Liebster Immanuel, Herzog der Frommen , BWV 123

En el coro inicial, " Liebster Immanuel, Herzog der Frommen, du, meiner Seelen Heil, komm, komm nur bald " (Queridísimo Emmanuel, gobernante de los justos, Tú, salvación de mi alma, ven, ven pronto), ^{[ 9 ]} Bach utiliza el comienzo de la melodía del coral ^{[ 10 ]} como un motivo instrumental , primero en una larga introducción, luego como un contrapunto a las voces. ^{[ 3 ]} Los instrumentos, traveseros emparejados, oboes y violines, tocan el material alternativamente. ^{[ 8 ] [ 1 ]} La soprano canta el cantus firmus en notas largas. Las voces inferiores están compuestas mayormente en homofonía , lo cual es inusual en el ciclo de cantatas corales. ^{[ 11 ]} Dos excepciones intensifican ciertos pasajes; La llamada " Komme nur bald " (ven pronto) se reproduce mediante varias llamadas en las voces graves, y el texto del último verso es cantado primero por el bajo con la melodía del primer verso, que luego imitan la contralto y el tenor mientras la soprano canta el texto con la melodía coral del último verso, logrando una conexión entre el principio y el final del movimiento. ^{[ 12 ]} Los prominentes instrumentos de viento-madera, dos flautas y dos oboes d'amore, y el compás _{de 9/8} ^crean un ambiente pastoral. Albert Schweitzer dijo de este coro que la cantata Liebster Immanuel "es una de esas que no se pueden olvidar, tan simples son las armonías e indefinible su encanto". ^{[ 13 ]}

Un recitativo secco para alto expresa " Die Himmelssüßigkeit, der Auserwählten Lust erfüllt auf Erden schon mein Herz und Brust, wenn ich den Jesusnamen nenne" (La dulzura celestial, la alegría de los elegidos ya llena mi corazón y mi pecho en la tierra cuando recito el nombre de Jesús). ^{[ 9 ] [ 12 ]} La voz narra con emoción, por ejemplo en un tritono ascendente para expresar la palabra " Schmerz " (dolor). ^{[ 1 ]}

El aria de tenor, " Auch die harte Kreuzesreise und der Tränen bittre Speise schreckt mich nicht" (Ni el duro viaje de la Cruz ni la amarga comida de lágrimas me asustan), ^{[ 9 ]} está acompañada por dos oboes d'amore. Se centra en " harte Kreuzesreise " (duro viaje de la Cruz), ilustrado por un ritornello cromático de cuatro compases en modulación constante . ^{[ 12 ]} Cuando el ritornello aparece de nuevo al final de la primera sección, es más tranquilo en las melodías, con el tema cromático en el continuo, quizás porque el cantante afirma que no tiene miedo. ^{[ 12 ]} En la sección central, se representan tormentas eléctricas " allegro " en "pasajes vocales rápidos", ^{[ 12 ]} que se calman a " adagio " ^{[ 1 ] [ 8 ] [ 12 ]} en " Heil und Licht " (salvación y luz); ^{[ 9 ]} esta referencia a la Epifanía se expresa de manera más prominente mediante recursos musicales que en el texto. ^{[ 12 ]}

Un recitativo de bajo seco expresa " Kein Höllenfeind kann mich verschlingen, das schreiende Gewissen schweigt " (Ningún demonio del infierno puede devorarme, la conciencia quejumbrosa enmudece). ^{[ 9 ] [ 12 ]} Bach ilustra la línea inicial con "una novena descendente en intervalos de tercera", y en contraste la victoria imaginada con "una escala mayor descendente en octavas". ^{[ 1 ]}

El aria de bajo, « Laß, o Welt, mich aus Verachtung in betrübter Einsamkeit » (Oh mundo, con desdén déjame solo en mi angustiada soledad), ^{[ 9 ]} presenta una flauta travesera como instrumento obligado. La frase sobre la «angustia solitaria» se ilustra con «torsiones armónicas». ^{[ 12 ]} Gardiner la describió como «una de las arias más solitarias que Bach jamás escribió». La voz está acompañada únicamente por una flauta y un continuo « staccato ». Gardiner describió la línea vocal como «frágil» y «desoladora en su aislamiento», y comparó el sonido de la flauta con el de «un ángel guardián consolador». ^{[ 8 ]}

La cantata se cierra con un inusual coral a cuatro voces, " Drum fahrt nur immer hin, ihr Eitelkeiten, du, Jesu, du bist mein, und ich bin dein " (Por tanto, id para siempre, vanidades, tú, Jesús, tú eres mío y yo soy tuyo). ^{[ 9 ]} El Abgesang de la forma de compás se repite inusualmente, la repetición está marcada como piano . ^{[ 12 ]} La razón es probablemente el texto que termina " bis man mich einsten legt ins Grab hinein " (hasta que un día me sepulten). ^{[ 9 ] [ 12 ]} Dürr notó finales suaves similares también en las primeras cantatas de Bach Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit , BWV 106 , y Gott, wie dein Name, so ist auch dein Ruhm , BWV 171 , pero también en 1725 en Also hat Gott die Welt geliebt , BWV 68 . ^{[ 14 ]}