Cariño, por favor no te vayas

" Baby, Please Don't Go " es una canción de blues tradicional que popularizó el músico de blues del Delta, Big Joe Williams, en 1935. Le siguieron muchas versiones, lo que llevó al historiador musical francés Gérard Herzhaft a describirla como "una de las piezas más interpretadas, arregladas y reinterpretadas en la historia del blues".

Tras la Segunda Guerra Mundial, los artistas de blues y rhythm and blues de Chicago adaptaron la canción a nuevos estilos musicales. En 1952, una versión doo-wop de los Orioles alcanzó el top ten de la lista de R&B. En 1953, Muddy Waters grabó la canción como una pieza de blues eléctrico con una banda de Chicago, lo que influyó en muchas versiones posteriores. A principios de la década de 1950, la canción se convirtió en un clásico del blues .

En la década de 1960, "Baby, Please Don't Go" se convirtió en una canción de rock popular después de que el grupo norirlandés Them la grabara en 1964. Jimmy Page , guitarrista de estudio en ese momento, participó en la sesión de grabación, posiblemente tocando la guitarra rítmica . Posteriormente, el arreglo rock de ritmo rápido de Them también la convirtió en un clásico del rock. Paul Revere & The Raiders , AC/DC , Aerosmith , John Mellencamp , Amboy Dukes y el trío galés Budgie se encuentran entre los grupos de rock que han grabado la canción. "Baby, Please Don't Go" ha sido incluida en los Salones de la Fama del Blues y del Rock and Roll .

"Baby, Please Don't Go" es probablemente una adaptación de "Long John", un antiguo tema folclórico que se remonta a la época de la esclavitud en los Estados Unidos . ^{[ 1 ]} El investigador de blues Paul Garon señala que la melodía se basa en " Alabamy Bound ", compuesta por el escritor de Tin Pan Alley Ray Henderson , con letra de Buddy DeSylva y Bud Green en 1925. ^{[ 2 ] [ a ]} ​​La canción, una melodía de espectáculo de vodevil , inspiró varias otras canciones entre 1925 y 1935, como "Elder Greene Blues", "Alabama Bound" y "Don't You Leave Me Here". ^{[ 2 ] [ 3 ]} Estas variantes fueron grabadas por Charlie Patton , Lead Belly , Monette Moore , Henry Thomas y Tampa Red . ^{[ 2 ]}

La autora Linda Dahl sugiere una conexión con una canción del mismo título de Mary Williams Johnson de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930. ^{[ 4 ]} Sin embargo, Johnson, quien estaba casada con el guitarrista de blues influenciado por el jazz Lonnie Johnson , nunca la grabó y no se menciona que su canción haya influido en intérpretes posteriores. ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 5 ]} El investigador de blues Jim O'Neal señala que Williams "a veces decía que la canción fue escrita por su esposa, la cantante Bessie Mae Smith, también conocida como Blue Belle y St. Louis Bessie". ^{[ 3 ]}

Big Joe Williams usó un tema de encarcelamiento para su grabación del 31 de octubre de 1935 de "Baby, Please Don't Go". La grabó durante su primera sesión para Lester Melrose y Bluebird Records en Chicago. ^{[ 3 ]} Es una pieza de conjunto con Williams en la voz y la guitarra acompañado por Dad Tracy en el violín de una cuerda y Chasey "Kokomo" Collins en la tabla de lavar , quienes aparecen listados como "Joe Williams' Washboard Blues Singers" en el sencillo. ^{[ 3 ]} La notación musical de la canción indica un blues de quince compases de tempo moderado en 4/4 o compás común en la tonalidad de Si bemol. ^{[ 6 ] [ b ]} Como con muchas canciones de blues del Delta de la época, se mantiene en el acorde de tónica (I) durante toda la pieza sin la progresión a los acordes de subdominante (IV) o dominante (V). ^{[ 6 ]} La letra expresa la ansiedad de un prisionero por la partida de su amante antes de que regrese a casa: ^{[ 8 ]}

Ahora nena, por favor no te vayas, ahora nena, por favor no te vayas Nena, por favor no vuelvas a Nueva Orleans y tomes tu helado frío Creo que un hombre se ha ido, creo que un hombre se ha ido Creo que un hombre se ha ido a la granja del condado, con una larga cadena

La canción se convirtió en un éxito y consolidó la carrera discográfica de Williams. ^{[ 9 ]} El 12 de diciembre de 1941, grabó una segunda versión titulada "Please Don't Go" en Chicago para Bluebird, con un arreglo y letra más modernos. ^{[ 10 ]} El historiador de blues Gerard Herzhaft la llama "la versión más emocionante", ^{[ 1 ]} que Williams grabó usando su característica guitarra de nueve cuerdas . Lo acompañan Sonny Boy Williamson I en la armónica y Alfred Elkins en el bajo de imitación (posiblemente un bajo de tina de lavar ). ^{[ 11 ]} Dado que ambas canciones aparecieron antes de que las publicaciones de la industria discográfica comenzaran a registrar tales lanzamientos, se desconoce cuál versión fue más popular. En 1947, la grabó para Columbia Records con Williamson y Ransom Knowling en el bajo y Judge Riley en la batería. ^{[ 2 ]} Esta versión no llegó a la lista Billboard Race Records , ^{[ 12 ]} pero representa un paso hacia un tratamiento de blues más urbano de la canción.

Las diversas grabaciones de Big Joe Williams inspiraron a otros músicos de blues a grabar sus interpretaciones de la canción ^{[ 13 ]} y se convirtió en un estándar del blues . ^{[ 1 ]} Los primeros ejemplos incluyen a Papa Charlie McCoy como "Tampa Kid" (1936), Leonard "Baby Doo" Caston (1939), Lightnin' Hopkins — llamada "Back to New Orleans" (1947), John Lee Hooker (1949) y Big Bill Broonzy (1952). ^{[ 14 ]} A principios de la década de 1950, la canción fue reelaborada en estilos musicales contemporáneos, con una versión temprana de rhythm and blues / jump blues de Billy Wright (1951), ^{[ 1 ]} una versión doo-wop armonizada de los Orioles (un éxito número ocho de R&B en 1952), ^{[ c ] [ d ]} y una interpretación con influencia afrocubana de Rose Mitchell (1954). ^{[ 1 ]} Mose Allison grabó la melodía en su estilo de piano jazz-blues para el álbum Transfiguration of Hiram Brown (1960). ^{[ 17 ]}

En 1953, Muddy Waters reinterpretó la canción como una pieza de blues de Chicago con Little Walter y Jimmy Rogers . ^{[ 18 ]} Chess Records publicó originalmente el sencillo con el título "Turn the Lamp Down Low", aunque la canción también se conoce como "Turn Your Lamp Down Low", ^{[ 3 ]} "Turn Your Light Down Low", ^{[ 14 ]} o "Baby Please Don't Go". ^{[ e ]} Tocaba la canción con regularidad y se grabaron varias interpretaciones. Las versiones en vivo aparecen en Muddy Waters at Newport 1960 y en Live at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981 con miembros de los Rolling Stones . ^{[ 19 ]} El crítico de AllMusic, Bill Janovitz, cita la influencia de la adaptación de Waters:

El vínculo más probable entre las grabaciones de Williams y todas las versiones de rock que surgieron en las décadas de 1960 y 1970 sería la cara B de Muddy Waters de 1953 para Chess Records, que conserva el mismo fraseo swing que las tomas de Williams, pero los músicos de sesión la refuerzan con una sección rítmica constante y enérgica, instrumentos electrificados y Little Walter Jacobs tocando la armónica de blues con gran intensidad. ^{[ 20 ]}

Mose Allison grabó una versión con toques de jazz en su álbum Mose Allison Takes to the Hills (Epic, 1962).

«Baby Please Don't Go» fue una de las primeras canciones grabadas por Them , liderada por un joven Van Morrison de 19 años . Su versión de la canción se basó en una versión grabada por John Lee Hooker en 1949 como «Don't Go Baby». ^{[ 21 ] [ f ]} La canción de Hooker apareció más tarde en un álbum de 1959, Highway of Blues , que Van Morrison escuchó y sintió que era «algo realmente único y diferente» con «más soul» de lo que había escuchado antes. ^{[ 21 ]}

"Baby, Please Don't Go" fue una pieza clave en los conciertos de AC/DC desde sus inicios. ^{[ 40 ]} Aunque han expresado su interés e inspiración en las primeras canciones de blues, ^{[ 41 ]} el escritor musical Mick Wall identifica la adaptación de Them de la canción como la fuente más probable. ^{[ 42 ]} En noviembre de 1974, Angus Young , Malcolm Young y Bon Scott la grabaron para su álbum debut australiano de 1975, High Voltage . ^{[ 41 ]} A veces se identifica a Tony Currenti como el baterista de la canción, aunque él sugiere que ya había sido grabada por Peter Clack . ^{[ 43 ]} Wall señala que el productor George Young tocó el bajo en la mayor parte del álbum, ^{[ 42 ]} aunque Rob Bailey afirma que muchas de las pistas del álbum fueron grabadas con él. ^{[ 44 ]}

High Voltage y un sencillo con "Baby, Please Don't Go" se lanzaron simultáneamente en Australia en febrero de 1975. ^{[ 44 ] [ j ]} Albert Productions lo publicó como la cara B del sencillo. Sin embargo, la cara A "Love Song (Oh Jene)" fue ignorada en gran medida y "Baby, Please Don't Go" comenzó a sonar en la radio. ^{[ 42 ]} El sencillo entró en la lista a finales de marzo de 1975 ^{[ 45 ]} y alcanzó el puesto número 10 en abril. ^{[ 46 ]} El crítico de AllMusic, Eduardo Rivadavia, calificó la canción de "positivamente explosiva", ^{[ 47 ]} mientras que el escritor musical Dave Rubin la describió como "rock blues primitivo". ^{[ 48 ]}

El 23 de marzo de 1975, un mes después de que el baterista Phil Rudd y el bajista Mark Evans se unieran a AC/DC, el grupo interpretó la canción por primera vez (esta interpretación también se repetiría el 6 y el 27 de abril, razón por la cual a menudo hay fechas contradictorias para esta presentación) en el programa musical australiano Countdown . ^{[ 49 ] [ 50 ]} Para su aparición, "Angus vistió su uniforme escolar característico mientras que Scott subió al escenario con una peluca de trenzas rubias, un vestido, maquillaje y pendientes", según la autora Heather Miller. ^{[ 49 ]} Joe Bonomo describe a Scott como "una Pippi Calzaslargas demente ", y Perkins señala sus "tatuajes y una falda inquietantemente corta". ^{[ 41 ]} Evans describe la reacción:

Justo cuando iba a empezar a cantar, salió de detrás de la batería vestido de colegiala. Y fue como si hubiera estallado una bomba en el local; fue un caos, todo el mundo se echó a reír. [Scott] tenía un sentido del humor maravilloso. ^{[ 49 ]}

Scott hace muecas para la cámara y, durante la sección de improvisación vocal/solo de guitarra, enciende un cigarrillo mientras se bate en duelo con Angus con un mazo verde. Rudd se ríe durante toda la actuación. ^{[ 50 ]} Aunque "Baby, Please Don't Go" era una parte popular de las actuaciones de AC/DC (a menudo como el número de cierre), la canción no se lanzó internacionalmente hasta su EP recopilatorio de 1984 , '74 Jailbreak . ^{[ 41 ]} El video del programa Countdown está incluido en la recopilación en DVD Family Jewels de 2005 .

Aerosmith grabó "Baby, Please Don't Go" para su álbum de versiones de blues, Honkin' on Bobo , que se lanzó el 30 de marzo de 2004. ^{[ 51 ]} El álbum fue producido por Jack Douglas , quien había trabajado en los álbumes anteriores del grupo, y refleja un regreso a sus raíces de hard rock . ^{[ 51 ]} La revista Billboard describe la canción como "el tipo de pista directa y enérgica que siempre tipificó los discos de la banda [de la década de 1970]". ^{[ 52 ]} Edna Gundersen de USA Today calificó su versión como un "resurgimiento magnífico". ^{[ 53 ]} Fue el primer sencillo que se lanzó del álbum y alcanzó el número siete en la lista Mainstream Rock Tracks . ^{[ 54 ]} Se produjo un video musical, dirigido por Mark Haefeli, para promocionar el sencillo. ^{[ 55 ]} Posteriormente, la canción se ha convertido en un elemento básico del repertorio de conciertos de la banda. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

"Baby, Please Don't Go" es reconocida como un estándar del blues , incluso por el historiador francés del blues Gérard Herzhaft , quien la describió como "una de las piezas más tocadas, arregladas y reinterpretadas en la historia del blues". ^{[ 1 ]} El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó la versión de Big Joe Williams en la lista de "500 canciones que dieron forma al rock and roll". ^{[ 58 ]} En 1992, la canción de Williams fue incorporada al Salón de la Fama de la Fundación del Blues en la categoría "Clásicos de las grabaciones de blues". ^{[ 3 ]} Escribiendo para la Fundación, Jim O'Neal señaló que, además de varias grabaciones de blues, "la canción fue revivida de forma enérgica por bandas de rock en los años 60 como Them, los Amboy Dukes y Ten Years After ". ^{[ 3 ]}

En 1967, los Amboy Dukes grabaron la canción para su álbum debut homónimo . Una reseña del álbum menciona la versión de Them, pero agrega que la de los Amboy Dukes " Ted Nugent y los muchachos la adaptan completamente a su punto de vista, incluso agregando un fragmento completo de Jimi Hendrix [línea de guitarra de " Third Stone from the Sun "] a la mezcla". ^{[ 59 ]} Lanzada como sencillo, alcanzó el número 106 en la lista extendida "Bubbling Under the Hot 100" de Billboard. [ 60 ^{] En 1969} , Ten Years After incluyó algunas letras de "Baby, Please Don't Go" durante su interpretación de "I'm Going Home" en el festival de Woodstock en Bethel, Nueva York. ^{[ 61 ]} El solo de guitarra de 10 minutos de Alvin Lee fue uno de los momentos culminantes del documental del evento de 1970 , ^{[ 62 ]} que "consolidaría su reputación durante las décadas siguientes". ^{[ 63 ]}

Citas

Fuentes impresas

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