Bárbara Nessim

Barbara Nessim (nacida en 1939) es una artista , ilustradora y educadora estadounidense .

Nessim nació en la ciudad de Nueva York en 1939. ^[1] Motivada por el arte desde muy joven, estudió en el Pratt Institute de Nueva York de 1956 a 1960. Después de graduarse en Pratt, trabajó brevemente en diseño textil mientras construía su carrera como ilustradora independiente. Nessim recibió el aliento de su antiguo profesor, Robert Weaver , para participar en el segundo concurso anual de la Society of Illustrators en 1960, donde recibió una mención especial por una serie de siete innovadores grabados en monotipo titulados Man and Machine . Una de estas obras también fue la portada del segundo número de la revista Communication Arts .

Nessim fue inmediatamente reconocida por los principales directores artísticos de la época, en particular Henry Wolf y Robert Benton de la revista Esquire . Su trabajo de ilustración continuó apareciendo en revistas de la época, a saber, Harpers Bazaar , Redbook y Ladies Home Journal , así como en títulos de revistas " de bajo nivel " como Escapade y Swank . El trabajo de ilustración de Nessim siempre estuvo influenciado por el arte fino que ella misma siguió creando en su estudio.

En la década de 1960, Nessim también diseñó su propia línea de ropa y diseñó estampados para Lady Van Husen , a la que llamó Lady Vantastic , todo mientras continuaba creando sus bellas artes , junto con ilustraciones para revistas.

En la década de 1970, diseñaba e ilustraba carteles para muchos clientes, incluido el Lincoln Center . También se embarcó en el diseño de una línea de zapatos en 1973 para la Carber Shoe Company en Italia.

Nessim fue una de las pocas ilustradoras profesionales a tiempo completo que trabajaron en los Estados Unidos durante la década de 1960; ^[2] pudo hacerse un hueco para su trabajo en el competitivo campo del diseño gráfico, ilustrando portadas de álbumes de discos, calendarios y portadas de revistas para importantes publicaciones como Rolling Stone , Time , Ms , New York Magazine , The Boston Globe , Show y Audience . ^[1] Estableció su propia firma de diseño gráfico en 1980, Nessim and Associates, con un grupo de colegas ilustradores para trabajar en proyectos corporativos. ^[3]

Nessim produjo muchas obras en tinta y acuarela, y luego incorporó gráficos por computadora a su arsenal de medios que dominaba. Ha enseñado arte por computadora desde 1980. Nessim ha enseñado en la Escuela de Artes Visuales , el Instituto de Tecnología de la Moda y el Instituto Pratt , todos en Nueva York.

Sus obras se han exhibido en todo el mundo, incluso en el Kunst Museum y el Louvre . El Museo de Arte Moderno de Suecia , el Instituto Smithsonian de Washington, DC, el Museo Victoria and Albert y la Galería Nacional Húngara de Budapest tienen obras suyas en sus colecciones permanentes.

El arte de Nessim se encuentra en colecciones permanentes en el Museo Whitney de Arte Americano (Nueva York), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (California), el Museo de Arte DePaul (Illinois), la Escuela de Artes Visuales (Nueva York), el Museo Victoria y Alberto (Reino Unido), el Museo Szépmüvészeti (Hunter), la plataforma de observación del World Trade Center, anterior al 11/09/01 (Nueva York), la Galería Nacional de Retratos (Distrito Federal), el Louvre (Francia), el Museo Cooper Hewitt (Nueva York), el Instituto Smithsonian (Nueva York), el Museo de Arte Moderno - Lund Konsthall (Suecia), la Universidad Estatal de Arizona (Arizona), la Galería de Arte de la Biblioteca Henry Babbage en la Universidad de Connecticut (Connecticut) y la Universidad de High Point (Carolina del Norte).

Nessim ha sido objeto de exposiciones individuales en instituciones y galerías como The DePaul Museum of Art (IL), Derek Eller Gallery (NY), The National Arts Club (NY), The Phi Centre (Quebec), Little Big Man Gallery (CA), Bard Graduate Center (NY), Rodale Building Lobby Gallery (NY), Conde Nast (NY), DFN Gallery (NY), Sienna Patti Gallery (MA), Bitforms Gallery (NY), Centro Colombo-Americano (Columbia), Adams Landing Art Center (NY), Sangre de Cristo Arts Center (CO), Grace Gallery (NY), Shiseido Ginza Gallery (Japón), Coors Gallery (CO), The Benson Gallery (MA), Corridor Gallery (PA)

Barbara Nessim fue una de las primeras artistas en dedicarse seriamente al arte digital y la ilustración . En 1980 fue invitada a participar en el Taller de Lenguaje Visible (VLW) del Instituto Tecnológico de Massachusetts , un programa diseñado para llevar a cabo experimentos para la investigación gráfica avanzada. Nessim no pudo asistir al VLW, pero sus conversaciones con el personal del MIT sobre las posibilidades del arte generado por computadora la intrigaron. ^[4] Como resultado, buscó una computadora para trabajar cerca de su casa en la ciudad de Nueva York . Nessim encontró un patrocinador comprensivo en Time Video Information Services (TVIS) de Time Incorporated . Time tenía computadoras y la invitó a ser Artista en Residencia . Se le "permitió trabajar en las computadoras desde las 5 pm hasta las 9 am, y fue allí por un período de dos años hasta 1983". ^[5] Usando manuales para aprender a navegar por los complicados programas, se volvió competente en la creación de arte por computadora y reunió un impresionante cuerpo de trabajo digital. Desde entonces, Nessim ha utilizado la computadora en su trabajo como artista, ilustradora, profesora e innovadora. La tecnología digital ha proporcionado nuevas formas de crear y exhibir su trabajo, incluyendo “diapositivas de 35 mm, cromos CIBA, videos, impresiones de inyección de tinta tempranas que no son de archivo, Polaroid, así como obras de arte de mayor tamaño coloreadas a mano con pastel, obras en pares estereoscópicos en 3D, obras modulares de gran tamaño pintadas a mano con acrílicos, impresiones de inyección de tinta únicas de archivo impresas sobre lienzo y arte de software que se mueve 'aleatoriamente' y se muestra en un monitor montado en la pared”. ^[5] Su muestra Random Access Memories (RAM) de 1991 en la Galería Rempire en la ciudad de Nueva York tenía, como parte de la exposición más grande, una instalación donde los participantes podían producir y llevarse su propio catálogo único de la obra de Nessim. predijo la industria generalizada de la "impresión a pedido" digital que está cambiando la naturaleza de la publicación tal como la conocemos. En 2009, Nessim lanzó The Model Project , una “visión de vanguardia de la influencia de la moda sobre las mujeres” expresada en una serie de collages a gran escala impresos digitalmente en paneles de aluminio. ^[6] El proyecto de dos años fue una colaboración con un fotógrafo, que fotografió a una modelo en el loft del estudio de Nessim en Manhattan. Nessim deconstruyó las imágenes, “yuxtaponiendo recortes de labios, cabello, pechos y piernas con joyas y ropa para reexaminar las ideas predominantes sobre el deseo, la belleza, la moda y el comercio”. ^[7] La ​​instalación permanente de Nessim, Chronicles of Beauty (una extensión de The Model Project ) fue encargada para el Eventi Hotel de la ciudad de Nueva York. Su pieza central, A Current Past (Un pasado actual), es una impresión digital de 28' x 12' sobre aluminio. Aunque está fascinada con la tecnología digital, Nessim no ha abandonado las habilidades prácticas de pintura y dibujo. Ha empleado métodos tanto tradicionales como digitales para producir su trabajo: “Me encanta trabajar con las manos y me encanta trabajar con la computadora. Son dos cosas muy diferentes. Todo depende del enfoque que quisiera adoptar para cada obra de arte que estuviera haciendo”. ^[8] Reconoció las dificultades que han enfrentado los ilustradores para adaptarse a la tecnología en una entrevista de 2003: “Es un desafío estar aprendiendo algo nuevo todo el tiempo. Es un pozo sin fondo. Pero dicho esto, el uso de nuevas herramientas y medios de vanguardia abre el proceso creativo a nuevas posibilidades que no se pueden lograr con los métodos tradicionales”. ^[9]

A principios de 2013, el Victoria & Albert Museum inauguró una extensa retrospectiva titulada Barbara Nessim, An Artful Life . ^[2] La exposición abarcó las obras de Nessim desde la década de 1960 hasta la década de 2000, y también incluyó una entrevista con la artista. ^[10] Las cien obras de arte mostradas pasaron a formar parte de la colección permanente del V&A. ^[11] Un libro del mismo título, publicado por Abrams, fue lanzado en febrero de 2013. ^[12] La exhibición del V&A viajó a la Bard Graduate Center Gallery en la ciudad de Nueva York (15/9/2014 - 11/1/2015), donde el curador, Douglas Dodds, amplió enormemente el alcance de la muestra para ocupar 3 pisos de la galería. Nessim también grabó un comentario para muchas de las obras de la exposición, y esto se puso a disposición en línea. ^[13]

El trabajo de Nessim se ha publicado en varios libros, entre los que se incluyen:

• David Galloway, ed. Barbara Nessim: An Artful Life (Nueva York: Abrams / Londres: Victoria and Albert Museum, 2013)
• Cuaderno de bocetos 66 (Nessim & Associates, 2010, ISBN  9780982236703 )
• Barbara Nessim: Verdades negras, mentiras blancas: instalación interactiva, piezas de pared, proyecciones, webcasting (Bitforms Gallery, 2003)
• Selecciones de cuadernos de bocetos: 1996-2005 (Nessim & Associates, 2007, ISBN 9780980207811 ) 
• Barbara Nessim: Random Access Memories: una exposición interactiva de arte informático (Sangre De Cristo Arts and Conference Center, 1991)
• Cuaderno de bocetos (Barbara Nessim, 1975)

• Sitio web oficial
• Lista de obras de arte que conserva el Victoria and Albert Museum