Cine de Austria

Entre 1896 y 1905 aproximadamente, las únicas películas producidas en Austria fueron noticiarios , en su mayoría por compañías francesas como Pathé Frères y Gaumont . Las primeras películas de un cineasta austriaco fueron una serie de cortometrajes eróticos como Am Sklavenmarkt, producidos por el fotógrafo Johann Schwarzer , quien fundó la compañía Saturn-Film en 1906. Algunas de sus producciones han sido encontradas y restauradas en los últimos años por el Filmarchiv Austria .

La producción cinematográfica comercial comenzó en 1910 con la fundación de la empresa "Erste österreichische Kinofilms-Industrie" (más tarde Wiener Kunstfilm ) por Anton Kolm , su esposa Luise Kolm y Jacob Fleck . Inicialmente produjeron noticiarios, pero pronto empezaron a producir películas de ficción. En 1912, el conde Sascha Kolowrat-Krakowsky , un acaudalado noble de Bohemia , fundó la compañía Sascha-Film . Antes de 1918, se convirtió en la mayor productora de Austria; su principal competidora era Wiener Kunstfilm. Tras el inicio de la Primera Guerra Mundial, la industria cinematográfica austriaca se fortaleció, ya que a muchas compañías extranjeras, incluidas las de la poderosa industria cinematográfica francesa, se les prohibió producir o distribuir películas en Austria. Entre 1914 y 1918, se produjeron casi 200 películas en Austria, el doble que en todos los años anteriores.

Para entonces, algunos cineastas austriacos ya habían emigrado y comenzado sus carreras en Estados Unidos. Erich von Stroheim y Josef von Sternberg fueron solo dos de los austriacos que contribuyeron al éxito inicial de Hollywood. Otros cineastas menos conocidos que iniciaron su carrera en Estados Unidos fueron, por ejemplo, Henry Lehrman , quien dirigió varios cientos de películas de comedia física, incluidas las cuatro primeras protagonizadas por Charlie Chaplin . El fundador de Fox Film Corporation , William Fox (nacido como Wilhelm Fuchs), y el primer productor independiente de Hollywood, Sam Spiegel , también eran austriacos de nacimiento, judíos de habla alemana nacidos en Austria-Hungría . El cofundador de Metro-Goldwyn-Mayer , Marcus Loew , nació hijo de emigrantes judíos de Austria-Hungría.

Tras el fin de la Primera Guerra Mundial, la producción cinematográfica siguió creciendo, ya que la moneda austriaca de entonces, la corona , estaba muy débil. Como resultado, las películas austriacas eran más baratas que las de otros países. Entre 1919 y 1922, la producción cinematográfica austriaca alcanzó su máximo histórico, con una producción anual de entre 100 y 140 películas.

Muchas de las películas producidas en este período eran de menor calidad que las de naciones con una industria cinematográfica consolidada, como Francia, Gran Bretaña, Dinamarca, Alemania e Italia. Sin embargo, entre la gran cantidad de producciones de baja calidad, también había películas de productores y directores que valoraban la calidad. En consecuencia, el estilo expresionista cinematográfico tuvo sus inicios no solo en el cine alemán, sino también en el austriaco, por ejemplo, en Inferno (1920) de Paul Czinner . El guion de una de las películas expresionistas alemanas más importantes, El gabinete del Dr. Caligari (1920), fue escrito por dos austriacos, Carl Mayer y Hans Janowitz . Ellos, junto con Fritz Lang y Paul Czinner, también trabajaban en Berlín en aquella época, ya que Berlín era el centro de la industria cinematográfica en lengua alemana. El austriaco Fritz Kortner , que trabajó tanto en Alemania como en Austria —por ejemplo, en producciones austriacas preexpresionistas como El mandarín (1918)— fue uno de los actores expresionistas más destacados. La película expresionista austriaca más conocida es Las manos de Orlac (1924), del director alemán Robert Wiene , protagonizada por Conrad Veidt y Fritz Kortner.

Hacia 1923, toda la industria cinematográfica europea entró en declive debido a la creciente competencia de Estados Unidos. Las películas estadounidenses podían exportarse a Europa a precios muy bajos, ya que los costes de producción se habían recuperado con el éxito de taquilla en Estados Unidos. La industria cinematográfica europea, dividida entre numerosos países y con distintos idiomas, no podía producir películas de calidad a un precio lo suficientemente bajo como para competir con las importaciones estadounidenses. Otro problema que afectó a Alemania y Austria fue el control efectivo de la hiperinflación. Las películas austriacas dejaron de ser especialmente baratas y las exportaciones cayeron. Como resultado, a mediados de la década de 1920, la producción cinematográfica austriaca se redujo a entre 20 y 30 películas al año, un nivel acorde con su nueva y muy reducida producción tras la Primera Guerra Mundial. En toda la era del cine mudo, se produjeron alrededor de 1000 películas en Austria.

La década de 1920 fue también la era del cine épico , siguiendo el modelo de las películas del período de preguerra de Estados Unidos (por ejemplo, las de DW Griffith ) e Italia. En Austria, los cineastas austrohúngaros Michael Curtiz y Alexander Korda produjeron películas épicas para Sascha-Film y Vita-Film (la compañía sucesora de Wiener Kunstfilm ), entre ellas Prinz und Bettelknabe (1920), Samson und Delila (1922), Sodom und Gomorrha (1922), Der Junge Medardus (1923), Die Sklavenkönigin (1924), Harun al Rashid (1924) y Salammbo (1925). Estas películas fueron las más ambiciosas jamás producidas en Austria, con enormes costes de producción, hasta 10.000 extras disfrazados y decorados gigantescos como el "Templo de Sodoma", diseñados y construidos por los mejores escenógrafos austriacos de la época: Emil Stepanek , Artur Berger y Julius von Borsody . En ellas participó la élite del cine austriaco. Directores de fotografía de renombre como Franz Planer y Hans Theyer se encargaron de la fotografía, y las esposas de los directores, Lucy Doraine (Michael Curtiz) y Maria Corda (Alexander Korda), fueron las protagonistas. El reparto se completaba con estrellas del cine y el teatro austriacos como Hans Thimig , Walter Slezak , Oskar Beregi y Hans Marr . Algunas estrellas de cine posteriores, como Willi Forst , aparecieron como extras en algunas de estas películas.

Entre 1933 y 1936, Austria fue un refugio para muchos cineastas alemanes que habían emigrado de la Alemania nazi , entre ellos los directores Erich Engel y Werner Hochbaum .

Aunque Austria no fue anexionada por Alemania hasta 1938, a partir de 1936 se prohibió a los judíos trabajar en la industria cinematográfica austriaca debido a la presión de la Alemania nazi, donde se les había prohibido trabajar en el cine a los pocos meses de la llegada de los nazis al poder. Alemania era el principal mercado de exportación para las películas austriacas y amenazó con una prohibición total de las importaciones si los austriacos no accedían a sus demandas. La única excepción a esta prohibición fue, por razones desconocidas, la película «Episodio » (1935), dirigida por el judío Walter Reisch . La mayoría de los directores, actores y demás empleados judíos austriacos de la industria cinematográfica, junto con muchos opositores no judíos al nazismo, emigraron en los años siguientes a Francia, Checoslovaquia, Gran Bretaña y Estados Unidos. Sin embargo, algunos cineastas judíos no emigraron y muchos fueron asesinados en el Holocausto . Muchos de los emigrantes austriacos tuvieron carreras exitosas en los Estados Unidos, en particular los directores Billy Wilder , Fred Zinnemann , Otto Preminger , Joe May y Edgar G. Ulmer .

Tras el Anschluss, algunos cineastas llegaron a acuerdos con la nueva dirección nazi, mientras que otros optaron por abandonar la industria cinematográfica bajo el dominio nazi o esconderse en la clandestinidad; por ejemplo, la famosa diseñadora de vestuario Gerdago , que creó el vestuario para las películas de Sissi de la década de 1950.

Toda la industria cinematográfica austriaca se integró rápidamente en una sola compañía, Wien-Film , que era el nuevo nombre de Sascha-Film tras su confiscación por los nazis con la ayuda del banco Creditanstalt . Wien-Film produjo pocas películas abiertamente propagandísticas; la mayor parte de su producción consistía en comedias aparentemente inofensivas, que a menudo contenían un trasfondo antidemocrático y antisemita. Aunque la censura nazi era estricta, algunas películas contenían críticas veladas a nivel metafórico, como por ejemplo las comedias musicales de Willi Forst.

El periodo comprendido entre 1945 y 1970 fue la época de las comedias musicales, que ya se habían popularizado en la década de 1930, y de las Heimatfilme , películas sentimentales ambientadas en el campo. Tras la Segunda Guerra Mundial, las ciudades austriacas quedaron devastadas y los cineastas ambientaron sus obras en el campo para mostrar a la población la Austria "buena y bella". En la década de 1950, durante el Wirtschaftswunder , hubo poca demanda popular de películas serias o críticas; el público prefería películas que mostraran un entorno seguro, una vía de escape de la destrucción de la historia reciente. Muchas de las comedias de la época se ambientaban en el Imperio austrohúngaro, ya que este periodo se identifica con el lujo, la elegancia, el romanticismo y una visión de Austria como grande, poderosa y pacífica. Esto explica la popularidad de las películas de Sissi , protagonizadas por Romy Schneider como la emperatriz Isabel, que alcanzaron un éxito no solo nacional sino también internacional. Estas películas sirvieron de modelo para muchas otras producciones austriacas de la época. Además de Schneider, otras estrellas del cine austriaco de las décadas de 1950 y 1960 fueron Peter Alexander , Attila Hörbiger , Magda Schneider , Wolf Albach-Retty y Hans Moser . Entre los directores, el prolífico Franz Antel se hizo muy conocido gracias a sus populares comedias.

La década de 1970 marcó el punto más bajo de la producción cinematográfica austriaca, con tan solo entre cinco y diez películas producidas anualmente. La industria cinematográfica austriaca, de corte reaccionario, sucumbió al auge de la televisión, mientras que, simultáneamente, surgió una nueva generación de cineastas jóvenes y críticos —el movimiento de vanguardia austriaco— con producciones a menudo experimentales . Entre los cineastas de vanguardia más destacados, algunos de los cuales habían comenzado a trabajar a finales de la década de 1950, se encontraban Peter Kubelka , Franz Novotny , Ernst Schmid Jr. , Ferry Radax , Kurt Kren , Valie Export , Otto Muehl y Peter Weibel .

Hacia 1980, una nueva ola de producción cinematográfica comercial comenzó en Austria. Dado que la industria moderna debe competir con actividades de ocio como la televisión y las computadoras, que no existían en su apogeo durante el período de entreguerras y la década de 1950, un retorno a los niveles de producción de aquella época parece muy improbable. Sin embargo, la industria austriaca comenzó a redescubrir diferentes géneros cinematográficos que habían sido prácticamente olvidados desde la década de 1930 hasta la de 1960, cuando las comedias sentimentales dominaban el panorama nacional. Si bien las comedias siguen siendo populares en Austria hasta el día de hoy, su naturaleza ha cambiado y los dramas han recuperado popularidad. Otros géneros, como el cine de acción , el thriller , el cine fantástico y el cine de terror, no se han consolidado en Austria, principalmente debido a sus altos costos de producción y su dependencia de costosos efectos especiales. Las películas austriacas del siglo XXI rara vez cuestan más de 1 o 2 millones de euros , ya que los costos más elevados no se pueden recuperar en el mercado nacional y pocas películas austriacas logran una distribución exitosa en el extranjero. Al mismo tiempo, casi todo el sistema de distribución en Austria está en manos de las grandes productoras estadounidenses, que tienen sus propias producciones que vender. Como resultado, la publicidad y el marketing para las películas austriacas son escasos.

En la década de 1990, la industria cinematográfica austriaca experimentó una serie de cambios estructurales. Algunos directores, tanto consagrados como emergentes, crearon sus propias productoras para compartir recursos y aprender unos de otros. Las demás productoras, entre las que destacan Dor-Film y Allegro-Film , ambas con al menos dos películas estrenadas en cines al año, se centran en producciones con orientación comercial, como comedias protagonizadas por estrellas del cabaret con gran popularidad en el mercado austriaco. Estas comedias, en particular Hinterholz 8 y Poppitz , ambas dirigidas por Harald Sicheritz , han sido las más taquilleras de cualquier película austriaca en los últimos 25 años. Estas productoras también producen películas más arriesgadas, pero en cantidades limitadas, ya que las producciones que no son comedias suponen un riesgo financiero en Austria a menos que se consiga la distribución internacional.

La cuota de mercado de las películas austriacas en la taquilla nacional es una de las más bajas de Europa, con apenas un 3 % de las entradas destinadas a producciones nacionales. Cada año, las diez películas más taquilleras en Austria suelen ser todas estadounidenses.

Las películas austriacas de alta calidad, que han cosechado cada vez más elogios de la crítica en los últimos años, suelen ser producidas por pequeñas compañías, a menudo en coproducción con otros países. Ejemplos de ello son La pianista y Caché , de Michael Haneke , probablemente el director austriaco más famoso del momento. Otras películas austriacas de éxito (tanto de producción totalmente austriaca como coproducciones) desde el año 2000 son Alimentamos al mundo ( Erwin Wagenhofer ), La pesadilla de Darwin ( Hubert Sauper ), Llamando a Hedy Lamarr ( Georg Misch ), Grbavica ( Jasmila Žbanić ), Slumming ( Michael Glawogger ), Silentium y Komm, süßer Tod (ambas de Wolfgang Murnberger ), Los educadores ( Hans Weingartner ) y Días de perros ( Ulrich Seidl ). Otros directores contemporáneos destacados son Barbara Albert , Andrea Maria Dusl , Elisabeth Scharang , Jessica Hausner , Stefan Ruzowitzky , Ruth Mader , Kurt Palm , Nikolaus Geyrhalter y Robert Dornhelm , residente en Estados Unidos .

El cine austriaco contemporáneo es internacionalmente conocido por sus dramas sociales realistas, que han gozado de gran reconocimiento y numerosos premios en festivales internacionales desde finales de la década de 1990. Con motivo de un ciclo de cine austriaco en el Lincoln Center , donde se proyectaron películas como Dog Days o Northern Skirts (Nordrand) de Barbara Albert , The New York Times llegó a la conclusión de que Austria es actualmente la capital mundial del cine que genera malestar . ^{[ 6 ]}

La película sobre el Holocausto Die Fälscher ( Los falsificadores ) ganó el Premio de la Academia u "Oscar" a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 2007 ^{[ 7 ]} , mientras que Revanche fue nominada al mismo premio en 2009. ^{[ 8 ]} El reconocimiento de la crítica al cine de la nueva ola austriaca ha continuado y en 2013 la película en francés de Michael Haneke que representa a Austria, Amour , recibió tanto el Oscar como el premio BAFTA a la Mejor Película de Habla No Inglesa. ^{[ 9 ]}

La Nueva Ola Austriaca es un término acuñado por el periodista Christian Fuchs para referirse a un grupo de cineastas austriacos surgidos en la década de 2010 (por ejemplo, Kurdwin Ayub , Jasmin Baumgartner , Sebastian Brauneis , Johannes Grenzfurthner , Florian Pochlatko ) que mezclan cine de autor, documental, experimental y de género. ^{[ 10 ]}