Banda de Susanas

Band of Susans fue una banda estadounidense de rock alternativo No Wave formada en la ciudad de Nueva York en 1986 y activa hasta 1996. Originalmente estaba compuesta por Robert Poss (guitarra/voz), Susan Stenger (bajo/voz), Ron Spitzer (batería), con Susan Lyall (guitarra), Susan Tallman (guitarra) y Alva Rogers (voz). ^{[ 2 ]} La banda pasó por varias permutaciones a lo largo de los años, generalmente con tres guitarristas. Poss, Stenger y Spitzer fueron los miembros principales de la banda durante toda su duración. Se originaron en la escena del noise rock No Wave de Nueva York , pero debido a su sonido de guitarra en capas, a veces se les consideraba las contrapartes estadounidenses de las bandas de shoegaze del Reino Unido . Al igual que Sonic Youth , se inspiraron en compositores experimentales de música noise para guitarra eléctrica como Rhys Chatham y Glenn Branca .

A principios y mediados de la década de 1980, Poss estudió bajo la tutela del compositor de conjuntos de guitarra de vanguardia Rhys Chatham y tocó en las bandas Tot Rocket y Western Eyes. La banda fue formada por la flautista de vanguardia Susan Stenger y el guitarrista Robert Poss , y tomaron su nombre del trío de Susans que entonces formaban parte de la banda. ^{[ 3 ]} Poss, Stenger y Spitzer crecieron juntos en Buffalo, Nueva York . ^{[ 4 ]}

Band of Susans lanzó el EP de 12 pulgadas Blessing And Curse en el sello Trace Elements de Poss. El 31 de enero de 1987 se celebró una fiesta de lanzamiento del disco (que también se dice que fue el primer concierto en vivo de la banda) en The Love Club de Nueva York; BoS fue el grupo telonero de Das Furlines. Poco después firmaron con el sello vanguardista Blast First de la discográfica británica Mute Records .

Después del lanzamiento del álbum debut Hope Against Hope , Rogers, Lyall y Tallman se fueron, y fueron reemplazados por Karen Haglof (guitarra) y Page Hamilton (guitarra). Esta formación grabó el álbum Love Agenda y un EP Peel Sessions , que incluía una versión de "I Found That Essence Rare" de Gang Of Four . Los dos nuevos guitarristas luego se fueron, y Hamilton formó rápidamente Helmet , con una influencia más metalera . Anne Husick (guitarra) y Mark Lonergan (guitarra) se unieron luego a BoS, dando como resultado la "formación clásica" de la banda que hizo tres álbumes más, incluyendo The Word and the Flesh y un EP, todos en Restless Records .

Según la recopilación The Great Indie Discography , "...desafortunadamente, el éxito es lo único que se le ha escapado a Band of Susans and Co. a lo largo de sus más de diez años de existencia." ^{[ 5 ]}

Band of Susans era una "banda de rock sin los clichés del rock... cada instrumento tenía su propia parte, y encajaban como bloques de construcción para crear texturas densas y monótonas". ^{[ 3 ]} Como lo demuestra su historia de tener ocho guitarristas en total (y nunca menos de tres en ningún momento), Band of Susans era un grupo fuertemente centrado en la guitarra. Generalmente se les incluye en la abrasiva escena post-no wave de la ciudad de Nueva York que produjo a Sonic Youth , Glenn Branca , Live Skull y Swans . Generalmente usaban guitarras de la marca G&L (que aparecen en varias de las portadas de los álbumes de la banda), Fender Jazzmasters y amplificadores Park (una marca económica fabricada por Marshall). El dueño de G&L, Leo Fender, era fan de la banda y más tarde se hizo amigo de Poss.

Musicalmente, la banda organizó a sus tres guitarristas para crear una abrumadora pared de retroalimentación y ruido de guitarra superpuesta a estructuras de canciones más convencionales. Debido a su enfoque en texturas atmosféricas, a menudo se considera a la banda como un miembro periférico del movimiento shoegaze , aunque tenían un sonido más abrasivo, más cercano al de sus contemporáneos neoyorquinos que al de la mayoría de las bandas principalmente británicas del género. Al igual que bandas de shoegaze como My Bloody Valentine , Band of Susans era famosa por tocar en vivo a volúmenes extremadamente altos para recrear el impacto visceral de sus álbumes de estudio. En una entrevista, el guitarrista Robert Poss señaló la similitud entre el shoegaze y el paisaje sonoro hipnótico de Band of Susans, diciendo: " My Bloody Valentine fueron contemporáneos nuestros, y tocamos con ellos en Europa y en Estados Unidos en 1989". ^{[ 6 ]} A pesar de las inclinaciones experimentales de la banda, Poss era un gran fan de The Rolling Stones , lo que más tarde se manifestaría en versiones de las canciones de los Stones "Child of the Moon" y " Paint It, Black ".

Band of Susans realizó giras esporádicas por Estados Unidos y Europa. Tocaron con bandas como Live Skull, My Bloody Valentine , Butthole Surfers , Wire, Rollins Band, Smegma, Das Furlines y Lovely. ^{[ 7 ]} Durante las últimas giras de la banda por Estados Unidos y Europa, Jay Braun (quien formó Negatones poco después) reemplazó a Lonergan y Kelly Burns reemplazó a Ron Spitzer. Band of Susans también actuó, con Rhys Chatham como grupo telonero, en " The Kitchen " en la calle 19, a principios de la década de 1980 como parte de una pieza de "arte performático". Posteriormente, actuaron en CBGB , aunque no con su formación original, con la excepción de Susan Stenger, Robert Poss y posiblemente Karen Hagloff. El baterista olvidado durante la gira europea y estadounidense de 1991 para promocionar el lanzamiento de "Word and the Flesh" de la banda fue Joseph Kochan, un baterista de Nueva Jersey que actuaba bajo el nombre de "Joey Kaye".

Después de la disolución de la banda a finales de 1996, Poss y Stenger actuaron con Bruce Gilbert de Wire como gilbertpossstenger; se lanzó un álbum bajo este nombre. ^{[ 8 ]} Stenger y Poss también han trabajado extensamente con el compositor Phill Niblock . Poss se ha concentrado en la producción y el trabajo en solitario. Poss y Stenger tocaron en vivo con la segunda banda de Siouxsie Sioux , The Creatures, en mayo de 1998, tocando en una sesión de televisión Later with Jools Holland . Stenger también salió de gira por los EE. UU. con Siouxsie y The Creatures, y también tocó para John Cale cada noche en esta gira doble. ^{[ 9 ]} y trabajó con Nick Cave y Alan Vega ( Suicide ) entre otros. Tiene un conjunto de bajo eléctrico, Big Bottom, y ha colaborado con el coreógrafo Michael Clark , el autor Iain Sinclair y el artista visual Cerith Wyn Evans . Su instalación musical de 96 días, Soundtrack for an Exhibition , se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, Francia, el 7 de marzo de 2006, e incluye contribuciones de Robert Poss, Alan Vega, Alexander Hacke , Kim Gordon , Mika Vainio , Ulrich Krieger y Jenny Hoyston , entre otros.

Poss publicó dos álbumes en solitario, Distortion Is Truth y Crossing Casco Bay, en 2002; ha compuesto música para los coreógrafos Alexandra Beller, Sally Gross y Gerald Casel; y ha trabajado como ingeniero de sonido en CDs de Seth Josel y Phill Niblock. También ha colaborado con Ben Neill y David Dramm. En abril de 2009, actuó como parte del conjunto de Rhys Chatham en el Museo Metropolitano de Arte, en el marco de la exposición "Downtown Comes Uptown: The Pictures Generation, 1974–1984".

Se lanzaron videos musicales para:

• "En busca de la felicidad" (1989)
• "Ahora es ahora" (1991)
• "Ciego" (1993)
• "La última tentación de Susan" (1993) (collage de vídeo experimental de Leah Singer )

• Discografía de Band of Susans en Discogs
• Mira los cuatro videos musicales de Band of Susans.
• Entrada de la plancha para pantalones
• Algunos folletos de conciertos de BoS
• Aparición de Robert Poss en un concierto homenaje/benéfico en 2009.
• "Stosspeng" en Touch Strings de Phill Niblock
• "Banda sonora para una exposición" de Susan Stenger del 8 de marzo al 11 de junio de 2006, Musée Art Contemporain Lyon, Francia
• La película de Albert Maysles y Kisten Nutile, El placer de la quietud . Música de Robert Poss.
• Alexandra Beller/Bailes
• Reseña de la revista Frieze sobre la banda sonora de Susan Stenger.
• El compositor Phill Niblock
• Reseña de Pitchfork sobre G2, 44/x2 de Phill Niblock , Robert Poss y Susan Stenger, guitarra
• Susan Stenger
• Big Bottom (conjunto de bajo eléctrico de Susan Stenger)
• Curiosidades musicales de los inicios de Robert Poss
• Phill Niblock CD Touch Works , ingeniería de sonido a cargo de Robert Poss
• Las cuatro flautas completas de Phill Niblock , que cuenta con la participación de Susan Stenger.
• Discografía de Seth Josel