Temas en Canción de Hielo y Fuego

Canción de Hielo y Fuego es una saga de novelas de fantasía épica del novelista y guionista estadounidense George R. R. Martin . La primera entrega, Juego de Tronos , originalmente planeada como una trilogía, se publicó en 1996. Actualmente, la saga cuenta con cinco volúmenes publicados y hay dos más en preparación. La historia se narra en tercera persona desde la perspectiva de varios personajes . La adaptación televisiva, Juego de Tronos , se estrenó en HBO en 2011.

La saga Canción de Hielo y Fuego se desarrolla en un mundo ficticio , principalmente en un continente llamado Poniente , y también en una gran masa de tierra al este, conocida como Essos . Tres tramas principales se entrelazan cada vez más: una guerra civil dinástica por el control de Poniente entre varias familias rivales; la creciente amenaza de los Otros , que habitan más allá del inmenso muro de hielo que forma la frontera norte de Poniente; y las ambiciones de Daenerys Targaryen , hija exiliada del rey depuesto, de regresar a Poniente y reclamar su trono.

Martin ha dicho que cree en el "uso juicioso de la magia " en la fantasía épica. ^{[ 1 ]} "Quería mantener la magia en mi libro sutil y que nuestra percepción de ella creciera, y deja de ser mágica si se ve demasiado". ^{[ 2 ]} La magia efectiva en la literatura, afirma Martin, necesita ser "incognoscible, extraña y peligrosa, con fuerzas que no se pueden predecir ni controlar". ^{[ 3 ]} Antes de Canción de Hielo y Fuego , Martin consideró inicialmente escribir una novela histórica alternativa sin magia. ^{[ 4 ]} Por lo tanto, evitó elementos abiertamente mágicos en la serie. ^{[ 2 ]} Si bien la cantidad de magia aumenta gradualmente, Martin afirma que la serie terminará con menos magia que muchas otras fantasías. ^{[ 5 ]}

Dado que toda ficción es esencialmente falsa, Martin cree que debe reflejar la realidad al menos en su esencia. Coincide con la afirmación de William Faulkner en su discurso de aceptación del Premio Nobel de que "el corazón humano en conflicto consigo mismo" es lo único que merece ser escrito, independientemente del género. ^{[ 6 ]} Por lo tanto, intentó darle a la historia un aire más de ficción histórica que de fantasía, como en los libros de autores anteriores, con menos énfasis en la magia y la hechicería y más en la lucha con espadas, las batallas y la intriga política. ^{[ 7 ]} The Atlantic señaló que la serie intenta fusionar la fantasía y el realismo como dos géneros literarios aparentemente contradictorios, ^{[ 8 ]} y los libros de Martin son generalmente elogiados por su realismo. ^{[ 9 ]} The Atlantic vio el núcleo realista de los libros de Canción de Hielo y Fuego en que "la magia solo perdura en la periferia del mundo en el que habitan los personajes, y es algo más aterrador que maravilloso. ... Es una historia de fantasía que desafía las expectativas al tratar, en última instancia, menos sobre un mundo del que quisiéramos escapar, y a veces volverse incómodamente familiar para el que vivimos". ^{[ 8 ]}

El arco narrativo principal no resuelto de Canción de Hielo y Fuego fomenta la especulación sobre los eventos futuros de la historia. ^{[ 10 ]} Según Martin, gran parte de la clave del futuro de la historia de Canción de Hielo y Fuego reside en dieciséis años en el pasado ficticio, del cual cada volumen revela más. ^{[ 7 ]} Los eventos planeados desde el principio se presagian, aunque Martin advierte que los desarrollos de la historia no deben ser predecibles. ^{[ 11 ]} Los personajes narradores, que sirven como narradores poco fiables , ^{[ 12 ]} pueden aclarar o proporcionar diferentes perspectivas sobre eventos pasados. ^{[ 13 ]} Por lo tanto, lo que los lectores creen que es cierto puede no serlo necesariamente. ^{[ 7 ]}

Mundo

Martin evita intencionadamente la mayoría de los elementos fantásticos explícitos en Canción de Hielo y Fuego , prefiriendo en cambio tener una «magia cuidadosamente dosificada». ^{[ 2 ]} Ambientó la historia de Canción de Hielo y Fuego en una versión alternativa de la Tierra o un «mundo secundario». ^{[ 14 ]} La historia se desarrolla principalmente en un continente llamado Poniente , pero también en otro continente al este, conocido como Essos . El estilo varía para adaptarse a cada personaje y su entorno; el exótico reino de Daenerys puede parecer más colorido y fantasioso que Poniente, que se basa más fielmente en la historia medieval familiar de Europa. ^{[ 5 ]} Martin fue intencionadamente vago con el tamaño del mundo de Canción de Hielo y Fuego , omitiendo una escala en los mapas para desalentar la predicción de longitudes de viaje basadas en distancias medidas, ^{[ 15 ]} aunque el continente de Poniente puede considerarse del tamaño de Sudamérica. ^{[ 10 ]} Los mapas completos del mundo no se proporcionan deliberadamente para que los lectores puedan identificarse mejor con las personas de la verdadera Edad Media que desconocían lugares distantes. ^{[ 16 ]} Como cada nuevo libro ha añadido uno o dos mapas, los lectores podrán armar un mapa del mundo al final de la serie. ^{[ 16 ]}

La historia ficticia de Poniente se remonta a unos doce mil años. La historia de Canción de Hielo y Fuego puede considerarse ambientada en un mundo posmagia donde la gente ya no cree en dragones ni en los Otros. ^{[ 17 ]} Los personajes solo comprenden los aspectos naturales de su mundo, y los elementos mágicos como los Otros están fuera de su comprensión. ^{[ 9 ]} Proveniente de una familia empobrecida de otra época de riqueza, Martin siempre se sintió atraído por las historias de civilizaciones caídas e imperios perdidos. El imperio perdido de Valyria en Canción de Hielo y Fuego fue una vez una alta civilización similar a Roma antes de la Edad Media. Estos elementos pueden dotar a la historia de una tristeza conmovedora. ^{[ 17 ]} El Muro, que Martin cree que es único en la fantasía, ^{[ 18 ]} se inspiró en la visita de Martin al Muro de Adriano en el norte de Inglaterra, cerca de la frontera con Escocia. Al contemplar las colinas, Martin se preguntó qué sentiría un centurión romano del Mediterráneo, sin saber qué amenazas podrían venir del norte. El tamaño, la longitud y los poderes mágicos del muro se ajustaron a las exigencias del género. ^{[ 19 ]} De manera similar, el Titán, una estatua extremadamente grande en la ciudad de Braavos, es comparable al histórico Coloso de Rodas .

Uno de los aspectos más llamativos del mundo de Poniente es la naturaleza larga e impredecible de las estaciones. Los fans han desarrollado extensas teorías científicas sobre las estaciones, pero Martin insiste en que existe una explicación fantástica y sobrenatural en lugar de una científica. ^{[ 20 ]} A Martin le gustaba el simbolismo de las estaciones, con el verano como una época de crecimiento, abundancia y alegría, y el invierno como una época oscura en la que hay que luchar por la supervivencia. ^{[ 7 ]}

El mundo de Canción de Hielo y Fuego está poblado principalmente por humanos, aunque los gigantes , los llamados "Otros", y los Hijos del Bosque aparecen como otras especies inteligentes en el extremo norte de Poniente, más allá del Muro. Además de animales comunes como perros, gatos y caballos, algunas especies animales que habitan el mundo de Martin son similares a la megafauna del Pleistoceno del mundo real, como los uros , los lobos huargos y los mamuts . De esta megafauna, solo el uro se encuentra comúnmente en todo Poniente, como animal de manada domesticado. Los lobos huargos y los mamuts solo se encuentran en las Tierras Más Allá del Muro, en el extremo norte. Los lobos huargos adoptados por los niños Stark muestran signos de ser mucho más inteligentes que los perros o lobos comunes. Cada cachorro de lobo crece reflejando el temperamento del niño con el que se vincula. También aparecen o se mencionan criaturas míticas como sirenas , unicornios , mantícoras , kraken , leviatanes , basiliscos y, sobre todo, dragones (aunque su descripción se asemeja más a la de las guivernas ).

En la serie, la amenaza de un cambio climático global está siempre presente. ^{[ 26 ]} No hay estaciones regulares que ocurran a intervalos esperados. El invierno y las bajas temperaturas que trae consigo pueden durar varios años o incluso una década o más. ^{[ 27 ]} Durante este tiempo, miles, si no millones, pueden morir de hambre o de los estragos de la guerra y la violencia que a menudo coinciden con la hambruna masiva. Los Caminantes Blancos u otros representan la personificación de esta amenaza. ^{[ 28 ]} Sin embargo, a pesar de la naturaleza de la amenaza como un peligro existencial para la supervivencia misma de la raza humana, muchos de los poderosos en Poniente eligen negar su existencia o ignorarla. ^{[ 28 ]} Esto se ve más prominentemente en el conflicto entre los Stark y los Lannister que constituye la base de la historia en Canción de Hielo y Fuego . ^{[ 29 ]} Los Stark (junto con su mecenazgo de la Guardia de la Noche) defienden todo Poniente contra la amenaza del invierno. Reconocen su inevitabilidad y hacen todo lo posible por prepararse y prevenir los desastres que podrían derivarse de un invierno prolongado y una guerra abierta con los Caminantes Blancos. Sin embargo, sus intentos de advertir a otros sobre la amenaza y movilizar a las grandes casas para su causa generalmente no tienen éxito.

Ethan Sacks del Daily News de Nueva York encontró que la historia se centraba "más en la intriga política maquiavélica que en la espada y brujería al estilo Tolkien ". ^{[ 30 ]} Dado que Martin se basó en fuentes históricas para construir el mundo de Canción de Hielo y Fuego , Damien G. Walter del The Guardian de Londres vio una sorprendente semejanza entre Poniente e Inglaterra en el período de las Guerras de las Rosas , donde "Un trono unifica la tierra, pero las grandes casas luchan por quién se sentará en él. Sin un verdadero rey, la tierra está plagada de señores corruptos y codiciosos cuyo único interés es su propio prestigio. Dos alianzas de poder laxas enfrentan a un Norte pobre pero honorable contra un Sur rico y astuto. Y la gente común debe sufrir todo esto, independientemente de qué bando gane". ^{[ 31 ]} Como en la Edad Media, los personajes definen sus alianzas por sus ciudades de origen o parentesco, no por conceptos modernos como países o nacionalismo. El rey era visto como un avatar de Dios, por lo que la legitimidad de la monarquía era muy importante. ^{[ 19 ]} Martín quería mostrar las posibles consecuencias de las decisiones de los líderes, ya que la bondad general no hace automáticamente líderes competentes y viceversa. ^{[ 32 ]}

Adam Serwer de The Atlantic consideró Canción de Hielo y Fuego como «más una historia de política que de heroísmo, una historia sobre la humanidad luchando contra sus obsesiones más bajas que sobre el cumplimiento de su glorioso potencial», donde la lucha de poder emergente surge de la represión del sistema feudal y no de la lucha entre el bien y el mal (véase la sección § Ambigüedad moral ). ^{[ 8 ]} Damien G. Walter vio la fuerza de Martin en «su comprensión exhaustiva de las historias humanas que impulsan la gran narrativa política. No parece haber un solo ser vivo en la tierra de Poniente del que Martin no tenga conocimiento, desde el rey más alto hasta el ladrón más insignificante. ... Es un mundo de alto riesgo, donde los ganadores prosperan y los perdedores son aplastados sin piedad. Frente a este tapiz, cada uno de los personajes de Martin se ve obligado a elegir entre su amor por sus seres queridos y los intereses superiores del honor, el deber y el reino. Con frecuencia, quienes toman la decisión noble pagan con sus vidas». ^{[ 31 ]}

En un artículo publicado en Foreign Affairs , Charli Carpenter señaló que «los líderes ignoran las normas éticas, las necesidades de sus súbditos y el mundo natural, y lo hacen bajo su propio riesgo. La lucha por el poder entre actores egoístas no produce un equilibrio estable, sino un caos subóptimo; las intrigas y la búsqueda de objetivos a corto plazo distraen a los actores de los problemas verdaderamente apremiantes de la supervivencia y la estabilidad humanas». ^{[ 33 ]}

Las novelas pretenden reflejar las fricciones de las estructuras de clases medievales, donde las personas eran educadas para conocer los deberes y privilegios de su clase. ^{[ 32 ]} Si Sheppard de Salon consideró esto problemático, ya que se ajustaba al tropo predominante en la ficción fantástica según el cual la agencia política es un derecho exclusivo de una élite jerárquica. ^{[ 34 ]} Martin también explora hasta qué punto el nacimiento y la clase social, o los valores y los recuerdos, determinan la identidad de las personas. Entre los personajes que pierden sus nombres e identidades se encuentran Arya Stark y Theon Greyjoy ; Arya pasa por varias identidades diferentes antes de unirse a los Hombres Sin Rostro con el objetivo final de convertirse en nadie para poder asumir libremente otras identidades. Por otro lado, Quentyn Martell y sus compañeros enmascaran deliberadamente su identidad asumiendo nombres falsos, aunque esto nunca afecta realmente quiénes son en privado. ^{[ 11 ]}

Un tema común en el género fantástico es la batalla entre el bien y el mal , ^{[ 32 ]} aunque Martin desafió deliberadamente las convenciones y suposiciones de la fantasía neotolkieniana. ^{[ 35 ]} Mientras que El Señor de los Anillos había tenido éxito al externalizar la villanía a través de la fealdad, Martin sentía que los imitadores de Tolkien simplificaban demasiado la lucha entre el bien y el mal en clichés estereotipados. ^{[ 32 ] [ 35 ]} El discurso de William Faulkner al recibir el Premio Nobel en 1950 sirve más bien como paradigma para la escritura de Martin; Faulkner dijo que solo el corazón humano en conflicto consigo mismo merecía ser escrito. ^{[ 32 ]} Al igual que la capacidad de las personas para el bien y para el mal en la vida real, Martin explora las cuestiones de la redención y el cambio de carácter en la serie de Canción de Hielo y Fuego . ^{[ 36 ]} Laura Miller de The New Yorker resumió que "Los personajes que inicialmente parecen agradables cometen actos reprobables, y los villanos aparentes se vuelven comprensivos con el tiempo", ^{[ 10 ]} y The Atlantic dijo que incluso la adaptación televisiva "no presenta al espectador un héroe fácilmente identificable, sino un conjunto de personajes con motivos a veces comprensivos, a menudo imperfectos". ^{[ 37 ]}

Atraído por personajes grises en lugar de orcos y ángeles, Martin considera al héroe como el villano del otro lado. ^{[ 39 ]} La Guardia de la Noche del Muro, a quien Martin describió como "escoria criminal [que] también son héroes y visten de negro", fue un giro deliberado a los estereotipos de la fantasía. ^{[ 19 ]} Además, el uso del negro como color identificativo para la esencialmente buena Guardia de la Noche y el uso del blanco para la muy corrupta Guardia Real es otro ejemplo de cómo Martin subvierte la fantasía tradicional que tiende a vincular los colores claros con el bien y los más oscuros con el mal. Considerando que los personajes universalmente adorados u odiados son demasiado unidimensionales, Martin escribe sus personajes con naturalezas bien mezcladas para que los lectores se involucren y se identifiquen con ellos. ^{[ 5 ]} Las acciones y la política en las novelas dejan al lector la decisión de quién es bueno y quién es malo. ^{[ 4 ]} Los personajes se exploran desde múltiples perspectivas a través de la estructura de múltiples puntos de vista para que, a diferencia de muchas otras obras de fantasía, los supuestos villanos puedan ofrecer su punto de vista. ^{[ 40 ]} Esto es necesario ya que en el mundo real a lo largo de la historia, la mayoría de los seres humanos han justificado sus actos como correctos y los del oponente como malvados. ^{[ 41 ]} Puede que no siempre sea fácil determinar quién representa el bien y el mal en la vida real, ^{[ 35 ]} ya que algunos de los villanos más oscuros de la historia tenían algunas cosas buenas, y los más grandes héroes tenían debilidades y defectos. Sin embargo, según Martin, Tyrion Lannister es el personaje principal moralmente más neutral del libro, lo que, junto con su cinismo, es lo que lo convierte en su personaje favorito. ^{[ 5 ]}

David Orr de The New York Times elogió a Martin como "descaradamente despiadado", diciendo que la serie de libros no era literatura infantil con "un niño arrojado desde un balcón, una mujer a la que le arrancan la cara de un mordisco, un hombre al que le cortan la nariz, una niña a la que le cortan la oreja, múltiples violaciones, múltiples masacres, múltiples devoraciones de personas por animales [y] múltiples decapitaciones". ^{[ 9 ]} James Hibberd de Entertainment Weekly vio la crueldad de Martin al matar a personajes queridos como un sello distintivo de la serie, lo que llevó a "los fanáticos a tirar sus libros por la habitación, solo para volver a recogerlos". ^{[ 42 ]} Bill Sheehan de The Washington Post señaló que la vulnerabilidad de los personajes y su posible muerte inminente "aportan una bienvenida sensación de incertidumbre a los acontecimientos y ayudan a mantener el nivel de suspense constantemente alto". ^{[ 43 ]}

Aunque la fantasía proviene de un reino imaginativo, Martin ve una necesidad honesta de reflejar el mundo real donde las personas mueren, a veces de forma horrible, incluso seres queridos. ^{[ 5 ]} Las muertes de extras supernumerarios u orcos no tienen un efecto importante en los lectores, mientras que la muerte de un amigo tiene un impacto emocional mucho mayor. ^{[ 11 ]} Martin mata a los personajes principales porque le resulta muy irritante saber al principio de la historia quién, como héroe, saldrá ileso. A Martin le disgusta esta falta de realismo, comparando la situación con la de un soldado asustado la noche anterior a una batalla. Martin quiere que sus lectores sientan que nadie está a salvo al pasar la página. ^{[ 44 ]} Martin prefiere que el sacrificio de un héroe diga algo profundo sobre la naturaleza humana, y les indica a los lectores que no quieren sentirse molestos o perturbados que hay muchos libros para leer con consuelo. ^{[ 14 ]}

Al elegir los personajes que mueren en las escenas de batalla, Martin selecciona personajes secundarios o terciarios de las listas de personajes sin pensarlo mucho, ya que los considera personajes poco desarrollados y, en algunos casos, simplemente nombres. Sin embargo, la muerte y el momento de la muerte de muchos personajes principales se planificaron desde el principio, aunque estas escenas no siempre son fáciles de escribir. ^{[ 45 ]} Una escena llamada la "Boda Roja", que ocurre aproximadamente a dos tercios de Tormenta de Espadas y deja varios personajes principales muertos, fue la escena más difícil que Martin había escrito. Omitió escribir el capítulo repetidamente y finalmente lo escribió al final de Tormenta de Espadas . ^{[ 46 ]} La respuesta de los lectores varió desde elogios hasta condenas, pero Martin dijo que el capítulo "fue doloroso de escribir, debería ser doloroso de leer, debería ser una escena que te arranque el corazón y te llene de terror y dolor". ^{[ 44 ]}

Las guerras en las novelas son mucho más complejas moralmente que una lucha entre el bien y el mal. ^{[ 47 ]} Las novelas pretenden reflejar que las guerras tienen tasas de mortalidad sustanciales. ^{[ 19 ]} La actitud de las novelas hacia la guerra está marcada por las experiencias de Martin con las controversias de la Guerra de Vietnam. ^{[ 47 ]} Dado que Martin estaba en contra de la Guerra de Vietnam, los libros reflejan algunas de sus opiniones sobre la guerra y la violencia y sus costos, aunque se esfuerza por evitar usar a sus personajes como portavoces de sus propias diatribas personales. ^{[ 11 ]}

Entre los giros argumentales se encuentran la muerte de personajes aparentemente cruciales y la reaparición de personajes que se creían muertos. ^{[ 48 ]} Sin embargo, Rachael Brown de The Atlantic dijo que la inclinación de Martin por la imprevisibilidad puede hacer que el lector se vuelva cada vez más escéptico ante las muertes aparentes, aludiendo al destino de Jon Snow en Danza de Dragones . ^{[ 12 ]} Martin cree que traer de vuelta a un personaje muerto requiere una experiencia transformadora del personaje. El cuerpo puede moverse, pero algún aspecto del espíritu cambia o se pierde. Uno de los personajes que ha regresado repetidamente de la muerte es Beric Dondarrion , el Señor del Rayo, y lo que le ha sucedido resuena con algunos de los otros personajes revividos; fragmentos de su humanidad y de sus vidas pasadas se pierden cada vez que regresa de la muerte, su carne se desprende de él, pero recuerda la misión que fue enviado a cumplir antes de morir. ^{[ 49 ]}

Considerando la sexualidad una fuerza motriz importante en la vida humana que no debe excluirse de la narrativa, ^{[ 36 ]} Martin dotó a muchos de los personajes de Canción de Hielo y Fuego de un impulso sexual. ^{[ 50 ]} Martin también estaba fascinado por los contrastes medievales donde los caballeros veneraban a sus damas con poemas y lucían sus favores en torneos mientras sus ejércitos violaban a las mujeres en tiempos de guerra. ^{[ 5 ]}

La inexistencia de la adolescencia en la Edad Media sirvió de modelo para la actividad sexual de Daenerys a los 13 años en los libros. Muchas mujeres de alta cuna se casaban a esa edad o antes porque el inicio de la madurez sexual supuestamente convertía a los niños en adultos. ^{[ 14 ] [ 51 ]} Con los Targaryen, las novelas también aluden a las prácticas incestuosas de la dinastía ptolemaica del antiguo Egipto para mantener la pureza de sus linajes; pero Martin también retrató un elemento sociopático en la relación incestuosa de los gemelos Cersei y Jaime Lannister, cuyo fuerte vínculo les impide emparejarse con otros a quienes consideran inferiores. ^{[ 52 ]}

Martin describió con detalle las escenas de sexo de las novelas, «ya sea un sexo grandioso, trascendente, emocionante e impactante, o un sexo perturbador, retorcido y oscuro, o un sexo superficial y decepcionante». ^{[ 36 ]} Martin atribuyó la ofensa de algunos lectores a las actitudes estadounidenses hacia el sexo, ^{[ 53 ]} argumentando que solo un fuerte doble rasero explica la aversión al coito en personas a las que no les perturban las descripciones de la guerra. ^{[ 50 ]} También sostuvo que el propósito de su narrativa era sumergir al lector en la experiencia de los personajes, en lugar de hacer avanzar la trama. ^{[ 12 ]}

Debido a las leyes de pornografía infantil, la adaptación televisiva se vio obligada a atenuar las escenas de sexo para los personajes más jóvenes o a aumentar la edad de todos los personajes. HBO prefirió lo segundo, ^{[ 14 ]} añadiendo algunas escenas de sexo a la serie de televisión y omitiendo otras. ^{[ 12 ]} El estreno de Juego de Tronos fue seguido por muchos debates sobre la representación del sexo, la violación y la agencia femenina en la franquicia. ^{[ 12 ]} La evaluación de USA Today de que HBO añadió "tantas prostitutas voluptuosas y desnudas que el Westeros de la televisión hace que Las Vegas parezca un convento" obtuvo la respuesta de Martin de que había muchos burdeles en la Edad Media. ^{[ 39 ]} Amber Taylor de The Atlantic vio la representación del sexo como uno de los aspectos más distintivos de la serie, "cursi solo en la medida en que el sexo es fundamentalmente absurdo". A pesar de la libertad de HBO para excitar a los espectadores con sexo y desnudez, ninguna de las escenas de sexo de la serie le pareció superflua; Algunas de las escenas televisivas de Daenerys "hacen que su vulnerabilidad parezca más real que cualquier exposición política". Taylor también elogió la "admirable decisión de HBO... de que sus escenas de sexo no consentido sean profundamente poco excitantes, en marcado contraste con programas de otras cadenas que utilizan un contexto histórico como fachada para representaciones lascivas de violación". ^{[ 37 ]}

La idea de quiénes son las personas y qué las define es un tema recurrente en la serie, que cobra mayor relevancia a medida que avanza. Los personajes narradores cambian de nombre, incluso hasta el punto de perder su identidad en el título del capítulo. Esto se ejemplifica a la perfección en el personaje de Arya, quien experimenta varios cambios de identidad en su viaje desde Desembarco del Rey hasta Braavos: Arry, Nymeria, Nan, Salty y Gata de los Canales, entre otros. (En sus capítulos de Danza de Dragones, se la conoce como «La Niña Ciega» y «La Niña Fea»). Martin afirma: «Arya ha adoptado una docena de identidades diferentes, incluso al llegar a Braavos, donde el objetivo final de los Hombres Sin Rostro es convertirse en nadie y poder asumir identidades como quien se pone un traje». ^{[ 11 ]}

Arya no es el único personaje que cambia de nombre o cuyo nombre le es cambiado. Su hermana Sansa Stark asume la identidad de Alayne Stone. Tyrion Lannister viaja bajo los nombres de Yollo y Hugor Hill. Catelyn Stark se convierte en Lady Stoneheart. Y los capítulos de Theon Greyjoy en Danza de Dragones se titulan: Reek, El Príncipe de Invernalia, El Traidor, Un Fantasma en Invernalia y, finalmente, Theon de nuevo. Martin dice: «La identidad es uno de los temas con los que juego en esta serie en su conjunto, y en este libro en particular: ¿qué es lo que nos hace ser quienes somos? ¿Es nuestro nacimiento, nuestra sangre, nuestra posición en el mundo? ¿O algo más intrínseco a nosotros? Nuestros valores, nuestros recuerdos, etcétera». ^{[ 11 ]}

Martin proporciona una variedad de personajes femeninos para explorar algunas de las ramificaciones de que las novelas estén ambientadas en una sociedad patriarcal. ^{[ 11 ]} Martin dice que escribió a todos los personajes como seres humanos con las mismas necesidades básicas, sueños e influencias, ^{[ 54 ]} y que sus personajes femeninos deben abarcar el mismo amplio espectro de rasgos humanos que los masculinos. ^{[ 11 ]} Martin afirma identificarse con todos los personajes desde cuyo punto de vista se narra la historia durante el proceso de escritura, a pesar de las diferencias significativas con él, ya sea por género o edad. ^{[ 54 ]} No se considera ni misógino ni promotor del feminismo, aunque reconoce que algunos valores inculcados en la infancia nunca pueden abandonarse por completo, incluso aquellos rechazados conscientemente. ^{[ 14 ]} Dice que aprecia los debates sobre si la serie es feminista o antifeminista, ^{[ 14 ]} y está muy satisfecho con las numerosas lectoras y lo mucho que les gustan al menos algunos de los personajes femeninos. Dice que no pretende hacer declaraciones feministas en ninguno de los dos sentidos. ^{[ 11 ]} Los libros de Martin frecuentemente describen y hacen referencia a la violación y la humillación, la mayoría de los casos perpetrados contra mujeres.

The Atlantic señaló que Daenerys y la reina Cersei comparten paralelismos como el matrimonio forzado, una voluntad férrea y una crueldad absoluta hacia sus enemigos. Dado que el linaje y la sucesión son la forma más rápida y segura de imponerse en Poniente, Cersei se aprovecha de la maternidad al procrear con su hermano Jaime y abortar a los hijos de su odiado esposo Robert, dejándolo así sin un verdadero heredero como venganza. ^{[ 55 ]} Martin afirmó que la caminata de penitencia pública de Cersei en Danza de Dragones puede interpretarse como misógina o feminista. Jane Shore , amante de Eduardo IV , fue castigada de forma similar tras la muerte de Eduardo. Cersei se define por su orgullo, y este castigo estaba dirigido a las mujeres para doblegar su orgullo, pero nunca se infligió a los hombres. ^{[ 56 ]}

Tras el estreno de Juego de Tronos en 2011 , los críticos abordaron la representación de las mujeres en la serie. Ginia Bellafante escribió en un artículo de The New York Times que la serie era "ficción para chicos, con un tono paternalista, dirigida a la otra mitad de la población" y la consideró una "verdadera perversión" que "toda esta ilicitud [en la serie de televisión] se haya incluido como un pequeño detalle para las damas, por un temor justificable, quizás, de que ninguna mujer la vería de otra manera". Aunque puede haber mujeres que lean libros como la saga de Canción de Hielo y Fuego , Bellafante afirmó no haber conocido jamás a "una sola mujer que se haya indignado en su club de lectura y se haya negado a leer la última novela de Lorrie Moore a menos que todas aceptaran leer primero El Hobbit ". ^{[ 57 ]} El artículo recibió tantas respuestas que The New York Times tuvo que cerrar la sección de comentarios. ^{[ 58 ]}

Ilana Teitelbaum de The Huffington Post respondió en un artículo titulado "Querido New York Times : Juego de Tronos no es solo para chicos", afirmando que el artículo de Bellafante no solo estaba plagado de inexactitudes, sino que también era condescendiente con las lectoras. Teitelbaum defendió las numerosas escenas de sexo en la serie de televisión porque los libros, como fuente, están repletos de ellas. Fomentó el debate sobre los libros de Canción de Hielo y Fuego y el género fantástico desde una perspectiva feminista, pero rechazó el punto de Bellafante de que solo los hombres están interesados ​​en la fantasía, considerando que la caracterización de Bellafante de la fantasía como "ficción para chicos" era una promoción de estereotipos de género ofensivos tanto para el género como para las mujeres. ^{[ 59 ]} Scott Meslow de The Atlantic señaló la necesidad de diferenciar entre representar la misoginia y respaldarla, ya que la serie se desarrolla en un mundo en el que el sexo es el principal medio por el cual las mujeres pueden afirmar su poder. Meslow afirma que, si bien la serie de televisión a veces roza la línea entre la explotación al estilo Skinimax y el desarrollo genuino de la trama, las escenas sexuales también invitan a los espectadores a empatizar con las mujeres de la serie. ^{[ 60 ]}

Las novelas muestran varias religiones en competencia, ^{[ 11 ]} imitando la centralidad de la religión en la Edad Media, ^{[ 61 ]} y para ajustarse a la percepción que el autor tiene de sí mismo como un católico no practicante con hábitos ateos o agnósticos . ^{[ 14 ]} Para evitar la dificultad de inventar religiones, George R. R. Martin basó las principales religiones de la serie en sistemas religiosos reales. ^{[ 62 ]} La historia ficticia de Poniente muestra cómo evolucionó cada religión. ^{[ 61 ]} Cada una de las religiones refleja el temperamento de su cultura. ^{[ 63 ]}

Según James Poniewozik de la revista Time , ninguna religión parece presentarse como la fe verdadera, ni como la única fuente de virtud. ^{[ 63 ]} Se infiere que los diferentes tipos de magia en el mundo de Canción de Hielo y Fuego pueden ser manifestaciones de las mismas fuerzas, ^{[ 3 ]} por lo que los lectores pueden descifrar la relación entre las religiones y las diversas magias; pero la validez, las enseñanzas y el poder de las religiones en competencia en Canción de Hielo y Fuego se dejan ambiguos, y Martin ha dicho que es improbable que los dioses de la serie aparezcan como deus ex machina en Poniente. ^{[ 11 ]}

La fe de los siete

La Fe de los Siete, a menudo llamada simplemente "la Fe", es la religión predominante del Sur de Poniente. ^{[ 61 ]} Martin basó la Fe en el catolicismo romano medieval y la doctrina cristiana de una Trinidad compuesta por el Padre , el Hijo y el Espíritu Santo . ^{[ 49 ]} La Fe postula una Divinidad compuesta por un solo Dios con siete aspectos o "rostros", ^{[ a ]} ​​similar a la teología cristiana del modalismo . Los aspectos del Dios de la Fe —conocidos como "los Siete"— son el Padre, la Madre, la Doncella, la Anciana , el Herrero, el Guerrero y el Extranjero (que se asemejan al Padre, el Hijo y el Espíritu Santo del cristianismo trinitario). ^{[ 62 ] [ 49 ]} Según Martin, la Madre, la Doncella y la Anciana se inspiraron en visiones místicas de la feminidad, mientras que el Padre, el Herrero y el Guerrero, como elementos masculinos cristianos tradicionales, se agregaron posteriormente. ^{[ 62 ]} El Extranjero, que no es ni masculino ni femenino, representa el misterio y la muerte . ^{[ 61 ]} Se invoca a la Madre para un parto saludable, al Guerrero para obtener fuerza en la batalla, etc. ^{[ 61 ]} El símbolo de la Fe es un septagrama (estrella de siete puntas dibujada continuamente).

Muchos de los objetos y títulos de la Fe toman sus nombres del latín septem : ^{[ 64 ]} un templo o edificio de la Fe se llama sept ; y un sacerdote de los Siete se llama septon (hombre) o septa (mujer). La jerarquía de la Fe también se inspira en el catolicismo. ^{[ 62 ]} La Fe también cuenta con monjes y monjas de diversas órdenes, de las cuales las Hermanas Silenciosas son las más destacadas. En la historia ficticia, los Ándalos introdujeron la Fe de los Siete durante su invasión de Poniente. ^{[ 61 ]}

La comida es un elemento tan central en la serie de Canción de Hielo y Fuego que algunos críticos han acusado a Martin de "festines gratuitos". ^{[ 72 ]} Según los fans, las primeras cuatro novelas nombran más de 160 platos, ^{[ 73 ]} que van desde comidas campesinas hasta festines reales con camello, cocodrilo, calamar cantor, gaviotas, patos lacados y larvas espinosas. ^{[ 72 ]} Adam Bruski de The Huffington Post dijo que las vívidas descripciones de la comida no solo dan color y sabor al mundo ficticio, sino que casi aparecen como un personaje secundario. Algunos platos tienen un carácter premonitorio o son particularmente apropiados para el estado de ánimo y el temperamento de sus comensales. Gran parte del realismo de las culturas de Martin proviene de sus comidas y sabores únicos. ^{[ 74 ]} Las comidas señalan desde la disposición de un personaje hasta los desarrollos de la trama, pero también presagian la última cosecha rentable antes del invierno que se avecina. En Tormenta de espadas se consumió comida de aspecto incomestible en la Boda Roja , preparando a los lectores para las circunstancias nauseabundas que estaban por venir. ^{[ 73 ]}