Brich dem Hungrigen dein Brot , BWV 39

El movimiento comienza con una extensa Sinfonía orquestal marcada como Concierto en la partitura autógrafa. Con una duración de 22 compases, este ritornello establece el ambiente angustioso predominante de la primera sección. Se escucha dos veces más, pero solo como telón de fondo para el material musical separado del coro, una composición de la primera frase del texto del Antiguo Testamento. Los motivos abiertos también se escuchan de nuevo en el acompañamiento fragmentario del episodio central del fugato coral entre las dos repeticiones del ritornello. Los diferentes motivos en el ritornello sirven así también para acompañar partes específicas del texto. El primer motivo predominante consiste en acordes de corcheas repetidas separadas, pasadas antifonalmente entre los tres grupos instrumentales de flautas dulces, oboes y cuerdas. Estos están acompañados por negras separadas similares, escritas como corcheas con silencios, en el bajo caminante del continuo. Después de trece compases hay un pasaje de cuatro compases de pasajes melifluos de semicorcheas en terceras para las flautas dulces con respuestas imitativas de los oboes; Las cuerdas superiores retoman las negras separadas y el continuo los grupos de corcheas repetidas separadas. En los cuatro compases siguientes, la figura de corchea en la línea del continuo es reemplazada por un nuevo motivo de escalas de semicorcheas ascendentes, con las corcheas y negras separadas pasando a las cuerdas superiores y los instrumentos de viento madera tocando acordes sostenidos. En los dos compases finales de la sinfonía, el motivo de escala de semicorcheas pasa a las flautas dulces en terceras y es retomado por los demás instrumentos para la cadencia final sostenida. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 41 ]}

Varios comentaristas, en particular Philipp Spitta ^{[ 42 ]} y más recientemente Dürr, han interpretado las repetidas figuras de corcheas que se pasan entre diferentes grupos de instrumentos como una representación inequívoca del gesto de partir el pan. ^{[ 40 ]} Spitta también consideró que las notas separadas, que posteriormente acompañan un texto muy diferente, añadían un toque tierno y onírico al movimiento. Para Albert Schweitzer y comentaristas posteriores como Alec Robertson, sin embargo, el motivo representaba los pasos inciertos y vacilantes de los desdichados que son sostenidos y conducidos a la casa. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

Tras la cadencia final de la sinfonía, la orquesta repite el ritornello en una versión ligeramente ampliada. Inmediatamente, el coro entra en parejas con su propio material musical, cantando en forma homfónica . La palabra «brich» ( ruptura ) en su frase declamatoria inicial «Brich dem hungrigen dein Brot» resuena en las pausas del arreglo musical, pausas ya presentes en las corcheas fragmentarias y separadas del acompañamiento. De igual modo, la repetición de esta frase se interrumpe durante un compás en el que se escucha brevemente la textura original de la sinfonía. John Eliot Gardiner describe el material musical como la representación de «gestos implorantes, emocionalmente ahogados, cuyas súplicas se quiebran y tartamudean». ^{[ 7 ]} En contraste, la frase siguiente «und die, so in Elend sind» presenta melismas sostenidos en todas las voces sobre la palabra «Elend» ( miseria ), con cromatismo , suspensiones y figuras de corcheas descendentes. ^{[ 7 ]}

Hay un contraste adicional en la siguiente frase "führe ins Haus" donde la soprano y la contralto se combinan con un largo melisma lírico en semicorcheas en la palabra "führe" (líder). Este nuevo material musical se corresponde con las figuras de semicorcheas de los instrumentos de viento-madera. De manera similar, el acompañamiento de corcheas separadas en el continuo se corresponde con figuras paralelas en las partes de tenor y bajo. En los siguientes cuatro compases de esta segunda interpretación de la sinfonía, hay una repetición de las figuras ascendentes de semicorcheas en el continuo y acordes sostenidos en los instrumentos de viento-madera. En los dos primeros compases, cada voz del coro entra sucesivamente con un nuevo motivo de cuarta ascendente para la frase "und die" antes de que la música se intensifique cuando el coro se une a los acordes sostenidos de los instrumentos de viento-madera para la palabra "Elend". Los dos últimos compases de la cadencia final del ritornello son más complejos. Por un lado, la creciente tensión de los compases anteriores se resuelve con la frase "führe ins Haus" en las voces de soprano, contralto y bajo.

Por otro lado, en el primero de estos dos compases, la parte del tenor se embarca en el tema fugado de la siguiente sección fugada . El inicio del tema queda así parcialmente oculto o superpuesto por la cadencia de dos compases de la que emerge. El tema condensado de la fuga incorpora el motivo de cuarta ascendente de "und die", así como el motivo de escalas de semicorcheas ascendentes del ritornello y la escala de semicorcheas descendentes del melisma de soprano-alto en "führe".

En la sección fugada, cada voz del coro canta el tema fugado después de los tenores: luego entran las contraltos, emergiendo de la parte del tenor; después las sopranos, emergiendo de la parte de la contralto; y finalmente, la cuarta declaración del tema en los bajos conduce a una verdadera repetición de la cadencia final de dos compases del ritornello, con una recapitulación del acompañamiento original en la orquesta, concluyendo así el episodio fugado. Como comenta Gardiner, la primera entrada del tenor con sus prominentes La bemoles y Re bemoles «tiene un patetismo propio, especialmente cuando durante ocho compases se le unen en imitación las contraltos». ^{[ 7 ]} El musicólogo André Pirro señala que el motivo La bemol-Re bemol en el tema fugado en la palabra Elend es típico del uso que hace Bach de las figuras suspendidas para evocar la carga del sufrimiento y la miseria. ^{[ 45 ]}

Tras el episodio fugato, el ritornello se reanuda por tercera vez, con el coro cantando una variante de su material homofónico con gran parte del contrapunto invertido ; esta vez, sin embargo, no se inserta ningún episodio fugado antes de la cadencia final de dos compases. ^{[ 7 ] [ 41 ] [ 6 ] [ 46 ]}

La breve segunda sección en compás de 4/4 es un interludio de 12 compases que une la primera y la tercera sección. La tonalidad modula de re menor a do menor, de modo que la primera y la tercera sección circundantes pueden modular desde su tonalidad inicial a su dominante y, por lo tanto, todo el movimiento puede regresar a su tonalidad original al final. ^{[ 35 ] [ 47 ]}

La sección de transición está compuesta en el estilo concertato del siglo XVII , adoptado en muchas de las primeras cantatas de Bach en Weimar, con el coro desempeñando el papel de los solistas del concertino y la orquesta el del ripieno . El movimiento comienza con los bajos cantando "so du einen nacket siehest" ( cuando te ves desnudo ), sin ningún acompañamiento, ni siquiera del continuo. ^{[ 7 ] [ 45 ]}

El coro y la orquesta completos responden con "so kleide ihn" ( entonces vístelo ), con las flautas dulces contralto haciendo eco del tema inicial del bajo. ^{[ 7 ]} En el siguiente pasaje del concertino, el tema del bajo es cantado por las contraltos, mientras que las sopranos cantan un contratema florido con escalas de semicorcheas: un largo melisma en "kleide".

El tema del bajo es finalmente cantado por los tenores, con el florido acompañamiento de las contraltos y sopranos. En el segundo conjunto de seis compases, el coro canta el texto "und entzeuch dich nicht von deinem Fleisch" ( y no te escondas de tu propia carne ) en acordes, retomando las notas separadas repetidas del tema inicial del bajo. La línea del bajo incorpora las escalas de semicorcheas.

El inicio de la parte del bajo proporciona un motivo para el acompañamiento del continuo, que es imitado en contrapunto por las dos flautas dulces contralto hasta el final de la sección, produciendo una línea melódica de semicorcheas. Los oboes y las cuerdas agudas acompañantes responden entre sí con motivos de corcheas fragmentados derivados del material vocal de esta sección, así como de los motivos de corcheas de la primera sección.

Pirro ha señalado que Bach utiliza con frecuencia el recurso musical de silenciar partes de un conjunto como una forma de iconografía musical. En este caso, los bajos sin acompañamiento son «el equivalente musical de la desnudez», mientras que, en contraste, la orquesta y el coro al completo «se despliegan en amplios velos para implorar la caridad misericordiosa simbolizada por las palabras “vístelo”». ^{[ 45 ]} Esta sección es más animada que la primera, con una mayor sensación de urgencia. ^{[ 45 ] [ 47 ]}

En la última sección, en un enérgico compás _{de 3/8} ^, [ ^{7 ] el} ambiente predominante es de alegre exaltación, reflejando el texto de Isaías. La estructura del material coral en esta sección final complementa la de la primera sección; allí un pasaje fugado se encontraba entre dos episodios homofónicos; aquí un episodio homofónico está precedido y seguido por pasajes fugados. Mientras que la primera sección está precedida por la extensa sinfonía orquestal, la sección final termina con una breve coda para coro y orquesta completos. ^{[ 7 ]}

El sujeto de la fuga comienza con las palabras "Alsdann wird dein Licht herfürbrechen wie die Morgenröte" en la voz del tenor con un tiempo débil, ^{[ 7 ]} continuando durante siete compases mientras comienza un largo melisma en la primera sílaba de "röte" ( amanecer ). ^{[ c ]} En el séptimo compás la voz de alto entra con el mismo sujeto, en el momento en que los tenores toman el material del contrasujeto durante los siguientes siete compases para concluir el melisma. Debajo de ambas partes el continuo toca su propio material independiente, construido a partir de dos motivos: el primer motivo es una figura de sospirans compuesta por cuatro semicorcheas seguidas de una escala de cuatro corcheas ascendentes, que se escucha en los dos primeros compases; y el segundo, que comienza en el quinto compás, es un motivo angular de corcheas de tres notas que desciende en una secuencia.

Tras siete compases, las contraltos y los tenores se unen al tema de la fuga en la voz de soprano. Siete compases más tarde, los bajos cantan la última frase del tema, acompañados por la orquesta completa que toca colla parte, a excepción de las dos flautas dulces contralto, dando así por concluida la primera sección fugada. Las flautas dulces contralto interpretan al unísono figuras fragmentadas de corcheas, algunas de las cuales derivan del motivo continuo angular de tres notas, dando paso al primer pasaje coral homofónico de siete compases.

Con un acompañamiento de colla parte en los oboes y el continuo, el coro canta el texto "und deine Besserung wird schnell Wachsen" en un estilo de motete conciso con acordes y ritmos punteados, hasta un florido melisma en semicorcheas en "Wachsen" ( prosperar ). Están acompañados en las cuerdas superiores por corcheas separadas en el segundo y tercer tiempo de cada compás; mientras que las dos flautas dulces contralto tocan al unísono su propia línea florida de semicorcheas rápidas derivadas de las figuras de semicorcheas en el contrasujeto de la fuga.

Este pasaje coral homofónico va seguido del primero de tres breves ritornellos orquestales de cuatro compases , con una textura que ya se ha escuchado muy brevemente en el compás en el que el coro hace una pausa entre el fugato y los pasajes homofónicos. Como en la sinfonía inicial, los instrumentos tocan en cuatro grupos distintos: flautas dulces contralto, oboes, cuerdas agudas y continuo; pero la sobriedad de entonces se sustituye ahora por un floreo jubiloso al estilo de la canzona .

Los motivos de semicorchea en las flautas dulces contralto ya se habían escuchado en el segundo y tercer compás del acompañamiento obligado del episodio homofónico, pero aquí se tocan en terceras. Los demás grupos orquestales tocan pares de acordes de corchea separados, con las cuerdas agudas en el tiempo fuerte y los oboes fuera de tiempo. El coro se reincorpora a la orquesta para el segundo de los tres pasajes homofónicos del texto "und dein Gerechtigkeit wird vor dir hergehen". Con catorce compases de duración, es el más largo y complejo de los tres. La estructura general del episodio es un canon entre las partes de soprano y bajo.

Las entradas canónicas están separadas por un compás hasta el stretto que comienza en el noveno compás, cuando están separadas por una corchea. La línea vocal está ingeniosamente compuesta a partir de figuras que ya se han escuchado en la sección: el inicio del sujeto de la fuga; el motivo inicial del sospirans continuo con su segunda parte invertida y en ritmo con puntillo, como el "Hungrigen" inicial de la primera sección; las escalas de semicorcheas en el sujeto de la fuga y sus inversiones; y la parte del contrasujeto de la fuga con suspensiones. Hay dos melismas en "hergehen" ( adelante ), con el segundo —durante el stretto— ascendiendo a un clímax antes de una cadencia final de dos compases similar a la del primer pasaje homofónico. Las voces de contralto y tenor acompañan inicialmente el canon con figuras imitativas; pero durante el stretto el contralto se empareja con la soprano en terceras y el tenor con el bajo. El resto de la orquesta toca colla parte con los cantantes, excepto las flautas dulces contralto. Como en la primera sección homofónica, interpretan un acompañamiento obligado al unísono. Antes del stretto, este se compone de semicorcheas rápidas, formadas por el motivo del ritornello y las escalas de las voces. Durante el stretto, interpretan anapestos —motivos de alegría— fuera de tiempo, aumentando el nivel de excitación y adulación en todas las voces. Tras la cadencia, el movimiento se interrumpe con una segunda interpretación del ritornello orquestal de cuatro compases. En esta ocasión, los oboes interpretan el motivo de semicorcheas, las flautas dulces contralto interpretan el par de corcheas separadas en el tiempo fuerte y las cuerdas agudas las que están fuera de tiempo fuerte. Esto da paso al segundo episodio fugado en la tonalidad de do menor.

El tema de la fuga, cantado inicialmente por los bajos con las palabras "und die Herrlichkeit des Herrn wird dich zu sich nehmen", es una ligera variante del original. Esto se puede apreciar comparando la línea del tenor en el primer episodio del fugato con la entrada de la contralto en el segundo.

Al igual que los dos primeros pasajes homofónicos, los dos primeros episodios fugados difieren de maneras inesperadas, lo que resulta en un ambiente más elevado y una textura orquestal más rica. El episodio fugado se alarga con una nueva quinta voz fugada interpretada al unísono por las flautas dulces contralto, escrita en semicorcheas fluidas. El coro y las flautas dulces contralto entran en el siguiente orden: bajos, tenores, contraltos, flautas dulces contralto y, finalmente, sopranos. Todas las voces tienen melismas largos en la palabra "nehmen". El continuo retoma el acompañamiento del primer episodio fugado durante la primera exposición del sujeto y contrasujeto de la fuga en los bajos. Esta vez, sin embargo, hay un acompañamiento adicional de las dos flautas dulces contralto que consiste principalmente en los motivos de corcheas del ritornello. Las flautas dulces contralto guardan silencio brevemente, mientras que los bajos se unen a la parte del continuo, cantando su material musical independiente hasta el final del episodio. Tras la entrada de los bajos, los demás grupos instrumentales entran para tocar colla parte con cada nueva voz: las violas entran con los tenores; el segundo oboe y los segundos violines entran con las contraltos; las dos flautas contralto entran al unísono; y finalmente las sopranos entran con el primer oboe y los primeros violines. La esperada entrada de las sopranos tras las contraltos se retrasa aún más por la extensión del tema de la fuga en las flautas dulces contralto durante cuatro compases, con repeticiones de las figuras en los compases 1-2 y 5-6; todo el material se toca en tonos inesperados. Debajo del tema de la fuga en las dos flautas dulces, las contraltos y los tenores cantan respuestas sincopadas imitativas basadas en el contratema, conduciendo a la verdadera entrada de las sopranos. Con las flautas dulces retomando el contratema, las sopranos cantan el tema de la fuga en su tono esperado, con la polifonía imitativa continuando en las voces medias, llevando el episodio fugato a su cadencia final.

El ritornello orquestal puntúa el movimiento por tercera y última vez, con las cuerdas agudas interpretando las figuras de semicorcheas, mientras que las corcheas separadas marcan el tiempo en los oboes y se desvían en las flautas dulces contralto. Conduce directamente a la coda homofónica en los últimos siete compases del movimiento. Con las mismas parejas orquestales que en el episodio fugato, las sopranos cantan con júbilo el comienzo del segundo tema de fuga bajo el trino de las flautas dulces antes de unirse a la polifonía de las demás voces —con una última figura de sospirans enfática en los bajos— para la interpretación final y exultante del texto. ^{[ 49 ]}

Como afirma Whittaker, este "breve arrebato tutti... cierra este magnífico coro en un estallido de 'Herrlichkeit'". ^{[ 6 ]} Gardiner, al comentar el cambio de ambiente en la sección final, escribe: "La sensación de alivio tras el sofocante patetismo de las secciones iniciales es palpable... Tras tanto patetismo, la coda final dirigida por las sopranos libera la energía contenida en una explosión de alegría". ^{[ 7 ]} Robertson comenta: "Las palabras, hasta el final de esta sección, se basan en Isaías 58:7-8... Traen a la mente las palabras de Jesús: 'En cuanto se lo hacéis a ellos, a mí me lo hacéis', y su denuncia de los ricos despreocupados. Isaías continúa: 'Entonces tu luz resplandecerá como la aurora, y tu sanidad brotará rápidamente, y tu justicia irá delante de ti'". ^{[ 44 ]} Bach pone paráfrasis de estas últimas palabras en una fuga gloriosa, con dos exposiciones, y así concluye uno de sus mejores coros, digno en verdad de las palabras inspiradas de Isaías.

^{[ 42 ]} expresa su admiración por la composición de Bach: «El coro del primer movimiento, con dos hermosos versículos de Isaías, resalta el significado de ese texto del Sermón de la Montaña: “Bienaventurados los misericordiosos, porque ellos alcanzarán misericordia”, y la cantata concluye apropiadamente con el sexto versículo de la paráfrasis de las bienaventuranzas. Es una conmovedora imagen del amor cristiano, que suaviza con tierna mano y compasiva simpatía el dolor de los hermanos, y obtiene la más alta recompensa». Gardiner destacó la «inmensidad, vigor, flexibilidad e imaginación del coro inicial». ^{[ 7 ]} Cantagrel describe el equilibrio perfecto en las proporciones de las diferentes secciones, «marcando un magnífico viaje de la oscuridad a la luz»: el primer episodio fugado representa «la luz que emana de los misericordiosos que caminan por sendas de justicia»; el segundo, «la luz de la gloria de Dios». ^{[ 50 ]}