Barbara Bloemink

Entre las exposiciones individuales de artistas: "Florine Stettheimer: Manhattan Fantastica", Museo Whitney de Arte Americano , 1995; ^{[ 33 ] [ 34 ]} " Guerrilla Girls : Posters of Protest", Museo Kemper, 1996; ^{[ 35 ]} " Deborah Kass : My Andy, A Retrospective", Museo Kemper, 1996; ^{[ 36 ]} " Michael Lucero : Influences & Contexts", exposición itinerante, 1996; ^{[ 37 ]} " Christian Boltanski : So Far", Museo Kemper, 1998; ^{[ 38 ]} " James Croak : Twenty-Five Year Survey", Centro de Arte Contemporáneo de Virginia, 1998; ^{[ 39 ]} " Yinka Shonibare Selects Works from the Permanent Collection", Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt, 2005; ^{[ 40 ] [ 41 ]} y " Esteban Lisa : Jugando con líneas y colores", Museo de Arte Latinoamericano , 2012. ^{[ 42 ]}

La exposición de 1995 sobre Stettheimer destacó por haber redescubierto en gran medida la obra de la artista, que no se había exhibido ampliamente desde 1946. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Los ensayos, escritos por Bloemink y Elisabeth Sussman para el catálogo de la exposición, examinaron la carrera de Stettheimer y los años de entreguerras en la ciudad de Nueva York desde una perspectiva feminista. ^{[ 45 ]} Los ensayos intentaron abrir la obra de la artista a exploraciones que no solo reinstauraron su lugar en la historia del arte, sino que ampliaron el contexto de su interpretación hacia una relevancia posmoderna. ^{[ 46 ]} La exposición fue descrita como una muestra del ingenio de la artista, así como de su ferocidad, no solo en el tema que eligió pintar, sino también en los colores llamativos y audaces que prefería. ^{[ 47 ] [ 48 ]} La exposición de 1996 de las Guerilla Girls presentó carteles destinados a revelar la discriminación en el mundo del arte. ^{[ 35 ]} La retrospectiva de Kass, celebrada ese mismo año, ridiculizó la iconografía dominada por los hombres del arte pop , parodiando el estilo de Andy Warhol con un mensaje feminista. ^{[ 36 ]} La crítica de arte Alice Thorson señaló la inconfundible impronta de la curaduría de Bloemink en la exposición de Kass. ^{[ 36 ] [ 49 ]}

La exposición de Lucero, comisariada conjuntamente por Bloemink y Mark Richard Leach, se inauguró en el Mint Museum of Art de Charlotte y posteriormente viajó al American Craft Museum de Nueva York, al Kemper Museum de Kansas City, Misuri, al Smithsonian National Museum of American Art de Washington, D.C., y al Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, Pensilvania. ^{[ 50 ] [ 51 ]} Con un estilo poco convencional, la obra de Lucero desafió la clasificación como cerámica o escultura, aunque estaba hecha predominantemente de arcilla. Jarras con rostros, animales híbridos y objetos encontrados en técnicas mixtas intentaron abordar eventos actuales y explorar tradiciones de maneras novedosas. ^{[ 37 ] [ 50 ] [ 51 ]} Por ejemplo, se presentó un objeto encontrado, un cochecito antiguo, para provocar la reflexión sobre el reciclaje. ^{[ 51 ]} Bloemink analizó en el catálogo del evento las influencias del dadaísmo y el surrealismo en las obras de Lucero. ^{[ 50 ]} La exposición de la obra de Boltanski celebrada en 1998 fue organizada por Bloemink antes de dejar el Museo Kemper. La exposición presentó obras del artista desde 1980 hasta la actualidad. ^{[ 38 ]} Boltanski utilizó objetos cotidianos, como fotografías, ropa, recortes de periódicos y artículos domésticos para explorar la historia detrás de la identidad de las personas. ^{[ 52 ]} Algunas de las obras presentaban monumentos conmemorativos a las víctimas del Holocausto, mientras que su obra Les Ombres utilizó esqueletos colgantes para proyectar sombras en las paredes. ^{[ 38 ] [ 52 ]}

La exposición de Croak de 1998 fue la primera exposición retrospectiva de su obra. ^{[ 39 ]} Sus obras utilizan medios inusuales, como pieles, tierra y resinas para examinar el medio ambiente, la evolución, la naturaleza humana y los valores culturales. ^{[ 39 ] [ 53 ]} En 2004, Bloemink contrató a un grupo de curadores invitados para trabajar con ella en una serie de exposiciones. Uno de ellos, el artista británico-nigeriano Shonibare, ^{[ 54 ]} seleccionó para la exposición de 2005 a 2006 objetos de la colección Cooper-Hewitt que combinaban artículos de América a Asia, abarcando varios siglos y continentes para explorar la idea del viaje. ^{[ 40 ]} La exposición retrospectiva de 2012 sobre las obras de Lisa presentó las obras del artista de 1930 a 1970 y fue la primera presentación individual de su arte en los Estados Unidos. Fue co-curada por Barbara Bloemink y Jorge Virgili. ^{[ 42 ]} Bloemink había presentado a Lisa, una modernista argentina y una de las primeras artistas abstractas de América Latina, con una exposición en la galería Hirschl & Adler en 2000. ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}

Las exposiciones colectivas organizadas y/o co-curadas por Bloemink abarcan un amplio espectro. Por ejemplo, "A Natural Order: The Experience of Landscape in Contemporary Sculpture" se presentó en el Hudson River Museum of Art, Yonkers , Nueva York, en 1990. ^{[ 58 ]} La exposición, que incluyó a una variedad de artistas internacionales, exploró la importancia del arte en la preservación de imágenes del entorno natural a través del tiempo, señalando que las generaciones futuras tal vez no puedan ver los mismos hábitats. ^{[ 59 ]} "Re-Righting History: Counter-Narratives by Contemporary African-American Artists" se mostró en el Katonah Museum of Art, Katonah, Nueva York, en 1999. ^{[ 60 ]} Evaluó la omisión de las experiencias afroamericanas del registro histórico y la narrativa nacional. Presentando el trabajo de diecinueve artistas, Bloemink comisarió un evento que entrelazó imágenes del impacto de la esclavitud en las familias con las representaciones estereotipadas de la vida negra tal como se muestra en el cine, los linchamientos y las obras de técnica mixta que examinan las actitudes sociales definitorias hacia los afroamericanos a lo largo de la historia. ^{[ 61 ]} Bloemink fue co-comisaria con Vicky A. Clark de "Comic Release: Negotiating Identity for a New Generation", que realizó una gira después de su inauguración en el Pittsburgh Contemporary Art Center, Pittsburgh , Pensilvania, en 2003. ^{[ 62 ]} La exposición itinerante exploró las cuestiones de clase, género y raza, a través de obras artísticas de artistas generalmente conocidos por dibujar caricaturas o cómics, y trabajos de grafiti. ^{[ 63 ]}

Otras exposiciones colectivas comisariadas por Bloemink incluyen "Design ≠Art: Functional Sculpture from Donald Judd to Rachel Whiteread " comisariada junto con Joseph Cunningham para el Smithsonian National Design Museum, Nueva York, en 2004. ^{[ 64 ]} La exposición exploró la intersección entre función, diseño y arte. Presentando obras de diversos artistas, el enfoque minimalista de piezas sin adornos permitió a los espectadores determinar si cada obra era meramente funcional, como un mueble, o escultura, para ornamentación. ^{[ 64 ] [ 65 ]} "Fashion in Colors", fue organizada por Bloemink para el Smithsonian National Design Museum en 2006. Exploró cómo el color y su significado subyacente en diferentes períodos de tiempo se reflejaban en las modas de diferentes épocas. Por ejemplo, en el siglo XVII, el negro denotaba conservadurismo y respetabilidad, mientras que a partir de la década de 1960, pasó a representar la rebeldía subcultural , como en la vestimenta de los beatniks , punks y góticos . Cada sala de la exposición se centraba en un color diferente, y la ropa del mismo color proporcionaba un significado social. ^{[ 66 ]} La exposición de 2006, " Frederic Church , Winslow Homer y Thomas Moran : Turismo y el paisaje estadounidense", fue organizada por el Museo Nacional de Diseño Smithsonian. ^{[ 67 ]} Bloemink y los demás curadores exploraron el impacto de los artistas en la configuración de la identidad estadounidense, cómo los estadounidenses y los turistas veían el país. Aunque Church, Homer y Moran eran conocidos por sus bellos paisajes y estudios de personajes, cada uno de ellos tenía imágenes utilizadas en publicidad, para ilustrar artículos de periódicos y revistas, y para estereoscopios , consolidando los valores estadounidenses y comercializándolos a un público más amplio. ^{[ 68 ]} "El estado de las cosas: Trienal Internacional de Diseño" fue la exposición inaugural del Museo de Diseño Contemporáneo de Holon, Israel. Inaugurada en 2010, la exposición, celebrada en una nueva instalación diseñada por Ron Arad y comisariada por Bloemink y otros, ^{[ 69 ]} examinó el diseño mostrando la tecnología actual y su impacto en los seres humanos en un mundo en el que muchos experimentan impotencia, codicia, soledad y guerra. ^{[ 70 ]}