Señor, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht , BWV 105

«Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht» (Señor, no juzgues a tu siervo), BWV  105, es unacantata sacradeJohann Sebastian Bach. La compuso enLeipzigpara el noveno domingo después dela Trinidady la estrenó el 25 de julio de 1723. El musicólogoAlfred Dürrla describió como una de las «descripciones más sublimes del alma en el arte barroco y cristiano».

Bach compuso la cantata en 1723, en su primer año en Leipzig , para el noveno domingo después de la Trinidad . Es probable que el libretista anónimo fuera un teólogo de la ciudad; el texto comienza con el segundo versículo del Salmo 143 : «No entres en juicio con tu siervo, porque delante de ti ningún ser viviente será justificado» ( Salmos 143 : 2 ). ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} El salmo es uno de los Bußpsalmen de Martín Lutero , sus traducciones al alemán de los siete salmos penitenciales , publicados por primera vez en Wittenberg a principios de 1517, medio año antes de las Noventa y cinco Tesis . Tras ser reimpreso e incluso pirateado por toda Alemania, hubo una edición revisada en 1525. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Las lecturas prescritas para el domingo fueron de la Primera Epístola a los Corintios , una advertencia sobre los dioses falsos y un consuelo en la tentación ( 1 Corintios 10 : 6-13 ), y del Evangelio de Lucas , la parábola del mayordomo injusto ( Lucas 16 : 1-9 ). El tema de la cantata se deriva del Evangelio: puesto que la humanidad no puede sobrevivir ante el juicio de Dios, debe renunciar a los placeres terrenales, «las riquezas de la injusticia», por la amistad de Jesús; pues con su muerte la culpa de la humanidad fue absuelta, abriendo «las moradas eternas». Esa parte del libreto abarca el cuarto y el quinto movimiento (los segundos recitativos y arias). El recitativo de contralto se inspira en alusiones bíblicas de Salmos 51:11 — «No me eches de tu presencia»— y Malaquías 3 : 5 —«Me acercaré a vosotros para juzgaros; y seré testigo veloz contra los hechiceros y contra los adúlteros». El texto del aria de soprano se toma de Romanos 2:15 — « mientras se acusaban o se excusaban unos a otros». Hay una referencia a las epístolas de Pablo en el segundo recitativo, Colosenses 2:14 — « Anulando el acta de los decretos que había contra nosotros» y «clavándola en la cruz». El coral final es el undécimo verso del himno Jesu, der du meine Seele , escrito por Johann Rist en 1641. ^{[ 1 ]}

Bach interpretó por primera vez la cantata el 25 de julio de 1723 en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig. ^{[ 4 ] [ 1 ] [ 8 ]}

La cantata en seis movimientos está instrumentada para cuatro solistas vocales ( soprano , contralto , tenor y bajo ), un coro a cuatro voces , corno , dos oboes , dos violines , viola y bajo continuo . ^{[ 1 ]}

1. Estribillo: Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht (Señor, no entres en juicio con tu siervo)
2. Recitativo (alto): Mein Gott, verwirf mich nicht (Dios mío, no me deseches)
3. Aria (soprano): Wie zittern und wanken der Sünder Gedanken (Cómo tiemblan y vacilan los pensamientos de los pecadores)
4. Recitativo (bajo): Wohl aber dem, der seinen Bürgen weiß (Feliz el que conoce a su protector)
5. Aria (tenor): Kann ich nur Jesum mir zum Freunde machen (Si pudiera hacer de Jesús mi amigo)
6. Coral: Nun, ich weiß, du wirst mir stillen, mein Gewissen, das mich plagt (Ahora sé que calmarás mi conciencia que me atormenta).

La cantata comienza con un coro a dos voces, una forma de preludio y fuga, que corresponde a las dos primeras frases del Salmo 143: «Señor, no entres en juicio con tu siervo, porque ante ti ningún ser viviente será justificado». Como escribe William G. Whittaker : «El coro es tan magistral que incluso un análisis minucioso apenas le hace justicia». ^{[ 2 ] [ 9 ]}

La orquesta está escrita para cuatro voces, las dos voces superiores proporcionan los primeros violines, oboe y corno colla parte y las otras los segundos violines y oboe; además de violas hay un bajo continuo . En las partes de segundo violín del movimiento inicial, hay secciones que requieren notas por debajo del registro normal del oboe barroco (Si ♭ y Sol por debajo del Do central ): en ese caso se puede usar un instrumento de lengüeta diferente; o, como sugiere Leisinger (1999) , las pocas notas fuera del registro del oboe barroco se pueden transponer. Tampoco está claro qué instrumento barroco tenía Bach en mente para un corno: un corno da caccia , un corno da tirarsi u otro instrumento barroco (como un cornetto ) que pueda doblar las voces de soprano o contralto. La elección del instrumento también debe crear el equilibrio adecuado entre los primeros violines y el tenor en la segunda aria. ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

La monumental primera parte, marcada como adagio , comienza en sol menor con un ritornelo orquestal de ocho compases, sombrío y armónicamente complejo. Los palpitantes y repetidos golpes de corchea del bajo cifrado suenan sin cesar en el preludio. El ritornelo tiene un carácter penitente, su lento canon está lleno de torturadas modulaciones cromáticas y séptimas suspendidas, que se desarrollan en motivos lastimeros y lúgubres en los violines y oboes. Bach ha utilizado un cromatismo similar en otras obras ^{[ 13 ]} para ilustrar la crucifixión , por ejemplo, en la sección Crucifixus del Credo de la Misa en si menor ^{[ 14 ]} y en la última estrofa, "trug uns'rer Sünden schwere Bürd' wohl an dem Kreuze lange", del preludio coral O Mensch, bewein dein Sünde groß ^, BWV 622. ^[ 15 ^]

Después del primer ritornello, los instrumentos permanecen en silencio excepto el bajo continuo pulsante; el coro canta en canon durante seis compases con nuevo material independiente al estilo de motete polifónico . Primero la contralto comienza cantando una negra separada "Herr" seguida de motivos de semicorcheas para "gehe nicht ins Gericht"; dos tiempos después el tenor comienza de manera similar, luego la soprano y luego el bajo. Las cuatro voces continúan cantando la frase musical "Herr, gehe nicht in Gericht" en una explosión de disminuciones imitativas , hasta llegar a una cadencia en "mit deinem Knecht". ^{[ 16 ]} Luego hay una repetición del solemne ritornello de ocho compases, ahora en la tonalidad dominante con las partes superiores intercambiadas. El episodio del coro de seis compases se repite, con la contralto respondiendo a la soprano, y luego el bajo al tenor. El coro ahora está acompañado por la orquesta en doble contrapunto, empleando motivos derivados del primer episodio para coro. Después de una cadencia en el coro, la orquesta continúa brevemente el doble contrapunto, hasta que hay un tercer episodio de composición libre para coro. Ahora las sopranos guían a las contraltos, y luego los tenores a los bajos. El tercer episodio dura doce compases y está ricamente orquestado, combinando todas las ideas musicales del coro y la orquesta: después de menos de tres compases del episodio, en un momento de patetismo, el ritornello orquestal original se toca en contrapunto con el coro por primera vez. Como escribe Spitta , "finalmente emite su propio grito penitencial, recorriéndolo completamente en el registro medio, como si fluyera directamente de los corazones de las huestes cantoras". El preludio concluye con gracia en un punto pedal , con una coda similar al breve interludio orquestal. ^{[ 1 ] [ 9 ] [ 2 ] [ 17 ]}

La segunda parte del primer movimiento es una vivaz fuga de permutación , marcada como allegro , inicialmente escrita solo para los cantantes concertantes y el continuo, pero finalmente interpretada por todo el coro ripieno , doblado por la orquesta. El tono del texto es condenatorio: "Denn vor dir wird kein Lebendiger gerecht"—"Porque ante tus ojos ningún hombre vivo será justificado". El tema de la fuga comienza resueltamente con negras separadas para "Denn", cantadas inicialmente por el tenor acompañado por el bajo continuo. La siguiente entrada fugada es cantada por el bajo, mientras que el tenor retoma el contratema derivado en parte de las figuras de corcheas del continuo al comienzo de la fuga. Las voces graves se unen mediante sucesivas entradas fugadas en la soprano y la contralto. Tras 21 compases de canto coral conciso, comienzan las entradas del tutti, con los bajos doblando el continuo, seguidos por los tenores doblando las violas, las contraltos los segundos violines y el oboe, y las sopranos los primeros violines, el oboe y la corneta. La extensa fuga, con su creciente tensión y denuncia, concluye tras otros 50 compases. Como comentó André Pirro en la música del preludio de Bach, «ni la descripción, ni el drama, ni la referencia a las palabras importan; lo que importa es la sustancia, expresada con sobriedad, sin gestos, pero con autoridad, como un heraldo proclamando una ley o un filósofo declarando los principios de su sistema». Sobre la fuga, Pirro escribe: «No se trata simplemente de inclinarse ante el juez justo, sino de mostrar la inevitable severidad de la justicia. [...] El motivo repetitivo de la fuga no solo multiplica la abrumadora sentencia, sino que el desarrollo infalible de la composición predice que el castigo seguirá al pecado. Bach utiliza la lógica de su arte para revelar, entre sus horrores, los axiomas de su religión». ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 18 ] [ 19 ]}

El breve pero expresivo recitativo de contralto es seguido por una de las arias más originales e impactantes de Bach , que describe en términos musicales la ansiedad y la desesperación inquieta del pecador. ^{[ 1 ]} Spitta escribe que, «Un terror secreto, y al mismo tiempo una profunda pena impregna toda [el aria]». ^{[ 9 ]} El movimiento ha sido descrito como «una de las arias más impresionantes jamás compuestas por Bach». ^{[ 4 ]}

El aria comienza con un ritornelo extenso interpretado con elocuencia por el oboe. Las frases fragmentadas del oboe, angustiadas y melancólicas, están acompañadas únicamente por semicorcheas repetidas en los violines con trémolo y corcheas constantes en las violas: la ausencia de un bajo continuo y la acumulación de séptimas aumentan la sensación de ansiedad y desesperanza. El ritornelo concluye con un pasaje continuo de semicorcheas de lamentación, material musical que se escucha varias veces más tarde en el oboe, pero nunca en la voz. Retomando los motivos aislados del ritornelo, la soprano inicia la sección A, cantando el primer pareado del aria, "Wie zittern und wanken, Der Sũnder Gedanken", con el oboe siguiéndole en canon una negra después: a su dúo le sigue una repetición del pasaje de semicorcheas para oboe. La soprano y el oboe repiten la música del pareado, pero en ese momento la soprano canta repentinamente el segundo pareado, "Indem sie sich unter einander verklagen...", acompañada únicamente por las violas, con un material musical completamente nuevo. La continua y notable línea melódica de la soprano, con sus frenéticas escalas ascendentes de semicorcheas y semidemicorcheas, se desarrolla en canon con el oboe, como si "cada uno se quejara del otro". Juntos, los dos solistas entrelazan dos líneas melódicas muy ornamentadas pero tortuosas, cuyos melismas y disonancias perturbadoras representan el alma atribulada. Tras una repetición libre de la sección A para soprano y oboe, hay una sección B más breve para el tercer pareado. Más sostenida que las secciones A, se deriva del material musical del ritornelo. El aria concluye con una repetición del ritornelo. La conducción de voces canónica , con el oboe haciendo eco de la soprano una negra más tarde, es similar al comienzo del sexto Concierto de Brandenburgo . ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 2 ]}

El ambiente se torna esperanzador en el siguiente recitativo de bajo acompañado: la promesa de Jesús de que el pecador alcanzará la salvación mediante su muerte en la cruz. El solo de bajo está acompañado por los violines y las violas que interpretan delicadas figuras de semicorcheas; y por el bajo continuo que ejecuta repetidas octavas de corcheas en pizzicato . En la iconografía musical de Bach, estas corcheas repetidas representan el toque de difuntos, cuando —en el registro de bienes, cuerpo y vida— Dios emite su juicio sobre el alma. El recitativo conduce a un estricto aria da capo para tenor, corno y cuerdas, que aporta una nueva energía rítmica, extática y animada.

La introducción del ritornello en el solo de corno del aria es inicialmente doblada por los primeros violines, pero luego se transforma en un pasaje más rápido y filigranado en semicorcheas. La parte del tenor tiene una notable cualidad danzante, similar a una gavota , lo que resulta en la división a contratiempo de las frases en un medio compás — Kann ich nur — o un compás — Jesum nur zum Freunde machen ). La escritura angular en la parte del tenor para la frase So gilt der Mammon nichts bei mir es particularmente enérgica, con sucesivos saltos ascendentes para la palabra nichts . Hay un ambiente contrastante en la sección central del aria, cuando el corno no toca, "como si se resistiera a reflejar la comparación". En la sección central, aunque el material melódico para el tenor es independiente, el acompañamiento de cuerdas se deriva del tema del ritornello original, así como de las guirnaldas de semicorcheas. ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 2 ] [ 9 ]}

Como uno de los editores de la Neue Bach-Gesellschaft , Robert L. Marshall fue responsable de crear una edición urtext de la cantata para Bärenreiter en 1985. Su preparación comenzó en 1972, aprovechando la rara oportunidad de tener disponible el manuscrito autógrafo de la partitura completa de Bach, creada por Bach como una "partitura de composición". Marshall intentó invertir el proceso, analizando cómo Bach podría haber compuesto los movimientos, alterando partes si era necesario. Para el último coral, donde las cuerdas acompañan al coro y otros instrumentos colla parte , las dos últimas páginas de la partitura autógrafa revelan las numerosas modificaciones que Bach realizó. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} A lo largo de la cantata, el uso de la "pintura de palabras" por parte de Bach es predominante, pero en el coral final es particularmente imaginativo. ^{[ 3 ]}

Las sopranos y las contraltos interpretan el coral reforzado por el corno y los oboes, mientras que el motivo de trémolo de las cuerdas que lo acompaña regresa. Con cada estrofa sucesiva , el trémolo se vuelve gradualmente menos rápido y disonante: las semicorcheas repetidas se transforman en tresillos, luego en corcheas, después en tresillos ligados y finalmente en negras constantes para la breve coda. Musicalmente, el coral evoca la serenidad del hombre tras la reconciliación con su Creador, poniendo fin a una cantata que el musicólogo Alfred Dürr describió como una de las "descripciones más sublimes del alma en el arte barroco y cristiano". ^{[ 1 ] [ 2 ]}

• Albrecht Mayer (oboe), The English Concert , Trinity Baroque , Concierto para oboe y cuerdas (BWV 105/v, 170/i y 49/i), Decca , 2010.

• Herr, gehe nicht ins Gericht: Cantate pour le 9e dimanche après la Trinité , BWV 105, Berliner Motettenchor , Orquesta Filarmónica de Berlín , Fritz Lehmann , Gunthild Weber , Lore Fischer , Helmut Krebs , Hermann Schey , Archiv - Gallica 1952
• Les Grandes Cantates de JS Bach vol. 16 , Fritz Werner , Heinrich-Schütz-Chor Heilbronn , Orquesta de Cámara de Pforzheim , Agnes Giebel , Claudia Hellmann , Helmut Krebs , Erich Wenk , Erato 1963
• JS Bach Cantatas BWV 103, 104 y 105 , Nikolaus Harnoncourt , Tölzer Knabenchor , Concentus Musicus Wien , Wilhelm Wiedl, Paul Esswood , Kurt Equiluz , Ruud van der Meer, Teldec 1979
• JS Bach Cantata BWV 105 , Helmuth Rilling , Bach-Collegium Stuttgart , Arleen Augér , Gabriele Schreckenbach / Helen Watts , Adalbert Kraus , Walter Heldwein, Hänssler 1978 / retransmisión Abadía de Alpirsbach 1983
• JS Bach Kantaten: BWV 73, 105 y 131 , Philippe Herreweghe , Collegium Vocale , Barbara Schlick , Gérard Lesne , Howard Crook , Peter Kooy , Virgin Records 1990
• Cantatas de Leipzig: BWV 25, 138, 105 y 46, Philippe Herreweghe , Collegium Vocale Gent , Hana Blažíková , Damien Guillon , Thomas Hobbs , Peter Kooij , PHI 2012
• JS Bach: Cantatas completas vol. 7 , Ton Koopman , Orquesta y Coro Barroco de Ámsterdam , Lisa Larsson , Elisabeth von Magnus , Gerd Türk , Klaus Mertens , Antoine Marchand 1997
• JS Bach: Las cantatas sagradas, vol. 10 , Masaaki Suzuki , Bach Collegium Japan , Miah Persson , Robin Blaze , Makoto Sakurada , Peter Kooij , BIS
• Cantatas de J.S. Bach: BWV 94, 105 y 168 , John Eliot Gardiner , The English Baroque Soloists , The Monteverdi Choir , Katharine Fuge , Daniel Taylor , James Gilchrist , Peter Harvey , Archiv 2000

• Herr, gehe nicht ins Gericht, BWV 105 : actuación de la Sociedad Bach de los Países Bajos (vídeo e información general)
• Herr, gehe nicht ins Gericht, BWV 105 : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Señor, gehe nicht ins Gericht BWV 105; BC A 114 / Cantata sacra (noveno domingo después de la Trinidad) Bach Digital
• Cantata BWV 105 Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht historia, partitura, fuentes de texto y música, traducciones a varios idiomas, discografía, debates, sitio web de bach-cantatas
• BWV 105  – "Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht" traducción al inglés, Emmanuel Music
• Notas de la cantata BWV 105 , Emmanuel Music
• BWV 105 Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht Traducción al inglés, Universidad de Vermont
• Capítulo 11 BWV 105 Señor, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht / Señor, no entres en juicio con tu siervo. Julián Mincham, 2010