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Béla Bartók

Béla Viktor János Bartók ( / ˈ b eɪ l ɒ ˈ b ɑːr t ɒ k / ; húngaro: [ ˈbɒrtoːk ˈbeːlɒ ] ; 25 de marzo de 1881 – 26 de septiembre de 1945) fue un compositor, pianista y etnomusicó...

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Béla Viktor János Bartók ( / ˈ b eɪ l ɒ ˈ b ɑːr t ɒ k / ; húngaro: [ ˈbɒrtoːk ˈbeːlɒ ] ; 25 de marzo de 1881 – 26 de septiembre de 1945) fue un compositor, pianista y etnomusicólogo húngaro . Es considerado uno de los compositores más importantes del siglo XX; él y Franz Liszt son considerados los más grandes compositores de Hungría. [ 1 ] Entre sus obras notables se encuentran la ópera El castillo de Barba Azul , el ballet El mandarín milagroso , Música para cuerdas, percusión y celesta , el Concierto para orquesta y seis cuartetos de cuerda . A través de su recopilación y estudio analítico de la música folclórica , fue uno de los fundadores de la musicología comparada , que más tarde se conoció como etnomusicología. Según Anthony Tommasini , Bartók «inspiró a generaciones de compositores posteriores a incorporar música folclórica y tradiciones clásicas de cualquier cultura en sus obras», y fue «un modernista formidable que, frente a las impresionantes formulaciones de Schoenberg , mostró otro camino, forjando un lenguaje que era una amalgama de tonalidad, escalas poco ortodoxas y divagaciones atonales». [ 2 ] Su obra se describe a menudo como una combinación de música folclórica tradicional campesina y música de vanguardia . [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

Biografía

Infancia y primeros años (1881–1898)

Bartók nació en la ciudad banatiana de Nagyszentmiklós en el Reino de Hungría , parte de Austria-Hungría (actual Sânnicolau Mare , Rumania) el 25 de marzo de 1881. [ 6 ] Por parte paterna, la familia Bartók era una familia de la baja nobleza húngara, originaria de Borsodszirák , Borsod . [ 7 ] Su abuela paterna era católica de origen bunjevci , pero se consideraba húngara. [ 8 ] El padre de Bartók (1855–1888) también se llamaba Béla . La madre de Bartók, Paula (de soltera Voit) (1857–1939), hablaba [ 9 ] húngaro con fluidez. [ 10 ] Originaria de Turócszentmárton (actual Martin , Eslovaquia), [ 11 ] tenía ascendencia alemana, húngara y eslovaca o polaca.

Béla demostró un notable talento musical desde muy temprana edad. Según su madre, podía distinguir entre diferentes ritmos de baile que ella tocaba en el piano antes de aprender a hablar con frases completas. [ 12 ] A los cuatro años ya era capaz de tocar 40 piezas en el piano, y su madre comenzó a enseñarle formalmente al año siguiente.

En 1888, cuando tenía siete años, su padre, director de una escuela agrícola, falleció repentinamente. Su madre llevó entonces a Béla y a su hermana, Erzsébet, a vivir a Nagyszőlős (actual Vynohradiv , Ucrania) y luego a Pressburg (actual Bratislava , Eslovaquia). Béla ofreció su primer recital público a los 11 años en Nagyszőlős, con una acogida favorable por parte de la crítica. [ 13 ] Entre las piezas que interpretó se encontraba su primera composición, escrita dos años antes: una breve pieza titulada «El curso del Danubio». [ 14 ] Poco después, László Erkel lo aceptó como alumno. [ 15 ]

Bartók en su foto de graduación de la escuela secundaria, en 1899.

Inicios de su carrera musical (1899–1908)

De 1899 a 1903, Bartók estudió piano con István Thomán , antiguo alumno de Franz Liszt , y composición con János Koessler en la Real Academia de Música de Budapest . [ 16 ] Allí conoció a Zoltán Kodály , quien le causó una gran impresión y se convirtió en su amigo y colega de por vida. [ 17 ] En 1903, Bartók escribió su primera obra orquestal importante, Kossuth , un poema sinfónico que honraba a Lajos Kossuth , héroe de la Revolución Húngara de 1848. [ 18 ]

La música de Richard Strauss , a quien conoció en 1902 en el estreno en Budapest de Así habló Zaratustra , influyó notablemente en sus primeros trabajos. [ 19 ] Durante una visita a un balneario en el verano de 1904, Bartók escuchó a una joven niñera, Lidi Dósa, originaria de Kibéd , en Transilvania, cantar canciones folclóricas a los niños a su cargo. Esto despertó en él una dedicación de por vida a la música folclórica. [ 20 ]

A partir de 1907, recibió la influencia del compositor francés Claude Debussy , cuyas composiciones Kodály había traído de París. Las obras orquestales de gran formato de Bartók seguían el estilo de Johannes Brahms y Richard Strauss, pero escribió varias piezas pequeñas para piano que mostraban su creciente interés por la música folclórica . La primera pieza que muestra claros indicios de este nuevo interés es el Cuarteto de cuerdas n.º 1 en la menor (1908), que contiene elementos folclóricos. [ 21 ] Comenzó a enseñar como profesor de piano en la Academia de Música Liszt de Budapest. Este puesto le permitió dejar de hacer giras por Europa como pianista. Entre sus alumnos más destacados se encontraban Fritz Reiner , Sir Georg Solti , György Sándor , Ernő Balogh , Gisela Selden-Goth y Lili Kraus . Después de que Bartók se mudara a Estados Unidos, enseñó a Jack Beeson y Violet Archer .

En 1908, Bartók y Kodály viajaron al campo para recopilar e investigar antiguas melodías folclóricas húngaras . Su creciente interés por la música folclórica coincidió con un interés social contemporáneo por la cultura nacional tradicional. La música folclórica húngara se había clasificado previamente como música gitana . El ejemplo clásico son las Rapsodias húngaras para piano de Franz Liszt , que se basaron en canciones populares interpretadas por grupos romaníes de la época. En contraste, Bartók y Kodály descubrieron que las antiguas melodías folclóricas húngaras se basaban en escalas pentatónicas , similares a las de las tradiciones folclóricas asiáticas , como las de Asia Central, Anatolia y Siberia. [ 22 ]

Bartók y Kodály se dedicaron a incorporar elementos de la música campesina húngara en sus composiciones. Ambos citaban con frecuencia melodías de canciones populares textualmente y escribieron piezas derivadas enteramente de canciones auténticas. Un ejemplo son los dos volúmenes de Bartók titulados Para niños para piano solo, que contienen 80 melodías folclóricas con acompañamiento. El estilo de Bartók en sus composiciones de música culta era una síntesis de música folclórica, clasicismo y modernismo. Su sentido melódico y armónico estuvo influenciado por la música folclórica de Hungría, Rumania y otras naciones. Sentía especial predilección por los ritmos de danza asimétricos y las armonías penetrantes de la música búlgara . La mayoría de sus primeras composiciones ofrecen una mezcla de elementos nacionalistas y del Romanticismo tardío.

Años intermedios y trayectoria profesional (1909–1939)

Vida personal

Bartók y su esposa Ditta Pásztory

En 1909, a los 28 años, Bartók se casó con Márta Ziegler, de 16 años. Su hijo, Béla Bartók III , nació al año siguiente. Tras casi 15 años juntos, Bartók se divorció de Márta en junio de 1923. Dos meses después del divorcio, se casó con Ditta Pásztory , una estudiante de piano, diez días después de proponerle matrimonio. Ella tenía 19 años y él 42. Su hijo, Péter , nació en 1924. [ 23 ]

Criado en la fe católica , Bartók se convirtió en ateo en su juventud . Posteriormente, se sintió atraído por el unitarismo y se convirtió en 1916. Aunque Bartók no era religioso en el sentido convencional, según su hijo Béla III, «era un amante de la naturaleza: siempre mencionaba el orden milagroso de la naturaleza con gran reverencia». Poseía una gran colección de insectos, una de sus principales aficiones fuera de la música. [ 24 ] Béla III llegó a ser presidente laico de la Iglesia Unitaria Húngara . [ 25 ]

Ópera

En 1911, Bartók escribió su única ópera, El castillo de Barba Azul , dedicada a Márta. En ella, utiliza el simbolismo para mostrar paralelismos entre la motivación inconsciente y el destino. La ópera sugiere que las personas no pueden controlar su destino. [ 26 ] Bartók la presentó a un premio de la Comisión Húngara de Bellas Artes, pero la rechazaron por considerarla no apta para el escenario. [ 27 ] En 1917, Bartók revisó la partitura para el estreno de 1918 y reescribió el final. Tras la revolución de 1919 , en la que participó activamente, el régimen de Horthy lo presionó para que eliminara el nombre del libretista Béla Balázs de la ópera, ya que Balázs era de origen judío, estaba en la lista negra y había abandonado el país rumbo a Viena. El castillo de Barba Azul tuvo una sola reposición, en 1936, antes de que Bartók emigrara. Durante el resto de su vida, aunque fue un hombre de gran devoción al pueblo y la cultura de Hungría, nunca sintió mucha lealtad hacia el gobierno ni hacia sus instituciones oficiales.

Béla Bartók usa un fonógrafo para grabar canciones populares eslovacas cantadas por campesinos en Zobordarázs [ 28 ] ( eslovaco : Dražovce , hoy parte de Nitra , Eslovaquia )

Música folclórica y composición

Después de su decepción en el concurso de la Comisión de Bellas Artes, Bartók escribió poco durante dos o tres años, concentrándose en recopilar y arreglar música folclórica . Emprendió esta tarea con gran habilidad y persistencia; el musicólogo Charles Seeger lo llamó "uno de los mayores recopiladores de campo de la primera mitad del siglo XX". [ 29 ] Bartók encontró en el fonógrafo una herramienta esencial para recopilar música folclórica por su precisión, objetividad y manipulabilidad. [ 30 ] Recopiló primero en la Cuenca de los Cárpatos (entonces Reino de Hungría ), donde anotó música folclórica húngara , eslovaca , rumana y búlgara . Un avance significativo llegó cuando recopiló música folclórica en colaboración con Zoltán Kodály a través de un fonomotor , en el que estudiaron posibilidades de clasificación (para canciones folclóricas individuales) y grabaron cientos de cilindros. También recopiló en Moldavia , Valaquia y (en 1913) Argelia . El estallido de la Primera Guerra Mundial le obligó a interrumpir las expediciones, pero volvió a componer con su ballet El príncipe de madera (1914-1916) y el Cuarteto de cuerdas n.º 2 (1915-1917), ambos influenciados por Debussy .

La partitura de Bartók para El mandarín milagroso , otro ballet, estuvo influenciada por Igor Stravinsky , Arnold Schoenberg y Richard Strauss. Aunque se comenzó a componer en 1918, el contenido sexual de la historia impidió su representación hasta 1926. Posteriormente, escribió sus dos sonatas para violín en 1921 y 1922, que se encuentran entre sus obras más complejas armónica y estructuralmente. [ 31 ]

En marzo de 1927, visitó Barcelona e interpretó la Rapsodia para piano Sz.  26 con la Orquesta Pau Casals en el Gran Teatre del Liceu . [ 32 ] Durante la misma estancia, asistió a un concierto de la Cobla Barcelona en el Palau de la Música Catalana . [ 32 ] Según el crítico Joan Llongueras i Badia , «estaba muy interesado en las sardanas , sobre todo en la frescura, la espontaneidad y la vida de nuestra música  [...] quería conocer el mecanismo de las tenoras y los tibles , y solicitó datos sobre la composición de la cobla y la extensión y características de cada instrumento». [ 32 ]

Entre 1927 y 1928, Bartók compuso sus Cuartetos de cuerda tercero y cuarto , tras lo cual sus composiciones demostraron su estilo maduro. Ejemplos notables de este período son Música para cuerdas, percusión y celesta (1936) y Divertimento para orquesta de cuerdas (1939). El Quinto Cuarteto de cuerda fue compuesto en 1934, y el Sexto Cuarteto de cuerda (el último) en 1939. En 1936 viajó a Turquía para recopilar y estudiar música folclórica turca . Trabajó en colaboración con el compositor turco Ahmet Adnan Saygun, principalmente en los alrededores de Adana . [ 33 ] [ 34 ]

Segunda Guerra Mundial y últimos años (1940-1945)

Bartók en 1943

En 1940, a medida que la situación política europea empeoraba tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial , Bartók se vio cada vez más tentado a huir de Hungría. Se oponía firmemente a los nazis y a la alianza de Hungría con Alemania y las potencias del Eje en virtud del Pacto Tripartito . Tras la llegada de los nazis al poder en 1933, Bartók se negó a dar conciertos en Alemania y rompió con su editor en ese país. Sus ideas políticas antifascistas le causaron muchos problemas con el gobierno húngaro. En su testamento, registrado el 4 de octubre de 1940, solicitó que ninguna plaza ni calle llevara su nombre hasta que las plazas húngaras dejaran de llevar los nombres de Mussolini o Hitler , como ocurría en aquel entonces. [ 35 ] Tras enviar sus manuscritos fuera del país, Bartók emigró a regañadientes a Estados Unidos con su esposa, Ditta, en octubre de 1940. Se instalaron en Nueva York tras llegar la noche del 29 al 30 de octubre en un vapor procedente de Lisboa. Tras incorporarse a la familia en 1942, su hijo Péter se alistó en la Marina de los Estados Unidos , sirviendo en el Pacífico durante el resto de la guerra y estableciéndose posteriormente en Florida, donde trabajó como ingeniero de sonido y grabación. Béla Bartók III permaneció en Hungría y trabajó como funcionario ferroviario hasta su jubilación a principios de la década de 1980.

Aunque se nacionalizó estadounidense en 1945, poco antes de su muerte, [ 36 ] Bartók nunca se sintió completamente a gusto en Estados Unidos. Inicialmente le resultó difícil componer en su nuevo entorno. Si bien era muy conocido en Estados Unidos como pianista, etnomusicólogo y profesor, no lo era como compositor. Hubo poco interés en su música en Estados Unidos durante sus últimos años. Él y Ditta dieron algunos conciertos, pero la demanda fue baja. [ 37 ] Bartók, que había realizado algunas grabaciones en Hungría, también grabó para Columbia Records después de llegar a Estados Unidos; muchas de estas grabaciones (algunas con introducciones habladas del propio Bartók) se publicaron posteriormente en LP y CD. [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]

Bartók recibió durante varios años una beca de investigación anual de 3000 dólares de la Universidad de Columbia (más de 32 000 dólares en 2025). [ 45 ] Él y Ditta trabajaron en una extensa colección de canciones folclóricas serbias y croatas en las bibliotecas de Columbia. Las dificultades económicas de Bartók durante sus primeros años en Estados Unidos se vieron mitigadas por los derechos de autor de sus publicaciones, la docencia y las giras de conciertos. Si bien su situación financiera siempre fue precaria, no vivió ni murió en la pobreza. Contaba con suficientes amigos y partidarios para asegurarse de tener suficiente dinero y trabajo para subsistir. Bartók era un hombre orgulloso y no aceptaba fácilmente la caridad. A pesar de tener problemas económicos en ocasiones, a menudo rechazaba el dinero que le ofrecían sus amigos. Aunque no era miembro de ASCAP , la sociedad costeó su atención médica durante sus dos últimos años, con su consentimiento, aunque a regañadientes. Según Edward Jablonski , "En ningún momento durante los años que Bartók vivió en Estados Unidos sus ingresos fueron inferiores a 4000 dólares anuales" (unos 43 000 dólares en 2025). [ 45 ] Los primeros síntomas de sus problemas de salud comenzaron a finales de 1940, cuando su hombro derecho empezó a mostrar signos de rigidez. En 1942, los síntomas se agravaron y comenzó a tener episodios de fiebre. Al principio se pensó que la enfermedad de Bartók era una recaída de la tuberculosis que había padecido de joven, y uno de sus médicos en Nueva York fue Edgar Mayer, director del Hospital Memorial Will Rogers en Saranac Lake , pero los exámenes médicos no revelaron ninguna enfermedad subyacente. Finalmente, en abril de 1944, se le diagnosticó leucemia , pero para entonces, poco se podía hacer. [ 46 ]

A medida que su cuerpo se deterioraba lentamente, Bartók encontró mayor energía creativa y produjo un último conjunto de obras maestras, en parte gracias al violinista Joseph Szigeti y al director de orquesta Fritz Reiner (Reiner había sido amigo y defensor de Bartók desde sus tiempos como alumno suyo en la Real Academia). La última obra de Bartók bien podría haber sido el Cuarteto de cuerdas n.° 6 de no ser por el encargo de Serge Koussevitzky para el Concierto para orquesta . La Orquesta Sinfónica de Boston de Koussevitzky estrenó la obra en diciembre de 1944 con críticas muy positivas. El Concierto para orquesta se convirtió rápidamente en la obra más popular de Bartók. [ 47 ]

En 1944, Yehudi Menuhin le encargó una Sonata para violín solo . En 1945, Bartók compuso su Concierto para piano n.º 3 , una obra elegante y casi neoclásica, como regalo sorpresa para Ditta por su 42.º cumpleaños, pero falleció poco más de un mes antes de su cumpleaños, sin haber terminado la partitura. También había esbozado su Concierto para viola , pero apenas había comenzado la partitura al morir, dejando completada únicamente la parte de viola y algunos bocetos de la parte orquestal.

Retrato de Béla Bartók en un billete de 1000 florines húngaros (impreso entre 1983 y 1992; ya no está en circulación).

Bartók falleció a los 64 años en un hospital de la ciudad de Nueva York a causa de complicaciones derivadas de la leucemia (específicamente, de policitemia secundaria ) el 26 de septiembre de 1945. A su funeral asistieron tan solo diez personas. Además de su viuda y su hijo, entre los asistentes se encontraba György Sándor . [ 48 ]

El cuerpo de Bartók fue enterrado inicialmente en el cementerio de Ferncliff en Hartsdale, Nueva York . Durante el último año de la Hungría comunista a finales de la década de 1980, el gobierno húngaro, junto con sus dos hijos, solicitó que sus restos fueran exhumados y trasladados a Budapest para su entierro, donde Hungría organizó un funeral de Estado en su honor el 7 de julio de 1988. Fue enterrado nuevamente en el cementerio de Farkasréti de Budapest , junto a los restos de Ditta, quien falleció en 1982, un año después de lo que habría sido el centenario del nacimiento de Bartók. [ 49 ]

Las dos obras inconclusas fueron completadas por su alumno Tibor Serly . Sándor fue el solista en el estreno del Tercer Concierto para piano, el 8 de febrero de 1946. Posteriormente, Ditta Pásztory-Bartók lo interpretó y grabó. El Concierto para viola fue revisado y publicado en la década de 1990 por el hijo de Bartók; esta versión podría ser más fiel a la intención original de Bartók. [ 50 ] Simultáneamente, Peter Bartók, en colaboración con el músico argentino Nelson Dellamaggiore, trabajó en la reimpresión y revisión de ediciones anteriores del Tercer Concierto para piano. [ 51 ]

Música

La música de Bartók refleja dos tendencias que cambiaron drásticamente el sonido de la música en el siglo XX: la ruptura del sistema diatónico de armonía que había servido a los compositores durante los 200 años anteriores [ 52 ] y el resurgimiento del nacionalismo como fuente de inspiración musical, una tendencia que comenzó con Mikhail Glinka y Antonín Dvořák en la segunda mitad del siglo XIX. [ 53 ] En su búsqueda de nuevas formas de tonalidad, Bartók recurrió a la música folclórica húngara, a otras músicas folclóricas de la cuenca de los Cárpatos e incluso a la de Argelia y Turquía; de este modo, se convirtió en una figura influyente en esa corriente del modernismo que utilizaba música y técnicas autóctonas. [ 54 ]

Un estilo característico de su música es su Música nocturna , que empleó principalmente en movimientos lentos de composiciones orquestales o de conjunto de varios movimientos durante su período de madurez. Se caracteriza por «disonancias inquietantes que sirven de telón de fondo a sonidos de la naturaleza y melodías solitarias». [ 55 ] Un ejemplo es el tercer movimiento (Adagio) de su Música para cuerdas, percusión y celesta . Su música puede agruparse, a grandes rasgos, según los diferentes períodos de su vida.

Primeros años (1890–1902)

Bartók en 1903

Las obras de la juventud de Bartók fueron escritas en un estilo clásico y romántico temprano con influencias de la música popular y romaní . [ 56 ] Entre 1890 y 1894 (de 9 a 13 años de edad) escribió 31 piezas para piano. [ 1 ] [ 57 ] Aunque la mayoría de estas eran piezas de danza sencillas, Bartók comenzó a abordar formas más avanzadas, como en su programática en diez partes A Duna folyása ("El curso del Danubio", 1890-1894), que interpretó en su primer recital público en 1892. [ 58 ]

En la escuela secundaria católica, Bartók se dedicó a estudiar las partituras de compositores "desde Bach hasta Wagner ", [ 59 ] sus composiciones evolucionaron en estilo y adquirieron similitudes con Schumann y Brahms . [ 60 ] Tras su ingreso en la Academia de Budapest en 1890, compuso muy poco, aunque comenzó a trabajar en ejercicios de orquestación y se familiarizó a fondo con las óperas de Wagner. [ 61 ] En 1902, su energía creativa se revitalizó con el descubrimiento de la música de Richard Strauss, cuyo poema sinfónico Así habló Zaratustra , según Bartók, "despertó en mí el mayor entusiasmo; por fin vi el camino que se abría ante mí". Bartók también poseía la partitura de Una vida de héroe , que transcribió para piano y memorizó. [ 62 ]

Nuevas influencias (1903–1911)

Bajo la influencia de Strauss, en 1903 Bartók compuso Kossuth , un poema sinfónico en diez cuadros sobre el tema de la guerra de independencia húngara de 1848, reflejando su creciente interés en el nacionalismo musical. [ 63 ] Un año después renovó sus números de opus con la Rapsodia para piano y orquesta como Opus 1. Impulsado por el fervor nacionalista y el deseo de trascender la influencia de compositores anteriores, Bartók comenzó una devoción de por vida a la música folclórica, inspirada por escuchar a su niñera Lidi Dósa cantar canciones folclóricas transilvanas en un balneario húngaro en 1904. [ 64 ] Comenzó a recopilar melodías campesinas magiares, extendiéndose más tarde a la música folclórica de otros pueblos de la cuenca de los Cárpatos: eslovacos, rumanos, rusinos, serbios y croatas. [ 65 ] Utilizó menos elementos románticos en favor de un lenguaje que incorporaba la música folclórica como intrínseca y esencial a su estilo. Más adelante en su vida comentó sobre la incorporación de la música folclórica y la música culta: [ 66 ]

La pregunta es: ¿de qué maneras se apropia la música campesina y se transforma en música moderna? Podemos, por ejemplo, tomar una melodía campesina sin cambios o con ligeras variaciones, escribirle un acompañamiento y posiblemente algunas frases iniciales y finales. Este tipo de trabajo mostraría cierta analogía con el tratamiento que Bach da a los corales.  ... Otro método  ... es el siguiente: el compositor no utiliza una melodía campesina real, sino que inventa su propia imitación de dichas melodías. No hay una diferencia real entre este método y el descrito anteriormente.  ... Existe aún una tercera vía  ... En su música no se encuentran ni melodías campesinas ni imitaciones de melodías campesinas, pero está impregnada de la atmósfera de la música campesina. En este caso, podemos decir que ha absorbido por completo el lenguaje de la música campesina, que se ha convertido en su lengua materna musical.

Bartók conoció la música de Debussy por primera vez en 1907 y la consideró muy importante. En una entrevista en 1939, Bartók dijo: [ 67 ]

La gran contribución de Debussy a la música fue reavivar en todos los músicos la conciencia de la armonía y sus posibilidades. En ello, fue tan importante como Beethoven, quien nos reveló las posibilidades de la forma progresiva, o como Bach, quien nos mostró el significado trascendente del contrapunto. Ahora bien, lo que siempre me pregunto es: ¿es posible realizar una síntesis de estos tres grandes maestros, una síntesis viva que sea válida para nuestro tiempo?

La influencia de Debussy está presente en las Catorce Bagatelas (1908). Estas hicieron que Ferruccio Busoni exclamara: «¡Por fin algo verdaderamente nuevo!» [ 68 ] Hasta 1911, Bartók compuso obras muy diversas que abarcaban desde la adhesión al estilo romántico hasta arreglos de canciones folclóricas y su ópera modernista El castillo de Barba Azul . La recepción negativa de su obra lo llevó a centrarse en la investigación de la música folclórica después de 1911 y a abandonar la composición, con la excepción de los arreglos de música folclórica. [ 69 ] [ 70 ]

Inspiración y experimentación (1916-1921)

Olga Haselbeck, Oszkár Kálmán (Barba Azul), Dezső Zádor y Béla Bartók después del estreno de El castillo de Barba Azul en 1918

Su actitud pesimista hacia la composición se vio transformada por el encuentro tempestuoso e inspirador con Klára Gombossy en el verano de 1915. [ 71 ] Este episodio permaneció oculto hasta que fue investigado por Denijs Dille entre 1979 y 1989. [ 72 ] Bartók comenzó a componer de nuevo, incluyendo la Suite para piano opus 14 (1916) y El mandarín milagroso (1919) [ 73 ] y completó El príncipe de madera (1917). [ 74 ]

Bartók sintió el resultado de la Primera Guerra Mundial como una tragedia personal. [ 75 ] Muchas regiones que amaba fueron separadas de Hungría : Transilvania , el Banato (donde nació) y Bratislava (Pozsony, donde había vivido su madre). Además, las relaciones políticas entre Hungría y otros estados sucesores del Imperio austrohúngaro le impidieron investigar la música folclórica fuera de Hungría. [ 76 ] Bartók también escribió Ocho improvisaciones sobre canciones campesinas húngaras en 1920 y la Suite de danzas en 1923, año de su segundo matrimonio.

"Síntesis de Oriente y Occidente" (1926-1945)

En 1926, Bartók necesitaba una obra significativa para piano y orquesta con la que pudiera realizar giras por Europa y América. Se inspiró particularmente en el controvertido uso que el compositor estadounidense Henry Cowell hacía de intensos clústeres de tonos en el piano durante su gira por Europa occidental. Bartók asistió por casualidad a uno de estos conciertos y posteriormente solicitó permiso a Cowell para utilizar su técnica, permiso que Cowell le concedió. Mientras preparaba su primer Concierto para piano , escribió su Sonata, Out of Doors y Nine Little Pieces , todas para piano solo, y todas con clústeres prominentemente presentes. [ 77 ] Fue encontrando cada vez más su propia voz. El estilo de su último período —denominado «Síntesis de Oriente y Occidente» [ 78 ] —es difícil de definir. En su período de madurez, Bartók escribió relativamente pocas obras, pero la mayoría son composiciones de gran escala para grandes formaciones. Solo sus obras vocales tienen títulos programáticos y sus obras tardías a menudo se adhieren a las formas clásicas.

Entre las obras más importantes de Bartók se encuentran los seis cuartetos de cuerda (1909, 1917, 1927, 1928, 1934 y 1939), la Cantata Profana (1930), que Bartók denominó su "credo" más personal, [ 79 ] la Música para cuerdas, percusión y celesta (1936), [ 1 ] el Concierto para orquesta (1943) y el Tercer Concierto para piano (1945). [ 80 ] Hizo una contribución duradera a la literatura para estudiantes jóvenes: para las lecciones de música de su hijo Péter, compuso Mikrokosmos , una colección de seis volúmenes de piezas para piano graduadas. [ 1 ]

Análisis musical

Placa conmemorativa de Béla Bartók en Baja, Hungría

Paul Wilson enumera como las características más destacadas de la música de Bartók desde finales de la década de 1920 en adelante la influencia de la cuenca de los Cárpatos y la música culta europea, y su actitud cambiante hacia (y uso de) la tonalidad, sin las funciones armónicas tradicionales asociadas con las escalas mayores y menores. [ 81 ]

Aunque Bartók afirmaba en sus escritos que su música siempre era tonal, rara vez utilizaba los acordes o escalas normalmente asociados a la tonalidad, por lo que los recursos descriptivos de la teoría tonal resultan de utilidad limitada. George Perle (1955) y Elliott Antokoletz (1984) se centran en sus métodos alternativos para señalar centros tonales, mediante ejes de simetría inversional . Otros interpretan los ejes de simetría de Bartók en términos de protocolos analíticos atonales. Richard Cohn (1988) sostiene que la simetría inversional suele ser un subproducto de otro procedimiento atonal: la formación de acordes a partir de díadas relacionadas por transposición. La teoría de clases de altura atonal también proporciona recursos para explorar el cromatismo polimodal , los conjuntos proyectados , los patrones privilegiados y los tipos de conjuntos grandes utilizados como conjuntos fuente, como el agregado de 12 tonos con temperamento igual , la escala octatónica (y el acorde alfa ), las escalas diatónicas y heptatonia secunda de siete notas y, con menos frecuencia, la escala de tonos enteros y la colección pentatónica primaria. [ 82 ]

Rara vez usó el agregado simple activamente para dar forma a la estructura musical, aunque hay ejemplos, como el segundo tema del primer movimiento de su Segundo Concierto para Violín , del cual dijo que "quería mostrarle a Schoenberg que uno puede usar los doce tonos y seguir siendo tonal". [ 83 ] Más detalladamente, en los primeros ocho compases del último movimiento de su Segundo Cuarteto, todas las notas se reúnen gradualmente con la duodécima (Sol ♭ ) sonando por primera vez en el último tiempo del compás 8, marcando el final de la primera sección. El agregado se divide en el inicio del Tercer Cuarteto de Cuerdas con Do ♯ – Re – Re ♯ – Mi en el acompañamiento mientras que las clases de altura restantes se usan en la melodía y más a menudo como 7–35 (colección diatónica o de "teclas blancas") y 5–35 (colección pentatónica o de "teclas negras") como en el n.° 6 de las Ocho Improvisaciones . Allí, el tema principal está en las teclas negras de la mano izquierda, mientras que la derecha acompaña con tríadas de las teclas blancas. En los compases 50-51 del tercer movimiento del Cuarto Cuarteto, el primer violín y el violonchelo tocan acordes de teclas negras, mientras que el segundo violín y la viola tocan líneas diatónicas por grados conjuntos. [ 84 ] Por otro lado, desde la Suite para piano, Op. 14 (1914), empleó ocasionalmente una forma de serialismo basada en ciclos de intervalos compuestos, algunos de los cuales son ciclos multi-agregados distribuidos al máximo. [ 85 ] [ 86 ] Ernő Lendvai analiza las obras de Bartók como basadas en dos sistemas tonales opuestos, la escala acústica y el sistema de ejes , además de utilizar la sección áurea como principio estructural. [ 87 ]

Milton Babbitt , en su reseña de 1949 de los cuartetos de cuerda de Bartók, criticó a Bartók por usar métodos tonales y no tonales únicos para cada pieza. Babbitt escribió: «La solución de Bartók era específica, no se puede duplicar». [ 88 ] El uso que hizo Bartók de «dos principios organizativos» —la tonalidad para las relaciones a gran escala y el método específico de cada pieza para los elementos temáticos momento a momento— fue un problema para Babbitt, a quien le preocupaba que la «tonalidad altamente atenuada» requiriera métodos no armónicos extremos para crear una sensación de cierre. [ 89 ]

Catálogos

La catalogación de las obras de Bartók es algo compleja. Bartók asignó números de opus a sus obras en tres ocasiones, la última de estas series finalizando con la Sonata para violín y piano n.º 1, op. 21, en 1921. Abandonó esta práctica debido a la dificultad de distinguir entre obras originales y arreglos etnográficos, así como entre obras mayores y menores. Desde su muerte, se han realizado tres intentos de catalogación: dos completos y uno parcial. El primero, y aún el más utilizado, es el de András Szőllősy , con números cronológicos Sz. del 1 al 121. Posteriormente , Denijs Dille reorganizó temáticamente las obras juveniles (Sz. 1-25), con números DD del 1 al 77. El catálogo más reciente es el de László Somfai ; se trata de un índice cronológico con obras identificadas por los números BB del 1 al 129, que incorpora correcciones basadas en el Catálogo Temático de Béla Bartók.

El 1 de enero de 2016, las obras de Bartók pasaron a ser de dominio público en la Unión Europea . [ 90 ]

Discografía

Junto con su contemporáneo de ideas afines, Zoltán Kodály , Bartók emprendió un extenso programa de investigación de campo para capturar las melodías folclóricas y campesinas de los territorios de habla húngara , eslovaca y rumana . [ 65 ] Al principio transcribían las melodías a mano, pero más tarde comenzaron a usar un fonomotor , una máquina de grabación de cilindros de cera inventada por Thomas Edison . [ 91 ] A lo largo de los años se han publicado compilaciones de las grabaciones de campo, entrevistas e interpretaciones originales de piano de Bartók, principalmente por el sello discográfico húngaro Hungaroton :

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  • Bartók, Béla. 2007. Bartók: Contrastes, Mikrokosmos . Membrana/Documentos 223546. Grabación de CD.
  • Bartók, Béla. 2008. Bartók interpreta a Bartók . Urania 340. Grabación de CD.
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Tantara Records también publicó recientemente en 2014 una recopilación de grabaciones de campo y transcripciones para dos violas. [ 92 ]

El 18 de marzo de 2016, Decca Classics publicó Béla Bartók: Obras completas , la primera recopilación completa de todas las composiciones de Bartók, que incluye nuevas grabaciones de obras tempranas para piano y voz nunca antes grabadas. Sin embargo, ninguna de las interpretaciones del propio compositor está incluida en este conjunto de 32 discos. [ 93 ]

Estatuas y otros monumentos

Estatua de Bartók en Makó , Hungría
Paseo de la Fama, Viena

Referencias

Citas

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  • Galería de retratos de Bartók
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