Unser Mund sei voll Lachens , BWV 110

Bach fue nombrado Thomaskantor (director de música sacra) en 1723 en Leipzig . Allí fue responsable de la música en cuatro iglesias, y de la formación y educación de los niños que cantaban en el Thomanerchor (el coro de niños de Leipzig). Tomó posesión del cargo el 30 de mayo de 1723, interpretando su cantata sacra Die Elenden sollen essen , BWV 75 , para el primer domingo después de la Trinidad ^{[ 3 ]} . En su nuevo puesto, Bach decidió componer cantatas sacras para casi todos los eventos litúrgicos durante los primeros doce meses; estas se convirtieron en su primer ciclo de cantatas . ^{[ 4 ]} Estas eran para los domingos y días festivos del año litúrgico cristiano , excepto para los " tiempos de silencio " de Adviento (antes de Navidad) y Cuaresma (antes de Pascua), incluyendo fiestas de santos, de María y varios días de celebración de las altas fiestas. Al año siguiente, Bach escribió un segundo ciclo de cantatas , basando ahora cada una en un himno luterano . ^{[ 5 ]} En su libro Johann Sebastian Bach: El músico erudito , Christoph Wolff describió la iniciativa como «un proyecto muy prometedor de gran homogeneidad, cuyo alcance pudo definir él mismo». ^{[ 5 ]}

En 1725, su tercer año en el cargo , Bach redujo su ritmo de composición y comenzó a interpretar cantatas de otros compositores. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Hasta Navidad, las cantatas de ese año solo se conservan para cuatro ocasiones: tres domingos y el Día de la Reforma, el 31 de octubre. ^{[ 8 ]} Así, pudo usar el mes de noviembre para preparar las cantatas para la temporada navideña y aún pudo tomarse unas vacaciones durante el Adviento, junto con su esposa, Anna Magdalena , para interpretar una cantata de cumpleaños en la corte de Köthen, donde había trabajado anteriormente. Parece que planeó componer un año litúrgico completo con textos de un ciclo de cantatas de Georg Christian Lehms . ^{[ 9 ]}

Cuando Bach trabajaba en Leipzig, la Navidad, la Pascua y Pentecostés se celebraban durante tres días, y cada día se requería música festiva para los servicios religiosos. El primer día, la cantata se interpretaba por la mañana en la iglesia de San Nicolás (Nikolaikirche) y por la tarde en un servicio de vísperas en la iglesia de Santo Tomás (Thomaskirche). El segundo día, se interpretaba una cantata diferente por la mañana en la iglesia de Santo Tomás y por la tarde en la iglesia de San Nicolás. El tercer día, una tercera cantata se interpretaba únicamente por la mañana en una de las iglesias. El estudioso de Bach, Hans-Joachim Schulze, señaló que Bach también debía prestar sus servicios en la iglesia de San Pablo (Paulinerkirche) de la Universidad de Leipzig, por lo que una tercera interpretación de la cantata allí a última hora de la mañana del mismo día no era imposible. ^{[ 10 ]}

En 1723, Bach no había compuesto ninguna nueva cantata para el día de Navidad, pero revivió Christen, ätzet diesen Tag , BWV 63 , una obra que posiblemente data de 1713 y que musicaliza un texto de poesía libre sin ningún texto bíblico ni coral. Compuso nuevas obras para el segundo y tercer día festivo de ese año. En su segundo año, compuso tres cantatas corales para los tres días festivos, comenzando con Gelobet seist du, Jesu Christ , BWV 91. ^{[ 11 ]}

En 1725, Bach compuso cantatas para cinco ocasiones de la temporada navideña, ^{[ 8 ] [ 12 ]} utilizando textos de Lehms. ^{[ 9 ]} El libretista era bibliotecario y poeta de la corte del Landgrave de Hesse-Darmstadt . Publicó una colección de Andachten (devociones) para las ocasiones del año litúrgico en 1711, titulada Gottgefälliges Kirchen-Opffer (Ofrenda de la Iglesia agradable a Dios). ^{[ 9 ] [ 10 ]} Es un ciclo anual doble, que proporciona devociones para todos los domingos y días festivos de la iglesia tanto para las mañanas como para las tardes. ^{[ 10 ]} Las devociones matutinas contienen citas bíblicas, arias y corales ; las devociones de la tarde consisten en arias y recitativos . ^{[ 7 ] [ 10 ]} Bach musicalizó nueve textos del ciclo de la tarde, algunos de los cuales ya había utilizado cuando trabajaba para la corte de Weimar ; Unser Mund sei voll Lachens es su único texto de cantata del ciclo matutino. ^{[ 7 ]}

Las cinco cantatas que Bach compuso para la temporada navideña de 1725/26 ^{[ 8 ]} tienen textos más unificados que las cantatas de los dos años anteriores, cuatro de ellas con textos de la colección Lehms; solo el texto de la cantata del domingo fue escrito por Erdmann Neumeister : ^{[ 9 ]}

• 25 de diciembre ( Natividad de Jesús ): Unser Mund sei voll Lachens , BWV 110
• 26 de diciembre ( Anunciación a los pastores ): Selig ist der Mann , BWV 57
• 27 de diciembre ( Adoración de los pastores ): Süßer Trost, mein Jesus kömmt , BWV 151
• 30 de diciembre , domingo después de Navidad (Simeón y Anna): ¡Gottlob! monja geht das Jahr zu Ende , BWV 28
• 1 de enero , día de Año Nuevo ( Nombramiento de Jesús ): Herr Gott, dich loben wir, BWV 16 , BWV 16

La caligrafía de Bach en los autógrafos de estas cinco cantatas parece menos apresurada que en obras anteriores para la temporada navideña. Se las ha denominado «el otro oratorio de Navidad », en comparación con el Oratorio de Navidad de Bach para la temporada 1734/35. ^{[ 9 ]}

Se prescribieron dos lecturas bíblicas para el día de Navidad : como epístola , «La misericordia de Dios se manifestó» ( Tito 2 : 11-14 ) o «Un niño nos ha nacido» ( Isaías 9 : 2-7 ), y como Evangelio , un fragmento de la Natividad , la anunciación a los pastores y el cántico de los ángeles ( Lucas 2 : 1-14 ). ^{[ 13 ] [ 14 ]}

El libretista comenzó este texto con una cita de dos versículos del Salmo 126 , que trata sobre la esperanza de la liberación de los israelitas del cautiverio babilónico . El salmo comienza: «Cuando Jehová hizo volver a la cautividad de Sión, éramos como los que sueñan», pero Lehms ignoró el contexto y solo usó la reacción gozosa, en la versión King James: «Entonces se llenó nuestra boca de risa, y nuestra lengua de canto; entonces decían entre las naciones: Grandes cosas ha hecho Jehová por ellos» ( Salmos 126 : 2-3 ). ^{[ 11 ]} El musicólogo Walther Vetter asumió en su libro de 1950, Der Kapellmeister Bach, que el cambio de la redacción bíblica de alegría condicional a incondicional fue la intención y obra de Bach. ^{[ 15 ]}

El poeta incluyó como recitativo un versículo del Libro de Jeremías , alabando la grandeza de Dios ( Jeremías 10 : 6 ), y citó de la historia de la Navidad el canto de los ángeles ( ^{Lucas 2:14). [11} ] Cada una ^de las ^tres citas bíblicas va seguida de un aria; la segunda refleja un pensamiento del Salmo 8 :4: «¿Qué es el hombre, para que te acuerdes de él, y el hijo del hombre, para que lo visites?». El coral final es la quinta estrofa del himno de Caspar Füger « Wir Christenleut » («Nosotros, los cristianos»). ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 16 ]}

Bach dirigió al Thomanerchor en la primera interpretación en la mañana del día de Navidad en la Nikolaikirche, con un sermón de Salomon Deyling , y la repitió en un servicio de vísperas en la Thomaskirche, con un sermón de Johann Gottlob Carpzov . ^{[ 12 ] [ 13 ]} Interpretó la cantata al menos una vez más entre 1728 y 1731. ^{[ 13 ] [ 17 ]}

Bach estructuró la cantata en siete movimientos . Los movimientos exteriores —el coro inicial y el coral final— son cantados por el coro y enmarcan una secuencia de arias, un recitativo y un dúo. La obra está instrumentada para cuatro solistas vocales ( soprano (S), contralto (A), tenor (T), bajo (B)), un coro a cuatro voces y un conjunto instrumental barroco festivo compuesto por tres trompetas (Tr) y timbales (Ti), dos flautas traveseras (Ft), tres oboes (Ob) (también oboe d'amore (Oa) y oboe da caccia (Oc)), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo que incluye fagot (Fg). ^{[ 18 ] [ 13 ] [ 19 ]} El encabezado de las partes originales dice: "JJ Feria 1 Nativitatis Xsti. Concerto. a 3 Trombe, Tamburi. 3 Hautb. / Baßon. 2 Violini e Viola, 4 Voci è Continuo.", que significa "Jesús ayuda. Primer día de la fiesta del nacimiento de Cristo. Concierto para 3 trompetas, timbales, 3 oboes, fagot, 2 violines y viola, 4 voces y continuo". ^{[ 20 ]} Dürr indicó que la duración era de 27 minutos. ^{[ 1 ]}

En la siguiente tabla, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe . Las tonalidades y los compases se toman de Die Kantaten von Johann Sebastian Bach de Alfred Dürr , utilizando los símbolos para compás común (4/4) y alla breve (2/2). ^{[ 21 ]} El continuo, que suena durante toda la pieza, no se muestra.

Entre 1723 y 1725, Bach musicalizó principalmente poesía contemporánea en las cantatas de sus dos primeros ciclos, y a menudo compuso pares de recitativo y aria, una práctica común en la ópera barroca . ^{[ 11 ]} El texto de Unser Mund sei voll Lachens está en un formato más antiguo, con textos bíblicos alternados con arias. Bach siguió el estilo del texto, utilizando diferentes formas musicales para las tres citas bíblicas. El coro inicial sobre versículos de salmos es una adaptación de su obertura para su cuarta Suite orquestal en re mayor, BWV 1069. El dúo " Ehre sei Gott in der Höhe " se basa en la interpolación navideña Virga Jesse floruit de su Magnificat de 1723, estrenada en su primera Navidad en Leipzig. ^{[ 2 ]}

El coro inicial " Unser Mund sei voll Lachens " ("Que nuestra boca esté llena de risa") pide que todos los instrumentos toquen. ^{[ 22 ]} El texto "concluye con el reconocimiento de que el Señor ha logrado grandes cosas para su pueblo". ^{[ 23 ]} Bach eligió la forma de una obertura francesa , que a menudo se tocaba a la llegada del rey a una representación, lo que parecía apropiado para saludar al Rey del Cielo. ^{[ 12 ]} Utilizó una obertura francesa en otras cinco cantatas, todas para ocasiones festivas: Nun komm, der Heiden Heiland , BWV 61 , escrita en 1714 para el primer domingo de Adviento; Preise, Jerusalem, den Herrn , BWV 119 , escrita en 1723 para la inauguración del consejo municipal de Leipzig; Höchsterwünschtes Freudenfest , BWV 194 , escrito para la consagración del órgano y la iglesia en Störmthal en noviembre de 1723; O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20 , escrita en 1724 para el primer domingo después del Domingo de la Trinidad y comenzando así el segundo ciclo de cantatas de Bach; y la cantata de 1734 para uso general In allen meinen Taten , BWV 97 . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Bach basó la música en la obertura de una versión temprana de su cuarta Suite Orquestal, ^{[ 2 ] [ 13 ] [ 26 ]} La autoría de Bach de esta Suite fue puesta en duda hasta que la cantata fue redescubierta en 1876. La versión temprana en la que basó el movimiento de la cantata probablemente no incluía trompetas, ni timbales ni tercer oboe. Bach añadió estos instrumentos para la ocasión festiva de Navidad y los conservó para la versión final de la suite de 1730. ^{[ 27 ] [ 28 ]} También añadió flautas a la cantata ^{[ 12 ]} e incorporó las voces en la sección central rápida. ^{[ 2 ]}

Según Dürr, la risa mencionada en el texto se hace "bastante gráficamente audible" en esta sección central. ^{[ 2 ] [ 29 ]}

En las notas del programa del Coro Bach de Belén , Carol Traupman-Carr escribió que «cuando entran las voces, se percibe claramente una sensación de risa en la composición de Bach. Podemos ver con qué facilidad lo logra: cada una de las voces entra imitando el mismo texto, pero finalmente todas llegan simultáneamente a una sílaba con una vocal "a". Bach escribe numerosos melismas sobre este sonido "a", y con el ritmo cadencioso, se consigue genuinamente el sonido de la risa». ^{[ 30 ]}

Vetter escribió sobre este movimiento en 1950, en una época en que los métodos paródicos de Bach aún eran vistos con recelo, que la parodia no era una manera fácil de reutilizar música también apropiada para la Navidad: pensaba que Bach completaba la obra orquestal, dándole un significado más pleno a través de las partes vocales, no solo añadiendo texto sino a través de la sustancia del arreglo coral. Vetter concluyó: «La solidez de la musicalidad de Bach, la profundidad y agudeza de su mente, la absoluta naturalidad de su fe, reacia a toda especulación, permiten una combinación de obras sacras y profanas que no puede resultar ofensiva ni para el piadoso sin prejuicios ni para el melómano imparcial». ^{[ 31 ]}

Para una interpretación posterior, Bach añadió indicaciones de ripieno para algunas secciones vocales, solicitando cantantes adicionales para estas secciones. Esto proporcionó mayor variedad dentro de la dinámica escalonada barroca . ^{[ 2 ] [ 32 ]} Según Jos van Veldhoven , director de la Sociedad Bach de los Países Bajos , la partitura es una de las pocas en las que Bach marcó ripieno él mismo, lo que podría haber usado con más frecuencia sin marcarlo. ^{[ 32 ]} John Eliot Gardiner , quien dirigió la Peregrinación de Cantatas de Bach en 2000, destaca la "maravillosa interpretación de la risa en la música" y la "elegancia innata y la ligereza de toque" del primer movimiento. ^{[ 22 ]}

« Ihr Gedanken und ihr Sinnen » («Tus pensamientos y reflexiones») ^{[ 33 ]} es un aria para tenor acompañada por dos flautas traveseras. Dürr interpreta la elección de la flauta como un símbolo del «humilde origen». ^{[ 2 ] [ 18 ]} El texto refleja que, por la asunción de la vida humana por parte de Dios, los creyentes se convierten en «hijos del cielo» a pesar del «infierno y Satanás». ^{[ 12 ]} La música contemplativa se entrelaza con motivos de flauta . ^{[ 34 ]}

El recitativo del bajo « Dir, Herr, ist niemand gleich » («No hay nadie como tú, Señor»), ^{[ 33 ]} está tomado de Jeremías. Modula de fa sostenido menor a la mayor. ^{[ 1 ]} La línea expresiva de la voz del bajo está acompañada por cuerdas que añaden «gestos que apuntan hacia arriba». ^{[ 11 ]} Se han interpretado como «una alusión a Dios». ^{[ 7 ]}

« Ach Herr, was ist ein Menschenkind » («¡Ah, Señor, qué es un ser humano!») ^{[ 33 ]} es un aria de contralto acompañada por un oboe d'amore solista. ^{[ 34 ] [ 23 ]} Está en dos partes; la primera trata la idea del hombre en condición pecaminosa, y la segunda refleja la redención. ^{[ 2 ] [ 7 ]} La ​​tonalidad cambia a mayor, con nuevo material musical. Aludiendo a un aria da capo , se repite el comienzo instrumental del movimiento. ^{[ 7 ]}

El estudioso de Bach, Klaus Hofmann, y Veldhoven relacionan la elección del oboe d'amore con la respuesta esencial a la pregunta de la cantante "¿Por qué haces todo esto por el hombre?": "Aus Liebe" ("por amor"). ^{[ 34 ] [ 32 ]} Escribiendo para el Coro Bach de Belén, Carol Traupman-Carr observó que esta frase del texto y la combinación de una voz femenina con oboes d'amore aparece en el aria " Aus Liebe will mein Heiland sterben " de la Pasión según San Mateo de Bach , concluyendo que Bach encontró la combinación agradable, posiblemente debido al "sonido íntimo y cálido" que crean juntos. ^{[ 30 ]}

El dúo " Ehre sei Gott in der Höhe " (Gloria a Dios en las alturas) combina dos voces agudas sobre un acompañamiento sencillo de continuo, cantando la gloria de Dios en las alturas y la paz en la Tierra. ^{[ 33 ] [ 23 ]} La música se basa en Virga Jesse floruit ('La rama de Jesé floreció'), una de las interpolaciones navideñas para el Magnificat de Bach. ^{[ 13 ] [ 2 ]} Bach cambió las líneas vocales para adaptarlas al texto diferente, pero conservó el "carácter esencialmente lírico". ^{[ 2 ]} Wolff señala que Bach cambia de un compás ternario al principio para la esfera celestial ('en las alturas') a compás común para la parte siguiente ('en la Tierra'), como lo haría cuando musicalizó el mismo texto en latín en el Gloria de su Misa en si menor . ^{[ 35 ]} Gardiner escribe que la "buena voluntad hacia los hombres" se expresa en estilo pastoral, con las voces en paralelos de décimas. ^{[ 22 ]} Los melismas que representaban el florecimiento en el modelo, expresan júbilo en la cantata. ^{[ 7 ]}

El texto, que a menudo ha sido musicalizado con trompetas y tambores, aparece aquí en un arreglo de música de cámara que coincide con los movimientos internos anteriores. ^{[ 34 ]}

El aria del bajo « Wacht auf, ihr Adern und ihr Glieder » («Despertad, venas y miembros»), ^{[ 33 ]} es un llamado final a despertar y unirse a la alabanza de los ángeles. La trompeta y el oboe aumentan la energía musical. Los oboes duplican las cuerdas o descansan, para un efecto más dinámico. Los pasajes virtuosos de la trompeta recuerdan al primer movimiento, ^{[ 2 ]} retomando su ambiente festivo. ^{[ 26 ]} La primera llamada de tríada de la trompeta es de carácter marcial y es imitada por la voz. Cuando el texto se refiere a las cuerdas, los vientos descansan. ^{[ 2 ]} El aria es de carácter similar a « Großer Herr, o starker König » («Poderoso Señor, gran rey») de la Parte I del Oratorio de Navidad de Bach de 1734. ^{[ 34 ] [ 26 ]}

El coral final « ¡ Aleluya! ¡Alabado sea Dios!» ^{[ 33 ]} es una composición a cuatro voces de la melodía de un compositor anónimo. ^{[ 2 ] [ 36 ] [ 37 ]}

Más tarde, Bach volvió a poner la misma melodía como " Seid froh, dieweil " ("Mientras tanto, sé feliz"), para cerrar la Parte III de su Oratorio de Navidad . ^{[ 23 ]}