ^{[ 13 ]}

La ASO ha sufrido conflictos laborales entre la dirección y los músicos en los últimos años. En 2012, los músicos acordaron una reducción de diez semanas de salario anuales para ayudar a equilibrar el presupuesto de la ASO, que había experimentado un importante déficit debido, en parte, a años de mala gestión y a la disminución de la venta de entradas. Como resultado, el estatus de la orquesta cambió de una orquesta de tiempo completo, con 52 semanas de actividad, a una organización de tiempo parcial, con 42 semanas de actividad. ^{[ 14 ]} En 2014, según el Atlanta Journal-Constitution , la dirección de la orquesta y los músicos principales se enfrentaron a una fecha límite del 6 de septiembre de 2014 para alcanzar un convenio colectivo o enfrentarse a un retraso en la apertura de la temporada. Esto continuó una historia de enconocimiento entre la dirección y los músicos, en su intento por salir de la situación de déficit, como había sido el caso durante muchos años. El periódico local también indicó que su tan cacareado "presupuesto operativo" era insostenible por diversas razones. En septiembre de 2014, después de que los músicos se negaran a aceptar un nuevo contrato, la gerencia impuso un cierre patronal que puso en peligro el inicio de la temporada 2014-15. ^{[ 15 ]} El cierre patronal terminó extendiéndose más allá de la fecha prevista para el inicio de la temporada, el 25 de septiembre. ^{[ 16 ]}

• Henry Sopkin (1945–1966)
• Robert Shaw (1967–1988)
• Yoel Levi (1988–2000)
• Robert Spano (2001–2021)
• Nathalie Stutzmann (2022-presente)

• Sitio web oficial