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Barbara Crane

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Barbara Crane (19 de marzo de 1928 – 7 de agosto de 2019) fue una fotógrafa y artista estadounidense nacida en Chicago, Illinois . Crane trabajó con diversos materiales, incluyendo Polaroid , gelatina de plata e impresiones de platino , entre otros. Fue reconocida por su obra experimental e innovadora que desafía la fotografía convencional mediante la incorporación de secuencias , negativos superpuestos y fotogramas repetidos . Naomi Rosenblum señala que Crane «fue pionera en el uso de la repetición para transmitir el carácter mecánico de gran parte de la vida contemporánea, incluso en sus aspectos recreativos». [ 1 ] [ 2 ]

Crane fue beneficiaria de becas y subvenciones , como la Beca para Artistas del Consejo de las Artes de Illinois (2001), la Subvención del Fondo Nacional para las Artes (1988, 1974), las Subvenciones para Materiales de Polaroid Corporation (1979–1995) y la Beca Conmemorativa John Simon Guggenheim en Fotografía (1979). [ 3 ] Crane también ha sido educadora honoraria de la Sociedad Nacional para la Educación Fotográfica (1993); artista distinguida en el Union League Club en Chicago, Illinois (2006); y artista distinguida en la Universidad de Brown , Providence, Rhode Island (2006). Sus premios también incluyen el Premio a la Trayectoria Sobresaliente de la YWCA (1987) y el Premio Ruth Horwich a un Artista Famoso de Chicago (Chicago, Illinois, 2009). En 2013, Barbara Crane fue nombrada artista homenajeada en el Centro de Arte de Hyde Park en Chicago, Illinois.

La obra de Crane está representada en numerosas colecciones públicas, entre ellas el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York; el Museo George Eastman de Rochester, Nueva York; el Instituto de Arte de Chicago ; el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles; el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto ; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ; el Museo de Bellas Artes de Houston ; y el Museo de Fotografía WestLicht de Viena, Austria . [ 4 ] [ 3 ]

El archivo de Crane se encuentra en el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona en Tucson, Arizona.

Educación y carrera docente

Crane comenzó sus estudios de historia del arte en el Mills College de Oakland, California, en 1945. En 1948 se trasladó a la Universidad de Nueva York .

En 1950, recibió su licenciatura en historia del arte de la Universidad de Nueva York . Tras retomar su carrera en la fotografía, Barbara Crane mostró un portafolio de su trabajo a Aaron Siskind en 1964 y fue admitida en el Programa de Posgrado en Fotografía del Instituto de Diseño del Instituto Tecnológico de Illinois . [ 5 ] Crane luego estudió con Siskind en el Instituto de Diseño del Instituto Tecnológico de Illinois y recibió su maestría del Instituto en 1966. [ 3 ] [ 6 ]

La tesis de maestría de Crane se centró en "patrones escultóricos a través de abstracciones del cuerpo humano". [ 5 ] Las imágenes de esta serie muestran cuerpos sobre fondos blancos o negros; la sobreexposición y el revelado excesivo de la película transforman estos cuerpos en contornos abstractos. John Rohrbach afirma: "Cada cuerpo casi se disuelve, convirtiéndose en un río sinuoso que fluye a través de un paisaje nevado. Esta inquietante desconexión entre lo que se ve y lo que se sabe se convertiría en un tema central de su carrera". [ 7 ]

Mientras cursaba el programa de maestría en el Instituto de Diseño del Instituto Tecnológico de Illinois, Crane fue contratada para iniciar y dirigir el programa de fotografía en la escuela secundaria New Trier en Winnetka, Illinois , donde enseñó durante tres años. Dieciocho meses después de graduarse del ID, consiguió un puesto para enseñar fotografía en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , que ocupó desde 1967 (convirtiéndose en profesora titular en 1978) hasta 1995. [ 7 ] A lo largo de su carrera docente, Crane también viajó como profesora visitante y artista para instituciones como la Academia de Arte y Diseño Bezalel en Jerusalén (1987), la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York (1983), la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston (1979), la Universidad de las Artes en Filadelfia (1977) y el Instituto de Diseño del Instituto Tecnológico de Illinois en Chicago (1969).

En 1971, Crane visitó a Ansel Adams en su casa para mostrarle una selección de su obra. Adams le dijo a un asistente: «¿Ves? Te dije que los fotógrafos aún podían hacer algo diferente» al ver su serie Repeats. [ 5 ] Después de este encuentro, Adams contrató a Crane para impartir talleres en Yosemite entre 1977 y 1980. [ 5 ] Durante su beca Guggenheim (1979), Crane colaboró ​​con el Center for Creative Photography en Tucson, Arizona, para crear una retrospectiva de su trayectoria. Durante su estancia en Boston, estableció una relación con Polaroid Corporation y, a través del Programa de Apoyo a Artistas de Polaroid, experimentó con materiales fotográficos en blanco y negro y en color de Polaroid en numerosas series.

En 1995, Crane se convirtió en profesor emérito de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. [ 4 ]

Proyectos

  • Fotógrafo oficial de la Comisión de Monumentos Históricos y Arquitectónicos de Chicago (1972-1979). Durante este proyecto de siete años, Crane fotografió el diseño y las relaciones contextuales de los edificios en el área de Chicago. [ 8 ]
  • La serie Neon (1969) es una serie que yuxtapone luces de neón sobre rostros como máscaras urbanas ceremoniales. [ 5 ] Las fotografías capturan los rostros de las personas que salen de la tienda departamental Carson Pirie Scott. John Rohrbach señala que la superposición de neón sobre los rostros de los compradores sugiere la dominación del comercio sobre ellos. [ 7 ]
  • La serie «Gente del portal norte» (1970-1971) captura las reacciones de las personas que salen del Museo de Ciencia e Industria de Chicago; esta serie se centra en la experiencia humana. [ 9 ]
  • La serie Chicago Beaches and Parks (1972) se inspira en la estilización de la fotografía callejera . Crane fotografió a personas sin poses durante sus visitas a parques y playas de los alrededores de Chicago. John Rohrbach señala: «Ofrecen un magnífico estudio sociológico de la actividad pública: bailar, cortejar, cuidar niños, presumir, tomar el sol e incluso hacerse instantáneas». [ 7 ]
  • Wrightsville Beach, Carolina del Norte (1974) combina varios formatos de película (4x5 y película de 35 mm de medio formato  ). Este proyecto retrata a los residentes y todas las casas de la península de Wrightsville Beach al amanecer y al atardecer.
  • Baxter Labs (1974–1975) is a corporate commission for the Baxter Travenol Laboratories, a pharmaceutical company located in Deerfield, Illinois. The company approached Crane to create twenty-six murals measuring approximately 8 x 10 feet each that montage lab equipment with scenes of Crane's choosing. The murals no longer exist, but Crane retains transparency copies.[5]
  • Repeats (1969–1978) and "Petites Choses" (1974–1975) combine series of repeated images into patterns by printing strips of 35mm film frames directly onto photographic paper. Crane refers to music as an influence in these series stating "while doing the 'Repeats' and 'Petites Choses'" series, I was taking notes at the symphony as visual diagrams of the crescendos, legatos, and staccatos in order to widen my visual experience."[5] These series form a tapestry of images influenced by her musical interests.
  • Chicago Loop (1976–1978) contains images of building walls in Chicago's downtown Loop. The photographs were taken with a 5 x 7 inch view camera and visualized on the ground glass of the camera so as to abstract the interplay and adjacencies of the layers of buildings and emphasize the repetition, layering and confusion of shapes and forms.[10]
  • Commuter Discourse (1978) focuses on light and shadow. Crane took photographs of rush-hour crowds using a 35mm Leica with a 21mm wide-angle lens. The resulting images depict exaggerated body parts and shadows that extend to the edges of the frame. The focus of the series lay in the bodies rather than the identities of the individuals.[5][7]
  • Monster Series, Chicago Dry Docks (1983) utilizes a close-up perspective and on-camera flash to distort boat details.
  • Visions of Enarc (1983–1986) experiments with wide angle, close up, flash and overexposure influencing the later "Wipe Outs". Crane's statement notes that Visions of Enarc "reveals a natural word that I have twisted, thereby producing an alternative world simultaneously surreal, ominous, and romantic."[11]
  • Wipe Outs (1986) also experiments with flash and overexposure. The overexposure erases individual identity but captures common human behaviors.[5]
  • Objets Trouvé (1982–1988) stems from Crane's interest in discarded objects, their life cycles and transformations. She notes that the series "embodies a suggestion of human evolution and human fatalities".[11]
  • Coloma to Covert (1987–2013) es una serie que abarca 26 años de trabajo. Estas fotografías fueron tomadas en una zona boscosa a orillas del lago Michigan, en el suroeste de Michigan, entre los pequeños pueblos de Coloma y Covert, donde Crane compró una cabaña en 1987. La serie deja en el espectador una sensación de inquietud y se centra en la forma, la abstracción, la luz y otros elementos de la naturaleza de la zona.
  • Sand Findings (1992–1993) es una serie que utiliza un enfoque muy limitado para enfocar partes de la imagen y desenfocarlas. Las imágenes resultantes dificultan la determinación del espacio. [ 7 ]
  • Schisms (2001) es una serie que combina grabados en color del bosque para crear parejas interesantes y únicas.
  • La serie Naturalezas muertas (1997–2002) aísla animales muertos y objetos naturales encontrados sobre un fondo negro.
  • Círculos interiores (2003–2004) Estas fotografías consisten en múltiples marcos circulares que recuerdan a mirillas con imágenes repetidas de la naturaleza o la ciudad tomadas tanto en Chicago como en los bosques. [ 7 ]

Exposiciones retrospectivas e individuales seleccionadas

  • 2014 Barbara Crane: Chicago Loop 1976–1978 , Higher Pictures, Nueva York, NY.
  • 2013 Barbara Crane y John Miller: una pareja colorida , Galería de Fotografía de Chicago, retrato de dos personas, Chicago, IL.
  • 2012 Barbara Crane: Visión desafiante , Galería Brierly, Escuela Secundaria New Trier, Winnetka, IL.
  • 2011 Barbara Crane: Visión desafiante , Museo de Fotografía Griffin, Winchester, MA.
  • 2011 Barbara Crane: Una belleza infernal , ThinkArt, Chicago, IL.
  • 2010 Barbara Crane: Vistas privadas , Galería Stephen Wirtz, San Francisco, CA.
  • 2010 Barbara Crane: Challenging Vision , Galerie François Paviot, París, Francia.
  • 2009–2010 Barbara Crane: Visión desafiante , Centro Cultural de Chicago, Chicago, IL.
  • 2009–2010 Barbara Crane: Repeats , Higher Pictures, Nueva York, NY.
  • Inauguraciones privadas 2009-2010 , Fundación Aperture, Nueva York, NY.
  • 2009–2010 Barbara Crane: Antes/Ahora , Instituto Tecnológico de Illinois, Chicago, IL.
  • 2009 Barbara Crane: Visión desafiante , Museo Amon Carter, Fort Worth, TX.
  • 2009 Barbara Crane: Vistas privadas – Espacios públicos , Galería Stephen Daiter, Chicago, IL.
  • 2008–2009 Barbara Crane: Obras tempranas seleccionadas , Higher Pictures, Nueva York, NY.
  • 2005 Barbara Crane: Snap to Grid , Galería FLATFILE, Chicago, IL.
  • 2004 Barbara Crane: Naturalezas muertas – Natures Mortes , Unión Heleno-Americana, Atenas, Grecia.
  • 2004 Barbara Crane: Naturalezas muertas – Natures Mortes , Centro Cultural de Chicago, Chicago, IL.
  • 2003 Barbara Crane: Mitad de carrera a los setenta y cinco años , Galería Stephen Daiter, Chicago, IL.
  • 2003 Barbara Crane: Natures Mortes, Photosynkyria , Museo de Arte Moderno de Macedonia, Tesalónica, Grecia.
  • 2002 Barbara Crane: Anomalías urbanas , Museo de Fotografía Contemporánea, Chicago, IL.
  • 2001–02 Barbara Crane: Chicago Loop , LaSalle Bank y Museo de Fotografía Contemporánea, Chicago, IL.
  • 1997 Barbara Crane , Lallak + Tom, Chicago, Illinois.
  • 1997 Barbara Crane: Vestigios del bosque: De Coloma a Covert , Galería de Arte de Mills College, Oakland, CA.
  • 1994 Palos y piedras , Galería 954, Chicago, IL.
  • 1994 Barbara Crane: Fotografía , Galerie Suzel Berna, París, Francia.
  • 1993 Distorsiones armónicas , Casa de la Fotografía de Praga, Praga, República Checa.
  • 1993 Transformaciones y Aberraciones , Galería 954, Chicago, IL.
  • 1992–93 Barbara Crane: Suite israelí , Museo Spertus, Chicago, IL.
  • 1992 Coloma a Covert, etc. , Galería fotográfica de la Universidad Estatal de Middle Tennessee, Murfreesboro, TN.
  • 1990 Fotografías de Barbara Crane: Falsedades , Galería May, Centro Tecnológico Sverdrup, Universidad Webster, St. Louis, MO.
  • 1990 Barbara Crane, Galería del Centro de Fotografía, The 92nd St Y, Nueva York, NY.
  • 1989 Barbara Crane: Galería Hanmadang , Seúl, Corea.
  • 1989 Barbara Crane: Nueva obra , Galería Jones Troyer Fitzpatrick, Washington, DC.
  • 1987 Barbara Crane: Distorsión por exageración , Museo de Fotografía Contemporánea, Columbia College, Chicago, IL.
  • 1987 Academia de Arte y Diseño Bezalel, Monte Scopus, Jerusalén, Israel.
  • 1986 Museo de Arte Tweed, Universidad de Minnesota, Duluth, MN
  • 1985 Barbara Crane: Fotografías , Galería Jones Troyer, Washington, DC.
  • 1983 Barbara Crane , Galería Nexus, Atlanta, GA.
  • 1983 Barbara Crane , Museo de Arte Herbert E. Johnson, Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York.
  • 1983 Barbara Crane , Galería Douglas Elliot, San Francisco, CA
  • 1983 Objet Trouve , Museo Internacional de Fotografía, George Eastman House, Rochester, Nueva York.
  • 1981 Obra reciente , Galería Young Hoffman, Chicago, IL.
  • 1980 Barbara Crane , Vision Gallery, Boston, MA.
  • 1978 Barbara Crane , Centro de Estudios Fotográficos, Louisville, Kentucky.
  • 1975 Barbara Crane , Amigos de la Fotografía, Carmel, CA.
  • 1974 Barbara Crane , Galería F22, Santa Fe, NM.
  • 1973 Barbara Crane , Museo de la Universidad de Iowa, Iowa City, IA.
  • 1972. Gente del portal norte , Museo de Ciencia e Industria, Chicago, IL.
  • 1969 Barbara Crane , Amigos de la Fotografía, Carmel, CA.
  • 1968 Barbara Crane , Galería Hunter, Aspen, CO.

Publicaciones

  • Barbara Crane: Challenging Vision , monografía retrospectiva, Departamento de Asuntos Culturales de Chicago, julio de 2009, ensayos de John Rohrbach y Abigail Foestner, 285 imágenes, 252 páginas.
  • Barbara Crane: Vistas privadas , monografía, Aperture Foundation, febrero de 2009, ensayo de Barbara Hitchcock, 103 imágenes, 112 páginas.
  • Barbara Crane: Grids , catálogo de la exposición, mayo de 2005, ensayo de Claire Cass, 11 imágenes, 12 páginas.
  • Barbara Crane Still Lifes: Natures Mortes , catálogo de la exposición, Centro Cultural de Chicago, 2004, ensayo de Sofia Zutautas, 13 imágenes, 16 páginas.
  • "Barbara Crane: Formas humanas", Camera Obscura LV (#55), invierno de 2003, inserto de portafolio de 16 páginas.
  • Barbara Crane y John F. Miller: Juntos , catálogo de la exposición, FLATFILE Gallery, Chicago, IL, septiembre de 2002, ensayos de Claire Wolf Krantz y Michael A. Weinstein, 6 imágenes, 16 páginas.
  • Barbara Crane: Anomalías urbanas , catálogo de la exposición, Museo de Fotografía Contemporánea, Chicago, IL, 2002, ensayo de Michael A. Weinstein, 20 imágenes, 48 ​​páginas.
  • Barbara Crane: Chicago Loop , monografía, LaSalle Bank, Chicago, IL, febrero de 2002, ensayo de Sarah Anne McNear, 40 imágenes, 60 páginas.
  • Barbara Crane: 1948–1980 , monografía retrospectiva, Centro de Fotografía Creativa, Universidad de Arizona, Tucson, AZ, 1981, ensayos de Estelle Jussim y Paul Vanderbilt, 129 imágenes, 138 páginas.
  • Barbara Crane: La evolución de una visión , catálogo de la exposición, Biblioteca y Galería Albin O. Kuhn, Universidad de Maryland, Condado de Baltimore, Polaroid Corporation, abril de 1983, ensayo de Tom Beck, 25 imágenes, 22 páginas.

Colecciones

La obra de Crane forma parte de numerosas colecciones, tanto nacionales como internacionales. A continuación, presentamos una breve selección de dichas colecciones:

Referencias

  1. ↑ Rosenblum, Naomi. Historia de las fotógrafas. Nueva York: Abbeville Press Publishers, 2000. 279.
  2. ↑ "Obituario de Barbara Crane" . Publicación de Chicago Tribune Media Group. 8 de agosto de 2019. Consultado el 14 de agosto de 2019 .
  3. 1 2 3 Heller, Jules y Nancy G. Heller, eds. Artistas norteamericanas del siglo XX. Nueva York: Routledge, 2013.
  4. ^ "Documento sin título " . barbaracrane.desordre.net .
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Foerstner, Abigail. “El camino hacia la fotografía perfecta” en Barbara Crane: Challenging Vision. Chicago: Ciudad de Chicago, Departamento de Asuntos Culturales, 2009.
  6. ↑ Rosenblum, Naomi. Historia de las fotógrafas. Nueva York: Abbeville Press Publishers, 2000. 317.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 Rohrbach, John. “Ver la vida de manera diferente” en Barbara Crane: Challenging Vision. Chicago: Ciudad de Chicago, Departamento de Asuntos Culturales, 2009.
  8. ↑ Rosenblum, Naomi. Historia de las fotógrafas. Nueva York: Abbeville Press Publishers, 2000. 239.
  9. ↑ "Museo de Fotografía Contemporánea" . www.mocp.org . Archivado del original el 30/10/2014 . Consultado el 10/09/2014 .
  10. ↑ "Barbara Crane" .
  11. 1 2 Declaración general barbaracrane.desordre.net
  12. ↑ Barbara Crane, Instituto de Arte de Chicago, https://www.artic.edu/collection?q=%22barbara%20crane%22
  • Sitio web oficial
  • Rosenblum, Naomi. Historia de las fotógrafas . Nueva York: Abbeville Press Publishers, 2000.
  • Hirsch, Robert. Capturando la luz: Una historia de la fotografía . Boston: McGraw Hill, 2000.
  • Heller, Jules y Nancy G. Heller, eds. Artistas norteamericanas del siglo XX . Nueva York: Routledge, 2013. barbaracrane.desordre.net
  • Galería Stephen Daiter "Barbara Crane".
  • Museo de Fotografía Contemporánea, Columbia College Chicago. Archivado el 30 de octubre de 2014 en Wayback Machine.
  • Rohrbach, John. "Ver la vida de manera diferente" en Barbara Crane: Challenging Vision . Chicago: Ciudad de Chicago, Departamento de Asuntos Culturales, 2009.
  • Foerstner, Abigail. "El camino hacia la fotografía perfecta" en Barbara Crane: Challenging Vision. Chicago: Ciudad de Chicago, Asuntos Culturales, 2009.
  • Higher Pictures. "Barbara Crane – Chicago Loop, 1976–1978." higherpictures.com
  • Higher Pictures. Repeticiones 1969–1978 . higherpictures.com
  • "Barbara Crane" Artsy .
  • Bergeron, Chris. "Barbara Crane: Fotógrafa pionera". "MetroWest Daily News". 20 de febrero de 2011.
  • "Barbara Crane". "Museo de Fotografía Contemporánea". Archivado el 30 de octubre de 2014 en Wayback Machine.
  • Viera, Lauren. "La fotógrafa Barbara Crane alcanza nuevas cotas". "Chicago Tribune". 6 de septiembre de 2009.
  • "La fotografía como viaje: el audaz arte de Barbara Crane." "Revista IIT". 29 de abril de 2014.
  • "Visiones privadas de Barbara Crane." "Reseña de fotografía digital". 5 de enero de 2012.