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Arquitectura Beaux-Arts

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Arquitectura Beaux-Arts ( / b oʊ z ˈ ɑːr / bohz AR , francés: [ boz‿aʁ ]El estilo arquitectónico académico (ⓘ )se impartía en la École des Beaux-Arts de París, especialmente desde la década de 1830 hasta finales del siglo XIX. Se basaba en los principios delneoclasicismo francés, pero también incorporabarenacentistasybarrocos, y utilizaba materiales modernos como el hierro y el vidrio, y posteriormente, el acero. Fue un estilo importante y de enorme influencia en Europa y América durante finales del siglo XIX y principios del XX, sobre todo en edificios institucionales y públicos.

Historia

El estilo Beaux-Arts evolucionó a partir del clasicismo francés del estilo Luis XIV , y luego del neoclasicismo francés que comenzó con los estilos Luis XV y Luis XVI . Los estilos arquitectónicos franceses anteriores a la Revolución Francesa estaban regidos por la Académie royale d'architecture (1671-1793), y luego, tras la Revolución Francesa, por la sección de Arquitectura de la Académie des Beaux-Arts . La academia organizaba el concurso del Gran Premio de Roma de arquitectura, que ofrecía a los ganadores la oportunidad de estudiar la arquitectura clásica de la antigüedad en Roma. [ 2 ]

El neoclasicismo formal del antiguo régimen fue cuestionado por cuatro profesores de la academia: Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste y Léon Vaudoyer , quienes habían estudiado en la Academia Francesa de Roma a finales de la década de 1820. Querían romper con la estricta formalidad del antiguo estilo introduciendo nuevos modelos arquitectónicos de la Edad Media y el Renacimiento . Su objetivo era crear un auténtico estilo francés basado en modelos franceses. Su labor se vio favorecida a partir de 1837 por la creación de la Comisión de Monumentos Históricos , encabezada por el escritor e historiador Prosper Mérimée , y por el gran interés en la Edad Media provocado por la publicación en 1831 de El jorobado de Notre-Dame de Victor Hugo . Su intención declarada era «imprimir en nuestra arquitectura un carácter verdaderamente nacional». [ 3 ]

El estilo conocido en inglés como Beaux-Arts alcanzó su máximo esplendor durante el Segundo Imperio (1852-1870) y la Tercera República que le siguió. El método de enseñanza que dio origen a la arquitectura Beaux-Arts continuó sin interrupciones importantes hasta 1968. [ 2 ]

El estilo Beaux-Arts influyó notablemente en la arquitectura de los Estados Unidos entre 1880 y 1920. [ 4 ] Por el contrario, muchos arquitectos europeos del período 1860-1914, fuera de Francia, se alejaron del estilo Beaux-Arts y se volcaron hacia sus propios centros académicos nacionales. Debido a la política cultural de finales del siglo XIX, los arquitectos británicos del clasicismo imperial siguieron un camino algo más independiente, un desarrollo que culminó con los edificios gubernamentales de Nueva Delhi de Sir Edwin Lutyens .

Capacitación

La formación en Bellas Artes hacía hincapié en los ejemplos más representativos de la arquitectura romana imperial entre Augusto y los emperadores Severos , el Renacimiento italiano y, sobre todo, los modelos barrocos franceses e italianos , pero también podía aplicarse a una gama más amplia de estilos: las fachadas de los palacios florentinos del Quattrocento o el gótico tardío francés . Los arquitectos estadounidenses de la generación de las Bellas Artes a menudo recurrían a los modelos griegos , que tenían una fuerte tradición local en el movimiento neoclásico estadounidense de principios del siglo XIX. Por primera vez, los repertorios de fotografías complementaron los meticulosos dibujos a escala y las representaciones in situ de los detalles.

La formación en Bellas Artes hacía un gran uso de los agrafes , broches que unen un detalle arquitectónico con otro; de la interpenetración de formas, una costumbre barroca; y de la "arquitectura parlante" , en la que se prestaba especial atención a la idoneidad del simbolismo.

La formación en Bellas Artes hacía hincapié en la producción de bocetos conceptuales rápidos, dibujos de presentación en perspectiva muy bien acabados, una atención minuciosa al programa y un detallado preciso. Las consideraciones del emplazamiento incluían el contexto social y urbano. [ 5 ]

Todos los arquitectos en formación pasaban por las etapas obligatorias: estudiar modelos antiguos, construir analos , análisis que reproducían modelos griegos o romanos, estudios de bolsillo y otros pasos convencionales, en la larga competencia por los pocos lugares deseados en la Académie de France à Rome (ubicada en la Villa Medici ) con los requisitos tradicionales de enviar a intervalos los dibujos de presentación llamados envois de Rome .

Características

Decoración de estilo Beaux-Arts que presenta imágenes de las diosas romanas Pomona y Diana . Nótese el naturalismo de las posturas y el rústico acanalado de la mampostería.
Mascarones masculinos y femeninos alternados decoran las claves de bóveda del Ayuntamiento de San Francisco.

La arquitectura Beaux-Arts se basaba en la decoración escultórica siguiendo líneas modernas y conservadoras, empleando fórmulas barrocas y rococó francesas e italianas combinadas con un acabado impresionista y realismo. En la fachada que se muestra arriba, Diana se agarra a la cornisa sobre la que está sentada, en un gesto natural típico de la integración de la escultura con la arquitectura en la arquitectura Beaux-Arts.

Detalles ligeramente sobredimensionados, audaces ménsulas de soporte esculturales, ricas cornisas profundas , guirnaldas y ornamentación escultórica con el acabado más ostentoso que el cliente podía permitirse, dieron empleo a varias generaciones de modeladores y talladores arquitectónicos de origen italiano y centroeuropeo. Un profundo sentido del lenguaje arquitectónico, propio de la artesanía, fue fundamental para los equipos de diseño de los primeros estudios de arquitectura verdaderamente modernos.

Las características de la arquitectura Beaux-Arts incluían:

  • Techo plano [ 4 ]
  • Primer piso rústico y elevado [ 4 ]
  • Jerarquía de espacios, desde los "espacios nobles" —grandes entradas y escaleras— hasta los utilitarios.
  • Ventanas arqueadas [ 4 ]
  • Puertas arqueadas y con frontón [ 4 ]
  • Detalles clásicos: [ 4 ] referencias a una síntesis de estilos historicistas y una tendencia al eclecticismo ; fluidez en varios "modos"
  • Simetría [ 4 ]
  • Estatuas, [ 4 ] esculturas ( paneles en bajorrelieve , esculturas figurativas, grupos escultóricos), murales, mosaicos y otras obras de arte, todas coordinadas temáticamente para afirmar la identidad del edificio.
  • Detalles arquitectónicos clásicos: [ 4 ] balaustradas , pilastras , guirnaldas , cartelas , acroterias , con una destacada exhibición de grapas ( agrafes ), ménsulas y consolas de soporte ricamente detalladas.
  • Policromía sutil

Arquitectura Beaux-Arts por país

Europa

Bélgica

Aunque el estilo no se utilizó tanto como en la vecina Francia, aún se pueden encontrar algunos ejemplos de edificios Beaux-Arts en Bélgica. El más destacado es el Museo Real de África Central en Tervuren , pero los complejos y el arco triunfal del Parque del Cincuentenario/Jubelpark en Bruselas, así como las ampliaciones del Palacio de Laeken en Bruselas y las Galerías Reales de Ostende, también presentan el estilo Beaux-Arts, creado por el arquitecto francés Charles Girault . Además, en Bruselas, en la Avenida Molière/Molièrelaan, se pueden encontrar varios edificios Beaux-Arts de gran tamaño. Como antiguo alumno de la École des Beaux-Arts y diseñador del Petit Palais , Girault fue la figura clave del movimiento Beaux-Arts a principios del siglo XX. Tras la muerte de Alphonse Balat , se convirtió en el nuevo arquitecto favorito de Leopoldo II de Bélgica . Dado que Leopoldo era nieto de Luis Felipe I de Francia, le encantaba este estilo arquitectónico en particular, que es similar y tiene sus raíces en la arquitectura que se realizó en los siglos XVII y XVIII para la corona francesa.

Edificios de estilo Beaux-Arts en Bélgica

Francia

El estilo Beaux-Arts en Francia durante el siglo XIX fue impulsado por cuatro jóvenes arquitectos formados en la École des Beaux-Arts : Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste y Léon Vaudoyer . Estos arquitectos habían estudiado primero la arquitectura romana y griega en la Villa Medici de Roma, y ​​en la década de 1820 comenzaron el estudio sistemático de otros estilos arquitectónicos históricos , incluyendo la arquitectura francesa de la Edad Media y el Renacimiento. Instituyeron la enseñanza de diversos estilos arquitectónicos en la École des Beaux-Arts e instalaron fragmentos de edificios renacentistas y medievales en el patio de la escuela para que los estudiantes pudieran dibujarlos y copiarlos. Cada uno de ellos también diseñó nuevos edificios no clásicos en París, inspirados en una variedad de estilos históricos diferentes: Labrouste construyó la Biblioteca de Sainte-Geneviève (1844-1850), Duc diseñó el nuevo Palacio de Justicia y el Tribunal de Casación en la Île de la Cité (1852-1868), Vaudroyer diseñó el Conservatorio Nacional de Artes y Oficios (1838-1867), y Duban diseñó los nuevos edificios de la Escuela de Bellas Artes . En conjunto, estos edificios, que se inspiraban en el Renacimiento, el Gótico, el Románico y otros estilos no clásicos, rompieron el monopolio de la arquitectura neoclásica en París. [ 6 ]

Alemania

Alemania es uno de los países donde el estilo Beaux-Arts tuvo una gran acogida, junto con la arquitectura neobarroca . Este estilo fue especialmente popular y tuvo su mayor protagonismo en el entonces Reino de Prusia, durante el Imperio Alemán . Los mejores ejemplos de edificios Beaux-Arts en Alemania hoy en día son el Museo Bode en Berlín y la Laeiszhalle y la Hochschule für Musik und Theater Hamburg en Hamburgo.

Edificios de estilo Beaux-Arts en Alemania

Hungría

Edificios de estilo Beaux-Arts en Hungría

Italia

Edificios de estilo Beaux-Arts en Italia
  • 1890: Galería Umberto I , Nápoles
  • 1894: Palacio delle Poste, Trieste
  • 1897: Palacio delle Assicurazioni Generali, Milán
  • 1901: Palacio Broggi (ex Correos), Milán
  • 1908: Hotel Excelsior, Nápoles
  • 1911: Palacio de la Banca Comercial Italiana, Milán
  • 1912: Palazzo della Borsa Valori, Génova
  • 1912: Palacio del Correo, Livorno
  • 1912: Palacio de la Cámara de Comercio, Tarento
  • 1913: Palacio de la Cassa di Risparmio, Rávena
  • 1914-1926: Palacio Meroni, Milán
  • 1920: Palacio del Correo, Palermo
  • 1927: Palacio de la Banca de Italia, Verona
  • 1931: Estación Central, Milán
  • 1933: Palacio del Correo, La Spezia
  • 1936: Palacio de la Provincia, Bari

HOTELES

  • 1863: Gran Hotel de las Islas Borromees, Stresa
  • 1894: Gran Hotel Villa d'Este, Cernobbio
  • 1898: Gran Hotel des Bains, Venecia
  • 1899: Grand Hotel Excelsior Vittoria, Sorrento
  • 1901: Gran Hotel Majestic (già Baglioni), Bolonia
  • 1906: Grand Hotel Tremezzo, Tremezzo
  • 1906: El Welstin Excelsior, Roma
  • 1908: Grand Hotel Excelsior, Venecia
  • 1910: Grand Hotel et de Milan, Milán
  • 1913: Hotel Villa Igea (antes Grand Hotel Villa Igiea), Palermo
  • 1914: Hotel Danieli (ristrutturazione in stile), Venecia
  • 1925: Hotel Excelsior Gallia, Milán

Países Bajos

En comparación con otros países como Francia y Alemania, el estilo Beaux-Arts nunca llegó a ser muy popular en los Países Bajos. Sin embargo, entre 1880 y 1920 se construyeron algunos edificios importantes de este estilo, principalmente en las ciudades de Róterdam, Ámsterdam y La Haya.

Edificios de estilo Beaux-Arts en los Países Bajos

Portugal

Edificios de estilo Beaux-Arts en Portugal

Rumania

En el Imperio Rumano Antiguo , hacia finales del siglo XIX, muchos edificios administrativos y residencias privadas se construyeron en el estilo «Beaux-Arts» o «Ecléctico», traído de Francia por arquitectos franceses formados en Francia que llegaron a Rumania para trabajar. El Palacio del Banco Nacional de Rumania en la calle Lipscani , construido entre 1883 y 1885, es un buen ejemplo de este estilo, decorado no solo con columnas (principalmente jónicas ), sino también con estatuas alegóricas colocadas en nichos , que representan la agricultura, la industria, el comercio y la justicia. Debido a la popularidad de este estilo, cambió la apariencia de Bucarest, asemejándola en cierto modo a París, lo que llevó a que Bucarest fuera vista como la «Pequeña París». El eclecticismo fue muy popular no solo en Bucarest e Iași , las dos ciudades más grandes de Rumania en aquel entonces, sino también en otras más pequeñas como Craiova , Caracal , Râmnicu Vâlcea , Pitești , Ploiești , Buzău , Botoșani , Piatra Neamț , etc. Este estilo se utilizó no solo para palacios administrativos y grandes casas de personas adineradas, sino también para hogares de clase media.

España

Edificios de estilo Beaux-Arts en España

América del norte

Canadá

El estilo Beaux-Arts tuvo una gran presencia en los edificios públicos de Canadá a principios del siglo XX. Cabe destacar que los edificios legislativos de las tres provincias de las praderas son de este estilo.

Edificios de estilo Beaux-Arts en Canadá
Arquitectos de estilo Beaux-Arts en Canadá

México

El estilo Beaux-Arts tuvo relevancia arquitectónica en México a finales del siglo XIX y durante la primera década del siglo XX. Este estilo fue popular entre los científicos del Porfiriato . La Academia de San Carlos influyó en el desarrollo del estilo en México. Entre los arquitectos más destacados se encuentran Genaro Alcorta , Alfred Giles y Antonio Rivas Mercado (el arquitecto mexicano más prominente de esta época). Rivas Mercado fue director de la Academia de San Carlos de 1903 a 1912. [ 11 ] Tras estudiar en la École des Beaux-Arts de París, buscó incorporar y adaptar sus enseñanzas al contexto mexicano. [ 11 ] Entre los textos sobre el estilo Beaux-Arts, se considera que Eléments et théorie de l'architecture de Julien Guadet fue el que tuvo mayor influencia en México. [ 11 ] El estilo perdió popularidad tras la Revolución Mexicana (que comenzó en 1910). En la arquitectura contemporánea, el estilo ha influido en el arquitecto neoclásico Jorge Loyzaga . [ 12 ]

Estados Unidos

La arquitectura Beaux-Arts tuvo una fuerte influencia en la arquitectura de los Estados Unidos debido a los numerosos arquitectos estadounidenses prominentes que estudiaron en la École des Beaux-Arts , entre ellos Henry Hobson Richardson , John Galen Howard , Daniel Burnham y Louis Sullivan . [ 13 ] : 76

El primer arquitecto estadounidense en asistir a la École des Beaux-Arts fue Richard Morris Hunt , entre 1846 y 1855, seguido por Henry Hobson Richardson en 1860. A ellos les siguió toda una generación. Richardson asimiló las enseñanzas de la Beaux-Arts sobre volumetría y planificación espacial, y luego las aplicó a modelos arquitectónicos románicos que no eran característicos del repertorio de la escuela. Su formación en la Beaux-Arts le enseñó a trascender la copia servil y a recrear sus modelos de una manera esencial, plenamente asimilada e idiomática. Richardson desarrolló un estilo muy personal ( románico richardsoniano ) libre de historicismo que influyó en los inicios del modernismo . [ 14 ]

La "Ciudad Blanca" de la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago fue un triunfo del movimiento y un importante impulso para el efímero movimiento City Beautiful en los Estados Unidos. [ 15 ] La planificación urbana Beaux-Arts, con su insistencia barroca en vistas puntuadas por la simetría, monumentos llamativos, avenidas axiales, alturas uniformes de cornisas, un "conjunto" armonioso y una nobleza algo teatral y un encanto accesible, adoptó ideales que el subsiguiente movimiento modernista criticó o simplemente desestimó. [ 16 ] La primera universidad estadounidense en instituir un plan de estudios Beaux-Arts fue el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en 1893, cuando el arquitecto francés Constant-Désiré Despradelle fue contratado para impartir clases en el MIT. El plan de estudios Beaux-Arts se inició posteriormente en la Universidad de Columbia , la Universidad de Pensilvania y otros lugares. [ 17 ] Desde 1916, el Instituto de Diseño de Bellas Artes de la ciudad de Nueva York formó a arquitectos, pintores y escultores para que trabajaran como colaboradores activos.

Edificios de estilo Beaux-Arts en los Estados Unidos

Numerosos campus universitarios estadounidenses fueron diseñados en el estilo Beaux-Arts, en particular: la Universidad de Columbia (encargada en 1896), diseñada por McKim, Mead & White ; la Universidad de California, Berkeley (encargada en 1898), diseñada por John Galen Howard ; la Academia Naval de los Estados Unidos (construida entre 1901 y 1908), diseñada por Ernest Flagg ; el campus del MIT (encargado en 1913), diseñado por William W. Bosworth ; la Universidad de Emory y la Universidad Carnegie Mellon (encargadas en 1908 y 1904, respectivamente), [ 18 ] ambas diseñadas por Henry Hornbostel ; y la Universidad de Texas (encargada en 1931), diseñada por Paul Philippe Cret .

Si bien el estilo de los edificios Beaux-Arts se inspiró en modelos históricos, la construcción empleó la tecnología más moderna disponible. El Grand Palais de París (1897-1900) contaba con una moderna estructura de hierro en su interior; las columnas clásicas eran puramente decorativas. La construcción del Castillo Carolands, al sur de San Francisco (1914-1916), se diseñó para resistir terremotos, tras el devastador terremoto de San Francisco de 1906. El renombrado ingeniero estructural español Rafael Guastavino (1842-1908), famoso por sus bóvedas, conocidas como tejas de Guastavino , diseñó bóvedas en decenas de edificios Beaux-Arts en Boston, Nueva York y otros lugares.

La arquitectura Beaux-Arts también dio un carácter cívico a los ferrocarriles. La Union Station de Chicago , la Michigan Central Station de Detroit , la Union Terminal de Jacksonville , la Grand Central Terminal y la Pennsylvania Station original de Nueva York, así como la Union Station de Washington D. C., son ejemplos estadounidenses famosos de este estilo. Cincinnati cuenta con varios edificios notables de estilo Beaux-Arts, entre ellos el Hamilton County Memorial Building en el barrio Over-the-Rhine y la antigua biblioteca Carnegie del East End en el barrio Columbia-Tusculum .

Dos notables variantes eclesiásticas del estilo Beaux-Arts —ambas al servicio de la misma arquidiócesis y diseñadas por el mismo arquitecto— se alzan en las ciudades gemelas de Minneapolis-Saint Paul , Minnesota. La Basílica de Santa María de Minneapolis , [ 19 ] la primera basílica construida y consagrada en los Estados Unidos, fue diseñada por el arquitecto franco-estadounidense Emmanuel Louis Masqueray (1861-1917) e inaugurada en 1914. Un año después, en la vecina Saint Paul , se completó la construcción de la imponente Catedral de San Pablo , también diseñada por Masqueray (y conocida como Catedral Santuario Nacional del Apóstol Pablo). La tercera catedral católica romana más grande de los Estados Unidos, su arquitectura refleja predominantemente los principios del estilo Beaux-Arts, en los que Masqueray integró elementos estilísticos de otras célebres iglesias francesas.

Otros ejemplos incluyen la sede principal de la Biblioteca Pública de Nueva York ; Bancroft Hall en la Academia Naval, la residencia estudiantil más grande del mundo; [ 20 ] y la Estación Central de Michigan en Detroit, la estación de ferrocarril más alta del mundo en el momento de su finalización. [ 21 ]

Arquitectos de estilo Beaux-Arts en los Estados Unidos

A finales del siglo XIX, durante el apogeo de la arquitectura Beaux-Arts en Francia, los estadounidenses constituían uno de los grupos de extranjeros más numerosos en París. Muchos de ellos eran arquitectos y estudiantes de arquitectura que llevaron este estilo a Estados Unidos. [ 22 ] Se identifica a las siguientes personas, estudiantes de la École des Beaux-Arts , como creadoras de obras características del estilo Beaux-Arts en Estados Unidos:

Charles McKim, William Mead y Stanford White acabarían convirtiéndose en socios del destacado estudio de arquitectura McKim, Mead & White , que diseñó muchos edificios Beaux-Arts muy conocidos. [ 23 ]

Sudamerica

Argentina

A partir de 1880, la llamada Generación del 80 llegó al poder en la política argentina. Eran admiradores de Francia como república modelo, especialmente en lo que respecta a la cultura y los gustos estéticos. Buenos Aires es un centro de la arquitectura Beaux-Arts, cuya construcción continuó hasta bien entrada la década de 1950. [ 24 ]

Edificios de estilo Beaux-Arts en Argentina
Arquitectos de estilo Beaux-Arts en Argentina

Brasil

Edificios de estilo Beaux-Arts en Brasil

Colombia

Perú

Edificios de estilo Beaux-Arts en Perú

África

Mozambique

Edificios de estilo Beaux-Arts en Mozambique
  • 1901?: Mercado Municipal, Maputo
  • 1933: Teatro Gil Vicente , Maputo
  • Banco da Beira, Beira
  • Casa Ana, Beira
  • Casa Infante de Sagres, Beira
  • Edificio del Almoxarifado, Beira
  • Escuela de Artes y Oficinas, Beira
  • Palacio dos Deportes, Beira
  • Edificio Standard Bank, Beira
  • Tribunal da Beira

Asia

Japón

Edificios de estilo Beaux-Arts en Japón
  • 1918: Edificio Kobe Yusen, Kobe
  • 1926–1929: Edificio principal de Mitsui, Tokio
  • 1930–1934: Edificio de la compañía de seguros Meiji Life, Tokio
  • Edificio Yokohama Yusen

Filipinas

Edificios de estilo Beaux-Arts en Filipinas

Oceanía

Australia

Varias ciudades australianas cuentan con ejemplos significativos de este estilo. Se aplicaba típicamente a grandes edificios de oficinas públicas y bancos de aspecto sólido, sobre todo durante la década de 1920.

Edificios de estilo Beaux-Arts en Australia

Nueva Zelanda

Edificios de estilo Beaux-Arts en Nueva Zelanda

Véase también

Referencias

  1. ↑Marinache, Oana (2017). Paul Gottereau – Un Regal în Arhitectură (in Romanian). Editura Istoria Artei. p. 184. ISBN 978-606-8839-09-7.
  2. 12Robin Middleton, ed. (1982). The Beaux-Arts and Nineteenth-century French Architecture. London: Thames and Hudson.
  3. ↑Texier 2012, p. 76.
  4. 123456789Clues to American Architecture. Klein and Fogle. 1986. p. 38. ISBN 0-913515-18-3.
  5. ↑Arthur Drexler, ed. (1977). The Architecture of the École des Beaux-Arts. New York: Museum of Modern Art.
  6. ↑Texier 2012, pp. 76–77.
  7. ↑Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 64.
  8. ↑Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 51.
  9. ↑Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 90.
  10. ↑Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017, p. 84.
  11. 123Noelle, Louise (2012). "Arquitectos y arquitectura francesa en México, siglo XX". Villes en Parallèle. 45: 240–260. doi:10.3406/vilpa.2012.1496. Retrieved 21 July 2024.
  12. ↑"How These Mexican Designers Are Continuing a Legacy of Craftsmanship". House Beautiful. 24 March 2021.
  13. ↑Texier 2012.
  14. ↑James Philip Noffsinger. The Influence of the École des Beaux-arts on the Architects of the United States (Washington D.C., Catholic University of America Press, 1955).
  15. ↑Howe, Jeffery. "Beaux-Arts Architecture in America". www.bc.edu. Archived from the original on 9 June 2017. Retrieved 1 August 2017.
  16. ↑Chafee, Richard. The Architecture of the École des Beaux-Arts. New York: Museum of Modern Art, 1977.
  17. ↑Jarzombek, Mark (2004). Designing MIT: Bosworth's New Tech. Northeastern University Press.
  18. ↑"Emory to demolish John Portman-designed Dobbs University Center". Archpaper.com. 13 February 2017. Retrieved 9 June 2019.
  19. ↑"Architecture | The Basilica of Saint Mary". www.mary.org. Retrieved 9 November 2017.
  20. ↑National Register of Historic Places Nomination Form [page 3]. National Park Service of the U.S. Department of the Interior, September 1977, as recorded to the Maryland State Archives, 2 December 1992. Accessed 14 January 2016.
  21. ↑Marcus, Jonathan. "Michigan Central and the rebirth of Detroit". BBC News. BBC. Retrieved 16 July 2019.
  22. ↑Beaux-arts Architecture in New York: A Photographic Guide Front Cover Courier Dover Publications, 1988 (page vii–viii)
  23. ↑Richard Guy Wilson. McKim, Mead & White, Architects (New York: Rizzoli, 1983)
  24. ↑Encyclopedia of Twentieth Century Architecture, Stephen Sennott (ed.), p. 186

Bibliography

  • Celac, Mariana; Carabela, Octavian; Marcu-Lapadat, Marius (2017). Bucharest Architecture – an annotated guide. Order of Architects of Romania. ISBN 978-973-0-23884-6.
  • Texier, Simon (2012). Paris- Panorama de l'architecture. Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8.a ddi

Further reading

  • Reed, Henry Hope; Gillon Jr. Edmund V. (1988). Beaux-Arts Architecture in New York: A Photographic Guide. Dover Publications: Mineola NY.
  • United States. Commission of Fine Arts. 1978, 1988 (2 vols.). Sixteenth Street Architecture (The Commission of Fine Arts: Washington, D.C.: The commission) – profiles of Beaux-Arts architecture in Washington D.C. SuDoc FA 1.2: AR 2.
  • New York architecture images, Beaux-Arts gallery
  • Advertisement film about the usage of the Beaux Arts style as a reference in kitchen design
  • Hallidie Building