Conciertos de Brandeburgo

A menudo se afirma que Christian Ludwig carecía de los músicos en su conjunto de Berlín para interpretar los conciertos, y que la partitura quedó sin usar en la biblioteca del margrave hasta su muerte en 1734, pero Boyd argumenta que la evidencia no necesariamente respalda estas afirmaciones, y que "parece improbable que Bach le hubiera enviado seis conciertos totalmente inadecuados para que sus músicos los interpretaran". ^{[ 17 ]} Sin embargo, los conciertos no fueron incluidos por nombre en el inventario de la biblioteca después de la muerte de Christian Ludwig, y se desconoce a quién fueron a parar. El siguiente propietario del que tenemos constancia fue el propio alumno de Bach, Johann Kirnberger , quien, tras su muerte, legó la colección a la princesa Ana Amalia , quien posteriormente la legó al Joachimsthal Gymnasium, desde donde fue transferida a la Biblioteca Real de Berlín (actualmente la Biblioteca Estatal de Berlín) en 1914. ^{[ 18 ]} El manuscrito estuvo a punto de perderse durante la Segunda Guerra Mundial , mientras era transportado en tren a Prusia para su custodia, al cuidado de un bibliotecario. El tren fue bombardeado y el bibliotecario escapó a un bosque cercano con las partituras escondidas bajo su abrigo. ^{[ 19 ]} A partir de 2023El manuscrito permanece en la Biblioteca Estatal de Berlín. ^{[ 4 ]}

Tras la muerte de Bach, solo el quinto concierto recibió una atención generalizada, probablemente debido a la moda de los conciertos para teclado; el resto pareció caer en el olvido. Las piezas fueron redescubiertas por Siegfried Dehn , quien las encontró en la biblioteca de la princesa Amalia en 1849 y las publicó por primera vez al año siguiente, en el centenario de la muerte de Bach. ^{[ 20 ]} Sin embargo, esta publicación no parece haber impulsado un gran número de interpretaciones, y las que se realizaron tendieron a adaptar la instrumentación a los recursos disponibles para las orquestas modernas. El lugar que ocupan actualmente los conciertos en el repertorio clásico se debe, en cambio, al advenimiento de la tecnología de grabación; la primera grabación de la obra completa se realizó en 1936, dirigida por Adolf Busch , y el resurgimiento del interés por la interpretación históricamente informada hizo que las piezas fueran populares para nuevas grabaciones con instrumentos de época. ^{[ 21 ]} También se han interpretado como música de cámara , con un instrumento por voz, especialmente por grupos que utilizan «instrumentos barrocos» y técnicas y prácticas históricamente informadas. También existe un arreglo para dúo de piano a cuatro manos del compositor Max Reger .

Una grabación del Concierto n.° 2 de Karl Richter fue enviada al espacio en 1977 en el Disco de Oro de la Voyager . ^{[ 22 ]}

En 2001, la pieza ocupó el puesto número 22 en la lista Classic 100 Original (ABC) . En 2007, los seis conciertos aparecieron en la lista Classic 100 Concerto (ABC) .

Título de la partitura autógrafa: Concerto 1 ^mo à 2 Corni di Caccia, 3 Hautb: è Bassono, Violino Piccolo concertato, 2 Violini, una Viola è Violoncello, col Basso Continuo. ^{[ 23 ]}

Instrumentación : dos corni da caccia (tronos naturales) , tres oboes , fagot , violín piccolo , dos violines , viola y bajo continuo ( clavecín , violonchelo , viola da gamba y/o violone )

El Concierto de Brandeburgo n.º  1, BWV  1046.2 (BWV  1046), ^{[ 24 ]} es el único de la colección con cuatro movimientos . El concierto también existe en una versión alternativa, la Sinfonía BWV  1046.1 (anteriormente BWV  1046a), ^{[ 25 ]} que parece haber sido compuesta durante los años de Bach en Weimar. La Sinfonía, que carece por completo del tercer movimiento, y la Polaca (o Poloinesse, polonaise ) del movimiento final, parecen haber sido concebidas como el inicio de la cantata Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd , BWV 208. Esto implica una fecha de composición posiblemente tan temprana como el estreno de la cantata en 1713, aunque podría haberse utilizado para una reposición posterior. ^{[ 26 ]}

El primer movimiento también se puede encontrar como la sinfonía de una cantata posterior , Falsche Welt, dir trau ich nicht , BWV 52 , pero en una versión sin el violín piccolo que se asemeja más a la Sinfonía BWV 1046a. El tercer movimiento se utilizó como coro inicial de la cantata Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten , BWV 207 , donde las trompas son reemplazadas por trompetas.

Título de la partitura autógrafa: Concerto 2 ^do à 1 Tromba, 1 Flauto, 1 Hautbois, 1 Violino, concertati, è 2 Violini, 1 Viola è Violone in Ripieno col Violoncello è Basso per il Cembalo. ^{[ 23 ]}

Concertino : trompeta natural en fa, flauta dulce , oboe, violín

Ripieno : dos violines, viola, violón, violonchelo y clavecín (como bajo continuo)

La parte de trompeta todavía se considera una de las más difíciles de todo el repertorio, y fue escrita originalmente para un especialista en clarino , casi con toda seguridad el trompetista de la corte en Köthen , Johann Ludwig Schreiber. ^{[ 27 ]} Después de que las habilidades con el clarino se perdieran en el siglo XVIII y antes del auge del movimiento de interpretación históricamente informada de finales del siglo XX, la parte se tocaba a menudo con la trompeta piccolo en Si bemol , y ocasionalmente con una trompa francesa .

El clarino no se toca en el segundo movimiento, como es habitual en los conciertos del Barroco. Esto se debe a su construcción, que solo permite tocar en tonalidades mayores. Dado que los conciertos suelen pasar a una tonalidad menor en el segundo movimiento, aquellos que incluyen este instrumento en el primer movimiento y pertenecen al período anterior al uso generalizado de la trompeta con válvulas, generalmente lo excluyen del segundo movimiento.

El primer movimiento de este concierto fue elegido como la primera pieza musical que se reproduciría en el Disco de Oro Voyager , un disco fonográfico que contenía una amplia muestra de los sonidos, idiomas y música comunes de la Tierra, enviado al espacio exterior con las dos sondas Voyager . El primer movimiento sirvió como tema para el programa Great Performances a principios y mediados de la década de 1980, mientras que el tercer movimiento sirvió como tema para la obra Firing Line de William F. Buckley Jr .; una reposición protagonizada por Margaret Hoover también utilizó el primer movimiento.

Investigaciones recientes han revelado que este concierto se basa en una versión perdida de música de cámara para quinteto titulada "Concerto da camera in Fa Maggiore" (Concierto de cámara en fa mayor), cuyo número de catálogo es BWV 1047R. Es similar a la versión orquestal , ya que las partes de trompeta, flauta, oboe y violín solista son las mismas, pero la parte orquestal fue arreglada para bajo continuo (o piano) por Klaus Hofmann. Este arreglo reconstruido para quinteto es también la primera reducción para piano del Concierto de Brandeburgo n.º 2 publicada por Bärenreiter Verlag (número de producto BA 5196).

Título de la partitura autógrafa: Concerto 3 ^zo à tre Violini, tre Viole, è tre Violoncelli col Basso per il Cembalo. ^{[ 23 ]}

Instrumentación : tres violines, tres violas, tres violonchelos y clavecín (como bajo continuo).

El segundo movimiento consta de un solo compás con los dos acordes que componen una « semicadencia frigia » ^{[ 28 ]} y, aunque no hay evidencia directa que lo respalde, es probable que estos acordes estuvieran destinados a rodear o seguir una cadencia improvisada por el clavecín o un violinista solista. Los enfoques de interpretación modernos varían desde simplemente tocar la cadencia con una ornamentación mínima (tratándola como una especie de «punto y coma musical»), hasta cadencias que varían en duración desde menos de un minuto hasta más de dos minutos. Ocasionalmente, otros movimientos lentos de piezas de Bach, como el Largo de la Sonata para violín y bajo continuo en sol mayor, BWV 1021 y el Largo de la Sonata para violín y clavecín obligado en sol mayor, BWV 1019 , se sustituyen por el segundo movimiento, ya que contienen una «cadencia frigia» idéntica como acordes finales.

Los movimientos exteriores utilizan la forma de ritornelo que se encuentra en muchas obras instrumentales y vocales de la época. El primer movimiento también se puede encontrar en una versión reelaborada como la sinfonía de la cantata Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte , BWV 174 , con la adición de tres oboes y dos trompas .

Este concierto es el más corto de los seis.

Título de la partitura autógrafa: Concerto 4 ^to à Violino Principale, due Fiauti d'Echo, due Violini, una Viola è Violone in Ripieno, Violoncello è Continuo. ^{[ 23 ]}

Concertino : violín y dos flautas dulces (descritas en la partitura original como "flauti d'echo").

Ripieno : dos violines, violas, violón, violonchelos y bajo continuo (clavecín y/o viola da gamba)

La parte de violín en este concierto es sumamente virtuosa en el primer y tercer movimiento. En el segundo movimiento, el violín proporciona el bajo cuando el grupo de concertino toca sin acompañamiento.

Se ha debatido qué instrumento tenía en mente Bach para las partes de " fiauti d'echo ". Hoy en día, estas se suelen tocar con flautas dulces contralto, ^{[ 29 ]} aunque a veces se utilizan flautas traveseras en su lugar; también se ha teorizado que la intención original de Bach pudo haber sido el flageolet . En algunas interpretaciones, como las dirigidas por Nikolaus Harnoncourt, las dos flautas dulces se colocan fuera del escenario, creando así un efecto de "eco".

Años después de completar los conciertos de Brandeburgo, Bach adaptó el cuarto concierto de Brandeburgo como un concierto para clavecín, BWV 1057 , posiblemente para ser interpretado por el Collegium Musicum de Leipzig. ^{[ 30 ]}

La obra aparece de forma destacada en varios videoensayos de YouTube , así como en la novela de 1962 La isla de Aldous Huxley . ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Título de la partitura autógrafa: Concerto 5 ^to à une Traversiere, une Violino principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo concertato. ^{[ 23 ]}

Concertino : clavecín , flauta , violín

Ripieno : violín, viola, violonchelo y violone

El clavecín es un instrumento tanto de concertino como de ripieno. En los pasajes de concertino, la parte es obligada ; en los pasajes de ripieno, tiene una parte de bajo cifrado y toca el continuo.

Este concierto utiliza un conjunto de música de cámara popular de la época (flauta, violín y clavecín), que Bach empleó por sí solo para el movimiento central. Se cree que fue compuesto en 1719 para lucir un nuevo clavecín de Michael Mietke que Bach había traído de Berlín para la corte de Köthen. También se piensa que Bach lo escribió para un concurso en Dresde con el compositor y organista francés Louis Marchand ; en el movimiento central, Bach utiliza uno de los temas de Marchand. Marchand huyó antes de que pudiera celebrarse el concurso, aparentemente intimidado por la gran reputación de Bach en virtuosismo e improvisación .

El concierto se presta perfectamente para exhibir las cualidades de un buen clavecín y el virtuosismo de su intérprete, especialmente en la extensa cadencia solista del primer movimiento. Parece casi seguro que Bach, considerado un gran virtuoso del órgano y el clavecín, fue el solista de clavecín en el estreno. Los estudiosos han visto en esta obra los orígenes del concierto para teclado solista, ya que es el primer ejemplo de un concierto con una parte de teclado solista. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

Existe una versión anterior, la BWV 1050a, que presenta pequeñas diferencias con respecto a su sucesora, pero ninguna diferencia importante en su estructura o instrumentación. Está datada entre 1720 y 1721 aproximadamente.

Título de la partitura autógrafa: Concierto 6 ^a due Viole da Braccio, due Viole da Gamba, Violoncello, Violone e Cembalo. ^{[ 23 ]}

Instrumentación : dos viola da braccio , dos viola da gamba , violonchelo, violón y clavecín.

La ausencia de violines es inusual, pero también se encuentra en una cantata escrita en Weimar, Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt , BWV 18. Viola da braccio significa viola normal, y se usa aquí para distinguirla de la viola da gamba . La viola da gamba ya era un instrumento anticuado cuando Bach compiló los Conciertos de Brandeburgo en 1721: una razón para usarla pudo haber sido el interés que su empleador, el príncipe Leopoldo, tenía en el instrumento. Nikolaus Harnoncourt especuló que el príncipe Leopoldo deseaba tocar con su orquesta y que la provisión de dicha música por parte de Bach estaba de alguna manera relacionada con el hecho de que estaba buscando trabajo en otro lugar. Al alterar el equilibrio de los roles musicales, se liberaría de su servidumbre como maestro de capilla. ^{[ 35 ]}

Las dos violas inician el primer movimiento con un tema vigoroso en canon cerrado , y a medida que avanza, los demás instrumentos se integran gradualmente en el flujo constante y aparentemente ininterrumpido de invención melódica que demuestra el dominio de la polifonía por parte del compositor . Las dos violas da gamba permanecen en silencio en el segundo movimiento, dejando la textura de una sonata en trío para dos violas y bajo continuo, si bien el violonchelo presenta una versión ornamentada de la línea de bajo del bajo continuo. En el último movimiento, el espíritu de la giga subyace en toda la obra, como ya ocurrió en el final del quinto concierto.

El comienzo del tercer movimiento se utiliza como fondo para la identificación de American Public Media . ^{[ 36 ]}