Azucena Maizani

Azucena Maizani (17 de noviembre de 1902 – 15 de enero de 1970) fue una cantante de tango , compositora y actriz argentina . Fue descubierta en 1920 por Francisco Canaro y rápidamente se convirtió en una gran estrella. Sus frecuentes apariciones en el escenario y la radio la convirtieron en la contraparte femenina de Carlos Gardel ^{[ 1 ]} aunque no disfrutó de una carrera cinematográfica tan exitosa como la de él, apareciendo en un puñado de películas de la Época de Oro del cine argentino, incluyendo ¡Tango! (1933) y Buenos Aires Canta (1947). Durante muchos años ofreció presentaciones vestida con trajes de hombre o atuendos de vaquero criollo, por lo que fue conocida con el apodo de "Vaquera Cara Graciosa", que le dio Libertad Lamarque en 1935. ^{[ 2 ]}

Maizani nació en Buenos Aires el 17 de noviembre de 1902. Vivió en el barrio de Palermo hasta los cinco años, cuando, debido a problemas de salud y a la pobreza de sus padres, algunos familiares la llevaron a vivir a la isla Martín García. En esa isla, ubicada en medio del Río de la Plata, a medio camino entre Argentina y Uruguay, completó su educación primaria y, a los 17 años, regresó a Buenos Aires y comenzó a trabajar como costurera en una fábrica de camisas y en una casa de modas. Le gustaba cantar y, según Canaro, una noche fue a ver a Pigall, donde actuaba, y lo convenció de que la dejara cantar dos tangos en público con su orquesta. ^{[ 3 ]} Si no consiguió un trabajo a través de esto, debió haberla fortalecido en su carrera artística, que comenzó en 1922 en la que empezó como corista en la compañía de los hermanos César y Pepe Ratti que estaba montando la pieza, El bailarín del cabaret ( The Cabaret Dancer ) en el Teatro Apolo, protagonizada por el cantante Ignacio Corsini.

En una fiesta familiar a la que asistió con Delia Rodríguez, quien por entonces era una cantante reconocida, conoció a Enrique Pedro Delfino, quien acompañaba al piano a todos los que querían cantar. Maizani cantó y causó tal impresión que el pianista la presentó al empresario teatral Pascual Carcavallo, quien a su vez la escuchó y la contrató. Debutó en el Teatro Nacional el 27 de julio de 1923 con el sketch cómico "A mí no me hablen de penas" de Alberto Vacarezza. No tenía letra; simplemente cantó el tango "Padre nuestro", compuesto especialmente para ella por Delfino y Vacarezza. ^{[ 3 ]} Estuvo acompañada por la orquesta de Salvador Merino y tuvo tanto éxito que realizó cinco estrenos públicos consecutivos.

Continuó en el teatro y, al mismo tiempo, comenzó a trabajar en la radio y a grabar discos. Un ejemplo de su éxito es que le pagaban 200 pesos al mes por su debut teatral y empezó a ganar la misma cantidad en la radio, pero por cada grabación. En el verano se unió a la compañía de los hermanos Leopoldo y Tomás Simari en el Teatro Smart con la pieza "Ma-chi-fu" de César Bourell y en 1924 trabajó en "Cristóbal Colón en la Facultad de Medicina" con Florencio Parravicini, famoso por las improvisaciones ("morcillas" en la jerga teatral de la época) que introducía y variaba en cada función. Esa temporada, Maizani estrenó piezas de José Bohr, "Pero hay una melena" y "Cascabel cascabelito", y comenzó a grabar con la orquesta de Francisco Canaro.

En 1925 trabajó en el teatro San Martín en la compañía encabezada por Héctor y Camila Quiroga, estrenando dos tangos que luego se hicieron populares: "Silbando" y "Organito de la tarde". Continuó en 1926 en el mismo teatro con Elías Alippi y en el teatro Hipódromo ubicado en las calles Corrientes y Carlos Pellegrini. Durante 1927 actuó en el teatro Porteño, y algunos de sus éxitos fueron sus interpretaciones de "Pato", "Amigazo" y "Esta noche me emborracho".

En 1928 fue contratada por Radio Prieto, una importante emisora ​​de radio de Buenos Aires. Pasó esa temporada en el Teatro Maipo. Al año siguiente ofreció funciones en Montevideo y debutó en el cine con la película muda La modelo de la calle Florida , dirigida por Julio Irigoyen.

Maizani había realizado numerosas giras por Argentina y en 1931, en sociedad con el violinista Roberto Zerrillo (su pareja), formó la "Compañía Argentina de Arte Menor" que incluía a Anita Bobasso . Bajo la dirección artística de Mario J. Bellini, viajaron a España y debutaron el 11 de septiembre en el Teatro Alcázar de Madrid . La compañía ofreció funciones en Alicante , Barcelona , ​​Bilbao , Burgos , Santiago de Compostela , Teruel , Valladolid , Santander , San Sebastián , Huesca , Gijón , Zamora , Valencia , Palma de Mallorca y Zaragoza . El 14 de abril de 1932, iniciaron una gira por Portugal que comenzó en el Teatro María Victoria de Lisboa y continuó en Oporto , Braga y Coímbra . También actuaron en Biarritz ( Francia ), siempre con renovado éxito, y regresaron a Buenos Aires ese mismo año. ^{[ 4 ]}

Al regresar a su país, Maizani descubrió que, durante sus dos años de ausencia, habían surgido nuevas cantantes, muchas de ellas lanzadas gracias a frecuentes concursos organizados por emisoras de radio. Entre ellas se encontraban Libertad Lamarque , Ada Falcón , Adhelma Falcón , Tania , Mercedes Simone y Dorita Davis. Rápidamente recuperó su popularidad y actuó en Tango (1933), la primera película argentina de larga duración con sonido. Maizani no cantó directamente, pero su voz se escuchó interpretando La canción de Buenos Aires mientras aparecían los créditos junto con una imagen de su rostro. Más adelante, aparece en una escena cantando Milonga sentimental vestida con un traje de hombre.

En 1935 apareció en un cabaret en la película Monte criollo cantando el tango del mismo nombre con letra de Homero Manzi y música de Francisco Pracánico . Era un papel de policía informal dirigido por Arturo S. Mom e interpretado por Nedda Francy y Francisco Petrone. ^{[ 5 ]}

En 1937, realizó una extensa gira por Estados Unidos que incluyó México y Nueva York. En Nueva York, trabajó como actriz de radio, grabó discos y tuvo un papel secundario en la película «Di que me quieres », dirigida por William Rowland , que contó con la participación de un selecto grupo de bailarinas y cantantes latinoamericanos. Azucena también apareció en la película «Nativa» de 1940 , en la que canta y explora un papel actoral sin mayor desarrollo ni trascendencia.

En la década de 1940, su presencia en la vida pública disminuyó. Sin embargo, realizó algunas grabaciones, colaboró ​​en la recaudación de fondos para las víctimas del terremoto de San Juan de 1944 ofreciendo conciertos, participó en Radio Argentina y realizó giras por el interior de Chile, Perú, Ecuador y Colombia, aunque ya no gozaba de la misma fama. Junto a Ivo Pelay, actuó en el famoso Teatro 18 de Julio de Montevideo y en el Teatro El Nacional de Buenos Aires. Azucena también actuó en cafés y viajó a Brasil en 1961 para grabar. En noviembre de 1962, por iniciativa de Dorita Davis, se organizó un festival en su honor en el Teatro Astral, donde cantó ante un público que la recibió y aplaudió con entusiasmo. Durante los años siguientes, continuó cantando hasta su solitaria muerte el 15 de enero de 1970, tras sufrir una hemiplejia.

En 1928, Azucena Maizani se casó con Juan Scarpino, pero la pareja se separó poco después de la muerte de su único hijo. Al año siguiente, formó pareja con el violinista Roberto Zerrillo, con quien realizó giras por el país y, posteriormente, por toda Europa. Más tarde, Azucena tuvo una relación con Rodolfo José María Caffaro, quien inició su carrera como cantante bajo el seudónimo de Ricardo Colombres, pero posteriormente se descubrió que le había sido infiel y, en 1936, se suicidó.

Azucena no tuvo una extensa trayectoria como compositora; su primera obra fue Volvé Negro en 1924. Su obra más famosa fue Pero yo sé en 1928, que alcanzó gran popularidad y éxito, siendo grabada por numerosos artistas, destacando la versión de Ángel Vargas con la orquesta de Ángel D'Agostino. También compuso, en colaboración con Oreste Cúfaro y Manuel Romero, el tango La canción de Buenos Aires , que fue grabado por Carlos Gardel, amigo suyo.

Otras obras incluyen el vals Pensando en ti con versos de Celedonio Flores; Decí que sí , una famosa ranchera que hizo con Cúfaro y Alberto Pidemunt; las milongas Adonde están los varones; ¿Por qué fue?; Déjame entrar, hermano; En esta soledad, la ranchera Remigio ; Lejos de mi tierra , entre otros.

De 1923 a 1926, Azucena grabó con la orquesta de Francisco Canaro, y posteriormente con Enrique Pedro Delfino al piano y Manual Parada en la guitarra, en ambos casos para la compañía Orión. De 1929 a 1931 grabó para el sello Brunswick, acompañada del violinista Roberto Zerrillo, el pianista Oreste Cúfaro y Manual Parada, con apariciones esporádicas del violinista Antonio Rodio. Azucena Maizani grabó por primera vez el tango Malena de Homero Manzi y Lucio Demare, ^{[ 5 ]} y también grabó Ninguna (letra de Homero Manzi y música de Raúl Fernández Siro) en 1942. En total, Azucena grabó más de 270 obras.

Apología Tangeura . Barcelona, ​​Altaya, TA 026, 1998, disco compacto.

Azucena Maizani 1924-1939 , Disco Latina DL-122, 1984, 33 + 1⁄3 rpm .

Azucena Maizani, 1926-1935, vol 2, Disco Latina DL-142, 1986, 33 + 1 ⁄ 3 rpm.

Azucena Maizani: la ñata gaucha. Azucena Maizani cantando con acompañamiento. Grabado en Buenos Aires, 1928-1935. Barcelona: El bandoneón, EBCD-27, 1991, disco compacto.

Se Va la Vida: 1923-1945 . Harlequin; Bexhill-On-Sea, Inglaterra: Producto de Interstate Music, HQ CD 54,1995, disco compacto.

Tango Ladies. Harlequin; Bexhill-On-Sea, Inglaterra: Producto de Interstate Music, HQ CD 34, 1994, disco compacto.

• ¡Tango! (1933)
• Buenos Aires canta (1947)

• Karush, Matthew B. Cultura de clase: la radio y el cine en la construcción de una Argentina dividida, 1920-1946 . Duke University Press, 2012.

• Azucena Maizani en IMDb